A. 1、美術（100分）：素描（50分），水粉（50分）。素描和水粉可通過圖片和文字等形式提供美術素材
這個應該是中考的題目，中學生學習的是素描和色彩，這種題目是非常常見的。考驗的是學生的美術基本功。有圖片的根據圖片畫，文字的試題就是默寫了。
B. 請問有哪些繪畫的軟體
目前市面上的繪畫軟體還是比較多的，具體有這幾種：
1、Painter
這款繪畫軟體是數碼素描與繪畫工具的終極選擇，有著極其優秀的仿自然繪畫軟體，還擁有全面和逼真的仿自然畫筆。
2、ArtRage
這是款由Ambient Design出品的一款小巧的自然繪畫軟體，甚至支持數位板操作。就算是新手也可以很容易的上手。
3、photoshop或者sai
不用多說，這兩款軟體不同於上面兩款，行業內95%的從業人員幾乎都是用這兩款軟體來完成繪畫創作的。
關於CG繪畫的線上學習可以去應用市場下載繪學霸APP，裡面有上千套免費的零基礎到大師繪畫提高視頻教程。想在線下實體學習也可以到國內品牌和口碑特別好的面授機構王氏教育全國實體校區-線上試聽：www.cgwang.com一下。
王氏教育是國內領先的原畫培訓，動漫培訓，影視動畫培訓，游戲設計學校，游戲特效培訓，UI設計培訓，游戲開發，影視後期培訓等。而且還直致力於為國家、為社會培養精銳的技術性人才。
C. 美術課素材哪裡找
網站或者公眾號。
A站有很多的原畫作者，能看見世界各地原畫師的作品，對我們開闊眼界很有幫助，並且經常會舉辦繪畫活動。
站酷匯聚了國內從事設計繪畫行業的眾多人才。ins是國外一個照片分享平台，也有很多畫師攝影師設計師在上面分享自己的作品和創作，也可以在上面找到相應的素材。
輕微課是繪畫在線培訓網站，在網站有素材專區，裡面不僅有各種繪畫技巧分享，還有大量的繪畫素材提供參考。
D. 兒童繪畫圖
一：兒童為什麼愛畫畫愛畫畫是每個孩子的天性，只要你稍加註意就會發現他們把大地、傢具、牆壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的稚拙可笑的作品。年齡越小的兒童越把畫畫這種行為看成是一種很有趣的游戲，他們愛隨意地自由自在地不願意受任何約束地畫畫，最怕的是把成人的方法強加於他們。他們把自己畫的畫看得不重要，也不在乎別人怎樣去評價自己的畫。通過繪畫使手臂有節奏地動作從中獲得主動的身體運動的快感。所以就不停地畫，在繪畫過程中不斷地去發現、探索、得到極大的滿足和無比的快樂。二：教師和家長應怎樣看待兒童繪畫兒童繪畫是一種發泄，表達一種情感，是語言的延伸。作為教師和家長應尊重學生的情感，既教兒童畫畫，又不要限製得太多，留給孩子一定想像、創造的空間，尊重每個孩子的個性發展、這是最可貴的。我們應該承認人是有差異的，這就要求家長和教師切記不要急躁，飯要一口一口吃，知識是靠一天一天地積累。不要急於求成。教育是一個過程，不要光顧學畫畫忘掉了孩子綜合能力的培養。不論是課內還是課外都要保持常人的心態對待孩子們所取得的每一次成績。運用多種形式鼓勵孩子的進步，哪怕是一點點，這樣孩子總會看到希望。學畫畫是沒有速成的，如果誰說速成的話那他肯定是騙人的。作為家長要做的是更應該要了解兒童心理發展的幾個階段，為他們學畫創造條件，不要總是用成人的眼光看兒童繪畫。這樣會傷害孩子的積極性。三：學生應怎樣看待自己小一點的兒童只是隨意性無意識地畫畫，所以沒有任何負擔，當開始上小學後隨年齡的增長，認知水平的不斷增加，漸漸的開始有意識地畫畫，有時教師再提出一些具體要求，兒童就表現出不相信自己，總是怕畫錯，不敢下筆，沒有信心，其實你應該想世界上你是最棒的！畫畫的好壞不重要，重要是不半途而廢能夠盡全力把他做完。學畫畫不一定非當藝術家，但這種參與的作畫過程是非常重要的事。1、根據兒童繪畫發展的幾個不同階段，個性心理差異，實施不同的方法，因材施教。我們應該認識到兒童形成一定的繪畫造型能力有其自身的規律和特點，從塗鴉到表象符號的形成，從無意識到有意識表現，到簡單的情節構思，最後構成較為完整的畫面，能創造自己獨特的繪畫語言，並能通過直觀感受畫實物對象，是一個復雜的智能發展過程，每個兒童都要經歷這個過程。我們只能順應這些規律和特點加以正確的引導，那種完全放任自由的方法對待兒童繪畫是不可取的態度。怎樣指導兒童繪畫這是家長和教師們都十分關心的問題。好的學習方法不僅能夠使兒童的觀察力、記憶、想像、創作能力都得以提高，而且使兒童越學越有興趣，同時還可以促進其他學科的學習。不好的方法只能給兒童帶來不良的影響，一些教師和家長不應該把大人的想法強加於兒童，使他們養成概念的畫法，畫畫沒有信心，總是表現出縮手縮腳，不相信自己，讓他們感到繪畫不是一種快樂，而是一種負擔。那麼什麼是好的學畫指導方法呢?我認為從整體上看好的指導方法應是：結合兒童繪畫不同階段的心理特點注重兒童個性差異，因材施教，因人施教。在指導過程中結合不同階段發展的實際情況和自身能力來進行。不能超越兒童的自身能力，如果違背了兒童的年齡特點和心理特點，用成人的觀點及標准苛求孩子，不僅會挫傷兒童繪畫的積極性，而且還會削弱孩子正常繪畫能力的發展，出現適得其反的結果。為了更好地指導兒童畫，我們首先要了解各個時期的兒童畫特點，了解這些對於指導兒童繪畫顯得十分重要。兒童繪畫的大致發展過程可分為以下幾個階段，每個階段都有不同的表現特徵，他們基本的發展規律既有普遍性，又有特殊性。普遍性是：塗鴉期大約從18個月----3歲(隨意的亂畫，感受通過手的運動，在紙上留下的痕跡所帶來的滿足與快樂。)象徵期又叫表現符號期3---5歲（這一時期，兒童能夠進一步控制手的運動，畫出的形象似乎能看出一點什麼，當大人問起這是畫的什麼？這時他會給自己的畫命名字。有時他看著自己的畫自言自語地說個不停。）主觀感覺表現期5----9歲（年齡小一點能夠畫其所想，稍大一點的畫其所見。觀察力進一步增強開始對細節的描繪。這一時期是兒童思維最活躍的時期，也是兒童畫創作最多的時期。他們能夠表達自己的想法，並且有明顯的寫實傾向。）視覺寫實期9歲以後（開始向寫實方向轉化，關心自己作品的好壞，否定過去自己畫過的畫，注重所描繪物體的逼真性，愛欣賞有立體感，有明暗變化豐富，色彩真實感強的作品。）特殊性是：在眾多的一些兒童中有的發展的早一些，有的發展的晚一些。根據以上這些特點制定相應內容。例如：低年級對形的認識，平面形和組合形，認識色彩的名稱，各種工具的使用方法。到了高年級，他們進入了客觀的寫實方法，學生具備深入觀察物象與描繪物象的能力，應有系統地講授美術基礎知識。不僅認識色彩的名稱而且還能夠運用色彩知識進行繪畫創作。在制定內容的基礎上，還應根據每個學生的生理條件、氣質、性格、興趣、意志和美術能力的個性差異，進行有針對性的個別指導。根據不同的年齡階段，提出不同的要求標准，既要考慮普遍性，又要考慮特殊性。在指導過程中不要盲目地要求模仿成人的作品，絕不能單純地把繪畫技術化，這樣違背兒童繪畫發展過程的幾個階段，那是不可取的。一、要教會兒童整體觀察事物的方法，例如：頭是一個整體，在頭部還有一些更具體的東西如:眼、鼻、耳、頭發等。二、教會用比較的方法，例如：這是什麼？「這是頭巾」。這是什麼？「這也是頭巾」。這些都是頭巾，那麼我們再仔細看一看他們之間從外形到圖案，顏色各有什麼不同之處。三、能夠區分性別、年齡的不同（老人、中年、還是少年）；不同服裝的特徵（民族服裝：漢族與少數民族。季節服裝的差異：春、夏、秋、冬）；不同職業的特徵（建築工人、醫生、老師等）。相同的事物放在一起，應注意大小搭配關系。教師如何啟發引導學生畫一個更合適的繪畫題目，基本原則是生動、有趣、形象、可畫。例如：一位教師起了這樣一個題目，大嘴魚找媽媽，這一個「大嘴」就確定了魚本身的特徵，再加上找媽媽點出了不是一個魚而是一群魚，這里其中包括有大有小的情節共性都是大嘴魚，同時注意眼神的刻畫和裝飾效果。教兒童掌握基本的造型方法和規律。例如：他們雖然無意識的運用了基本形畫出了各種形象，但不知道這方面的知識，這就更需要教師把兒童無意識的畫和教師有意識的教結合起來，主要是告訴他們萬物都是由基本形如：三角形、圓形、正方形組合起來的道理。只要認識和掌握了這些基本形狀，就可以畫出千變萬化的畫面來。不要以臨摹入手，可出示一些優秀的作品，但不要完全模仿，讓他們看過後再通過默寫的形式進行繪畫。這樣經過在大腦里進行再消化再加工這一過程，就會變成他們自己的繪畫語言。有范畫，但又不要求學生完全照老師的范畫畫，發揮自己創作的餘地。2、怎樣引導孩子把自己的畫畫得更豐富啟發談話自由畫畫看圖說話看圖寫話年齡越小的兒童，畫畫總是一邊想一邊畫，所以教師則應進行啟發談話，具體在什麼時間？什麼地方？哪些人？做什麼？怎麼做？結果怎麼樣的順序來引導學生的想像力。通過兒童自己描繪和教師啟發談話的這種形式，轉換成生動形象的繪畫語言，兒童一邊聽，腦子里一邊像放電影一樣出現一幅幅畫面，慢慢地在頭腦中形成形象，只有他們的頭腦中有了東西，才能畫出東西，否則畫畫的盲目性會更大。切記談話談的越具體畫面畫的越豐富。根據教師的談話開始自由的畫畫。一般情況下，兒童在完成自己作品的過程中表現為兩種情形：一種是有些孩子經教師引導他們是願意接受教師提出的建議的，並且進一步豐富自己的畫面。另一種不是不願意接受老師的意見，而是由於年齡所至，能力所不能為的。這是人的生理心理個性差異等因素造成的，但這樣的孩子畢竟是少數的。在大人看來是不完整的畫面，但孩子不是這樣看，所以對於這樣的兒童，教師萬萬不應強求，這樣會挫傷他們的繪畫積極性。應順其自然，肯定他們的優點，給他一定的時間，耐心的等待著下一次慢慢的提高。心理學家認為：一個人需要根據形象和文字兩者進行思考才能充分發展整個身心系統。不要單純地學畫畫，應同語言表達和書寫能力相結合。通過語言表達和文字描寫，進一步補充完善想像的不足，促進語言表達和書寫繪畫同步發展。小一點兒童因識字少、書寫能力差的原因，這樣就要求能夠用簡單的語言按老師開始啟發談話時的順序，進行看圖說話練習口頭表達能力。對年齡稍大一點的，應要求他們不但能夠畫，還應用語言說出來，寫出來。運用這樣的方法，能夠不斷強化畫面的豐富性。促進說、畫、寫、同步發展。這樣做的目的是通過語言的啟發喚起知覺中以往的記憶，產生聯想，再引發深入的想像。在繪畫的同時更有效地促進文化課的學習，提高學生的全面素質。作為教師，要經常告訴學生：一個有趣動聽的故事，就是一幅美麗的圖畫；同樣一幅美麗的圖畫，就是一個動聽的故事。培養兒童逐步學會善於用語言表達一幅畫面的能力。教師應常常用形象化的語言進行描述，來刺激學生。如：紅紅的臉蛋大大的眼睛，一邊演示一邊來啟發學生的思維。提供一幅有趣的創作作品讓學生看圖把圖中的故事情節講出來。根據這幅畫的啟發自己再創作一幅相關的畫，同一個主題，用不同的構圖表現方法重新組織畫面的練習。強調構圖知識。輔導兒童畫教師應經常進行這樣的訓練，一畫多題、一畫多變、一畫多想、一畫多說。以上這些靈活多變的方法，都能有效地啟發兒童的想像力和創造力。3、欣賞優秀少兒繪畫作品激發兒童的創作慾望以提供圖片、畫冊、觀看展覽等多種形式激發兒童的創作慾望。在繪畫過程中我們應經常提供適合兒童欣賞的作品。當作品畫出來後，教師在原有的認知基礎上，提供一些素材是必要的。尤其是畫相近的主題，目的是看看別人是怎樣想的，又是怎樣安排畫面的，畫面上還需要添畫哪些東西，人物動態、形象、表情、色彩運用、所表現的繪畫技巧及使用的工具，從中受到啟發，使自己的畫面畫的更豐富。4、加一點減一點的目的是：加一點使畫面更加豐富，這樣加強主要的形象，使畫面主題更加突出，如果他只畫出了人，你應問他還有別人嗎？他們都在干什麼？加上一個人怎麼樣？減一點是有些不必要的東西建議他把它減掉怎麼樣？5、戶外寫生收集素材為創作打下良好基礎兒童喜歡戶外寫生。進行戶外活動可和戶外寫生結合起來，既滿足兒童游戲慾望又培養了學生繪畫興趣。老師和家長要經常利用節假日雙休日組織兒童去戶外寫生。孩子和小夥伴們在一起一定有很多有趣的故事。經常到戶外去寫生對提高學生敏銳的觀察能力有幫助，在寫生的過程中培養學生在大自然中感受美、發現美、表現美、創造美。不論是熟悉的家人，還是身邊的日用品、風景、各種交通工具，那一草一木、一磚一石都是我們可畫的對象，都會喚起他們對大自然的熱愛。那晴朗的天空、綠綠的草地、盛開的鮮花，都能陶冶情操。這對於人一生的成長都是十分有益的。通過寫生還可以提高學生表現事物的造型能力，不斷地在大腦中積累繪畫創作素材，增強記憶能力。一次活動戶外寫生策劃好與壞很重要，可通過夏令營的形式進行，出發路上觀察，參加當地的民族活動，看日出，參加傍晚的篝火晚會，參加牧場各種其他活動，寫生，寫日記，然後回來展示作品。6、變換各種繪畫工具和教學內容提高兒童的繪畫興趣兒童的心理特點是注意力時間短，好奇心強，尤其是對新鮮事物更感興趣。所以應根據這些特點變換各種繪畫工具和教學內容來吸引學生的注意力。嘗試使用不同的工具激發兒童的繪畫興趣。例如：油畫棒、各種筆（簽字筆、油性筆、熒光筆、金銀筆、賀卡筆、珠光筆、水彩筆、彩色鉛筆、鉛筆、鋼筆等）國畫工具、版畫工具、各種紙張（有色、無色、光滑、粗糙、卡紙、宣紙）還可以藉助其他材料。這些工具即可單獨使用，也可以相互配合到一起使用。在課程內容的安排上不要總是單一的繪畫，可根據教學計劃安排室內課，例如：書法課、線描課、手工課、版畫課、色彩課、攝影課、電腦繪畫課、等穿插進行，還可根據季節的變化適當安排一些室外課，來調節美術教學。7、怎樣評價學生的繪畫作品怎樣評價學生的繪畫作品應通過幾個方面來評價討論，自評互評相結合。在討論時，先問你自己覺得滿意嗎？同學的眼光怎樣看？老師怎樣看？建議你怎樣畫會更好些。通過這幾個方面來引導。成人應該認識到:兒童和成人對周圍世界的理解是不一樣的，各有自己的眼光，有了這些認識再看兒童畫評價兒童畫就不難了。最重要的是不能以兒童畫的干凈與否、比例適當與否、塗色均勻與否為標准，更不要以像與不像為標准，要以鼓勵為主，兒童畫就應該像兒童畫。表現的主題就是兒童真實、稚拙、天真的心靈世界。8、要允許兒童畫錯對學生作品的評價不論是家長還是老師都要特別慎重的，總原則是以鼓勵為主肯定成績的大前提下，用不傷害學生的語言婉轉地提出不足使學生願意主動地去接受。畫錯了常常換紙，這是每位教師在輔導經常遇到的，有時幾分鍾內就把一張畫畫完了，最後畫了一本圖畫本也沒完成一張畫。常常聽到學生說：「老師我畫錯了」這時老師萬萬不能採取訓斥的態度。應該說：「不要緊，既然畫錯了那你就『將錯就錯』吧，把畫面變一變看一看會是什麼樣子。」「建議你這樣畫怎麼樣？」「試一試你這樣畫會更好」這樣說的目的是增強學生的信心，使他們不會老是想換紙，不管畫的好壞都會認真的把它完成。通過這樣的長期訓練，讓他們養成把一件事從頭到尾做完的良好習慣，從小培養他們的應變能力。9、鼓勵學生的幾種方法經常設立一些獎項來鼓勵學生的進步，增加他們的繪畫興趣。
E. 關於荷花的資料
荷花，又名蓮花、水芙蓉等，屬睡蓮科多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩文、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，我國早在周朝就有栽培記載。荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用，蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯。其出污泥而不染之品格恆為世人稱頌。陳志歲《詠荷》詩曰：「身處污泥未染泥，白莖埋地沒人知。生機紅綠清澄里，不待風來香滿池。」
中文學名： 荷花
拉丁學名： Nelumbo nucifera
別稱： 蓮花、水芙蓉、六月花神、藕花等
分布區域： 荷花原產於中國，一般分布在亞熱帶和溫帶地區。
F. 誰能給我幾篇小學美術教案範例
第一課 各民族朋友（二課時）
課型 造型 表現
教學目標：
•讓學生了解各民族的文化，更多地接觸人類文化傳承。
•通過學生的自我探索，觀察我國不同民族的特徵。
•學慣用各種方法去表現。
重點難點：
對各民族人物相貌特徵、服飾裝扮、風俗習慣的把握。並通過自己的概括加以表現。
教學准備：
•教師准備：各類有關各民族人種的圖片、影視、文字的資料，各類表現不同民族人物的作品。
•學生准備：收集各類有關各民族人物的圖片、影視、文字的資料，各類可用於表現的材料（塗色工具、黏土、色紙等）
教學過程：
•情景創設
1、師生一起用收集來的少數民族圖片裝飾教室。
2、教師引導語：通過我們的美化，我們的教室成了一個少數民族大家園。我們的祖國是由56個民族組成的多民族國家，每個民族都有著各自的民族文化，他們的裝扮都很特別，服飾都特別美麗，你們想不想來看一看啊？
欣賞與探索
展示圖片或播放多媒體演示素材讓學生欣賞各民族人物的形象。
以小組為單位，欣賞同學們自己收集到的相關資料。
介紹我了解的民族
著重介紹其三大特徵：
相貌特徵
服裝打扮
風俗習慣
•賞析與討論
引導語：這些精美的服飾不知吸引了多少畫家深情的畫筆。
觀看不同的表現各種族人物的美術作品。
•創作與表現
分析各類作品的表現方法，討論自己想用什麼方法去表現。
教師示範，並強調注意點：
抓住特徵
概括特徵
誇張特徵（注重細節）
學生嘗試用各種方法大膽表現。
•展示與評價：
1、學生展示自己的作品並為作品附以簡單的文字說明，如對所畫的人物種族及習俗的介紹等
3、互相觀摩作品，並提出自己的看法。
第二課 各種族朋友 (二課時)
課型 造型 表現
教學目標：
•讓學生感知無論哪個種族的人都是人類大家庭的成員
•了解不同種族人的相貌特徵，服裝打扮及風俗習慣
教學重點難點：
•通過欣賞圖片和大家討論，了解不同人種的特徵
•抓住外形特徵，用線條和色彩來表現不同的人種教學
教學准備：
•教師准備：奧運會的五環標志，各種族人物圖片
•學生准備：了解不同人種的風俗習慣，彩筆。
教學過程：
•感知與體驗
1、師出示奧運會的五環標志：這是什麼標志？你知道它有什麼含義嗎？
2、引導學生觀察五大洲不同人種的特徵，可以從相貌、服裝等處進行分析
（地球上有50億人口，除了黃種人外，還有白種人、黑種人及其它有色人種）
你知道各種族的差異是怎樣產生的嗎？
答案：由於地面上各處自然環境不同，在溫度、雨量、陽光等存在差異，又隨著人類社會和人類本身體形的發展，就分化出了現在世界上不同的人種。如黑色素有吸收紫外線的功能，可以保護皮下的血管、神經和肌肉免受紫外線的襲擊。所以長期居住在赤道附近的人種變成了黑種人，他們的頭發捲曲、覆蓋頭部，有隔熱作用。而長期居住在高緯寒冷地區的人群，鼻子狹窄，使冷空氣較慢進入氣管和肺部。他們體形比熱帶地區要粗壯，膚色也較淺。這些特徵代代相傳，以至人類在地面上分衍成明顯體質差異的種族。
3、游戲：你知道嗎？
師來表演不同的「問好」形式？
請學生有肢體語言來表示不同人種的風俗，其它同學猜一猜
以小組為單位，用一個動作來表示你們是相親相愛的一家人
以小組為單位，欣賞同學們自己收集到的相關資料。
介紹我了解的種族。
著重介紹其三大特徵：
相貌特徵
服裝打扮
風俗習慣
•創作與表現
師生共同欣賞各族人的圖片，認一認是哪個種族，哪個國家的人，你的依據是什麼？
推薦圖片：《地球上的小人》
學生以「各種族朋友」為題，畫人物肖像
教師示範，並強調注意點：
抓住特徵
概括特徵
誇張特徵（注重細節）
學生嘗試用各種方法大膽表現。
老師提示：
用簡練的線條和色彩來表現。
表現時抓住人物的外形及服飾特點。
•反思與評價
1、分小組展示自己的作品，共同欣賞交流，互相提出修改意見「如果……，那就更好了。」
2、課後學生可以舉辦一個各種族的服裝秀。
第三課 畫感覺（一課時）
課型 造型 表現
教學目標：
•認識自己的各種感官，了解自己的感知能力。
•學會用色彩、線條和形狀，畫出冷、熱、濕、涼爽、安靜、痛、癢等感覺。培養學生的表現能力和大膽做畫的能力。
•通過學習提高學生對身邊事物的感受能力，從而激發學生熱愛生活的情感，培養保護感覺器官的意識。
重點難點：
如何把自己的感知覺用獨特的繪畫語言表現出來。
教學准備：
•教師准備：箱子和各種雜物、 課件、繪畫工具、一些食物，欣賞課件、范畫、圖案參考。
•學生准備：彩色水筆，調配顏色用的筆、盤、顏料等。
教學過程：
•情景導入
1、師：你們剛才走進教室的時候，有什麼特殊的感覺嗎？
生：聞到很香的味道。（教師同時板書部分課題：嗅覺）
2、師：聞著這么香的味道，你們想到了哪些愛吃的水果呢？
生：我想到了……（課件同時展示出各種水果圖片）
（上課前老師在教室里噴上清新劑，直接刺激學生的嗅覺，引出課題。）
1、品嘗水果：
師：老師今天就帶來了一個水果，想請一個小朋友上來嘗一嘗，嘗出這個水果是什麼？又是什麼味道的？
生：品嘗（蘋果、甜味）
（教師同時再次補充課題：味覺）
2、講解甜味
師：還有什麼食物也是甜的？你能說一說它們的顏色嗎？
生：指名回答
師：原來甜甜的食物讓我們想到了這么多漂亮的顏色！很能引起人們的食慾。你們瞧（課件展示甜味的顏色）
生：想著這么甜的味道，看著這么漂亮的顏色，真想把這種味道畫出來呢！（再次補充課題：畫）
師：這種甜味到底怎麼畫呢？老師想請一位小朋友上來幫幫老師，誰願意做第一位小勇士。
生：創作
師：指導，點評（根據具體情況適當的進行修改。）
師：同樣的一種甜味，我們可以畫出多種作品呢！（課件顯示另外四張甜味作品）
師：你喜歡哪一張？有什麼是怎麼表現出來的？
生：指名回答
師：原來味道也可以用點、線、面來表現了，真是太有趣了。
3、引出酸味：
師：紅紅的蘋果是甜的，可是當蘋果在沒有成熟的時候就是青青的，酸酸的。
師：那酸味給你帶來的色彩感覺和甜味有什麼不一樣嗎？
生：指名回答
師：同學們都說出了自己對酸味色彩的認識，讓我們來看看，是不是這樣呢？（電腦顯示酸味的色彩）
4、品嘗食物
師：老師今天要讓同學們過把癮，吃一吃食物，看看你還吃到了什麼味道的食物？通過你的表情告訴大家，並且說一說給你帶來了什麼色彩感覺。
生：指名回答
師：原來食物當中還有這么多的顏色呢！而且不同的味道給我們帶來了不同的色彩感覺。（電腦岩演示體現其它味道的色彩）
5、聞一聞
師：老師這里還有三樣東西，想請你們上來聞一聞，猜猜是什麼？（大蒜、洋蔥、生薑）
生：我聞出了……
師：原來食物當中有這么多的味道，只要我們在平時的生活中多加留意，還能發現更多的呢！
6、找一找
師：（教師出示一多花，讓學生聞一聞）除了生活當中有很多的聞到之外，自然界中也有很多的味道呢！讓我們一起到自然界中去找一找！（電腦演示自然風光圖片。如：大海、沙漠、花草、春雨、草原等）
生：指名回答
7、再次引申
師：原來自然界中也有這么多的味道，正是因為自然界如此的美麗，我們的生活顯得更加的幸福和快樂。你們瞧！我們在寬敞明亮的教室里上課，學習是多麼的快樂呀；過生日的時候有爸爸、媽媽的祝福，親朋好友的祝福，還有小夥伴的祝福，生活是多麼的幸福呀！（電腦演示一組幸福生活的圖片）
師：可是，在很多偏遠的山區還有很多的孩子卻過著非常艱苦的生活。沒有寬敞的教室、沒有象樣的桌椅，有些孩子甚至由於家境的貧窮而被迫輟學！（電腦演示一組貧困山區孩子上學的情景）
師：同學們，剛才你們看到這兩段片子心裡肯定充滿了不同的感受。老師今天准備了四種不同味道的飲料，想請兩位同學上來分別選出最能表達你感受的飲料。
•創作與表現
師：老師今天為同學們帶來了一本奇特的書，你們瞧，是一本「百味書」，這本書可神氣了，它能過散發出多種味道呢！你們想做一個嗎？（想）今天老師就滿足大家的願望，讓每位同學當一回小小設計師，共同完成一本「百味書」！
生：作業（每位同學可以畫多幅、多種味道的作品）
•展示與評價：
師：我們知道了食物當中、自然界中有各種味道，也知道了生活當中也有酸、甜、苦、辣等多種味道。老師真心的希望我們每個小朋友的生活就象喝著甜甜的飲料，吃著甜甜的食物一樣，永遠的甜甜蜜蜜，幸福快樂！
G. 如何欣賞15歲孩子的繪畫作品
關於家長怎樣引導孩子畫畫，我一朋友曾經當範例般的描述說：「我從小可喜歡畫畫了，我就喜歡畫我愛吃的東西。比如漢堡啊大雞腿啊冰淇淋什麼的，但是我媽媽總不讓我畫這些，她說你總畫好吃的，拿到學校交給老師看，老師會認為你是個吃貨，怪丟人的快別畫了。」
「那我就開始畫飛機、大炮，我媽又說我了，你就會畫這些，不會畫別的了啊？後來我就不愛畫了，因為別的東西我也不會畫，不知道從哪下筆。而且我媽總說我畫這個不像畫那個不像，所以我到現在連個直線都畫不直，我都不好意思畫畫了。」
其實，不只是畫畫，很多事情都是這樣，我們成年人一個不假思索的評判標准，卻可能扼殺了孩子天才般的創造力，甚至於改變他的人生軌跡。
那如何保護孩子那美麗又脆弱的創造力翅膀呢？
首先，兒童時期的繪畫有著獨特的特點，是兒童表達情緒、情感和對事物的理解的一種方式，它反映了兒童對周圍世界的認識程度。很多家長沒有接受過專業的繪畫教育，不知道自己孩子畫的好還是不好，不知道怎麼去欣賞。那怎樣才能更好地評價孩子的繪畫作品呢？我們可以從下面幾個方面考慮。
1是否有豐富的想像力
我曾給三個小朋友看了一段非洲動物生活的影片，然後出了一個題目，讓他們每個人畫一幅關於非洲印象的畫。
三個人畫出來三幅截然不同的畫，我最喜歡其中一個小朋友的那幅畫。她畫了一隻長著斑馬紋的獅子在吃草。她想讓獅子和斑馬做朋友，這樣斑馬就不會被吃掉，獅子也不會餓肚子了。這是一幅充滿想像力的畫，不是純現實的描繪，充滿了情感和童真。
繪畫中想像力的培養是兒童繪畫學**中的重要方面，是創造型人才必備的能力。在繪畫過程中兒童可以通過這種活動鍛煉和發揮自己的想像力。
欣賞一 《和長頸鹿比高的烏龜》烏龜想要和長頸鹿一樣高，它借用了氣球把他帶到空中，這真是個奇妙的想法。↓↓
欣賞二 看病。誰都會生病。如果地球生病了，是誰給它看病呢？這個任務交給太陽吧。↓↓
2、是否有良好的視覺效果
一幅優秀的兒童繪畫作品離不開流暢的線條、美好的布局、豐富的色彩。每個孩子都有自己的性格和審美觀。有的孩子喜歡暖色，有的喜歡冷色，有的喜歡五顏六色。有的孩子把描繪的對象畫的很大，有的畫的很小，就像人寫字一樣，有的整齊有的歪歪扭扭。一幅畫，只要看起來舒服，干凈整潔，畫面豐富飽滿就是有好的視覺效果。就會讓人看起來愉悅。
欣賞一 《屋頂的加菲貓》胖乎乎的貓咪，紅色的屋頂，紫紅的夜空，黃色的星星，黑色的輪廓讓幾種顏色組合起來那麼的溫暖協調。↓↓
欣賞二 《可愛的女孩》 畫面舒服整潔，用色多又不顯得雜亂。有突出的人物，還有溫馨的背景。構圖比例正好。↓↓
3、是否具有鮮明的主題
一幅好的兒童繪畫作品是有明確的主題的，讓人能第一時間感受到孩子想表達的是什麼。什麼是主體，什麼是重要的被刻畫的事物或情節。有突出的重點，有主有次。一目瞭然。
欣賞：《貓媽媽餵奶》畫面中有一隻大貓、五隻靠在大貓肚子上的閉著眼睛的小貓、貓窩、藍天白雲、飛鳥、花朵、蝴蝶、草地、魚、牛奶。這幅畫是好多的元素組成的，但是小畫家成功的布局與刻畫讓人一眼就看出他想描繪的是貓媽媽喂小貓，小貓吃飽後睡著了的溫馨畫面。↓↓
4、是否真實地反映了兒童的生活
有的兒童畫充滿了**的思想和欣賞眼光，很容易就會發現畫作中被**灌輸的想法。缺少了童稚與天真。一幅畫中有兒童的生活感悟與總結會讓欣賞者感到真實，能讓人讀懂孩子的內心，體會孩子的歡樂。
欣賞一 《騎車》畫中的孩子騎上大人的自行車，腳夠不著地，要抓緊車把才不會掉下來。↓↓
欣賞二 《擠奶》畫中的孩子坐著小板凳，頭才達到奶牛肚子的高度。這是親身體會過擠牛奶的過程才能畫出來的作品。↓↓
現在我們知道了如何欣賞孩子的畫作，那麼我們該如何引導孩子呢？
創造源於認知
很多家長發現孩子們喜歡畫一些固定單一的內容。比如男孩子愛畫飛機坦克大炮車，女孩子喜歡畫公主芭比仙子。這其實是人的天性，男孩子天生喜歡帥氣硬朗的事物，女孩子則喜歡溫柔美麗的事物。繪畫首先是一種表達方式，而不是一項技能，是用畫筆和顏料表達情感敘述心聲的一種藝術形式，就好像唱歌、寫作一樣，孩子們喜歡什麼就會表達什麼。
家長可以以孩子的興趣為切入點，通過適度的引導豐富孩子的認知，認知豐富了呈現出的作品自然就豐滿了。
比如您的孩子喜歡畫飛機，家長可以通過觀看視頻、圖片或者帶孩子觀察真正的飛機，孩子會發現原來飛機有很多的種類：運輸機、客機、戰斗機、直升機等等。家長再繼續引導孩子觀察、分析飛機的特徵。機翼是什麼樣子的？螺旋槳是什麼樣子的？孩子有了很好的觀察後，才能把物體的特種抓住，畫出好的作品。畫好主要物品後，家長還能引導孩子畫出場景：你的飛機是在天空中飛翔還是停在地上？如果在空中飛翔，是白天還是夜晚？那白天和夜晚的天空是什麼顏色的？天空中除了飛機還會有什麼呀？熱氣球？老鷹？飛碟？以此類推，家長就可以引導孩子展開聯想，把相關聯的的場景、物品都一一展開，從基本的認知上發散出無窮的想像力。
引導孩子多觀察、多思考、多發現生活中大自然中的美好，孩子心裡就有素材了。這都是豐富孩子作畫靈感的最佳來源。孩子要通過親身的體驗，才能描繪出生動、真摯、充滿情感的作品，才不會總是畫一些內容空洞、缺乏變化、單一的畫。這樣的作品，即使在技法上還不成熟，也能打動看畫人的心，孩子也更能在繪畫過程中得到滿足。
H. 關於數碼繪畫，插畫，漫畫的問題
請問軟體必須買正版的photoshop嗎？
正版跟破解沒有區別，都同樣是一個工具，數字繪畫要用到的軟體工具就那麼幾樣，畫筆，噴槍橡皮，跟現實中是一樣的，要調一些效果才用得到點濾鏡
畫好的稿子最好用掃描，如果照的話對像素和燈光要求太高，或者你像我們一樣，直接在電腦上起型，跟在紙上一遍一遍改到最後成型稿是一樣的道理
你現在的困惑給我感覺是你沒用數位板，不知道是不是這個原因？
數碼繪圖的硬體叫數字點陣圖板，簡稱數位板或手寫板，價錢從600到上5000的都有，根據你自己需要選擇一款合適的便可，唯一建議的就是只選WACOM的，其他牌子所謂性價比那些口號不過是為了混自己的飯吃罷了，不推薦
數位板的筆的筆尖不算尖，比圓珠筆都要厚實點，但他這點很靈活，可以更換筆芯，如果你買的影拓2以上的系列會送筆芯，可以更新以換得不同的效果和手感
至於這兩種畫有什麼好處，這么說吧，在電腦上繪圖是時代必然的結果，以前紙上作畫不僅費時，而且不容易修改，現在很多老闆不懂這個，就極有可能讓你修改，如果電腦的繪圖就比較方便，但紙上一般只能重畫了
而且電腦上的繪畫一款軟體，如PHOTOSHOP或PAINTER再加一個數位板就可搞定，但紙上操作卻需要網點紙、針管筆、墨水等物品，相對於來說，要煩瑣一些
還有一點不得不提的就是效率問題了，電腦處理技術很強大，所以需要的一些效果，有時完全可以靠軟體就搞定，當然我個人不提倡這個，畢竟是畫畫，在哪畫都是畫畫，最好靠自己畫，一些迫不得已的情況再用軟體幫助無妨
紙上畫畫當然也是比電腦作畫有優勢的，首先長期以來人已經習慣了眼跟著手走（即我們在紙上畫的時候眼睛也盯著筆），而電腦作畫卻需要手眼分離（眼睛是盯著屏幕的），這需要一段時間的練習能克服
希望對你有所幫助，有什麼問題可以消息我
I. 像（花瓣）一樣提供繪畫素材的網站還有那些
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J. 素材關於美術界傑出人物及簡介
梵高
出生荷蘭
1853年3月30日生於荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾德特，是荷蘭新教牧師泰奧多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉婭·卡本特斯（1819-1907）的長子。
1855年2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮婭·梵·高誕生。
1857年5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奧誕生。
1859年3月16日，妹妹伊麗莎白·梵·高誕生。
早年做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士，其生命的最後五年在法國度過，並完全投身於繪畫藝術。在梵高短暫的一生中，他與弟弟提奧始終保持著密切聯系，兩人之間的來往信件達千封之多。在寫給弟弟的信里，梵高談生活、談藝術、談哲學，興之所至，常常隨手在信紙上塗抹出他正在進行創作的油畫草圖，或者是當時當地所見的風景人物。因是在書寫之中繪就，這些塗鴉之作率性自然、簡潔明快，與梵高靈動優美的字體相輝映，使我們得以一窺大師運筆揮灑的精妙細節以及「畫法」與「筆法」之間的微妙關聯。[1]
接觸繪畫
梵高自畫像(4張)
1861年梵·高畫了人生第一幅素描——《貓》，但在母親的誇獎中順手撕毀了。
1862年3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高誕生。
1866年於澤芬伯根寄宿學校作最早的圖畫。
1866年從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿學校畢業，梵·高進入蒂爾勃格的文法學校。
1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高出生。
1868年3月離開蒂爾勃格文法學校。
1869年3月進藝術公司海牙分店當店員，後又去布魯塞爾分店工作。
生活坎坷
1871年舉家遷往赫爾瓦爾特。
1872年開始與提奧通信，後者在上學。
1873年5月，文森特遷往倫敦分店，愛上了房東的女兒厄休拉·洛耶，6月，提奧進入某藝術公司布魯賽爾分店工作。
1874年向厄休拉求婚失敗，回荷蘭；10月至12月在巴黎，後返倫敦。
1875年5月，被調往巴黎，熱衷於神秘主義和宗教。10月，其父母遷往埃頓。
1876年3月被古皮爾公司解僱；得到根據米勒《晚禱》刻制的版畫。4月在英國拉姆斯蓋特當教師，後又在艾爾沃思當助理牧師。12月返埃頓。
1877年1月至四月在多德雷赫特書店任職，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔揚同住，為投考神學院積極攻讀。
1878年7月，放棄在阿姆斯特丹的學習，在埃頓作短期逗留後，於8月入布魯賽爾為期三個月的福音傳道學校，但未能取得牧師的任命，赴蒙斯附近博里納日礦區，作非正式傳教。
1879年由於工作過於熱情，被教會解僱，這段悲慘的經歷給他打下了印記；後開始的流浪生活；閱讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊的著作；推崇夏爾·德·格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術；由於貧困失望，對生活失去信心；開始畫素描。
精神失常
1888年阿爾時期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的「黃房子」；10月20日高更來與他同住；12月23日因精神失常，割下一隻耳朵；高更返巴黎。由於提奧的幫助，梵·高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨立沙龍展出。
1889年聖雷米時期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奧和若阿娜·邦格（1862-1925）結婚；5月，梵·高自願進聖雷米之精神病院；西涅克來訪；畫了許多畫，主要是風景；開始繪制絲柏樹連作。在住院後一個月，創作了他最著名的畫之一，《星空》幅畫現存於紐約現代藝術館.梵·高更在馬稱舉辦印象派和綜合派的畫展。梵·高在巴黎見到蒙克。
開槍自殺
1890年奧弗時期（1890年5月21日—1890年7月29日），臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝·奧里埃發表評文森特繪畫的文章；在布魯賽爾的「二十人展覽
會」上，凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途經巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅·加歇監護；6月創作《加歇醫生像》；7月，去巴黎探望提奧一家，會見洛特雷克及阿爾貝·奧里埃；回奧弗後，創作《奧維爾市政廳》。他最後的一幅油畫《麥田群鴉》。7月27日舊病復發，開槍自殺，於29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。
3個人作品編輯
代表作品
畫作簡介
畫作
《加歇醫生》
《加歇醫生》文森特·威廉·梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說：「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他畫這個像的時候，他寫了一句話：人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。這是他一百年以前，他寫的一句話，這個事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以後。[2]
《加歇醫生》
《夜晚的咖啡館》
《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。
《夜晚的咖啡館》
《星夜》
星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。
《星夜》
《割耳朵後的自畫像》
1888年梵·高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵·高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他彷彿在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的綳帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。
《割耳朵後的自畫像》
《十五朵向日葵》
這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵·高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。
《有烏鴉的麥田》（又稱《烏鴉群飛的麥田》）
是梵高創作於1890年7月的一幅油畫。通常的解釋是，這幅畫是以黑暗，嚴酷的天空顯示了梵高的精神狀態的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉架空的預示死亡跡象。
在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。在祥和的麥田追求不到寧靜，在滿是陽光的藍天中，飄過了久蓄心中死亡的影子，化作無盡的烏鴉，引著梵高飛向他的藍天，追向無限光明。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心中開了一槍。黑暗背後仍是藍天。
《約瑟夫·魯林肖像》
梵高的油畫《約瑟夫·魯林肖像》創作於1889年，這幅肖像畫是梵谷的六個朋友的肖像畫之一，魯林是阿爾勒的郵遞員。法國南部的阿爾勒離巴黎15個小時的火車程，梵高在1888年到阿爾勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那兒孤獨地生活和作畫。魯林一家給他帶來溫暖和友情，他們也是他很多作品的題材。
在油畫《約瑟夫·魯林肖像》中，魯林身著他引以為傲的郵遞員制服，背景是想像的漩渦花紋。梵谷在給弟弟提奧的信中說：「我要用象徵性的光環這種永恆的東西來畫男人和女人，要用我們著色的響亮和顫動來表達永恆。」
《鳶尾花》
油畫《鳶尾花》是畫家梵高於1889年5月完成的，現存於洛杉磯。
同向日葵一樣，梵高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。
同時，畫家梵高也在油畫中表達出清新的洋溢與活力的氣氛。
《沒鬍子的自畫像》
這幅《沒鬍子的自畫像》是梵谷的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，梵谷決定送一張自畫像給她。梵谷把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後梵谷給了母親一張畫著阿爾卧室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。
《沒鬍子的自畫像》
《梵高的麥田》
畫作《梵高的麥田》是畫家梵高創作於1889年9月初的一幅風景油畫。現存於倫敦國家畫廊。油畫中那隨風搖晃的柏樹猶如擅動的靈魂，在大地和天空之間飛舞，那是靈魂深處的呼喊，那是對生活的渴望，那是對現實的無奈和悲痛欲絕。畫家梵高一直想要表達的主題，就是生命與力量、梵高的作品總是充滿壓抑不住的·激動和熱情，他經常運用飛舞的線條和強烈的色彩來抒發這種激情。在這幅畫里道路旁的柏樹就像黑色的火焰，這些捲曲著的線條相互扭結著竄向天空。柏樹旁是一片金色耀眼的麥田，這是梵高最喜愛的色彩，因為它是太陽的色彩，生命的象徵。梵高還用一種短促急速和旋轉的線條，把天空和道路描繪成永不休止、滾滾向前的湍急河流。這些色彩和筆觸表達出梵高內心的緊張和沖動，即使相當理智的人，也很難在這幅畫前保持平靜的心情。梵高的畫並不深奧，也沒有故作驚人之舉，他只是用一種單純平易的藝術語言，直抒他對自然和生命的熱愛之情。正是這種親切和真誠，使他的藝術具有經久不衰的魅力
自傳
《親愛的提奧》，由梵高寫給弟弟提奧的信組成，真實地反映了梵高的生活，為後人了解梵高提供了重要的資料。
梵高的祖父是一位牧師。也叫文森特（VincentvanGogh1789.2.11—1874.5.7）。梵高的祖母叫伊麗莎白（ElisabethHubertaVrijdag1790—1875）來自一個瑞士家庭。他們生育了12個孩子，其中一個在幼年時就死了，剩下了5個女兒和6個兒子。
梵高的父親西奧多盧·梵·高（TheodorusvanGogh1822.2.2—1885.3.26）1849年就在尊得特佈道，他是一位基督教牧師。兩年後他與梵高的母親安娜·科尼莉亞（AnnaCorneliaCarbentus1819.11.10—1907）結婚，安娜生於海牙，她的父親在海牙被譽為「國王的裝幀師」，因為他被選中裝訂第一部荷蘭憲法。他的幾個女兒中，有一個嫁給文森特·梵高叔叔。
他們的第一個兒子剛生下不久就夭折了，而當梵高降生後，他被取了那個死去的兄長的名字：Vincentwillem。
《鳶尾花》
在梵高一生中，他只與弟弟提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關系，而提奧也是梵高這一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六個月後，提奧也追隨他的兄長去了……雖然梵高的父親只是一位牧師，但梵高家族在當時是很有社會地位的，因為梵高的幾個叔叔伯伯在當時都是「很有影響」的人物：
「UncleHein」海因伯伯（HendrickVincentvanGogh1814—1877）在鹿特丹開畫廊，後來遷到布魯塞爾。
「UncleJan」約翰伯伯（JohannesvanGogh約翰尼斯·梵·高1817.8.19—1885）一位海軍司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在這位叔叔家裡生活過一段時間。
「UncleCor」科爾叔叔（CornelisMarinnsvanGogh1824—1908）也是一位畫商。梵高和提奧經常稱他為C.M。「UncleCent」文森特伯伯（VincentvanGogh1820—1888，與梵高同名）他是位大畫商。小時候因為身體不好，沒能上大學。他最初在海牙（TheHague）賣繪畫材料，他是一個很有才華和很精明的人。在幾年間他的畫廊就成為全歐洲著名的畫廊。而後與當時世界上最大的畫廊訂立了合股合同。梵高與提奧最初都在這位叔叔的店裡工作過。
安東·莫夫（AntonMauve1838.9.18—1888.2.5），是海牙畫派的代表畫家，梵高在海牙時曾受他的指導。他的妻子叫JetMauve（原名JetCarbentus1856—94）是梵高的表妹。她（Jet）的母親叫FieCarbentus，與梵高的母親是親姐妹。Fie有三個女兒，Jet就是其中一個。
1987年11月11日，「鳶尾花」以5390萬美元的天價賣出，
文森特·梵高(10張)
震驚了世界也引起了一些爭論，有人在報上呼籲：「文化和商業要保持道義上的距離」。
1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950萬美元賣出。
1998年11月19日，梵·高的一幅沒有鬍子的自畫像以7150萬美元賣出。
《自畫像》
《加謝醫生的肖像》（PortraitofDr.Gachet），1890年，收藏於奧塞美術館，該作品是排名世界十大天價畫作第二位的名畫，僅次於畢加索的《拿煙斗的男孩》
《羅納河上的星夜》（StarryNightOvertheRhone），1888年，收藏於奧塞美術館
《安特衛普的後院》（），1885年，收藏於梵高博物館
《麥田群鴉》（WheatfieldwithCrows），1890年，收藏於梵高博物館
《吃馬鈴薯的人》（ThePotatoEaters），1885年，收藏於梵高博物館
《在聖馬迪拉莫海邊的魚船》（-Maries-de-la-Me），1888年，收藏於梵高博物館
《奧維的教堂》（TheChurchatAuvers），1890年，收藏於奧賽美術館
《有絲柏的道路》（RoadwithCypressandStar），1890年，收藏於荷蘭奧杜羅庫拉穆勒美術館
《夜間咖啡館》（），1888年，收藏於耶魯大學美術館
《阿爾的吊橋》（），1888年，收藏於荷蘭克勒勒-米勒博物館
《兩棵絲柏樹》（Cypresses），1889年，收藏於大都會博物館
《鳶尾花》（Irises），1889年，收藏加州保羅蓋茨美術館
《在阿爾的卧室》第三版（Vincent`sBedroominArles），1889年，收藏於奧塞美術館
《玫瑰》（Roses），1889年，收於於日該國立西洋美術館[5]
《夜晚露天咖啡座》（CafeTerraceatNight），1888年，收藏於科倫-米勒博物館[4]
《向日葵》（VasewithTwelveSunflowers），1888年，收藏於德國慕尼黑美術館
《星夜》（TheStarryNight），1889年，收藏於紐約現代藝術博物館
割耳事件
梵高在1888年2月赴法國南部的阿爾勒旅居。他租賃房屋，高更於10月來訪，12月離去，隨後梵高的左耳於1888年12月聖誕節左右被割去一大半。普遍認為，梵高由於與好友高更發生爭執，高更憤怒之下離他而去。梵高因情緒激動而導致精神失常，於12月23日晚揮刀割掉自己的左耳。關於割耳事件的原委，學術界也有不同說法。但此一論點爭議性頗高，因此此事件目前尚無任何可靠解釋。
自殺之謎
梵高與當地人相處愉快，病情也似有好轉，但就在1890年7月27日下午，他外出作畫時開槍自殺。29日黎明，梵高在提奧身邊死去。當時他只有37歲。關於梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺並不只是由於精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。
當時，梵高像往常一樣，拿著油畫寫生工具從旅館走出來，但是在他的手裡握著一把騙別人用來趕走烏鴉的手槍。一位農夫剛好走過麥田小道，聽到梵高嘴裡嘟囔著：[沒辦法了，沒辦法了……]
梵高走進麥穗兒搖擺的麥田深處，將槍彈打入腹部，槍聲在灑滿夕陽的大片麥田上空回盪……
第二天早上，在提奧的看守中，畫家梵高安靜的離開了人世。
梵高死後，從他的衣服的口袋裡發現一封寫給提奧的信。
[親愛的弟弟，謝謝你寄來的貼心的信和五十法郎。想寫的事情本來很多，可是我想沒有用了、聽說你的家人平安，我就放心了。生活順利，比什麼都好……你過去在許多幅畫上一直是與我交流的夥伴……說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰……但你不是我所知的那類商人，我想你依然站在人性的一邊，既然如此，你還指望什麼呢？]
如果有用的話，請採納，最近有點缺積分，謝謝！