① 關於梅花的水墨畫的賞析150字
四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的
作品是以它們為題村的，
它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：
正直的氣節、
虛心的
品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。
小小的花瓣，細而有勁的枝，淡淡的粉白，纏繞在周身的芳香。那是一種在冬天才傲然
開放的花，
那是一種在雪中才顯得更加純白的花，
那是一種雪花壓不到的花。是的，那就是
梅花。
在冬雪中傲然挺立的花。
古有很多文人墨客都對梅花贊賞有加，
其中最有名的有宋代
王安石「牆角數枝梅，凌寒獨自開」
，其中「樹枝」與「牆角」搭配極為自然，顯出了梅的
清瘦，又自然而然地想到這「樹枝梅」的姿態。詩人用零星的筆墨層層展開意境，幾筆實寫
提起無限虛景，梅之精神也被表達得淋漓盡致，此詩人之神往，亦令讀者神往。
② 賞析中國國畫梅花
梅花有一種不畏嚴寒，不屈不撓的精神，古時候文人雅士常常用梅花比喻那些不怕困難，有著堅強意志的人，這種精神歷來被人們當做崇高品格和高潔氣質的象徵，因此，在書房、客廳、卧室里掛上一些這樣的掛畫，是不是很有意義呢。
梅開五福，曲展的傲雪寒梅圖：
③ 中國畫 素材
1.畫一幅現代水墨漫畫：你朋友的形象，坐在一輛新的小汽車里，人很突出，車漂亮卻較小~寫上些吉祥招財氣的話。隱藏著「小汽車——小氣」
2，畫你朋友形象，在樹下，泡著茶，很滋潤很愜意的眯著~寫上些知足與世無爭平和的話。「柳塘蓮浦路迢迢，小憩渾然溽暑消」隱藏著「小憩——小氣」~
3.不知道他胖不胖，可以畫他肚子很大，笑眯眯，旁邊有人爭吵，他卻樂得逍遙~說他脾氣小，不愛發怒，隱藏著「小脾氣——小氣」
........
畫風像圖片這樣的就不錯，很調侃~
④ 國畫賞析200字
國畫區別於其它畫種的主要特點，確實是氣韻，這可不是什麼裝逼格高之類的，只是那位博士可能沒有詳細給你說說氣韻是個什麼鬼吧。從技法上講，氣韻的主要表現手法就是留白，請注意，不是抹白或者塗白，而是「留」。油畫或水粉什麼的為了突出其立體感，往往是用顏料一塊塊地撻上去的，而在國畫中，由於沒有西畫的投影這個概念，主要講究的也非是否立體，所以在國畫當中，顏料的用量是不多的，尤其是白粉，往往是一點不用直接通過留出來的（畫國畫的都很吝色）。廢話可能有點多了，我們回到氣韻這個東西上，舉個國畫中最能體現氣韻的畫科——山水畫。不動如山，不動如山，從這個詞語就可以看出，一座山你哪怕畫得再生動它也是動彈不得的啊，生動不了，怎麼辦呢？就必須靠水動雲動來體現啦，氣韻氣韻，這就是所謂的氣了。用白粉來畫水雲?揮灑自如，似有型實則無形謂之氣，用了白粉明顯僵化了這個所謂的氣了，不如不用。再來談韻，韻者餘味也，韻的存在，就是為了讓這幅畫更耐品，在這點上，留白法無疑能夠做到最好（當然也有其他方法，下面會說到）。為什麼呢？這個更好解釋，道家有個很經典的學說：給你個空碗，你能盛物，給你個實心的碗呢？在國畫中也一樣，留了白所能承載的內涵就更多，因為這內涵包括了看畫的千千萬萬個人的想像力。一句話我說一半，剩下的一半讓你們想，無疑可以讓更多人來品味我這一句話，這也是中華自古以來獨有的婉約之美，詞以婉約為宗，畫更是如此。
⑤ 一些經典的油畫或者國畫賞析
宋張擇端《清明上河圖》，顧愷之《女史箴》《洛神賦》，吳道子《送子天王圖》，周昉《簪花仕女圖》《紈扇仕女圖》。五代山水：荊浩《匡廬圖》、董源《瀟湘圖》、巨然《秋山問道圖》、關同《關山行旅途》等。北宋：李成《晴巒蕭寺圖》、范寬《溪山行旅圖》《雪景寒林圖》。南宋四家：李唐、馬遠、夏珪、劉松年。人物畫大師：李公麟、梁楷、牧溪。元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮。明四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英，就是我們知道的四才子。元代著名的水墨花鳥畫家：王淵、陳琳、柯九思、王冕。宋代花鳥和元代文人畫。 如果喜歡可以去看cctv播的國寶鑒賞，很好看哦
⑥ 我對國畫筆墨意境的賞析200字
從那瀟灑墨色中，彷彿看到了那水天一色的壯觀，那雲海濤濤的奇景，那恍若從天而降的飛瀑，那狂吼的陰風，那滔天的大河。畫中山山水水，花草樹木，雖不繁雜，卻充滿了靈性，這山水與點綴其中的景物，在畫家立體的構圖與大筆墨下展現出來，呈現出別樣的魅力。這幅以靈動筆墨展現山中美景的作品，正是國畫追求寫意的體現。
⑦ 中國畫一般的鑒賞方法
賞析的基本方法
中國畫的鑒賞按科分，各有鑒賞重點
山水畫：一看筆墨，二看大勢，三看氣韻。
人物畫：一看筆墨，二看造型（形態），三看神韻。
花鳥畫：一看筆墨，二看形神，三看賦彩。
中國畫的鑒賞，如果按欣賞的距離說，要把握住近看筆墨，中看構圖，遠看氣韻。
說得具體一點，可操作性一點，即：一二步看筆墨，四五步看構圖（大勢），八九步看氣韻。
看筆墨主要是看筆觸美不美，筆力是否遒勁，力能扛鼎。墨色是否充盈華滋，是否渾然一體。
看構圖主要看大勢是否得體，有氣勢，是否新穎。
看氣韻主要是看是否形神兼具，生動放逸。
(7)國畫圖片素材賞析擴展閱讀
中國畫的特點
中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：
講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。
講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。
講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。
講究空白的布置和物體的「氣勢」。
可以說西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術。
國畫是要表現「氣韻」、「境界」。
繪畫的工具
「筆墨紙硯」是中國古代文人不可缺少的工具，號稱「文房四寶」，其意義不止於書寫繪畫方面，中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情，歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。
筆
毛筆是中國所創，並影響到朝鮮，日本，等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）為代表，軟毫以羊毫（山羊須）為代表，根據寫字繪畫，種類，以及個人習慣的不同，用筆也不一樣，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。
中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州（今浙江善璉）之湖筆，宣州（今安徽涇縣）之宣筆，及江西進賢之筆為上。
墨
墨分「油煙」和「松煙」兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松煙墨用松枝燒煙加工製成。古代徽州所產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。
顏料有兩種，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。
紙
中國畫用紙種類廣泛，如宣州所產宣紙，四川的皮紙，河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等，推而廣之，不但是紙，綾，絹等織物都是繪畫的材料。
但宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求的筆墨神韻能最好的發揮出來，且較絹等價格便宜，故宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。
宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細致地描繪，反復地上色，因此像絹織物一樣，適合於畫工筆畫；生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。
硯
硯是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，並且墨汁細勻無渣。硯以安徽歙縣之歙硯，廣東端溪的端硯，甘肅的洮硯、及山西的澄泥硯、最為名貴，號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯，不惜傾其所有。
除文房四寶之外，印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮等相關繪畫用具還有很多，廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。
參考資料來源：網路-中國畫
⑧ 對國畫作個賞析,怎麼作
一般對國畫做賞析從以下11個方面著手就應該是非常詳細了，下面兜底潤祥和您分享一下書畫鑒賞與賞析的11個方面。
1.書畫的畫工：畫家的作品能反映出畫家的成就。畫面的形象是畫工的具體體現，兜底潤祥鑒賞一幅作品的好與壞、值得收藏與否，畫工的主觀影響佔大數。
2.作品中的書法：中國書畫與西方繪畫不同，其中最不同的就是中國畫中的書法。中國畫中常有詩句出現，而詩句卻是書畫作品畫龍點睛之比，它使畫生色不少。而書法不精的畫家，大多不敢題字，通過鑒賞作品中的書法是否精進可窺作者功底。
3.書畫作品中的印章：畫面上常見的印章有各方面使用的如畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏章、鑒證印章等。在收藏鑒賞的過程中，印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評價之列。在古畫當中，一般會有名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可鑒賞出作品的真偽。
4.書畫作品的裝裱：中國書畫的的裝裱與眾不同，常見的有紙裱、綾裱兩種。紙裱粗獷，綾裱精細。裱邊的顏色、接駁、裱工等個個細節有特殊的講究。
5.作品的內涵：兜底潤祥欣賞書畫不獨鑒賞表面功夫，更著重於與作品有關和作者個人的相互關系。
6.功力：從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者的功力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現，這就是功力。
7.布局：布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從書畫布局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同的地方甚多，最明顯之處就是「留白」，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。
8.學識：功力及布局可以從畫面窺其一二，至於作者的學識，對其作品影響很大。故中國有「文人畫」之稱。著名文人，其作品與眾不同，就是一種「書卷氣」。畫家與畫匠之別，學識是條件之一。
9.人品：西方畫家，往往浪漫不羈，游戲人間為樂。而鑒賞者只觀其畫而不理畫家的私德。中國人不同，畫家或書法家如行為不檢、道德敗壞、聲名狼藉、大奸大惡者，即使其書法美術如何精美，亦無人問津。試問誰家高懸曹操、秦檜等奸臣作品，而岳飛的「還我河山」，孫中山的「天下為公」成為人盡皆知的好匾額，就是這個道理。
10.詩句：書畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。
11.印文 ：無論字或畫，常有「壓角」的閑章出現。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到作者的心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在書畫上，使作品更添光彩。
⑨ 如何評價（賞析）國畫
摘要 1.裝框中國畫裝裱獨具一格，常見有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。功力從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者功力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同表現，這就是功力。布局布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。