❶ 適合初學者臨摹的山水畫
《滄江虹月》裡面第五個篇章《林屋山人山水畫譜》是徐氏隨軒所得，為王愫繪制，其中有山水十二幅，這套畫譜不多見，但是作品卻值得我們初學者好好學習臨摹。
山水畫初學者應當從線條練起，這是所有國畫類型練習的基礎。練習山水畫線條可以臨摹一些山水畫大師的課徒稿，如上所述的畫稿都是些比較簡單易於學習的。具體在練習當紅中可以從一棵樹，一塊石頭開始練起，然後接著練習臨摹小幅山水，例如石濤的畫作就很適合初學者臨摹。當前面的練習內容差不多的時候，基礎牢靠了，就可以臨摹一些大幅的山水畫了，這時候選擇就比較多了，例如范寬，李成，王蒙，黃公望等等。大家可以從自己喜歡的風格中選擇，但是過程中要注意線條，線條是山水畫畫好的前提。
山水畫是整個國畫體系中最難學習的一部分，因為山水畫囊括了很多元素，它裡麵包含了樹木、花草、人物、蟲魚等等。想要畫好山水畫，就要掌握以上所有元素的畫法，它是一個綜合畫類。畫畫是元素的學習，要想畫好就要對生活中的各種元素多加觀察，可以截取一些唐宋的山水畫作專門臨摹細節，領略古人對於各個元素的把握和他們作畫的精髓之處。
當基礎打得差不多的時候，初學者可以嘗試臨摹《芥子園畫譜》。《芥子園畫譜》是初學者學習山水畫必須臨摹的經典畫集。古人繪畫，山巒連綿，高低重迭的姿態一筆而成，而畫樹卻要經營位置，思考其結構規律。畫山水首先要學畫樹，畫樹先畫樹干（主幹、次干）。畫好樹干加上墨點就成為茂盛的林子
❷ 這種線條山用ps怎麼做的如下圖
這種圖片如果用Photoshop做，要麼用鋼筆畫路徑，然後路徑描邊。要麼連接鼠繪板手動繪畫。
❸ 畫山水畫時,線條的回力怎麼講
筆法顧名思義即用筆或曰之關鍵的技法。筆法包括了下筆、行筆和收筆，這就要求充分利用筆毫柔軟而富有彈性的功能，使運鋒鋪毫首尾完善，氣勢流暢，筆力豐盈，使筆毫在順逆相交、疾澀相顧、輕重相間的情況下運行，這就是筆法。
筆法，在整個書法國畫藝術體系中是十分重要的，同時也是很復雜的。書法與國畫同屬於我國獨特的傳統藝術。古今書法、國畫藝術家都十分強調筆法，且他們在筆法上都具有扎實的功夫和精湛的水平。
❹ 想要一副山水玄關畫，要簡約線條感比較強的刺綉圖，求推薦
山水玄關圖，有圓形和豎幅兩種方式的，都是一涵手工刺綉的玄關山水畫，簡約線條感比較強的山水圖也有，可以去一涵看看。
❺ 中國主要山脈分布圖中圖線路粗細有什麼意義
中國主要山脈分布圖中圖線條比較粗，代表山脈高大，線條比較細，代表山脈比較低。
你可以看看喜馬拉雅山脈，昆侖山，天山等高大山脈線條都比較錯。
❻ 每一座山嶺的線條都是那麼柔和擬人句
明清時期是中國古代建築體系的最後一個發展階段。這一時期，中國古代建築雖然在單體建築的技術和造型上日趨定型，但在建築群體組合、空間氛圍的創造上，卻取得了顯著的成就。 明清建築的最大成就是在園林領域。明代的江南私家園林和清代的北方皇家園林都是最具藝術性的古代建築群。中國歷代都建有大量宮殿，但只有明清的宮殿——北京故宮、沈陽故宮得以保存至今，成為中華文化的無價之寶。現存的古城市和南北方民居也基本建於這一時期。明清北京城、明南京城是明清城市最傑出的代表。北京的四合院和江浙一帶的民居則是中國民居最成功的典範。壇廟和帝王陵墓都是古代重要的建築，目前北京依然較完整的保留有明清兩代祭祀天地、社稷和帝王祖先的國家最高級別壇廟。其中最傑出的代表是北京天壇，至今仍以其溝通天地的神妙藝術打動人心。明代帝陵在繼承前代形制的基礎上自成一格，清代基本上繼承了明代制度。明十三陵是明清帝陵中藝術成就最為突出者。 以往的建築歷史研究者，常常因明清時期單體建築藝術性的下降而貶低明清建築。實際上，明清建築不僅在創造群體空間的藝術性上取得了突出成就，而且在建築技術上也取得了進步。明清建築突出了梁、柱、檁的直接結合，減少了斗拱這個中間層次的作用。這不僅簡化了結構，還節省了大量木材，從而達到了以更少的材料取得更大建築空間的效果。明清建築還大量使用磚石，促進了磚石結構的發展。其間，中國普遍出現的無梁殿就是這種進步的具體體現。 總之，明清時期的建築藝術並非一味地走下坡路，它彷彿是即將消失在地平線上的夕陽，依然光華四射。 明清建築 元朝嚴酷的統治終被推翻，中國又恢復了漢人掌權。但一心想恢復漢唐雄威的明朝皇帝並沒有給中國帶來另一次輝煌——封建制度沒落的頹勢已無法挽回。在明朝，中央集權發展到極點，宰相被廢除，皇帝成為官僚之長。特務政治也發展到極至，東西廠、錦衣衛等特務組織十分發達。封建統治者大力提倡儒學，但此時的儒學早沒有了先秦時的朝氣，其消極因素越來越顯現出來。隨著生產力的發展，手工業與生產技術的提高，國內外市場的擴大，資本主義在中國萌出了芽。但面對儒學強大的勢力，這芽始終沒萌起來。此時期中國的科技發展出現了最後一個高峰，——近代西方文化開始傳入中國，利瑪竇、徐光啟合譯了《幾何原本》、李時珍編著《本草綱目》、宋應星作《天工開物》。明末對農民嚴酷的剝削引起的大規模農民起義推翻了明朝。清朝統治者南下奪取了革命的果實，延續明之君主獨裁。他們歧視漢人，對漢族實行民族同化政策，但懷柔與高壓並行，鼓勵醉心利碌的奴才思想，且大興文字獄，使學術發展受到阻礙。在經歷了短暫的「康乾盛世」後，國勢陡轉，八旗子弟的弓箭長矛終敵不過洋人的堅船利炮，中國幾千年的封建社會被迫終結，進入了災難深重的半封建半殖民地社會。 在建築方面，明清到達了中國傳統建築最後一個高峰，呈現出形體簡練、細節繁瑣的形象。官式建築由於斗拱比例縮小，出檐深度減少，柱比例細長，生起、側腳、卷殺不再採用，梁坊比例沉重，屋頂柔和的線條消失，因而呈現出拘束但穩重嚴謹的風格，建築形式精煉化，符號性增強。官式建築已完全定型化、標准化，在清朝政府頒布了《工部工程作法則例》，民間則有《營造正式》、《園治》。由於制磚技術的提高，此時期用磚建的房屋猛然增多，且城牆基本都以磚包砌，大式建築也出現了磚建的「無梁殿」。的由於各地區建築的發展，使區域特色開始明顯。在園林藝術方面，清代的園林有較高的成就。 城市建設 1.帝都北京 2.一般城市 明清時期，城市數量迅速增加，都市結構也趨復雜，全國各地均出現了因各種手工業，商業，對外貿易，軍事據點，交通樞紐，而興起的各類市鎮，如景德鎮，揚州，威海衛，廈門等，此時大小城市均有建磚城，護城河，省城府城州城縣城，皆各有規則。現存保存比較完好的是明西安城牆。它始建於明洪武三至十一年(1370—1378年)，是在唐長安皇城的基礎上擴建而成的，明隆慶四年(1570年)又加磚包砌，留存至今。明西安城的西、南兩面城牆基本和唐長安皇城的城垣相同，東、北兩面牆向外擴移了約三分之一。城牆高12米，頂寬12—14米，底寬15—18米。城呈長方形，南垣長4255米，北垣長4262米，東垣長1886米，西垣長2708米，周長約13.7公里。城四面各築一門，每座城門門樓三重：閘樓在外，箭樓居中，正樓最里，為城的正門。箭樓與正樓之間與圍牆連接形成瓮城。在城牆四角各築角樓一座。城牆上相間120米還有敵台(馬面、墩台)98個，台上築有敵樓，供士兵避風雨和儲存物資用。城牆頂部外側還修 有雉諜(垛牆)共5984個，上有垛口和文口，供射箭和瞭望用，內側修有女牆無垛口，以防行人墜落，城外有護城河環繞。整個城牆氣勢雄偉，構成一個科學嚴密的古城堡防禦體系。 鍾樓座落在西安市中心，東西南北四條大街交匯處。樓上曾有大鐵鍾一口，每晨擊鍾報時，故名鍾樓。高36米，初建於明洪武十七年，原在西大街廣濟街口，明萬曆十年（1582年）移建於此。鍾樓從下向上由基座、樓身和樓頂三部分組成，基座呈正方形，四面開券洞門，由地平至樓頂通高36米。樓深廣各五間，環以迴廊，憑欄四望，可飽覽古城全貌。樓分兩層，三重檐四角攢頂。樓檐四角如鳳展翅，綠琉璃覆蓋的攢頂上為金色寶頂，一層牆壁刷白，顯得雍容華貴，似唐風尤存。 建築組群 此時期建築組群採用院落重疊縱向擴展，與左右橫向擴展配合，以通過不同封閉空間的變化來突出主體建築，其中以北平明清故宮為典型，此時的建築工匠，組織空間的尺度感相當靈活敏銳。 ★詳見北京故宮 單體建築 明清建築具有明顯的復古取向，官式建築由於形式上斗拱比例縮小，出檐較短，柱的生起，側腳，卷殺不再使用梁坊的比例沈重，屋頂柔和的線條輪廓消失，故不如唐宋的浪漫柔和，反而建立嚴肅，拘謹而硬朗的基調，明代的官式建築已高度標准化，定型化，而清代則進一步制度化，不過民間建築之地方特色十分明顯。但也有極少數特例，如北京故宮線條復雜的角樓。 ★明清官式建築詳見北京故宮 飛雲樓在萬榮縣解店鎮東岳廟內，相傳始建於唐，現存者建於明正德元年（1506年）重建。樓面闊5間，進深5間，外觀三層，內部實為五層，總高約23米。底層木柱林立，支撐樓體，構成棋盤式。樓體中央，四根分立的粗壯天柱直通頂層。這四根支柱，是飛雲樓的主體支柱。通天柱周圍，有32根木柱支擎，彼此牽制，結為整體。平面正方，中層平面變為折角十字，外繞一圈廊道，屋頂輪廓多變；第三層平面又恢復為方形，但屋頂形象與中層相似，最上再覆以一座十字脊屋頂。 飛雲樓體量不大，但有四層屋檐，12個三角形屋頂側面，32個屋角，給人以十分高大的感覺。各層屋頂也構成了飛雲樓非常豐富的立面構圖。屋角宛若萬雲簇擁，飛逸輕盈。此樓樓頂，以紅、黃、綠五彩琉璃瓦鋪蓋，木面不髹漆，通體顯現木材本色，醇黃若琥珀，樓身上懸有風鈴，風盪鈴響，清脆悅耳。 飛雲樓樓體精巧奇特，像這樣造型繁麗的建築在宋元繪畫中出現很多，但實物保存極少，所以它具有重要的價值。 廣西容縣真武閣建於明萬曆元年（1573年），建在容縣東門的古經略台上。閣三層，樓層面闊三間，進深一間，底層擴展為面闊五間，進深三間，外觀三層檐，歇山頂，高13.20米，屋檐挑出很大而柱高甚低，感覺比一般樓閣的出檐節奏加快，使得真武閣不象是一座三層建築，倒很像是一座單層建築而有三重屋檐，有強烈的韻律感和動勢，但又較一般重檐建築從容和層次鮮明。再加屋坡舒緩流暢，角翹簡潔平緩，給全體增加了舒展大度的氣魄，非常清新飄逸，是充分表現中國建築屋頂美的傑作。底層平面比上二層大出很多，也使輪廓更顯生動。真武閣不以濃麗華貴取勝，而以輕靈素雅見長。全閣用了近3000條堅如石制的鐵黎木構件，全部外露木面，一律為灰黑色，三重屋面則是綠瓦灰脊，色調極淡雅柔和。登閣遠望，隔著南岸廣闊的平原，東南山嶺巍然矗立，氣勢雄壯。閣本身高13米，加上台高近20米，也是周圍區域觀賞的對象。 在樓層有四、五根金柱，貫穿二、三層，其柱腳懸空，下離二層樓面5至25毫米，形成此建築的一個特點。 宗教建築 現存的佛寺，多數為明清兩代重建或新建，尚存數千座，遍及全國。漢化寺院顯示出兩種風格：一、位於都市內的，特別是敕建的大寺院，多為典型的官式建築，布局規范單一，總體規整對稱。大體是：山門殿、天王殿，二者中間的院落安排鍾、鼓二樓；天王殿後為大雄寶殿，東配殿常為伽藍殿，西配殿常為祖師殿。有此二重院落及山門、天王殿、大殿三殿者，方可稱寺。此外，法堂、藏經殿及生活區之方丈、齋堂、雲水堂等在後部配置，或設在兩側小院中。如北京廣濟寺、山西太原崇善寺等即是。二、山村佛剎多因地制宜，布局在求規整中有變化。分布於四大名山和天台、廬山等山區的佛寺大多屬於此類。明清大寺多在寺側一院另闢羅漢堂，現在全國尚存十多處，尚有新建重者。為了便於七眾受戒，經過特許的某些大寺院常設有永久性的戒壇殿。明、清時代，在藏族、蒙古族等少數民族分布地區和華北一帶，新建和重建了很多喇嘛寺。它們在不同程度上受到漢族建築風格的影響，有的已相當漢化，但總是保留著某些基本特點，使人一望而知。 此時期中國佛寺建築上出現一種拱券式的磚結構殿堂，通稱為「無梁殿」，如山西、南京靈谷寺、寶華山隆昌寺中都有此種殿堂建築。這反映了明朝以來磚產量的增加，使早已應用在陵墓中的磚券技術運用到了地面建築中來。五台山顯通寺內的無量殿為用磚砌成的仿木結構重檐歇山頂的建築，高20.3米。這座殿分上下兩層，明七間暗三間，面寬28.2米，進深16米，磚券而成，三個連續拱並列，左右山牆成為拱腳，各間之間依靠開拱門聯系，型制奇特，雕刻精湛，宏偉壯觀，是我國古代磚石建築藝術的傑作。無量殿正面每層有七個閣洞，閣洞上嵌有磚雕匾額。無量殿有著很高的藝術價值，是我國無梁建築中的傑作。 明、清佛塔多種多樣，形式眾多。在造型上，塔的斗拱和塔檐很纖細，環繞塔身如同環帶，輪廓線也與以前不同。由於塔的體型高聳，形象突出，在建築群的總體輪廓上起很大作用，豐富了城市的立體構圖，裝點了風景名勝。佛塔的意義實際上早已超出了宗教的規定，成了人們生活中的一個重要審美對象。因而，不但道教、伊斯蘭教等也建造了一些帶有自己風格意蘊的塔，民間也造了一些風水塔(文風塔)、燈塔。在造型、風格、意匠、技藝等方面，它們都受到了佛塔的影響。廣勝寺飛虹塔為例介紹。 飛虹塔在山西洪洞縣城東北17公里廣勝上寺，為國內保存最為完整的閣樓式琉璃塔。塔身外表通體貼琉璃面磚和琉璃瓦，琉璃濃淡不一，睛日映照，艷若飛虹，故得名。塔始建於漢，屢經重修，現存為明嘉靖六年（1527 年）重建， 天啟二年（1622年）底層增建圍廊塔平面八角形，十三級，高47.31米。塔身青磚砌成，各層皆有出檐，塔身由下至上漸變收分，形成挺拔的外輪廓。同時模仿木構建築樣式，在轉角部位施用垂花柱，在平板枋、大額枋的表面雕刻花紋，斗拱和各種構件亦顯得十分精緻。形制與結構都體現了明代磚塔的典型作風。該塔外部塔檐、額枋、塔門以及各種裝飾圖案(如觀音、羅漢、天王、金剛、龍虎、麟鳳、花卉、鳥蟲等),均為黃、綠藍三色琉璃鑲嵌，玲瓏剔透，光彩奪目，形成絢麗繁縟的裝飾風格，至今色澤如新，顯示了明代山西地區琉璃工藝的高超水平。塔中空，有踏道翻轉，可攀登而上，為我國琉璃塔中的代表作。 金剛寶座式塔是一種群體塔，俗稱「五塔」。它源於南亞次大陸，以佛陀迦耶大塔為典型代表。敦煌莫高窟北朝壁畫中曾有出現。但未被推廣。藏傳佛教大量採用此種五塔形式，作為宇宙模式的一種表徵。除藏、蒙地區外，明清時代華北也修建了一些這類塔。以北京和承德地區為多。北京地區著名的有明代真覺寺塔，清代碧雲寺塔和西黃寺清凈化城塔等。 真覺寺坐落在北京西直門外，始建於明成化九年(1473年)。清乾隆二十六年(1761年)大修，為避雍正帝胤禎諱，更名大正覺寺。因寺內建有五塔，故俗稱五塔寺。明永樂年間(1413年左右)，印度僧人班迪達來到北京，獻上金佛5尊和印度式「佛陀迦耶塔」圖樣。永樂帝下旨建寺造塔，成化九年依所獻圖樣建成。 金剛寶座塔由寶座和石塔兩部分組成。寶座為7.7米的高台，系磚和漢白玉砌成，分6層，逐層由下而上收進0.5米，外觀莊重。最下一層為須彌座，其上5層，每層是一排佛龕，每個佛龕內刻佛坐像一尊。寶座頂上平台，分列方形密檐式石塔5座：中央大塔13層，高約8米，象徵毗盧遮那佛；四角小塔各11層，高約7米許，東塔象徵阿輇佛；南塔象徵寶生佛；西塔象徵阿彌陀佛；北塔象徵不空成就佛。5塔所象徵的佛稱五方佛。各塔均由上千塊預先鑿刻好的石塊拼裝而成。寶座南北正中辟券門，塔內有石階44級，盤旋而上，通向寶座上層平台。台上還蓋有下方上圓琉璃罩。塔座和塔身遍刻佛像、梵文和宗教裝飾。中央大塔刻一雙佛足跡，意為「佛跡遍天下」。五塔寺金剛寶座塔各部分比例勻稱，給人以堅實而不可動搖的印象。 民居 北京四合院作是北方合院建築的代表。它院落寬綽疏朗，四面房屋各自獨立，彼此之間有游廊聯接，起居十分方便。四合院是封閉式的住宅，對外只有一個街門，關起門來自成天地，具有很強的私密性非常適合獨家居住。院內，四面房子都向院落方向開門，一家人在裡面和親和美，其樂融融。由於院落寬敞，可在院內植樹栽花，飼鳥養魚，疊石造景。居住者不僅享有舒適的住房，還可分享大自然賜予的一片美好天地。 影壁是北京四合院大門內外的重要裝飾壁面，絕大部分為磚料砌成，主要作用在於遮擋大門內外雜亂呆板的牆面和景物，美化大門的出人口，人們進出宅門時，迎面看到的首先是疊砌考究、雕飾精美的牆面和鑲嵌在上面的吉辭頌語。通過一座小小的垂花門，便是四合院的內宅了。內宅是由北房、東西廂房和垂花門四面建築圍合起來的院落。封建社會，內宅居住的分配是非常嚴格的，位置優越顯赫的正房，都要給老一代的老爺、太太居住。北房三間僅中間一間向外開門，稱為堂屋。兩側兩間僅向堂屋開門，形成套間，成為一明兩暗的格局。堂屋是家人起居、招待親戚或年節時設供祭祖的地方，兩側多做卧室。東西兩側的卧室也有尊卑之分，在一夫多妻的制度下，東側為尊，由正室居住，西側為卑，由偏房居住。東西耳房可單開門，也可與正房相通，一般用做卧室或書房。東西廂房則由晚輩居住，廂房也是一明兩暗，正中一間為起居室，兩側為卧室。也可將偏南側一間分割出來用做廚房或餐廳。中型以上的四合院還常建有後軍房或後罩樓，主要供未出閣的女子或女傭居住。 南方地區的住宅院落很小，四周房屋連成一體，稱作「一顆印」,適合於南方的氣候條件.南方民居多使用穿斗式結構，房屋組合比較靈活，適於起伏不平的地形。南方民居多用粉牆黛瓦，給人以素雅之感。在南方，房屋的山牆喜歡作成「封火山牆」，可以認為它是硬山的一種誇張處理。在古代人口密集的南方一些城市，這種高出屋頂的山牆，確實能起到放火的作用，同時也起到了一種很好的裝飾效果。 客家土樓是世界上獨一無二的神話般的山村民居建築。土樓分方形土樓和圓形土樓兩種。圓形土樓最富於客家傳統色彩，最為震撼人心。客家人原是中國黃河中下游的漢民族，1900多年前在戰亂頻繁的年代被迫南遷。在這漫長的歷史動亂年代中，客家人為避免外來的沖擊，不得不恃山經營，聚族而居。起初用當地的生土、砂石和木條建成單屋，繼而連成大屋，進而壘起多層的方形或圓形土樓，以抵抗外力壓迫，防禦匪盜。這種奇特的土樓，後來傳布到福建、 廣東、江西、廣西一的帶客家地區。從明朝中葉起，土樓愈建愈大。在古代乃至解放前，土樓始終是客家人自衛防禦的堅固的樓堡。 此外，我國其它地方的民居也都很有特色。總之，民居是勞動人民智慧的結晶，形式比較自由，不受「法式」、「則例」等條條框框的約束，其中有很多東西值得我們借鑒。
❼ 火山合拍如何抹掉中間線條
火山合拍中間線條抹不掉
❽ 求PS製作的大山圖片 黑白的 大山 是刻即時貼的那種 線條明顯的
濾鏡查找邊沿、去色、曲線或者色階。相互配合使用。
❾ 很多線條組成的山
①是太行山，②是秦嶺，③是武夷山，④是昆侖山．我國第一級與第二級階梯的界線：昆侖山脈，祁連山脈，橫斷山脈；第二級與第三級階梯的界線：大興安嶺，太行山脈，巫山，雪峰山．
故選：B．
❿ 黑白裝飾畫素材
我國古代的文人雅士最愛的就是吟詩作對。同樣繪畫也是他們的最愛之一。我國比較出名的是水墨畫跟國畫；而西方更加看重的是色彩畫跟油畫。流傳到我們當代，繪畫又有所不同。今天小編給大家帶來的的是黑白裝飾畫，以及其作品的欣賞。
內容簡介：
《黑白裝飾畫》即將出版，這將是他的第四本裝飾畫集，因被他的勤奮所感動，就欣然同意為他再次撰寫序文。我對黑白的藝術很有些偏愛，因為在大型雕塑的創作過程中，我常常會背著受光面，審視它的造型力度和佔有空間的氣勢，黑白對比的簡潔單純，會使我一下子沉靜下來，它所產生的美感是無法用言語來表達的。藝術的存在是有條件的，在黑和白相互輝映，並支撐著整個色彩世界時，我就更喜愛它的獨特、神秘和奇異的魅力了。
福光勤奮好學，自勉自強，他的韌勁和鍥而不舍地終日為黑白畫而耕耘，是首先應以肯定的。他的畫很有可看性，不少畫面充滿了他對生活的真誠和希望。含蓄的藝術風格充分表達了對自然美的捕捉，閃爍和爆發。在藝術和生活的結緣上，他所花的不少心血，所追求創作出來的新的藝術形式，朴實而浪漫的抽象意念，明快和節奏的抒發，是他內心思緒的表達和物化。他的畫有情致，有趣味，有如詩一般的傾訴。
福光的畫多為在卡紙上刷上白色以底基，然後用大塊黑色予以布置，以針、刀代筆作畫，線條挺拔、爽朗，剔、挑、劃在畫面產生紙質和銅版畫的肌理效果，極富有版畫的韻味。在技法部分，他介紹了多種極易掌握的、表達畫面和物體疏密關系的製作方法，雖然材料工具極為普通，但經他長期磨練、鑽研，在傳統繁衍的基礎上有所發展，這種極具獨創性，是屬於新手段、新方法的求索，使黑白裝飾畫更富有層次、旋律和節奏。他不囿陳規，獨創的藝術表現和追求，是他黑白裝飾畫個性化的原因所在。這集黑白裝飾畫集，較前所出版的畫集又有了新的突破。主題構思的開拓和具體藝術技法上處理更趨豐富和成熟，所匯集的裝飾畫，因其藝術表現內容的豐富，是值得一讀的。我衷心預祝福光在今後的創作實踐中，在民族化的探索中繼續努力、求索，以得到新的發展和成功。
首先，先讓我們來了解一下什麼是黑白裝飾畫。其實，從字面上我們應該就能知曉，它是藝術畫的一種。黑白裝飾畫()，它是靠黑白兩色在畫紙上呈現出不同的感覺來展現作者的內心。
它跟我國古代的水墨畫是有異曲同工之妙，接下來，來讓我們一邊看著作品，一邊分析一下黑白裝飾畫的特點。
首先，小編給大家帶來的是一份山水畫，看到這個作品之後大家有沒有感覺跟水墨畫很像呢?但是它的細節方面又沒有像水墨畫那樣的縹緲跟隨意。給人不同不一樣的感覺。
在欣賞完山水作品後，接下來的這一幅是蓮花作品。古人雲：「蓮，出淤泥而不染」，看到下面這幅作品，你有沒有這個感覺呢?雖然整體都是以黑色描繪出蓮花的形態以及荷葉跟蓮蓬。跟平常顏色鮮艷的蓮花，這幅作品給人留下的印象應該會十分的深刻。
接下來，這幅畫帶有一點點西方歐美的感覺。以肉色為底色，再是以黑白兩色描繪出景觀圖案。既不顯得單調乏味，給人一種身臨其境的感覺。這幅作品是十分成功的，底色跟圖案是缺一不可的。如果沒有了底色那麼圖案就顯得太過於單調跟冷清。
在看了山水畫跟蓮花圖以及景觀圖像以後，下面這幅畫絕對給你不一樣的感覺。它描繪的是中國古代貴族婦女的打扮，在這個作品中，憑借著黑白兩色將圖中女子的神態描繪的栩栩如生。
最後一幅，描繪的是石榴花開時節的景色。雖然有點抽象，但是總體上來講還是一個不錯的作品。
以上就是小編今天給大家帶來的有關於黑白裝飾畫的介紹以及5副作品的欣賞。它是我們當代興起的畫作代表之一，雖然沒有很深遠的歷史底蘊，但是在我們選擇欣賞跟收藏的時候，也是一個不錯的選擇。簡單、樸素的黑白裝飾畫，你喜歡上了嗎?喜歡就趕快就入手吧~