1. 各種樹木花草名及圖片，圖片
要想知道各種花草樹木的名稱，可以直接拿著手機，打開網路APP或QQ瀏覽器，點開搜索欄裡面那個照相機圖標，有個「找花草」，直接對著花草掃描就行了，挺準的。
2. 國畫中你知道哪些畫各種樹木的小技巧
在國畫的樹木畫法中，葉子除了雙鉤法外，大都用點葉法的形式表現，取其意態之趣，按不同的用筆和形式組合，有多種稱謂，如介字點，梧桐點，垂藤點等。
3. 怎樣畫大樹圖片
顏色要跳躍，暗處的顏色一定要掌握好，最好顏色要豐富 大樹的背景最好藍色想想多麼晴朗的天空 飄著朵朵白雲 一片綠色的森林 一個溫暖的太陽 這是最美的大自然！如果是淡綠或傾向於檸檬黃的的樹 建議 黑色為底如果是深綠，翠綠或者橄欖綠的樹，建議 淡黃遠處碧藍的天飄著白雲，可用譜藍加一點白。近處一片墨綠色的草地。也可以為暗色，天有點灰沉。這可用譜藍加一點白和黑。春天、冬天可以用白色，夏天可用藍色，秋天可用黃色。就要看你喜歡冷色，和暖色。就當在大自然中，綠色和淡藍色非常好！加點草!呵呵,我說做機理. 00
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4. 國畫樹的畫法
樹木畫法在中國山水畫技法中，占據十分重要的位置。在實際生活中，樹木是山水生命氣象之表徵。所謂"山藉樹而為衣，山得草木而華"。一幅山水畫中，樹木畫得好壞，關繫到整幅山水畫的成敗。沒有樹木出現的山水畫極為軍見，有的畫家終生以畫樹木見長。樹木畫法是山水畫的主課，學畫山水也往往從畫樹入手，前人早就說過"學畫先從畫樹起"，"畫樹之功，居諸事之半"。
傳統的畫樹木畫法十分講究程式。本文從畫樹木的程式入手，讓大家了解畫樹木的一般技法。在此基礎上，臨蔡前人範本，汲取傳統精華，同時到生活中寫生，感受大自然的蒙養，以得到進一步的提高。
學畫樹木用紙，以生宣為好。它對畫者的筆法以及墨色、水分都有很好的表達。畫筆選用兼毫或狼亳，中號、小號各備若干支，它們有一定彈性，勾皴自如：另外再選支中號羊毫筆供渲染所用。
一、畫樹起手式
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圖一
樹分四枝，要表現其立體感。樹枝要分出前、後、左、右。畫樹干運筆要用中鋒，用墨宜千些，以顯得蒼勁有力。畫小枝幹筆墨可鮮活些，以顯得有生氣。樹枝的分布應疏密有致。
圖二
1．鹿角式：樹枝以向上為主。
圖三
2、蟹爪式：樹枝以向下為主。
二．樹干、樹枝畫法
1.勾線時注意線條的頓挫、搭接，不要從頭到尾筆筆勾死，顯得呆板。
一
樹干
2.筆上水分要少些，樹干要略加皴擦，樹皮才有毛糙感。
三、樹根畫法
畫樹根要有深入土中、扎得住的感覺。
樹根
整株樹的畫法
步驟一：確定樹的大體形態，畫出樹干、大枝。
步驟二：將小樹枝添好，注意疏密關系，預留部位準備畫上葉子，以掩蓋這部位的樹干、樹枝
步聚三：添上雙勾葉。調整大體關系後上色。樹干、樹枝用淡赭，葉用石綠、汁綠，畫秋樹還可用硃色、赭黃色。
（除非工筆畫，寫意葉子不必一葉葉地填色。只要分出墨色的濃淡，以表現體積感和空間感即可，同時染些淡色在子之外，以免刻板無趣。）
四、夾葉的畫法
夾葉樹在山水畫中，比較適合畫在近景或重點部位。樹干、大樹枝用雙勻，確定樹的大體姿態後就可用中鋒行筆徐徐畫出。為防止把樹畫得平板，應在樹幹上預留葉的位置。
夾 葉的畫法
五、點葉畫法
點葉畫法
點葉樹在山水畫中用得最多，樹干可用雙勻畫出，也可筆用線畫成。大小樹枝要分布合理，點葉要分濃淡、干濕注意前後和疏密關系，既要有整體感又要有變化。
1.樹干、樹枝用淡赭上色，樹葉用汁綠或淡墨、花青染，水分可多些。
六．叢樹畫法
1．三株叢樹畫法：畫一株鹿角式，一株蟹爪式時，一株則用點葉式，這是古人常用典型的三株樹組成叢樹的畫法。
2．四株叢樹畫法：用四株夾葉樹組成樹叢。注意幾株樹的大、小、高、低、造型、色彩都要有變化。
叢樹
3．夾葉樹與點葉樹組合：以一株夾葉樹和四株點葉樹組成樹叢時，樹梢要畫得疏朗些，才顯得有生氣。
夾葉樹與點葉樹組合
4．多株叢樹畫法：以五株點葉樹組成樹叢，幾株樹的外形變化要特別注意。
多株叢樹
七.混合式叢林畫法：
步驟一、二、三
步驟一：先畫出兩株夾葉樹，用墨稍淡。
步驟二：用兩株較濃重的點葉樹襯出原先的夾葉樹。
步驟三：全幅大局已定。再計劃後層次和次要的小雜樹，並定出地面位置。
步驟四：注意各株樹的大小高低、濃淡干濕以及密變化，用墨多次染，畫出叢樹的空間關系。樹的色彩也要有變化，同樣是綠色，有的偏青，有的偏赭，有的偏黃，有的樹還可以留白，不上色也一樣好看。
步驟四
此法較適合山水畫中的遠景、中景，如遠景畫叢林則要是更簡略，古人雲：遠樹無枝。
八、襯托式叢樹畫法：
步驟一、二、三
步驟一：先畫樹干、樹枝，畫時可隨意些。
步驟二：在枝乾的下部位置用干淡墨擦染，上淡下濃，並注意留出枝乾的形態。
步驟三：再用較濃的墨畫出後層樹叢的枝葉，這時要注意把前面留白的樹襯托出來，尤其要注意前樹的形態應有變化。
步驟四
步驟四：用淡墨多次擦染，畫出前後層次和叢樹的厚度。此法主要得自寫生。
九、柳樹畫法
1. 2.
1．柳樹的染葉法：柳樹有多種畫法，染葉法是最常用的一種，在山水畫中，中遠景都可用。先畫樹干、樹枝，然後畫枝條。枝條用濃淡墨畫，畫完再用淡墨水渲染，干後再上色。葉用淡汁綠染數次，分出層次。
2．柳樹的點葉法：先畫樹干、樹枝，後添上枝條，在枝條上隨意地撒葉，葉稍短，有飄選感，干後，略用淡墨染，再上色。
十、松樹畫法
1．整棵松樹畫法：要表現其高大和蒼勁枝千多用方筆勾皴。樹幹上色時，以赭石略加淡墨渲染；松針以花青加淡墨罩染，中心部位要濃重，邊沿虛淡些，避免刻板。
2．樹干畫法：皴擦要虛實相間，或中間密兩旁稀，或兩旁密中間略留白。
3．松皮畫法：松樹皮呈鱗狀，或方或染，中心部位圓，用側鋒皴擦數遍。
倒懸的老松
遠景松樹 中景松樹
4．枝幹畫法："畫鬆起手，如寫工、弓字。"枝、千的縱橫關系有如"工"字，枝千的屈曲伸展之狀有如"弓"字。
三棵松樹的形態、高低疏密都要有所不同。
5．松與雜樹的結合：松必須是主體，雜樹為襯托。
十一、竹的 畫法
1．竹葉畫法：叢竹只畫竹葉不畫竹竿。在整幅山水畫中，一些較虛的部位可用此法。
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2．畫竹要點：山水畫中的竹子畫法不同花鳥畫中的竹子畫法，只要畫出竹子的簡略特徵，有時直接撇葉，疏密濃淡因勢而為，遠竹則更加簡略。
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3.竹葉中間部位用汁綠或花青加淡墨軍染，第一遍略干後，中間部位再加染數次，以求渾厚。
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十二、臨摹
要畫好山水畫，除掌握基本技能外，還要"手伸向傳統，一手伸向生活"。傳統與生活都是我們學習的好老師。
臨宋 郭熙畫樹
臨清
一手伸向傳統
中國畫的優秀傳統是座挖掘不盡的寶藏，歷代前人流傳下來的作品是我們學習的很好範本。臨摹前人的原作是比較難做到的，可以找來一些印劇精美的圖片。先讀畫，領略作品的意境，研究作品的構圖、樹木的造型，了解作品用筆用墨的手法，然後再從容動筆。畫完之後，要反復對照范圖，找出毛病，加以修改，以求不斷提高。
一手伸向生活
大自然中的樹木多彩多姿、無比豐富，是我們學畫的好老師這就是古人所調的"師造化"。山野、公園、街頭巷尾、房前屋後的樹木，都可以供我們對照寫生。先仔細觀察樹木長勢、樹枝穿插和枝葉關系等，然後下筆。畫時要考慮增刪，明確畫什麼，什麼不或少。要強調對比，注意疏密、濃淡、前後的變化。寫生可以用速寫本或畫夾，可以用鋼筆、鉛筆、炭筆。畫完之後可以在宣紙上用毛筆加工成國畫。熟練之後也可以直接用毛筆在宣紙上對寫生。
5. 常見樹木的名稱及圖片
楊樹，一種平凡的植物；楊樹，一種神奇的生靈。
有人在我家對面種了幾棵楊樹。大家都盼著它們長大。他們果然不負眾望，一個月的功夫，就全伸出了綠綠的小枝椏。
在充滿希望的早晨，晶瑩的露珠在小楊樹翡翠般的綠葉上頑皮的滾動，就像無數綠衣公主手捧晶瑩的水晶球，美麗無比；在陽光四溢的中午，小楊樹們一個個精神抖擻，樹葉在風中「嘩嘩」作響，就像許多綠衣戰士，不斷地向空氣中輸送水分，遮擋陽光。在涼爽寂靜的晚上，小楊樹不停的為我們凈化空氣，讓我們能睡個好覺。在狂風中，小楊樹從不屈服，它們把根緊緊地扎進土地，用水形成的綠葉擋住大風中的灰塵，不讓灰塵污染我們的生活環境。
我愛楊樹，我愛它們那翠綠迷人的樹葉；我愛它們那筆直無痕的樹干；我愛它們那高大靚麗的身影；而我更愛它們那面對敵人從不屈服、默默地美化世界的美好精神和高貴品質。
我愛你，楊樹。
婀娜多姿的柳樹，屹立挺拔的松樹，馨香四溢的桂花樹，比起這些，我覺的還是外婆屋前的白楊樹更值得我贊賞。
春天到來時，樹上爬滿了一個個嫩寶寶，春雨嘩嘩的下起，他們拚命的允吸著。一個多月後，芽苞開始抽芽，漸漸地每根銀樹杈上都長滿了綠葉，密密麻麻，一層一層，在微風中輕輕搖曳著。夏天到來時，芽寶寶都長大了。滿樹的綠葉，那翠綠明亮的顏色刺著我們的眼睛，似乎每一片樹葉都是一個新生命在顫動。雨過天晴，白楊樹更加青翠欲滴了，一滴滴水珠掛在枝葉上，被風一吹落在樹下避陰的人身上，那感覺好愜意！那時的白楊樹枝繁葉茂，我們還可以當做它是一把天然的大傘，坐在三峽乘涼聊天。白楊樹不反美麗，而且還有高尚的品質，對待小鳥像對待自己的孩子，讓她們在自己的身上築窩搭巢，為它們遮風擋雨。
6. 國畫樹乾的畫法步驟圖
樹木畫法在中國山水畫技法中，占據十分重要的位置。在實際生活中，樹木是山水生命氣象之表徵。所謂「山藉樹而為衣，山得草木而華」。一幅山水畫中，樹木畫得好壞，關繫到整幅山水畫的成敗。沒有樹木出現的山水畫極為軍見，有的畫家終生以畫樹木見長。樹木畫法是山水畫的主課，學畫山水也往往從畫樹入手，前人早就說過「學畫先從畫樹起」，「畫樹之功，居諸事之半」。
傳統的畫樹木畫法十分講究程式。本文從畫樹木的程式入手，讓大家了解畫樹木的一般技法。在此基礎上，臨蔡前人範本，汲取傳統精華，同時到生活中寫生，感受大自然的蒙養，以得到進一步的提高。
學畫樹木用紙，以生宣為好。它對畫者的筆法以及墨色、水分都有很好的表達。畫筆選用兼毫或狼亳，中號、小號各備若干支，它們有一定彈性，勾皴自如：另外再選支中號羊毫筆供渲染所用。
樹分四枝，要表現其立體感。樹枝要分出前、後、左、右。畫樹干運筆要用中鋒，用墨宜千些，以顯得蒼勁有力。畫小枝幹筆墨可鮮活些，以顯得有生氣。樹枝的分布應疏密有致。
1．鹿角式：樹枝以向上為主2、蟹爪式：樹枝以向下為主。
二．樹干、樹枝畫法
1.勾線時注意線條的頓挫、搭接，不要從頭到尾筆筆勾死，顯得呆板
2.筆上水分要少些，樹干要略加皴擦，樹皮才有毛糙感。
三、樹根畫法
畫樹根要有深入土中、扎得住的感覺。
7. 求國畫山水畫中建築物與樹木的畫法
畫樹法樹在山水畫里也稱為林木，在傳統山水畫中佔有相當重要的位置，即使只畫樹，也能成為一張完整的作品。畫樹宜先觀察樹的整體特徵，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態也不盡相同。初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的對象，沒有葉子的樹枝結構清楚，姿態鮮明，容易了解各種樹的生長規律與基本結構。
(一)樹枝樹枝的結構大致可分成三大類，一為向上升長的類型，傳統的畫論中稱為鹿角枝，這種類型最常見，如柳樹、相思樹、樟樹等。二為向下彎曲的類型，稱為蟹爪枝，如龍爪。三為平生橫出的類型，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態。寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細心觀察，選擇最美的樹干與最合適的角度。先把主幹粗枝勾好，再加細枝，畫時首先要注意樹分四歧的原則，即樹干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二並生，缺乏錯落的風致。其次注意疏密與氣勢的安排，可略加取捨，其實小枝與樹梢可大膽的捨去，應從藝術的角度選擇合於美的原理原則者進行寫生。另外必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹干或粗枝連接，不能凌空生長，而樹枝理愈越長愈細，不能把尾部寫粗或枝粗干細，違反植物生態。
(二)樹皮，樹根樹的面貌，個性和特徵有時可以從樹皮的紋理分辨出來,每一種樹皮都有不同的紋理組織，如松樹皮呈鱗狀紋，柳樹皮成斜裂人字紋，櫻急杏的樹皮成橫紋，博樹皮呈扭曲紋，尚有許多難以用文字形容的紋理，在寫生之前需仔細觀察。畫樹干時，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮時靠近兩側的紋理要密窄,(或墨較濃)，靠近樹中央的紋理可疏闊(或墨較淡)，這樣就合乎透視的原理.畫完枝幹以後即畫根部，至於畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種賴類而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，則以藏根居多，又如榕樹多露根。然而畫的時候也可以不計土石的分野，依畫面的需要而決定藏根或露根，但要畫出從土中崛起，堅韌穩固的特性，不可畫成如插在土面,一推即倒的感覺。
(三)樹葉樹葉的排列法與結構亦因種類而異，不管畫哪一種樹，先要近看了解葉的形狀與排列原則，再遠看整體的姿態與感覺。下圖的十二種樹葉是台灣常見的。大自然的數木是最佳的畫譜，變化多端，讓我們畫之不盡，平時應多做觀察，勤加寫生。古人畫樹以夾葉(勾葉法)首先被廣泛的使用，將每一片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後，夾葉漸少，單葉(點葉法)逐漸增多，簡化以一筆象徵一片或一組葉子，並依其形狀有胡椒點、字點、介字點、梅花點、鼠足點、垂藤點、松葉點、竹葉點、…。等許多不同的符號，然而這些符號都是前人從自然的觀察里提煉而成，既概括又寫實，並非憑空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點的葉子外，其他特徵不甚明顯者，通稱為雜樹。點葉時需注意樹頂受陽光葉子較多，靠樹干處葉子通常較稀疏。
(四)松樹畫法松樹象徵人類之君子風度與長壽。古人多喜愛畫松，表現出松之挺拔蒼勁，頂天立地的氣概。松皮呈鱗狀，畫松皮要蒼勁，毛而不光，忌諱太規則的排列。松葉如針狀，有半圓、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的畫法，松干本直，生於石隙崖叢則曲。
(五)柳樹畫法古人常說:畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出醜。柳樹體態嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳干蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細，不露鋒芒，筆緩勢連，柔中帶剛，如點柳葉，要蓬鬆富有變化。
(六)竹林畫法山水中的竹，多以竹林(叢林)之形態出現，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉(晴林新篁)等兩大形態。畫時可先畫竹干，枝幹皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態工整，須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關系。 簡單的說欣賞一幅建築效果圖就和欣賞一幅有主題的畫是一樣的道理。
1。畫面構圖，色彩搭配，光影關系。而建築效果圖還要注意遠中近景處理的好壞。
2。是否突出里畫面的主題，也就是建築主體的特點。是否有把建築設計過程中的細小缺憾和不和諧的地方用藝術的處理方式遮蓋或弱化掉。畢竟建築表現主要還是表現建築特點的藝術畫。將特點突出，缺點弱化是基本的常識。
3。以何種方式表現，表現的方式大概有意境（偏重與藝術表現，主要借鑒一些山水畫，西方畫法等）和寫實與誇張特效（如加強視覺沖擊力的漸變景深效果）的。主要看錶現的手法是否更好的突出里建築的特點，符合建築主體的文化內涵。打個比方，就好比一天現代化的商業街，如果用山水畫等的藝術表現手法就不如寫實或誇張特效的表現手法有張力和表現力。
總的來說。判斷一幅效果圖的好壞主要看錶現的手法是否符合建築的主題，構圖是否符合建築的形體趨向，環境顏色是否協調好了建築主體顏色，近中遠三景的處理是否將畫面的層次表現出來。
8. 怎樣畫簡單的花草樹木水墨畫
簡單的國畫入門起步，簡單又好學
可以按照圖片臨摹，然後掌握用筆之後再提升臨摹或寫生
希望對您有幫助哦
1、絲瓜的畫法
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9. 國畫里，樹怎麼畫啊
以下是幾位學生根據李光燦老師的教法所畫的樹。
圖一，為講述方便將左右兩棵樹分別定名為樹1樹2.
優點:
1.樹乾和樹葉的顏色不同。一般畫樹都應該將樹枝乾和樹葉的顏色區分這樣更有層次感，更立體。
2.樹葉分組點。如標注1，此局部是分三組點的。標注2是其中中間的一組。
3.樹干講究頓挫轉折。所有枝幹都能看出樹的骨力，這就是頓挫轉折技法的體現。
缺點：
1.樹干構圖平行。樹1和樹2的樹干幾乎完全平行，這樣的構圖大大減少了畫面的美感。
2.樹葉對稱。首先，樹1和樹2的樹葉數量幾乎相當。其次，如標注1，雖然分組點，但左中右平均三份很明顯。國畫的樹葉點法，應有稀疏對比，強弱節奏的美感。所謂「密不透風，疏可走馬」。
3.樹干轉折過多。樹干雖應頓挫轉折有了骨力，但轉折過多，減少了美感，也不和實際。
圖二
優點：
1.淡墨再點增加層次感。濃墨點後，用淡墨再點，可以使樹葉看上去更豐滿茂盛。
2.樹干構圖獨特。與圖一相比，樹乾的構圖更特別。學習理論知識之外，觀察揣摩自然中樹的構造是最能提高樹枝幹構圖能力的。
3.樹葉左稀右密的對比。國畫的美感體現在畫的骨力和節奏。寫意山水畫樹的骨力主要通過頓挫轉折表現，而節奏就是樹葉的稀疏稠密。
缺點：
1.顏色整體太深。樹干與樹葉顏色幾乎一致，與圖一相比可見更呆板。
2.淡墨再點的位置不對。淡墨再點一次烘托樹葉的茂密，但若點的位置不對也不能起到好的烘托效果。
3.右邊樹葉呆板。整幅畫左稀有密，但右邊的樹葉整體點成了黑色的一片，沒有注意細節的疏密節奏。
圖三
優點：
1.樹干頓挫轉折適度。與圖一圖二相比，頓挫轉折相對少些，並且恰到好處。
2.樹乾的干濕度適中。圖一圖二的樹干都相對較濕，此圖用較乾的筆畫出的樹干更逼真，蒼勁有力。
3.樹枝幹構圖有序。樹乾的穿叉構圖方法需要在日常的觀察中不斷積累，逐漸總結出美的規律。
4.樹葉分組點且具有稀疏濃淡。如標注1，與圖一圖二相比分組明顯、稀疏濃密錯落有致，更加生動形象、具有美的特徵。
5.樹葉的整體安排合理。整棵樹樹葉的構圖安排體現了「密不透風，疏可走馬」的美感。如標注2，此處樹葉幾乎密不透風，特別是樹冠部分更是厚重茂密。而標注1與標注2之間的部分又幾乎沒有樹葉，疏可走馬。