『壹』 企業文化牆里員工風采怎麼設計
建議：
1、首先要有主題，放置在文化牆的上端；
2、主題下面，寫一段話語，相當於簡介，可煽情；
3、然後是正文，最好是圖文並茂型，一張員工風采照片，一段介紹文字。總之，要讓大家愛看，讓大家能夠有所感觸。
既然是文化牆，那自然是要體現貴公司的企業文化咯，公司的核心價值觀、發展觀（理念、目標）等，如果公司發展得比較久，企業文化有一定的積淀，那就好好的挖掘總結歸納，不要為了完成任務而走形式（不屬於自己的文化內涵的表現形式掛在自己的公司內），讓公司所有員工參與出謀劃策，要做到形式多樣且生動形象，要力量，要真實可信，員工認可，能鼓舞士氣，達到這樣的效果的話，那麼牆文化價值就得以實現來。還有補充一點：要在企業發展的過程中不斷完善和發展企業文化。
內容不外乎以下幾種：
企業願景、目標、價值觀（這些內容需要提煉）
企業發展歷程（以圖片加說明為宜）
企業重要活動（年會、大型活動、員工活動等，圖片為宜）
企業獲得榮譽
上面的內容根據你的文化牆的要求可選擇進行設計。
『貳』 想知道國際著名的設計團隊，要有成員和團隊介紹，及他們的一些作品。（附加圖片）
---《 IDEO公司創始人訪談 》
設計師：David M. Kelley
IDEO公司創始人，執行副總。
David Kelley先生是工業設計領域的一個傳奇人物。這位斯坦福大學的教授是因為20年前他在Palo Alto創辦的IDEO設計創新公司而成名的。IDEO公司曾經為Palm V，翻斤斗用的臉盔，Oral-B的Squish Grip牌兒童牙刷等產品。
IDEO產品開發公司是世界最著名的設計公司。它最大的創造在於創造了創造的過程。對於IDEO創始人David Kelley和他的同事而言，工作就是娛樂，集體討論就是科學，而最重要的規則就是打破規則。
步入IDEO產品開發公司的辦公室，首先映入眼簾的是琳琅滿目的新產品設計圖。電腦屏幕上細致入微的設計圖；會議桌上大圖紙上鬼斧神工般的底稿、構思……事實上，在每一種介質中：厚紙板、泡沫、木塊和塑料中，設計原型歷歷在目。
David M. Kelley，IDEO公司45歲的創始人若有所思地欣賞著這一切，這混亂不堪又處處閃現著創造性的一切。Kelley把IDEO比作是「活生生的工作場所實驗室」。他說：「IDEO永遠都處於『實驗狀態』。無論是在我們的項目中、我們的工作空間中、甚至在我們的企業文化中，我們無時不刻都在嘗試新思想。」
據說，IDEO是世界最有影響的設計公司。公司辦事處分布於舊金山、倫敦、東京，而工作人員只有250名。他們平均每年要開發90種新產品，其中一些產品已經成為我們生活中不可或缺的一個部分：如Levolor百葉窗，佳潔士保潔牙肓，AT&T公司的電話等。另一些產品則堪稱數字化時代的象徵：先進的膝上型電腦，虛擬頭飾，自動櫃員機。但是，該公司認為創造就是創造的過程本身。要理解IDEO的是如何運作的，首先我們必須了解IDEO的真面目。
公司總部位於矽谷心臟地帶Palo Alto，共有七座低層樓房。員工（共40人）工作壓力大，時間緊。但是，作為局外人，你很難體會出這種感覺。Kelley認為，沒有一定的自由和樂趣，員工是不可能有創造性的。在IDEO，即沒有「老闆」，也沒有「頭銜」。所有的工作都是由臨時的項目小組（從幾周到幾個月不等）完成的。在這里，沒有永久性的工作；設計師們只要能在當地找到一位願意和他們對調的同事，就可以自由前往芝加哥或東京。
「大公司給我的最大教訓是：循規蹈矩只能扼殺創造性。」Kelley說。
在IDEO的辦公室里，這種精神隨處可見。該公司極其微小又極富智慧的小發明小創造無不流露出這種精神。就拿自行車來說吧。IDEO幾乎人人都騎自行車上班，所以，停放自行車就成了老大難問題。如何解決這個問題呢？現在，IDEO布滿了各式各樣的掛鉤和滑輪，員工可以將自行車推進辦公室，掛在天花板上，需要時隨時可以放下來。這純粹就是空中車架！
還有噪音問題。該公司有20多位音樂迷，他們喜歡邊工作邊欣賞音樂，而其他設計師根本就受不了這種「噪音」。所以，IDEO為年輕人提供了一個專門的空間。這一專門空間外形宛如一個航天器，機翼橫在中間，將一個大辦公室分割成了兩個小房間。
當然，所有這些樂趣和自由都是為某種有形的東西而提供的：製造新產品所需的激進的新思維。Kelley說，IDEO主要的「創新引擎」是它那種獨一無二的集體討論方式——該公司惟一受嚴格紀律約束的東西。
集體討論在集體討論室進行。在Palo Alto有三間這樣的會議室，其外形大致相同。與會者可以在任何地方書寫，如掛著寫字板的牆上，鋪著稿紙的會議桌上……多媒體工具——電視、錄像機、電腦投影機——為深入探討或感性認識提供了方便。為了保持IDEO固有的精神，IDEO集體討論的五大原則就懸掛在牆上：1、切中主題；2、鼓勵奇思異想；3、不妄下結論；4、取長補短；5、每次一個議題。
項目經理在新項目尹始或遇到困難時便召集集體討論會。通常，與會者為8名，他們分別來自不同的部門：工業設計部、工程部、人力資源分析部。公司通過電子郵件發出邀請，參加與否純屬自願。但是，每一個人都十分重視集體討論。
「在你遇到麻煩時，你總希望公司會全力支持你」。Kelley說。「作為集體討論會的成員，人們感到了前所未有的壓力。他們在發出電子郵件時，總希望最優秀的人能夠參加。」
這些會議促成了一系列卓有成效的行動。事實上，與會者的積極性營造一種競爭意識：如何才能將所有的點子記錄下來？每間集體討論室都裝有一個尖端設備（一種集照相機與復印機之長的混合物），它可以將牆上的每一種圖形、一筆一劃都如實地記錄下來。項目小組斟選出最佳點子後，迅速採取行動，將它們付諸實踐。
速度是關鍵。 Kelly鼓勵設計師們在盡可能短的時間內將自己的點子製作成模型（可以用泡沫或紙板這樣簡單的材料）。如果點子確實相當出色，就設計師便可以在機械加工車間製造模型。電腦控制的機床可以用塑料或金屬等材料在幾小時之內製作出模型。Kelley認為，創造貴在動手嘗試，從嘗試中吸取經驗教訓，而不在於精心籌劃。
在IDEO有一條廣為人知的口號，那就是「失敗能引導我們更快地走向成功。」難怪該公司的設計師們總是把設計圖表、模型固定在裝有輪子的金屬條上。新項目開始時，設計師們就會用特大號塑料袋將他們的東西包起來，推著這些金屬條，走過大廳，穿過大街，或追趕他們的同事。
這種創造模式在其它地方是否也行之有效呢？一些世界級大公司認為肯定行得通。在一座高度機密的Palo Alto的獨立大廈中，IDEO和三星電腦公司合辦了一個實驗室。在這里，兩家公司的開發者聯手開發新產品。1月份，Steelcase 公司（辦公用品巨頭）投資IDEO，並任命Kelley為執行副總，主管技術開發與創新。
Kelley說：「有些公司找上門來，對我們說，『我們怎樣才能具備創造性呢？』他們希望我們改變他們的企業文化，使他們的企業和我們的企業一樣能夠不斷創新。」
9---《IDEO公司創始人訪談2 》
設計師：David M. Kelley
IDEO公司創始人，執行副總。
David Kelley先生是工業設計領域的一個傳奇人物。這位斯坦福大學的教授是因為20年前他在Palo Alto創辦的IDEO設計創新公司而成名的。IDEO公司曾經為Palm V，翻斤斗用的臉盔，Oral-B的Squish Grip牌兒童牙刷等產品。
問：設計師在當今社會中扮演了一個什麼樣的角色？
Kelly：設計師的工作就是為將要投放市場的產品設計一個形象。設計師們會說：「這就是下一種轎車的樣式，你認為呢？」
問：設計的價值體現在何處？
Kelly：在商界，設計被看作是能使產品更加有吸引力、更加誘人的一種秘密武器。
問：為什麼很多公司會在設計方面進行投資？
Kelly：如今，企業都會試圖採取某種方法例行公事般地對產品進行更新。他們不能在很長的一段時間內依靠一種思維模式維持下去，而需要不斷地創造出新的想法。
問：「蘋果」是不是因為設計才取得了很大的成功？
Kelly：很多人都認為美學理論是「蘋果」成功的動力。其實，美學只是一部分，產品的成功更多的是靠創新。「蘋果」不只是包含美學概念，產品的原料和電路方面都有創新的部分。我們力求在產品的每一方面都做到盡善盡美。
問：您能否列舉一個IDEO公司的成功的設計案例？
Kelly：例如PALM V,它比其它更廉價的PALMS要好賣得多，原因在於設計，包括它的外觀、功能、及袖珍的特點。人們總是希望得到其他人也有的東西，為了追求自我形象並滿足渴望，很多人都會購買Palm V。這樣看來，產品的外觀確實是人們體驗產品的一個方面。
問：能否給我們列舉一些其它成功的設計？
Kelly：我們利用人造偏光板的技術設計了新一代的I-Zone照相機。用I-Zone照相機照出來的小相片的背後都有粘合劑，孩子可以將相片貼在圖書或相冊里。第二個例子是現在普遍使用的一次性照相機。第三個例子是Kinko's所提供的服務。經過重新設計後，人們不再把Kinko's簡單地看作是復印室，設計師將它設計成可供那些願意在家中辦公的人享用的辦公室。客戶可以在Kinko's做很多事情，包括發傳真、發送電子郵件等。Kinko's是一個能讓人們產生共鳴的地方。實際上，也是設計成功的一個很好的案例。
問：產品設計遇到過哪些很大的挫折？
Kelly: 例如Edsel. Edsel的設計不合乎時尚。如果Edsel的外觀能博得消費者的喜歡，銷量肯定會非常不錯。所以，在設計方面進行巨額投資之前，一定在消費者中進行調查。雷諾汽車的新產品Twingo樣子很滑稽，但消費者很滿意。 再有大眾公司的 Beetle款轎車，我不知道他們是否想激起人們對Beetle的回憶，總之，這種概念的轎車很受消費者青睞。如果在Edsel推出市場前人們也做了充分的市場調查，他們就會發現消費者並不喜歡他們的設計，這樣他們就會節約很多成本。
問：一個公司聘請很多設計師好還是只聘請幾個設計師好？
Kelly:這要根據具體情況來定。如果我要設計一架航空飛機，我需要不止三個或四個設計師跟我合作。如果設計一種飲料紙杯，那一個設計師足矣。最重要的是設計團隊是否具有創造性。如果在你的設計團隊中有一個才能類似於達芬奇或愛迪生的人物，那這個團隊就很具備實力了。否則，設計團隊就必須有能產生創新思維的一套方法。問題的關鍵不在於人的數量，在於人的想法是否總是重復的。在學校里，我向孩子教授視覺思維，鍛煉孩子思維的流暢性和靈活性。流暢性的意思是腦海中浮現出很多種想法；靈活性是指每一種想法都是不同的。
問：好的設計作品的基本特點是什麼？
Kelly: 就像我剛才所說的，好的產品設計一定要迎合人們的心理。包括IDEO在內的很多公司所聘用的社會科學家比其它人才的數量要多。這些社會科學家可以觀察消費者的行為，聽取消費者的意見，了解他們的想法和感受。如果能找到一個迎合消費者的想法，公司就能維持比較長的時間。在設計領域有各種各樣的諺語，例如low-mass design, getting a lot from a little. 如果你想給每一件事物鍍金，使用最先進的微處理器，並使用很多原料和能量，那就更容易的做出人們想要的東西，因為這樣已經給了他們所有的東西。困難的是如何用少的原料或材料,例如飛盤，人們會因為一塊價值不到1美元的塑料板而玩耍整個小時，這真是不可思議。它並不含什麼東西啊?
問：您又沒有任何私人朋友為您設計？
Kelly: 我將畢生的精力都放在了設計領域，我不會聘用任何人為我設計一個電話或一把椅子。但是我聘請了一位83歲高齡的設計師花了好幾年的時間為我設計一套住房。他能仔細地為我量出適合窗戶的比例，相對於房間寬度的天花板的高度。我總是聘請世界上最優秀的設計師，例如義大利設計師Ettore Sottsass.他是我的心目中的英雄。他既是一個人道主義者，也是以消費者為中心的設計師。他在設計房間時總是會考慮到房子主人的生活方式和建議，這樣設計出來的房子的外觀自然會令人滿意。
問：哪一些地方可被看作是產品設計的熱點地區？
Kelly: 美國式的設計風格很受青睞，因為總的來說我們是在追求最有趣的素材。因為我們是產品設計師，產品設計的優勢就在於信息工具和技術。但是，在世界其它地方也有產品設計的熱潮，例如英國的倫敦擁有世界上最好的設計學校。在我看來，英國皇家藝術學院在世界上處於領先地位。德國的慕尼黑也是設計的熱點地區。與歐洲的設計風格相比，我們的缺點在於不如他們更注重美學。歐洲人從小學時就已開始學習繪畫，而在美國成為一個設計師就像成為一個醫生或律師，起步比較晚。
問：您希望從這次討論會得到一些什麼？
Kelly: 我正在尋找不同學科之間的共同之處。我所希望做的是召集一些百搭和不同學科的人士，並找出結合點。我對寬度比對長度感興趣。在辦公室開完會總是碰到同樣的事情，真正重要的討論往往是在討論會的會議室門外展開的。所以，這次有創造性的討論會屬於所有那些小型對話的一部分。
10---《IDEO對2010年展望》
歡迎來到2010年。這是世界最頂尖超前的設計公司之一----IDEO公司設想的圖景。過去10年間，在由美國工業設計師學會(IDSA)組織，《商業周刊》贊助的一年一度的工業設計卓越獎評選中，位於加州帕洛阿爾托的IDEO公司獲得的獎項比其他任何產品設計公司都多。
IDEO公司深入研究的最新技術。公司在美國、歐洲及亞洲有300多位員工，其中有一半是工程師。公司首席執行官戴維·凱利是互聯網時代的源頭----斯坦福大學的工程學教授。
出於對公司未來的關注，IDEO公司推出了為期6個月的「2010年計劃」，以評估當前的技術趨勢，並展望10年以後的產品。基於一個大膽的當前技術將不斷發展的假設，IDEO公司設計了用於工作、娛樂、醫療及運動的產品。
在「2010年計劃」中，IDEO公司召集了電子和機械工程師、工業設計師、交互設計師甚至影像製作人。一個核心小組製作了三維立體模型。湯姆·艾克是該計劃的領導人；馬丁·博恩負責工業設計；湯姆斯·恩德爾斯擔任首席技術專家；丹尼·斯蒂林從事用戶界面的設計。
IDEO公司相信，人們將按照「親密傾斜度」的原則設計產品，人們將以前所未有的方式定製各種裝置。正如美國人改變屏幕保護程序、日本年輕人在手機上變換色彩一樣，人們也將自行設計物品的外觀和質地。
IDEO公司對未來的設想依賴於一個無線的世界。歐洲和亞洲很明顯正朝著這樣的無線社會邁進。但美國卻落伍了，除非趕快行動，否則它在未來將更加固步自封。
在火星將衛星送入太空之前，科幻作家亞瑟·克拉克就預見了地球同步衛星。這些還未出現的產品可以說是我們對未來的另外一瞥。
IDEO認為一些關鍵領域的技術突破將會使得新一代產品急速演化，這些關鍵技術是：
1．柔性液晶顯示屏
想想你能從一部手機或者一個捲筒中拉出一個大型顯示屏，這將使你擺脫台式計算機的束縛。由歐洲人而不是美國人設想的移動網路今天已變成現實。
2．人工智慧
當你休假歸來，成百上千條電子郵件在等這你處理。也許其中只有1/4是有用的。十年內我們將會被數據淹沒。人工智慧軟體將對數據進行篩選、排序及交流。
3．全息攝影術
若目前的全息圖像尺寸擴大10倍，交流方式將徹底改變。（中央處理器）更快的處理速度將容許傳送大量的像素，繼而產生運動的實時三維圖像。
4．語音識別
（同時）與大量的人進行溝通的需要使鍵盤輸入方式落伍，使語音識別輸入方式從一種小玩藝變成一種絕對的必需。當人們重新通過語音進行溝通時，盒狀的屏幕將消失，這類東西的形狀將變得五花八門。
請設想一個完全無線的世界：寬頻無處不再，無邊無際的數據海洋包圍著我們，各種物品將因智能化而「活」了起來，網路成為「隨時隨地」的服務。再設想一下：新科技將逐步改變日常物品的狀態--捲筒電腦代替了書籍和雜志，媒體面板代替了計算機，全息攝影術代替了會議電話，我們的健康狀況或者慢跑成績可有小貼片來監控。
電子手寫
當你用鋼筆寫字時，它會將你書寫潦草的內容反映到你的多功能PDA上或你的管狀滾動監控儀上。
即時識別
通過採用能識別指紋的瀏覽技術，「個人數字助理」將會打開你的車門、家門
和辦公室門，它能進入你自己的資料庫，如網上醫療記錄，且保證材料的保密性。
太陽鏡的意義
在一個完全的無線世界裡，能擁有自己的私人空間是很寶貴的，戴上這副「太陽鏡」就能保持局部的安靜，手機響時，「太陽鏡」就會閃爍。
戴上太陽鏡，所展示的只是對你眼睛敏感的信息，如果電壓不足，可變的色度晶體薄膜將會暗淡下來。
「數字代理人」自動提示
未來的數字助手所做的工作遠比組織我們的方案、安排好我們每日的工作重要的多。在一個無邊無際的數字和信息海洋中，「電子代理人」將會用基本的人工智慧，根據人們的愛好、志趣和標准來分別儲存和傳送信息。它將會與耳機和所有在工作單位及家裡的裝置相互作用，把這些裝置接上網際網路，並迅速使他們升級。想 到掌中寶系列中的「高同步時代IO」，你就會向紙幣、鑰匙、信用卡、遙控裝置和電視遙控器說再見了。
IDEO管它是明天的寶貝，聲音識別功能可任選鍵盤，靈活的液晶體展示改變了形狀，
使之由方到圓。適應低電壓的廉價處理器做了我們大部分工作，無線方式接通因特
網來處理像語言翻譯那樣的繁重勞動。
管上作業
靈便的LCD提供了一個大的屏面，你可在任何時候、任何地方看到任何網上信息。
在管上撥號，管就會顯示出收到的信息和數據。
居室基地
工作台完全開放，空間變得活靈活現。計算機和交流設備裝於傢具和牆壁上， 當相互作用的屏面掛在華麗的屋頂上時，辦公桌可有可無，它可用來做文件或多媒或放紙張或組合成環境藝術。精緻的椅子消除了噪音並使人舒服至極，全息的電會議把海外的同事和老闆置於你面前。
電腦顯示器和電視監控器正被一種放在桌上或掛於牆上的輕薄的LCD板所取代。的個人數字助理改變了你本人工作和娛樂所用的物品，也同樣改變了你工作組成員或家庭成員的目常所需。
『叄』 汪汪隊人物介紹配圖
1、萊德
汪汪隊隊長，擅長分配狗狗任務，裝備有狗狗平板、飛行裝備、救生衣、沙灘車、雪地摩托、外交滑板、水上車輛。
現和卡洛斯一起住在叢林中。他是一個叢林探險專家，擁有野外生存裝備，並利用他的特長和汪汪隊的其他成員一起執行任務。小克雖然怕黑暗，但他的責任心幫助他克服了內心的恐懼。
『肆』 求大神介紹一些設計人員需要的素材網站
華星圖庫大概還可以，我們學校有時候要做作品的話我會在上面找找素材，素材內容還是挺緊跟時事的吧，主要還是對於我這樣的窮學生價格上有優勢吧 優惠活動的時候買挺合算的 其他網大概是要去外網去找了
『伍』 請問廣告公司設計人員，你們的素材是在哪裡弄的呢廣告公司用的最多的是什麼軟體
廣告公司的素材圖庫一般都是從專業的廣告書店買的
也有從網上下載的
但是不多
畢竟佔少數
選擇軟體的話要看你是做什麼廣告的了
平面或者影視或者三維立體
用的軟體也是不一樣的
俺們是做平面設計的
用的是
CorelDRAW
Adobe Illustrator
Adobe Photoshop
這些居多
都是些常用的作圖軟體
具體操作就不一一表述了
『陸』 每年的新員工陸續的進來，想給公司做一個企業宣傳片，求幫助
我有一個比較好的PPT模塊，可以無限修改，你只要簡單的輸入一些（提示你輸入的地方）文字，圖片，保存後就是完美的公司簡介！Q我給你：9622188.（記得採納我的回答哦）
『柒』 企業宣傳片的拍攝流程和要點大概有哪些啊
優質的宣傳片是公司的一張名片，它不僅能夠介紹企業的信息，更能提升企業的整體形象、展示企業的實力。那麼企業宣傳片拍攝有哪些流程呢？
一、影視公司與用戶初次溝通，了解需求。
從用戶確定創意一直到實際投入拍攝之前，都屬於這一階段，在這段時期，公司企業宣傳片的製作流程的具體製作方案將逐漸成形，具體的製作準備將逐步完成。
二、與用戶親密接觸，詳盡了解企業和產品。
在這個過程中必須了解公司宣傳片的用途，拍攝場景，是否需要請模特，拍攝時間，還有片長時間，還有是何種語言版本。
三、製片組和創意人員做出初期創意方案和報價。
用戶就製作流程的長度、規格、交片日期、任務等與我們達成一致，必要時形成書面說明，幫助理解該公司企業宣傳片的創意背景、目標對象、創意原點及表現風格等等。同時公司會在限定的時間里根據以上確定信息呈遞報價和製作日程表。創意中會體現具體拍攝過程以及拍攝每一個環節的內容還有時間。通過文案可以讓客人直觀的了解製作流程成型後的大概框架內容。並根據以上內容向用戶提供報價單。
四、達成合作意向，簽定宣傳片製作合同，確定製作時間表。
在進行了較為詳細的合作溝通後，簽定製作合同。並在合同中確定費用，製作設備，交片日期等重要內容。自簽定合同之日起，到成片交付之日止，期間的工作周期進度表。使用戶一目瞭然，能夠及時的配合製作流程。
五、前期采訪，收集素材，流程初稿，並送交用戶審閱。
根據用戶要求及宣傳片內容，邀請知名作家或本公司編導進行前期采訪，同時收集相關素材，出文案初稿，並送交用戶審閱。
六、用戶初稿審閱通過。
用戶從內容上對公司企業宣傳片文稿審閱，提出修改意見，直至文案通過。
七、攝制組前期現場勘景。
文案通過後，本公司成立專題攝制組，並由導演及攝像進行前期現場勘景。
八、出分鏡頭拍攝腳本及宣傳片解說詞，並送交用戶審定。
勘景結束後，由導演根據現場實際情況，在初審文案的基礎上，進行藝術加工，制定出分鏡頭腳本及宣傳片解說詞，並送交用戶審閱。
九、用戶審閱分鏡頭拍攝腳本及內容，並簽字確定通過。
用戶從畫面上對腳本審閱，提出修改意見，直至腳本通過。
十、前期拍攝。
根據其製作流程合同，確定拍攝設備進行前期拍攝。
十一、後期剪輯。
拍攝完成後進行後期製作，包括初剪、配音、特效、精剪等。
十二、用戶審片。
在規定日期內，交出毛片，用戶進行初審，對畫面提出修改意見。製作方根據用戶意見，進行修改。
十三、成片刻盤。為用戶提供電子版成片並進行刻盤。
『捌』 求大神介紹一些設計人員需要的素材網站
如果是專業的設計人員，需要的素材比較全面的話，推薦華星圖庫。海報，背景，元素，字體，PPT，UI等都有，還有視頻和音效！所需的東西，一家網站都能找到！
『玖』 強力集團成員的介紹~~~
強力集團 又稱「五人團」（Mighty handful）
以巴拉基列夫和評論家斯塔索夫為中心，是俄羅斯民族聲樂藝術創作隊伍中的一支主力軍。 他們從事搜集、整理和改編俄羅斯民歌，對民間藝術的研究直接影響到他們的題材、內容、表現手法和風格特徵。
1.巴拉基列夫 （Mily Alexeyvich Balakirev,1837-1910），俄國作曲家，自幼學習鋼琴。1855年在彼得堡結識格林卡、斯塔索夫，並在藝術思想上深受他們的影響。1857年起組成以他為首著名的的「強力五人集團」（又名「新俄羅斯樂派」）。1862年主辦義務音樂學校，從事教學與演出活動。
主要作品有：《C大調交響曲》、《d小調交響曲》、交響詩《塔瑪拉》。管弦樂《三首以俄羅斯民歌為主題的序曲》，鋼琴幻想曲《伊斯拉美》、《降b小調鋼琴奏鳴曲》，《降E大調鋼琴協奏曲》（未完成，由里亞浦諾夫續成）等。此外，又作有浪漫曲組歌兩套和《強盜之歌》、《塞里姆之歌》、《喬治亞之歌》等獨唱歌曲，並改編、整理大量民歌。
2.居伊 （Cesar Cui，1835～1918），俄羅斯作曲家，生於立陶宛。幼時曾赴波蘭學習音樂。1857年畢業於軍事技術大學。後主要從事軍事工程教學。1904年軍銜升為陸軍大將。作為一名業余作曲家，他是俄羅斯「強力五人集團」的成員之一。
他寫出了大量以聲樂作品為主的樂曲，曾根據海涅、雨果等著名詩人的文學作品創作歌劇。代表作品為器樂小品《東方風格》。
3.鮑羅丁（Алекса́ндр Порфи́рьевич Бороди́н，1833～1887）
俄國作曲家，化學家。1833年11月12日生於聖彼得堡，1887年2月27日卒於同地。少時受良好教育，精通數國語言，擅長鋼琴與長笛，14歲開始作曲。1850年入聖彼得堡醫學院，畢業後留校任教，1858年獲醫學博士學位。1872～1887年創辦女子醫科大學並任教。
他的音樂創作活動始於19世紀50年代，寫了一些聲樂浪漫曲、鋼琴小品和室內樂等。1862年結識M.A.巴拉基列夫，成為新俄羅斯樂派（強力集團）的重要成員。他的代表作有體現古代俄羅斯宏偉歷史畫卷、抒發愛國主義精神的歌劇《伊戈爾王子》，奠定俄國史詩性交響樂體裁的第二交響曲《勇士》，富於俄羅斯風格和東方色彩的交響音畫《在中亞細亞草原上》，兩部弦樂四重奏，聲樂浪漫曲《為了遙遠祖國的海岸》、《睡公主》、《幽暗森林之歌》、《海王的公主》、《海》、《我的歌聲中充滿了惡意》等。
在化學研究上，最早製成苯甲醯氯，曾探索醛類縮合反應。
他原本是高加索的喬治亞親王蓋地諾夫和一位軍醫夫人的私生子，為此，他只能作為親王的農奴包里斯·鮑羅廷的兒子。他從小由母親帶大，自幼受到了良好的教育。他天資聰穎，能精通幾國語言，並很快在科學與音樂方面顯露出超人的天才。他九歲時開始音樂的啟蒙，學習演奏長笛和大提琴。十四歲時開始作曲，並發表了一首長笛協奏曲和一首弦樂三重奏。1850年進入彼得堡醫葯學院學習化學。1855年畢業留校任教。三年後，二十五歲的鮑羅廷獲得化學博士學位。1862年，鮑羅廷結識了作曲家巴拉基列夫，對這位作曲家所倡導的發展俄羅斯民族音樂的主張十分贊賞，從此他便利用業余時間積極從事音樂創作，並加入了發展俄羅斯民族音樂的五人「強力集團」。
鮑羅廷的創作中英雄性和史詩性是他作品中的主要內容。他的音樂民族性很強，有的作品還帶有迷人的東方異國情調。在自己的音樂中，努力表現和歌頌俄羅斯人民的生活與精神，歌頌俄羅斯古代英雄人物的勇敢氣概。通過他的音樂，可以加深對俄羅斯民族及其音樂的了解。
由於鮑羅廷的專業是化學，因此作曲只能在業余時間里進行，他自稱是「星期日作曲家」。
4.穆索爾斯基（Mussorgsky Modest Petrovich，1839—1881年），俄國作曲家。穆索爾斯基1839年3月21日生於托羅別茨縣卡列沃村，父親是庄園主。6歲起在母親指導下學習鋼琴。鄉村的生活，農奴保姆的哺養，使他對農民和俄羅斯民間音樂懷有深厚的感情。1849年進聖彼得堡的彼得羅帕甫洛夫學校學習。1852—1856年在近衛軍士官學校學習，同時跟A．A．格爾凱學習鋼琴，並嘗試作曲。1852年出版了他的第一首作品——波爾卡《陸軍准尉》（鋼琴曲）。1856年畢業後去軍隊服役，先後結識了U．A．居伊、A．C．達爾戈梅日斯基、B．B．斯塔索夫和M．A．巴拉基列夫，這對他一生的藝術道路起了決定性的影響。1858年他辭退軍職，在巴拉基列夫指導下專事作曲，並成為「新俄羅斯樂派」（即「強力集團」）中最激進的成員。50年代末至60年代初寫了一些管弦樂曲、鋼琴曲和歌曲，還為古希臘悲劇《俄狄浦斯王》（索福克勒斯原著）寫配樂。1861年沙皇政府被迫宣布廢除農奴制後，他回到家鄉，將祖傳的土地和家產分給農民。1863年返回聖彼得堡，進一步受到了以H．r．車爾尼雪夫斯基為代表的俄國革命民主主義思想的影響，經歷了深刻的思想轉變，形成了進步的世界觀與藝術觀。他的民主思想傾向和現實主義的創作原則，充分體現在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均產生在這個時期。穆索爾斯基的後半生在貧困中度過，精神上受到官方和保守勢力的打擊，物質上沒有生活保障，靠替人鋼琴伴奏、教書和當公務員糊口。1881年3月28日卒於聖彼得堡。
在穆索爾斯基的創作領域中，歌劇處於首要位置。他總共寫了5部歌劇，但都沒有完成，由後人續完。最初的兩部歌劇《薩朗寶》（根據G．福樓拜的小說，1863—1866）和《婚事》（根據果戈理喜劇改編，1868）雖然尚不成熟，但是進行了有益的探索。在《薩朗寶》中，作者強調了人民解放的主題思想，注意群眾場面的描寫，其中一些片斷後來移用在《鮑里斯·戈都諾夫》中。《婚事》在音樂與語言的關系方面，在角色的個性化方面，做了創造性的嘗試。穆索爾斯基在歌劇創作上的最高成就體現在《鮑里斯·戈都諾夫》和《霍萬斯基亂黨》這兩部歌劇中。《鮑里斯·戈都諾夫》（根據普希金的同名悲劇，1874年首演）是一部新型的歷史歌劇，作曲家根據普希金的原著予以重新構思，使歌劇的歷史背景處於農民革命風暴的前夜，通過塑造人民群眾的歷史群像和刻畫沙皇鮑里斯的內心矛盾，尖銳地反映了人民與暴君的對立沖突，同時又深刻地揭露了貴族統治階級內部的爭權奪利。為適應戲劇情節的需要，作者一方面運用了多層次、多線條的合唱，表現在不同場合下人民群眾的集體形象（如在修道院強迫人民請求鮑里斯登皇位的場景），另一方面又採用朗誦調風格的獨唱刻畫典型人物的性格（如內心充滿矛盾的沙皇鮑里斯，象徵俄羅斯人民苦難遭遇的瘋僧），同時又注意對戲劇發展情節的典型環境的烘托（如鮑里斯在克里姆林宮廣場上的加冕儀式，立陶宛邊境小酒店的場景，波蘭貴族宮廷生活場景等）。而整個歌劇的音樂語言則是具有鮮明的民族風格和作者獨特的創作個性。《霍萬斯基亂黨》（根據斯塔索夫提供的史料自編劇本，1872年開始創作，死後由H．A．里姆斯基—科薩科夫續完，1886年首演）以17世紀末彼得一世時期射擊軍統領霍萬斯基發動叛亂的史實為題材，形象地再現了俄國歷史的畫面。與《鮑里斯·戈都諾夫》相比，其情節線索更為繁復，人物形象更為多樣，涉及充滿尖銳矛盾和沖突的俄國社會生活的廣闊領域。但是主題思想不夠集中和明確，結構較為鬆散。在不同人物的性格描寫上局限於獨立完整的歌曲或詠嘆調。盡管如此，其富於民族特色的多側面的群眾場面，顯示了現實主義的藝術力量。此外，《索羅欽斯克集市》（根據果戈理原著，1916年居伊續完，1917年首演）是穆索爾斯基的一部喜歌劇，它綜合了烏克蘭歌唱旋律和口語音調，並以抒情和滑稽鬧劇相結合的方式，再現了民間風俗生活，刻畫了喜劇性的人物性格。
聲樂浪漫曲和歌曲也是穆索爾斯基創作的重要領域。他總共寫了67首歌曲，包括多種的題材內容。其中有描繪貧苦人民形象的《老乞丐之歌》（1863）和《卡利斯特拉特》（1864）；有反映舊俄農民辛酸生活的《睡吧，農家的孩子》（1865）、《戈帕克》（1866）、《葉遼穆什卡搖籃曲》 （1868）和《孤兒》（1868）；有針對社會陋習進行嘲諷的諷刺歌曲《神學院學生》（1869）、《跳蚤之歌》（1879）；有細致描繪幼兒天真性格和心理的《兒歌》組曲（7首，1868—1873）；有表現平民階層飽經心靈創傷，深感孤獨絕望的聲樂套曲《沒有陽光》（1874）和《死之歌舞》（1877）等。作者在這些聲樂作品中不僅真實而客觀地反映了當時的社會生活，鮮明而生動地刻畫了眾多的人物性格，而且傾注了個人的感情體驗，對人民的悲慘遭遇寄以無限同情。在藝術手法上，作者繼承和發展了A．C．達爾戈梅日斯基的注重音樂與語言結合的傳統，創造了一種嶄新的聲樂朗誦旋律，其音調和節奏的任何一點細微變化都與歌詞語氣和感情色彩密切相關。作者善於吸取俄國民間音樂素材，採用生活中常見的音樂體裁和形式（如搖籃曲、進行曲、各種民間舞曲等），從而極大地增強了歌曲形象的真實性和生動性。
穆索爾斯基在器樂創作方面留下的作品不多，但卻富有獨創性。其中最有代表性的作品是《荒山之夜》和《展覽會上的圖畫》。取材於民間神話傳說的交響音畫《荒山之夜》（1867）是俄羅斯標題交響音樂的傑作，它以構思新穎，形象逼真和色彩濃郁而引人入勝。鋼琴組曲《展覽會上的圖畫》（1874）是有感於亡友、畫家B．A．哈特曼的遺作展覽而作。它以鮮明的音樂語言將視覺形象復活，同時又抒發了作者的真切感情。在和聲手法、曲式結構和鋼琴織體方面有新的探索。這獨樹一幟的作品吸引了許多作曲家為它配器，其中M．拉威爾的改編曲獲得了最廣泛的流傳。
穆索爾斯基是俄國近代音樂現實主義的奠基人，是「強力集團」中最主要的作曲家。他的創作具有揭露社會黑暗，反映人民疾苦的批判現實主義的傾向，在藝術風格上具有濃郁的俄羅斯民族特點和獨特個性，在音樂語言和藝術形式上有大膽的創新。然而，在世時他的藝術成就除斯塔索夫等少數有遠見的人士給以肯定的評論外，常常受到指責和非難，以至釀成了他晚年的悲劇。他在藝術上的探索，自19世紀末至20世紀初以來，越來越獲得了廣泛的承認。不少著名的作曲家，如C．德彪西、拉威爾、L．雅那切克、C．C．普羅科菲耶夫、Ⅱ．Ⅱ．肖斯塔科維奇、r．B．斯維里多夫等人的創作，都不同程度地受到穆索爾斯基的影響。
5.里姆斯基-柯薩科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908），俄國作曲家，音樂教育家。於1844年3月18日生在諾夫戈羅德省齊赫文市一個貴族家庭里；這個古老小城市美麗的自然景色，它那保持古風的民間儀式和優美的民歌，留給童年時代的里姆斯基-柯薩科夫很深的印象。六歲起，他開始學習彈奏鋼琴，近十一歲就嘗試寫作樂曲。1856年滿十二歲時，他被選人彼得堡海軍士官學校，同時不斷地進行他的音樂研究。1861年底他開始結識了巴拉基列夫，並參加了他的「小組」活動；同當時這些進步的俄羅斯音樂家的交往，開拓了他的藝術視野，堅定了他從事音樂創作的信念，他的《第一交響曲》就是在巴拉基列夫的直接指導下寫出的。後來，他在「強力集團」作曲家當中的地位，用另一位俄羅斯音樂評論家謝洛夫的話說，甚至「真如鶴立雞群」。
1862年，里姆斯基-柯薩科夫從土官學校畢業，成為一名海軍准尉，大約有三年時間參加一艘快船的巡航，到過英國、南北美洲、法國和義大利等地，這期間他雖然較少接觸音樂，但在航海生活中所獲得的鮮明印象，卻豐富了他後來的音樂創作，他被公認為的最好的「海的風景畫家」之一。1865年，他回到彼得堡後，作為一個海軍尉官，他卻主要在音樂圈子裡活動，積極進行他的「專業」創作，寫出一些已經足以顯示作者的風格特徵的作品，如交響音畫《薩特闊》、第二交響曲《安塔爾》和歌劇《普斯科夫姑娘》等。
1871年，里姆斯基-柯薩科夫應彼得堡音樂學院之聘在該校教授作曲法與管弦樂法等課程，後來還兼任海軍部所屬各軍樂隊的督察員（1873-1884年）、免費音樂學校校長（1874-1881年）等職。他的教學工作確實是邊教邊學，他孜孜不倦地鑽研音樂理論，以補自己專業音樂知識之不足；他親自記錄民歌，配上和聲結集出版，還同巴拉基列夫和里亞多夫一起修訂格林卡的歌劇總譜，所有這些，都使他得到一種「意想不到的訓練」；同軍樂隊的密切接觸也使他有機會熟悉和研究各種樂器的構造和性能，並終於寫出一些關於管弦樂法等方面的專著。里姆斯基-柯薩科夫為發展俄羅斯音樂文化而進行的多方面的活動，都有其豐碩的成果：他在音樂學院三十七年的教學工作，培養出眾多的人才，其中包括里亞多夫、伊波里托夫-伊凡諾夫、格拉祖諾夫和米亞斯科夫斯基等著名作曲家；他發揚了自我犧牲的偉大精神，進行了大量精細的修訂、續寫和配器工作，使一些與他同時代的俄羅斯作曲家的未完成作品，例如穆索爾斯基的歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》和《霍凡興那》、鮑羅丁的歌劇《伊戈爾公爵》和達爾戈梅斯基的歌劇《石客》等得以最後完成；他參加貝萊耶夫的新的音樂家小組的活動，並成為這個小組的一些創舉的「顧問」——這個小組組織的「俄羅斯交響樂演奏會」和樂譜出版社，對俄羅斯音樂作品的推廣、宣傳和發展起了很大的作用。
1905年俄國第一次革命時期，里姆斯基-柯薩科夫積極投入社會與政治斗爭，他勇敢地奮起保衛革命的青年學生，因此被解除音樂學院教授的職務，他的作品遭到禁演，他本人也受到秘密監視。但是解聘他的這一事件激起了全國抗議迫害的浪潮。最後，由於彼得堡音樂學院新院長格拉祖諾夫的邀請，他終於重新回到音樂學院。1908年6月21日，里姆斯基-柯薩科夫因心臟病發作而逝世。