① 一幅水墨畫上同時畫這幾樣東西，菊花，茶杯，茶壺，筆筒，是有什麼講究
去見你想見的人吧。 趁陽光正好。趁微風不噪。趁你還年輕。趁他還未老。
② 中國水墨畫的發展史
相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。
北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
(2)茶具國畫圖片素材擴展閱讀
從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」、和「深遠」，運用散點透視法，平遠如同「漫步在山陰道上」，邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；
高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形態濃淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。
從古代起，中國的山水畫的特點四必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派。
北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合變現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格，形成一種派別。
③ 中外動畫電影的差距到底在哪裡
1題材運用
看《花木蘭》和《功夫熊貓》就知道，中國對於自己本土題材的運用上確實讓人失望，兩個極具中國特色的形象，卻美國人搬上了大屏幕，《花木蘭》代父從軍的故事，《功夫熊貓》片中「蓋世五俠」，老虎、螳螂、蛇、鶴、猴子沿用中國武術里象形拳，連阿寶的絕招五夕提指扣都是參考拈花指，還有建築、道具、生活場景，可謂將中國文化展現的淋漓盡致（第三部中國參與了拍攝，也將中國風推向了巔峰）。
《花木蘭》里人物與中國的水墨畫的完美結合
中國的卡通片從製作上來看，大部分顯得粗製濫造，而國外是精雕細琢。
④ 別茶小舍水墨畫作者是誰
別茶人」白居易
白居易是唐代偉大的現實主義詩人，唐代三大詩人之一。白居易與元稹共同倡導新樂府運動，世稱「元白」，與劉禹錫並稱「劉白」。
白居易(772―846年)，字樂天，晚年號香山居士，是唐代傑出的現實主義詩人。他酷愛茶葉，自稱是「別茶人」。讀白居易的詩作，不難發現詩人一生的嗜好惟詩、酒、琴、茶。他在飲茶時，對茶、水、具的選擇配置和候火定湯很是講究。杭州靈隱韜光寺的烹茗井，相傳是當年白居易烹茗處。
白居易是唐朝極負盛名的大詩人，也是一個很有品位的茶客。他酷愛茶事，自稱是一個「別茶人」。即使在今天，白居易也是一位品茶高手。他老人家一生寫了二千多首詩。提及茶事的有六十三首之多，應居唐朝詩人之冠。每每精讀白居易茶詩，伴著一絲半縷茶香，不禁遙想大唐之茶韻，領悟香山居士之茶魂。
自稱「別茶人」
白居易在九江做司馬的時候。一天，他收到四川忠州刺史李宣給他寄來的一包新茶，品後，正在病中的他，欣喜莫名，頓感病情好了許多。即刻提筆賦詩一首：「故情周匝向交親，新茗分張及病身。紅紙一封書後信，綠芽十片火前春。湯添勺水先寄人，末下刀圭攪曲塵。不寄他人先寄我，應緣我是別茶人。」從這首詩里，可以看出，白居易在收到新茶時的心情實在是高興，同時也對朋友贈茶表示了深深的感激之情。
白居易一生的嗜好，應該說，是詩、酒、茶、琴。「琴里知聞唯淥水，茶中故舊是蒙山。窮通行止長相伴。誰道吾今無往還?」在此詩里，白居易認為能夠與自己相依相伴的，惟有琴和茶了。在白居易的日常生活中，尤其是在寫作中，他幾乎是離不開茶的，為了這個，他寫道：「閑吟工部新來句，渴飲毗陵遠到茶。」
白居易是典型的現實主義詩人，對茶能激發詩興的作用他說得更實在：「起嘗一碗茗，行讀一行書」;「夜茶一兩杓，秋吟三數聲」;「或飲茶一盞，或吟詩一章」……這些是說茶助文思，茶助詩興。以茶醒腦的。反過來，吟著詩，飲茶也更有味道。
山泉烹茶
由於白居易喜好飲茶。因此。他的朋友們就不斷地給他郵寄茶葉來。白居易在九江期間，先後給他郵寄過茶葉的人，有好些個。這些人是：忠州刺史李宣，常州刺史楊虞卿，工部侍郎楊慕巢。朋友們寄茶來，白居易睹物思人，不禁有些傷感起來：「不見楊慕巢，誰知其中味?」
白居易飲茶。十分講究，對茶葉、水、茶具和煎茶的火候等，都有特別的講究。這有詩為證：「坐酌泠泠水，看煎瑟瑟塵。無由持一碗，寄於愛茶人。」他烹茶，喜用山泉。但最愛的水是雪水，他說「吟詠霜毛句。閑嘗雪水茶。」
⑤ 怎樣畫中國畫裡面的瓶瓶罐罐
分出明暗關系（包括背景的關系），其次要區分大的冷暖關系，主要看固有色環境色還有光源色（看是在白天自然光下還是在燈光下），最後就是大膽運用色彩的補色關系。一些西部的刻畫也是非常必要的（罐口的厚度等等）
⑥ 跪求國畫素材，高清，150DPI~300DPI左右。尺寸1.5米*4米或者2米*5米左右的。謝謝
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⑦ 國畫中柿子和茶壺代表什麼意思
柿子寓意事事如意
茶壺寓意樸素，虛心
⑧ 有關愛國主義的小型書法和國畫作品有哪些
江蘇省部分縣級博物館巡禮！（我們還是有差距的）
丹陽博物館
我市自１９９９年啟動博物館工程項目，２０００年底完成土建，現已基本完成裝修布置。博物館地下、地上共三層，佔地面積２４００多平方米，集收藏、陳列、教育功能於一體。據悉，博物館珍藏著千餘件珍貴文物，還從社會上徵集到９０多件文物。館藏特色為西周及春秋時期的青銅器、六朝的青瓷等。為烘托濃厚的歷史文化氛圍，博物館里還刻有鳳凰山遺址、季子掛劍、南朝石刻等浮雕。開館後將有代表性地展出２００多件文物，展示古城丹陽的歷史發展足跡。
丹陽博物館２００４年１２月２８日開館．２００７年７月２０日起，博物館開館近三年來首次進行大規模展品調整，以全新的面貌迎接市民前來參觀，齊梁主題文物成為最大亮點．丹陽是南朝齊、梁兩代皇帝的故里，為了彰顯這一特色，進一步充實和完善博物館陳列。從２００７年５月起，市博物館開始對展品布局重新進行調整，增加展出文物的品種和數量，使展出文物由原來的176件（組）增加到250件（組）。在布局上，改變原先單純的「中國通史」式陳列，而將二樓展廳調整為齊梁文化主題展廳，展出90件（組）六朝齊、梁時期的文物，其中有青瓷雞首壺、虎子，六朝時期貨幣等。同時，一樓「中國通史」展廳也進行了調整，增加了近年來在丹陽地方出土文物的數量，其中有許多文物是首次和市民見面。在展出文物的同時,此次市博物館還在牆面上增加了許多文物知識介紹。
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2007-12-13 19:34
⑨ 紫砂藝術
概述
宜興紫砂陶藝術起源於宋代，經歷明清兩代的成熟，發展到今天在壺的造型藝術上日臻完美、豐富，如何鑒別和欣賞這一門世界陶瓷門類中獨樹一幟的紫砂陶藝術，即對於紫砂陶藝術應持怎樣的審美觀點，直接影響了製作者的創作構思。所以，有必要談談紫砂藝術的審美問題。
砂壺之美可歸納為：造型美、材質美、適用美、工藝美、品位美之五類。
編輯本段紫砂的造型美
紫砂壺造型千姿百態，方非一式，圓無一相，可說是一座壺藝造型的藝術寶庫。從形而言，有取材於自然，這里主要指動物和植物兩個內容。動物,有飛禽、游魚、走獸和人體。植物,有樹木、藤草、花卉和蔬菜。這些都是壺藝造型、裝飾的題材。從形而言，有借形改裝，亦就是借古代陶瓷器、青銅器、漆器、竹木器、玉石器生產、生活用器具，如包、帽、秤砣、樂器等實物之形改裝成壺等。從形而言，有幾何形體、運用點線面的結合構成的壺體造型，有正方、長方、錐形、菱形、梯形、懸膽、張臂、扁長形、方圓組合等造型。從形而言，有自體伸縮，其中有整體的伸縮和局部的伸縮兩種，這和造型的放大縮小概念又有不同，而是指構成造型的輪廓，整體的局部的向高度伸展，或向扁平壓縮和擴張，達到效果。從形而言，還有抽象啟示，天上雲紋的變幻、煙的縈繞、紋亂線組合、奇石山川的花紋，給人以偶爾一得的啟迪。以上這些都是紫砂壺傳統的、創新的壺體造型的源和家。
其次，造型有造型的神態，紫砂壺形製取裁確定以後，以工藝藝術的手法表現神態，其中一個是採用寫實的手法來表現，一個是以變化的方法來處理。寫實則力求形象逼真，變化經藝術手法的處置表現在似與不似之間給人以濃郁的回味，或給人有動與靜的感受。
另外，一個造型還有一個造型的氣度，作品的氣度，亦包含著作者個性的表現和作者風格的體現、氣質的體現，有的壺造型清秀飄逸，有的古樸敦厚，有的輕快明朗，有的粗獷簡雅，有的對造型氣度的欣賞乾脆擬人化，溫潤如君子，豪邁如丈夫，風流如詞客，麗嫻如佳人，葆光如隱士，瀟灑如少年，短小如侏儒，朴訥如仁人，飄逸如神仙子，廉潔如高士，脫塵如衲子。縱觀造型的型、氣，構成造型美，給人以先入為主的選擇。
編輯本段紫砂壺的材質美
紫砂礦土，是一種自然特殊的礦土，即含鐵質粘土質粉砂岩，除紫泥外還有綠泥、紅泥，這三種泥統稱紫砂泥。由三種基泥單獨造制外，或以不同成份配比，不同溫度氣氛燒成，呈現出紫而不奼、紅而不嫣，黑而不墨，如鐵如石，胡金胡玉，備正文於一器，具百美於三停，遠而望之，黑幼若君鍾鼎陳明庭，追而察之，燦若琬琰浮精英。這就是紫砂泥色淋漓盡致的體現，如在泥中和以粗粒生、熟泥砂，或調、鋪缸砂則谷皺周身，珠粒隱現，更自奪目。
編輯本段紫砂壺的適用美
由於紫砂材質的獨特，給紫砂壺增添了更為理想的使用美。宜興茗壺以粗砂制之，正取砂無土氣耳，用紫砂壺泡茶，蓋既不奪香又無熟湯氣，不失原味，色、香、味皆蘊。陶瓷工藝工程師和食品工程工程師曾做過聯合實驗,用三個月的時間對宜興紫砂茶具實用功能作研究，應用TC-PⅡG全自動型測色、色差計等檢測手段，選用宜興紫砂壺、宜興硃砂壺、白瓷壺、玻璃杯四種茶具，沖泡綠茶、紅茶、烏龍茶，來測定茶湯中的色、香、味，水浸出物，即茶湯、茶色、茶多酚、咖啡鹼、還原糖、茶氨酸、茶乳酪等項目含量的測定。兩種紫砂壺優於瓷壺、玻璃杯，對維生素C、微生物檢測，以定量的方法確定，紫砂壺的實用功能最為理想。暑天泡茶，不易變味。
其一：壺宿雜氣，去茶渣，倒滿開水鼓盪卸出，即沒冷水中，急出除之，元氣復已。
其二，砂壺砂質傳熱緩慢，保溫性強，提握撫摸不感炙手，且有健身作用。
其三：紫砂壺胎具雙重氣孔結構，冷熱急變性好，寒天注入沸水，不會脹裂，溫水燉燒、烹蒸無需擔心開裂。
其四：紫砂壺使用經久，滌拭日加，自發暗然之光，入手可鑒，真是久且色澤光明。
其五：紫砂壺易吸茶汁，內壁不刷而無異味，壺經用久，增積茶銹，定量注入沸水也有茶香，茶銹經生物化驗內含灰黃黴素成份，有消炎清毒之作用。
其六：紫砂壺形制又有高矮之分，按茶沏泡之理，高壺宜泡紅茶，紅茶在焙制中是經發酵，不避深悶，高壺沏泡更香濃。矮壺宜泡綠茶，綠茶在焙制中未經發酵，不宜深悶，故扁壺泡綠茶則保持澄碧新鮮的色、香、味。
其七：用壺、養壺、壺面不可塗油，用壺不可用口直接對壺嘴去吮，這樣保持自然光，保護茶壺泡茶不失原味。
編輯本段紫砂壺的品位美
紫砂壺有商品壺、工藝壺之分，商品壺有細貨、粗貨之分，工藝壺有工藝品壺、特藝品壺、藝術品之分，工藝品壺應按藝人的成就，作品比值比價的藝術價值來言。在歷史的文獻中記述名藝人的工藝傑作，贊譽為"貴重如珩璜"（佩玉）、"珍重比流黃"（黃繭織的絹）、"賦於雕漆"、"價凝（王傍加寥的下半部）琳"（美玉），周樹"台陽百詠"曰"供春小壺一具用之數十年則值金一笏"。明朝熊飛曰"景陵銅鼎半百清，荊溪瓦注十千餘"，說的是景陵銅鼎五十錢可以買到，荊溪的砂壺可價值一萬多。"茗壺圖錄"記述"明制一壺，值抵中人一家產"。這可見歷史已對砂壺估了價。文人的參與，提高了紫砂藝術的身價，歷來紫砂壺對社會有影響，吸引了不少文人，已步入高層次文化人收藏、欣賞的殿堂，它不僅保值、增值並體現了社會發展各個歷史時期的藝術價值和社會地位，同時也包含了紫砂壺藝的文化、文物的價值，名人佳作不僅"價埒金玉，而且為四方好事者收藏殆盡。"
紫砂壺的雕刻裝飾藝術集詩詞、書畫、文學、篆刻、金石藝術於壺體，今又創造了題詞、題跋，更進一步的把紫砂藝壺推向高層次文化層，銘、鐫的內容有與茶文化、陶文化相切的詞句，有哲學、倫理、道德、知識性的等等詞句，提高了裝飾層次，深蘊文化內涵，工藝品特藝品不如了藝術品的品位，成為賞品、藏品。砂壺之賞品、藏品，有的具有歷史價值，有的具有藝術價值，有的還具有示範後世的作品價值和科學價值，收藏，是一種美學，而不是"玩物喪志"，目的是在美的享受中陶冶情操，積累知識，增添生活意趣，啟迪愛國情懷。每個砂壺研製者和收藏者，都必須有一個端正的人生觀、創造意識和收藏意識觀。為此，意識、實力、弘揚是要求收藏者認真對待的三個方面。有志者事竟成，紫砂壺藝從現在起會有一個更廣闊、更美好的珍藏天地，得以健康發展的美好前景，這是必然的 .。
國粹紫砂和二十世紀國寶級大師
毛大步與邵家聲《世紀畫傑提梁壺》市美協主席邵家聲老師與紫砂學家毛大步把國粹紫砂和二十世紀國寶級大師的肖像「結合」在一起「互相映輝」。壺界與藝壇相互輝映，上世紀十四位公推的二十世紀中國美術家陶刻於壺上。這十四位美術家中，以徐悲鴻居中而畫，左有齊白石、張大千，右有吳昌碩、黃賓虹，這十四位中，三位是畫壇「美髯公」銀須飄飄，略下右也刻了吳冠中像，把家鄉宜興籍的兩大畫家聚在一起；另一面刻有劉海粟、林風眠、潘天壽、陸儼少、傅抱石和他青年時畫友陳逸飛。
十四位國贊大師像皆鐫刻，筆下蒼勁有力，更掌握各畫家簽名的韻味，栩栩如生、躍然壺上，托出壺風的奔放及思想的活力。這些大師正是中國上世紀的藝壇脊樑，而這把同國畫《中國美術家》同名的《世紀提梁壺》也將是一件不可多得的充滿人文情懷的藝術品，真可謂是一壺道盡藝壇事，「世紀名家壺壁載，盡顯紫砂乃國粹。」
編輯本段收藏鑒定
泥料胎土
色象、顆粒度及光澤肌理。不同年代的不同礦脈各有特點，清後期的"天青泥"就與歷代泥料不同。
造型風格
各個時代對美的感受和形式要求均有特定的標准，造型風格，整體的比例，嘴、把、鈕的配製存在著差異。
工藝手法
工藝手法即使是同一師傅傳授也會有不同的風格
氣質神韻
最重要的標准，名家之作，由於獨具高超的藝術素養和熟練的專業技巧，以及對泥料性能的深入了解和窯溫的把握，其佳作自有一股不可模仿的神韻。
印章款式
印章款式是判斷真假的一個因素，但現代造假技術可以以假亂真，不可全信。
分辨新舊
流傳至今的真舊紫砂器不多,完美而又古樸雅拙的紫砂珍罕品,更難得到,舊的若屬真舊紫砂器,往往器表有一層自然的光澤,是由於久經盤玩,慢慢地透出來的溫潤光澤,被稱之為"精光內蘊"新器造舊,決無此特點,分辨新與舊時,要特別謹防新器造舊術的欺騙,切勿只重器表而忽視了其內在的素質.
提防拼湊
真舊明清紫砂保存至今,實屬不易,大都不甚完美,或有殘損崩裂.由是出現了各種修補拼湊術,如用蠟補缺.粘合後,再塗泥作色的;以陶泥仿製,拼合後,再作舊的;加彩紫砂腿色,以顏料添補的;器物殘損,以金屬片鑲包,或以玉等嵌替的等等.鑒定時,只要留心並細致查看,就會驚異的發現修補拼湊的痕跡,而且"虛位"很多,因為經過修補.拼湊.調色後的紫砂器,其形制.色調.質地,與願器皆不可能完全相同,總有差異,並或多或少的喪失了原作的風貌和特徵.
器形質地
紫砂器的各個發展階段,都有其時代的烙印和標志,概要歸納有以下的主要特徵:明代比較注重器形,紫砂器的造型高雅樸拙,器物較少有裝飾,故以素樸為主;清代前期,紫砂的造型豐富奇特,注重器物的裝飾.加彩.堆雕等異彩紛呈;清代後期,紫砂的造型趨向簡化,多取平面,注重雕刻詩詞書畫,器物的"文人"化味很濃.紫砂器的質地,有粗幼之分,粗糙者不受歡迎,細膩油滑者為上品.一般講來,名家之作,精工細雕,胎質比較細膩,表面皆較平滑.
題字用印
紫砂器題銘,據現有資料最早見於龔春壺把下刻"供春"二字,其後盛行.在紫砂器的發展過程中,許多陶藝大師的題銘風格亦不相同,鑒別時,應當明察秋毫.制砂者署名.制名,是在明清之際才出現的;真正流行在器上鐫刻詩詞的,始於清代後期的陳曼生,以後蔚然成風.
⑩ 畢加索的兩個小孩賣了1.72億，中國古代有沒有畫這么值錢為什麼有這么大差距
國畫在國際市場，還不受追捧。隨著藝術品市場的國際化，相信會有這個時刻的