❶ 平面構成基礎[點線面]黑白圖
如圖所示：空間一點的位置就是一點，點是所有圖形的基礎，線就是由無數個點連接而成的，而無數條線在同一個平面內相交形成面。
點線面是畫面中最基礎的3個構成元素，三元素通過重復、漸變、發射、對比等來表現畫面，沒有點線面就沒有平面設計。
通過點線面之間的轉化，自然的表現出畫面結構。如何理解運用好點、線、面元素，增強形式美感達到視覺傳達的目的，對於設計具有重要作用。
(1)麋鹿黑白肌理畫圖片素材擴展閱讀：
通常把線劃分為如下兩大類別：
1、直線：平行線、垂線（垂直線）、斜線、折線、虛線、鋸齒線等。直線在《辭海》釋意為：一點在平面上或空間上或空間中沿一定（含反向）方向運動，所形成的軌跡是直線，通過亮兩點只能引出一條直線。
2、曲線：弧線、拋物線、雙曲線、圓、波紋線（波浪線）、蛇形線等。曲線在《辭海》釋意為：在平面上或空間中因一定條件而變動方向的點軌跡。
3、線的表情
由於線本身具有很強的概括性和表現性，線條作為造型藝術的最基本語言，被一直關注。中國畫中有「十八描」的種種線形變化，還有「骨法用筆」、「筆斷氣連」等等線形的韻味追求。學習繪畫總是從線開始著手的，如速寫、勾勒草圖，大多用的是線的形式。
在造型中，線起到至關重要的作用，它不僅是決定物象的形態的輪廓線，而且還可以刻畫和表現物體的內部結構，比如，線可以勾勒花紋肌理，甚至可以說，物象的表情也可以通過線來傳達。
❷ 為什麼北歐風格，或者跟北歐有關的很多都會出現麋鹿
麋鹿是北歐特有的動物的，一定程度上可以代表北歐的特點的，所以北歐風格，或者跟北歐有關的很多都會出現麋鹿。
❸ 素描 如何畫好肌理效果
不同的物品質感區別很大，像畫蘋果主要畫明暗交界線，反光和固有的黑白，要求調子細膩，線條排列好。而鋼鐵主要是反光，不同的金屬反光也不同。鋼比較集中，反光強烈，而銅和鋁反光分散，不強烈，畫它們時注意排線按紋路，交叉的感覺大一些，即使是金屬，也會有紋路和走向，布的區分很大，沙料的，尼龍。。。。。不同的布畫時注意線條的疏密，線的粗細和調子鋪的次數，有些地方可以用橡皮提，橡皮又稱為白筆，用好了也是非常厲害的哦。
❹ 吹塑紙版畫的肌理效果表現
兒童畫具有誇張、變形的特點，但上了高年級的學生往往覺得自己畫得不好，不能正確理解物象的誇張與變形之美，教師應有方法地鼓勵指導小學生進行大膽作畫，利用多種不同的方法表現出來吹塑紙畫版畫製作的多種版畫效果，有效地提高小學生的作畫。
（一）、色彩強烈的油畫點彩效果的表現。
1.將處理好的吹塑紙版畫放在三合板上，用稍大的印紙（黑色或白色），覆在吹塑紙上，再用夾子夾穩印紙與吹塑紙版的一邊，以便套色准確無誤。
2、打開印紙的一端，用水粉色，塗在吹塑紙上已畫的各個范圍內（大面積的產顏色可用海綿），每上一版色，就拓印一個，直至完成。
這種版畫的效果，採用先深後淺，以淺壓深的粉印法，能使畫面深厚、豐富、耐看的油畫效果。拓印時注意顏色與顏色的虛實關系，控制著色的份量方可達到理想效果。
（二）生動活潑的色彩漸變水彩畫效果的表現：
1、先在吹塑紙上刻出簡練概括的畫稿輪廓，然後與印紙貼對並夾定一邊。
2、將毛巾用清水打濕，稍擠干，覆蓋在准備印畫的印紙上，濕潤片刻，拿掉毛巾（切忌使紙面過濕，否則會使顏色滲出，印污畫面。）
3、按畫面需要調好顏色的濃度，然後用海綿蘸顏色，在一塊版上搞出幾種顏色的漸變（要根據畫面的意思配合適的色彩）進行拓印，如效果不理想，可重復修改。
這種效果能使按此法拓印的吹塑紙版畫，畫面效果調各，色彩生動活潑，具有水彩畫的效果。
（三）木刻版畫效果的表現：
1、用泡沫水彩在吹塑紙上畫好，注意畫面紙條的疏密布置，用黑色畫出黑白灰的關系。
2、把畫稿用乳膠漆粘在三合板上，用無色圓珠筆在上好稿的吹塑紙版上少量細長的線。
3、版面中較大面積空白和密集的點、線部分用特製的電烙在吹塑紙版畫上根據畫面需要局部受熱，較疏的地方用無色圓珠筆刻畫。
4、印刷，用橡膠滾著色，印成單色版畫，或用水粉筆著色，印成彩色。這種方法印製的作品，具有較強的刀味，有木刻版畫的效果。
（四）壁畫、岩畫效果的表現
1、按吹塑紙版畫的表現方法，用無色圓珠筆，將版子刻好，並根據畫面需要，用手將畫好的版子撕成不規則的外形。
2、根據作者意圖，將刻好的吹塑紙稿用手工處理（可用揉、析、卷），弄破的地方用膠帶粘牢吹塑紙的背面。
3、上色印製，可印成單色，也可以局部擦上油畫棒，形成彩色。這種方法印製的版畫古樸、自然，具有濃厚的土石味和年代久遠的壁畫、岩石效果。
（五）色彩斑斕的彩色水彩效果：
先按單色吹塑紙版畫的拓印製一張版畫，稍微干後，用毛筆調彩色水直接塗成彩色，喜歡塗什麼顏色就塗什麼顏色，學生比較容易掌握，且速度快，但在塗色時要注意物體與物體之間的色別。這種方法印製的吹塑紙版畫，整個畫面具豐富的色彩感覺。
❺ 畫黑白畫用什麼筆 到底要用什麼樣得勾邊筆 如果想塗黑要用什麼筆
畫黑白畫，工具筆主要有：炭筆，炭素筆、中華繪圖鉛筆、鋼筆、水、油性書寫筆，水、油性馬克筆以及毛筆，炭條等。黑白畫只用黑色（或白色）一種顏色作畫，畫面只呈現黑白效果的圖畫。任何一種黑色的筆都可以在白色的紙張上繪畫出優秀黑白畫。
勾邊一般根據畫面整體所需勾邊是繪畫用具，在繪制效果圖、漫畫或者兒童畫使用較多，一般為黑色，先用鉛筆畫出輪廓，再用「鉤邊筆」鉤邊，畫面可以變得清晰起來。勾邊筆中的墨水為化學原料製成，不易掉色，但有一定毒性。一般也叫記號筆、簽字筆、白板筆等名稱。筆尖有粗細之分。如果要想線條或者塊面更黑，一般使用最黑的馬克筆、鋼筆、毛筆（炭素墨水或墨汁）。
黑白畫是一個很大的概念，它泛指用黑白兩色進行繪制的任何繪畫作品。包括黑白版畫、印章圖案、黑白插圖、素描、國畫的白描、焦墨、水墨以及黑白圖案和黑白裝飾畫等。它是以黑、白對比為造型手段，畫面主題以黑、白形體的巧妙組合來得以充分表現，具有高度概括的藝術特色。在中國人民心中，黑是實，白是虛，黑是一切，白則是空靈。黑與白如同有與無的相互浸潤滲化，從而造就一個實中有虛，虛中有實，有無相生的大千世界。巧妙處理黑與白兩個極端，把一切濃縮在黑、白巧妙組合的畫面中，如同音樂與音響的旋律、節奏、配器等給人聽覺上帶來享受。要善於抓住形象的主要特徵，刪繁求簡，畫面上只要極其簡練的形象，力求達到黑白對比強烈明快的藝術效果，靈活運用點、線、面多種形式的表現方式，使畫面黑、白、灰變化豐富，虛實層次錯落有致，疏密空白安排得體，在形象上進行誇張、取捨、變形，並竭力使畫有情趣，有節奏，有韻律，具備較強的裝飾性。
炭筆也是速寫的常用工具。炭筆的主要原材料是木炭粉，木炭是木材經過不完全燃燒產生的，有的炭筆帶有木炭的赭褐色，一般為黑色。炭筆表面比較粗糙，不反光，比較適合畫澀的線條，線條力度感較強，還能皴擦出不同的肌理效果，所以炭筆的的表現力很強。但是炭筆在紙張上的附著力比較強，用橡皮不容易擦掉，不宜修改。由於炭筆表面粗糙，畫畫時力度掌握不好還容易破壞紙張表面。當然用好了也可以是一種表現手法。如下筆力度不一樣也就是深淺不一樣。
碳素筆芯內油墨主要是由石墨構成的，石墨是自然界中最穩定的物質之一。
中華繪圖鉛筆有B、H、HB之分，所謂的B（black）也就是所謂的黑度，H（hard）也就是硬度。B數越多鉛筆就越黑越軟，H數越多就越硬顏色越淺，HB是中間的。鉛筆規格通常以H和B來表示，「H」是英文「Hard」（硬）的開頭字母，表示鉛筆芯的硬度，它前面的數字越大，表示它的鉛芯越硬，顏色越淡。「B"是英 文「Black"（黑）的首字母，代表石墨的成分，表示鉛筆芯質軟的情況和寫字的明顯程度，它前面的數字越大，表明顏色越濃、越黑。B值越大鉛筆黑度越高硬度越低，H值越大則相反（越淡）。H系列有從H、2H、3H、4H、6H這五種，數字越大代表硬度越大，一般畫素描建議2H、3H、4H就夠用了；B系列有從B、2B、3B、4B、6B、8B這六種，8B是最黑一種。
❻ 麒麟是否存在那張黑白的麒麟照片是哪來的
麒麟是存在於古代神話傳說之中的瑞獸，在現實之中並沒有這種生物。那張網傳的黑白老照片，據說是清末時期拍攝的麒麟現於田野，其實是用PS技術合成的。
我們也應該客觀看待麒麟，尊重麒麟的相關衍生文化，欣賞古人流傳下來的美好傳說與藝術。
❼ 黑白恐怖鉛筆畫
也許是想用曲線給人柔美感，但實際上，整體給人怪異的感覺，甚至有點詭異。這就是黑白恐怖鉛筆畫。如圖：
❽ 對畫黑白油畫有什麼建議
單色（黑白）油畫靜物寫生在俄羅斯的列賓美術學院是油畫系部分專業的一項基礎訓練，有明確的要求和訓練目的，這種訓練主要是為學習古代的傳統油畫罩染技術奠定基礎，因為古代有些畫家會在畫油畫時先做素色底子，把顏料的筆觸肌理都處理停當，之後再用透明顏料罩染以豐富色彩，比如相傳倫勃朗就是用這種技法繪畫的。所以這項訓練沒什麼不妥。有些需要注意的地方：
1，不可單純用黑白二色繪畫，因為黑色與白色相混所得的灰色在視覺上過於冷，會給人以偏藍的感覺，不舒服，所以黑白油畫要使用黑色，白色和生褐三種顏色來作畫，黑白調和時必須加入少量生褐，以平衡冷暖，獲得視覺上的中性灰。
2，顏料不要隨用隨調，要在作畫前實現調夠充足的顏料，除了黑白以外，要先制備不同明度的灰色，一般來說，三到五種灰色階基本就夠用了，調多少視畫面大小和對色層厚度的要求而定，需要經驗判斷。
3，色層不要到處一樣厚，盡量做到亮部厚，暗部薄，亮部筆觸清晰，暗部筆觸含蓄。
4，用筆不拘，可以用豬鬃筆和貂毛筆配合作畫，大號豬鬃筆適合堆積筆觸，小號貂毛筆適合薄塗和刻畫細節，扇形筆可以用來過渡銜接色和整理筆觸。
5，如果想在黑白色層之上罩染，必須等色層干透，最好放置一個月左右及以上，直接罩染會出現吸油等不可逆轉的悲劇。
最後，所謂黑白油畫其實也是技法探索的一個環節，西方古代間接畫法雖然有做素色底的傳統，但真正用黑白做底色的並非主流，倫勃朗究竟是否用這種技法一直也有爭議，西方傳統素色底彩的主流技法是在有色底子（imprematura）上做素描，一般是用綠棕灰色的底子，顏色介於瓦楞紙和水泥之間，或者中灰底子，是油性底子，在之上用褐色水彩或油畫色做精密的素描，有時也用鉛白提亮部，在西方博物館這種未完成之作很常見，盧浮宮所藏達芬奇的《三博士來朝》即是此類。
❾ 黑白裝飾畫素材
我國古代的文人雅士最愛的就是吟詩作對。同樣繪畫也是他們的最愛之一。我國比較出名的是水墨畫跟國畫；而西方更加看重的是色彩畫跟油畫。流傳到我們當代，繪畫又有所不同。今天小編給大家帶來的的是黑白裝飾畫，以及其作品的欣賞。
內容簡介：
《黑白裝飾畫》即將出版，這將是他的第四本裝飾畫集，因被他的勤奮所感動，就欣然同意為他再次撰寫序文。我對黑白的藝術很有些偏愛，因為在大型雕塑的創作過程中，我常常會背著受光面，審視它的造型力度和佔有空間的氣勢，黑白對比的簡潔單純，會使我一下子沉靜下來，它所產生的美感是無法用言語來表達的。藝術的存在是有條件的，在黑和白相互輝映，並支撐著整個色彩世界時，我就更喜愛它的獨特、神秘和奇異的魅力了。
福光勤奮好學，自勉自強，他的韌勁和鍥而不舍地終日為黑白畫而耕耘，是首先應以肯定的。他的畫很有可看性，不少畫面充滿了他對生活的真誠和希望。含蓄的藝術風格充分表達了對自然美的捕捉，閃爍和爆發。在藝術和生活的結緣上，他所花的不少心血，所追求創作出來的新的藝術形式，朴實而浪漫的抽象意念，明快和節奏的抒發，是他內心思緒的表達和物化。他的畫有情致，有趣味，有如詩一般的傾訴。
福光的畫多為在卡紙上刷上白色以底基，然後用大塊黑色予以布置，以針、刀代筆作畫，線條挺拔、爽朗，剔、挑、劃在畫面產生紙質和銅版畫的肌理效果，極富有版畫的韻味。在技法部分，他介紹了多種極易掌握的、表達畫面和物體疏密關系的製作方法，雖然材料工具極為普通，但經他長期磨練、鑽研，在傳統繁衍的基礎上有所發展，這種極具獨創性，是屬於新手段、新方法的求索，使黑白裝飾畫更富有層次、旋律和節奏。他不囿陳規，獨創的藝術表現和追求，是他黑白裝飾畫個性化的原因所在。這集黑白裝飾畫集，較前所出版的畫集又有了新的突破。主題構思的開拓和具體藝術技法上處理更趨豐富和成熟，所匯集的裝飾畫，因其藝術表現內容的豐富，是值得一讀的。我衷心預祝福光在今後的創作實踐中，在民族化的探索中繼續努力、求索，以得到新的發展和成功。
首先，先讓我們來了解一下什麼是黑白裝飾畫。其實，從字面上我們應該就能知曉，它是藝術畫的一種。黑白裝飾畫()，它是靠黑白兩色在畫紙上呈現出不同的感覺來展現作者的內心。
它跟我國古代的水墨畫是有異曲同工之妙，接下來，來讓我們一邊看著作品，一邊分析一下黑白裝飾畫的特點。
首先，小編給大家帶來的是一份山水畫，看到這個作品之後大家有沒有感覺跟水墨畫很像呢?但是它的細節方面又沒有像水墨畫那樣的縹緲跟隨意。給人不同不一樣的感覺。
在欣賞完山水作品後，接下來的這一幅是蓮花作品。古人雲：「蓮，出淤泥而不染」，看到下面這幅作品，你有沒有這個感覺呢?雖然整體都是以黑色描繪出蓮花的形態以及荷葉跟蓮蓬。跟平常顏色鮮艷的蓮花，這幅作品給人留下的印象應該會十分的深刻。
接下來，這幅畫帶有一點點西方歐美的感覺。以肉色為底色，再是以黑白兩色描繪出景觀圖案。既不顯得單調乏味，給人一種身臨其境的感覺。這幅作品是十分成功的，底色跟圖案是缺一不可的。如果沒有了底色那麼圖案就顯得太過於單調跟冷清。
在看了山水畫跟蓮花圖以及景觀圖像以後，下面這幅畫絕對給你不一樣的感覺。它描繪的是中國古代貴族婦女的打扮，在這個作品中，憑借著黑白兩色將圖中女子的神態描繪的栩栩如生。
最後一幅，描繪的是石榴花開時節的景色。雖然有點抽象，但是總體上來講還是一個不錯的作品。
以上就是小編今天給大家帶來的有關於黑白裝飾畫的介紹以及5副作品的欣賞。它是我們當代興起的畫作代表之一，雖然沒有很深遠的歷史底蘊，但是在我們選擇欣賞跟收藏的時候，也是一個不錯的選擇。簡單、樸素的黑白裝飾畫，你喜歡上了嗎?喜歡就趕快就入手吧~