1. 求芭蕾舞很唯美意境的圖片
看看這個行不行
2. 女子跳芭蕾舞時舞姿的描寫
陽光透過窗戶照了進來，巨大的玻璃鏡子面前，她穿著白色的蕾絲短裙，精緻的頭冠，宛然湖面上一隻優雅的天鵝，她微皺著眉頭，眉宇中略帶了一絲哀傷，彷彿要離別了愛人一樣。她並沒有發覺我的到來，只是把手輕輕的抬起，在空中劃過一道好看的弧線，她緩緩的轉著圈，微微抬起下頷，高貴而且堅強 。。。
3. 芭蕾舞 圖片
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4. 芭蕾舞鞋的海邊唯美圖片
5. 芭蕾的唯美圖片 像動漫那個. 有沒有
有一部動漫叫做【彩夢芭蕾】
6. 芭蕾唯美句子
贊美芭蕾唯美句子
1、芭蕾一詞是法語（ballet）的聲音譯名。芭蕾舞起源於14世紀的義大利的宮廷里，有500多年的歷史。芭蕾舞是在吸收歐洲的民間舞藝術基礎上提煉加工成的。當時作為王公大臣和宮庭中王後公主貴婦人們欣賞娛樂消遣的「席間歌舞」。這種舞蹈規范嚴格，結構嚴謹。舞步極其輕盈雅緻優美，舒緩高雅，擅長抒情性。由於舞姿優美高雅，不久就傳入法國宮廷。當時的法國王後凱薩琳愛好藝術舞蹈，她觀賞了義大利宮廷中的芭蕾舞蹈，竟然被這腳尖上舞姿優美的芭蕾舞蹈藝術所吸引。
2、我喜愛看芭蕾舞。經典的《天鵝舞》那就不用多說了，柴可夫斯基作曲的《胡桃夾子》、《睡美人》的音樂也很優美動聽，常常使我百聽不厭，優美的舞劇舞姿表演也常常使忘情。那哈洛德的芭蕾舞劇演出的法國經典芭蕾舞劇《園丁的女兒》，那優美的舞姿和田園牧歌風光油畫般的景緻，女主角的精湛的表演技藝和風趣幽默的表演風格都讓我捧腹歡笑，快樂無比。《園丁的女兒》是根據法國的民間故事改變的。故事發生在法國的一個鄉村，年輕善良的園丁女兒莉絲和本村青年湯瑪斯愛情的曲折故事，終究在舞劇的深化中得到了圓滿的結局。
3、芭蕾舞是以歐洲古典舞蹈為基礎，綜合音樂、啞劇、戲劇情節、人體肢體動態語言、腳尖為重點的為表現手段，以寫實為主的舞台美術等形式，敘述一個故事，反映一種題材，發掘生活內涵，表現作品主題思想真善美，造型藝術形象的一門獨立的舞蹈表演藝術。有著一套完整、規范、系統的訓練方法和表演程式與技巧。還有一個重要的特徵就是女演員要穿上特製的足尖鞋，並用腳尖立地舞蹈，因此芭蕾舞又被稱為「腳尖舞。」
4、舞人從容而舞，形舒意廣。她的心遨遊在無垠的太空，自由地遠思長想。開始的動作，像是俯身，又像是仰望；像是來、又像是往。是那樣的雍容不迫，又是那麼不已的惆悵，實難用語言來形象。接著舞下去，像是飛翔，又像步行；像是辣立，又像斜傾。不經意的動作也決不失法度，手眼身法都應著鼓聲。纖細的羅衣從風飄舞，繚繞的長袖左右交橫。絡繹不絕的姿態飛舞散開，曲折的身段手腳合並。
5、雲袖輕擺招蝶舞、纖腰慢擰飄絲絛。隨著心中的節奏舞動曼妙身姿。似是一隻蝴蝶翩翩飛舞、似是一片落葉空中搖曳、似是叢中的一束花、隨著風的節奏扭動腰肢。若有若無的笑容始終盪漾在臉上。又清雅如同夏日荷花、動人的旋轉著，連裙擺都盪漾成一朵風中芙蕖、那長長的黑發在風中凌亂。曲末似轉身射燕的動作、最是那回眸一笑,萬般風情繞眉梢。呵，我愛觀賞這美麗無瑕使人忘了自我的，魅力無窮的天仙雅樂和充滿人體肢體足尖優美典雅藝術的芭蕾舞，百看百聽不厭，沉浸在美的魅力中忘了滾滾紅塵間的煩惱和憂愁而沉醉不已！
7. 描寫芭蕾舞的唯美句子
芭蕾，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣佔有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不誇張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕鬆快活，實際卻不然。
隨著音樂，那踏節的盤和鼓已經擺好，舞人從容而舞，形舒意廣。她的心遨遊在無垠的太空，自由地遠思長想。開始的動作，像是俯身，又像是仰望；像是來、又像是往。是那樣的雍容不迫，又是那麼不已的惆悵，實難用語言來形象。接著舞下去，像是飛翔，又像步行；像是辣立，又像斜傾。不經意的動作也決不失法度，手眼身法都應著鼓聲。纖細的羅衣從風飄舞，繚繞的長袖左右交橫。絡繹不絕的姿態飛舞散開，曲折的身段手腳合並。
輕步曼舞像燕子伏巢、疾飛高翔像鵲鳥夜驚。美麗的舞姿閑婉柔靡，機敏的迅飛體輕如風。她的妙態絕倫，她的素質玉潔冰清。修儀容操行以顯其心志，獨自馳思於杳遠幽冥。志在高山表現峨峨之勢，意在流水舞出盪盪之情。芭蕾是流動的音樂，是凝固的雕塑， 是肢體的奇跡，是極致的美…… 芭蕾是夢，是幻想，是最美感情宣洩， 是精神的升華，是心靈的飛翔…… 我的建議是你可以有空欣賞一下芭蕾表演，從自己的內心去體會，這樣你就可以寫出更多優美的語句了。
8. 芭蕾舞圖片及相關資料
「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯，意為「跳」或「跳舞」。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在展進程中形成了嚴格的芭蕾舞
規范和結構形式、其主要特是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。ballet一詞,源於古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,並不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞台藝術,孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成於法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則芭蕾舞
圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮製面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生,並逐步取代了貴族業余演員,職業女芭蕾演員也開始登台演出,舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的,宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面,實際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無關緊要,這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節芭蕾"的主張,強調舞蹈不只是形體的技巧,而屬於戲劇表現和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導的持續努力下,芭蕾從內容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方面都進行了一系列改革,這些改革使芭蕾終於能夠與歌劇分離,形成一門獨立的劇場藝術。在芭蕾發展史上,主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為,芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀的義大利舞蹈教師、《王後的喜劇芭蕾》的編導B.de博若耶認為芭蕾是"幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點完全著眼於芭蕾的形式美,幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節,往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前,這種觀點在芭蕾創作中居統治地位。另一種觀點強調芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中,舞蹈要表現戲劇性內容,"情節和舞蹈設計要保持統一,有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題,和情節無關的獨舞及舞蹈片段都得取消",舞劇中"不僅是舞蹈技術光輝奪目,更須通過戲劇性表現,從情緒方面感動觀眾"。上述兩種主要觀點至今仍在起作用,不少編導致力於創作戲劇性的或有情節的芭蕾作品,也有的編導熱衷於無情節芭蕾,注重形式美,兩類作品中的優秀劇目都是觀眾所欣賞的,並作為保留劇目經常上演。20世紀以來,各種文藝思潮對芭蕾創作的影響越來越明顯,出現了許多不同風格的作品。芭蕾舞
創作一部芭蕾作品,編導是關鍵人物,他根據文學劇本(或一個故事、一首詩、一部音樂作品)構思出舞劇結構或舞蹈結構,再由演員來體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語言(或芭蕾語匯)--芭蕾技術技巧,以及運用芭蕾語言表現特定內容或情緒的能力,編導應該深諳它們長於表現什麼,不能表現什麼;而演員則應該訓練有素,能適應並創造性地體現編導的構思,只有具備這些基本條件,芭蕾創作才能進行和完成。芭蕾結構形式有:獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導運用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場或不分場,如《天鵝湖》)、獨幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結構形式在19世紀後期發展到高度規范化和程式化,以致影響和限制了芭蕾的發展。在20世紀編導創作的大量芭蕾作品中,這些規范和程式已被大大突破,不斷出現新的探索和創造。
9. 誰有芭蕾舞圖片我想要些芭蕾舞圖片，謝謝了！
有啊，叫朱麗葉芭蕾培訓中心。在網路搜一下朱麗葉芭蕾培訓中心就搜到了，網站上很多圖片
我女兒就在那裡學芭蕾舞蹈的，知道他網站上很多芭蕾舞圖片
10. 尋找一張俄羅斯女芭蕾舞坐凳子上撩起長腿在深情地舞動的照片，很唯美
很難找啊， 描寫再多點