㈠ 唯美動漫彩鉛插畫-用色彩顏料（廣告顏料）和色彩工具來畫漫畫插畫效果怎麼樣啊
著名的彩鉛作品有哪些？<pstyle="text-align:center;">1、MarcelloBarenghi的彩鉛作品
這名來自義大利的彩鉛畫家曾經用一張煎蛋圖刷爆了社交圈,掀起了超寫實彩鉛的熱潮。有人稱MarcelloBarenghi為「質感瘋子」,的確,MarcelloBarenghi對質感的塑造已經到了令人頭皮發麻的地步。如果不是將作品刻意地藝術化處理,相信很難一眼分辨出這些是照片還是作品。
2、HeatherLara的彩鉛作品
來自英國的彩鉛大師HeatherLara,其筆下的動物彷彿下一秒就會從畫面里活過來一樣。她非常喜歡大自然以及野生動物,自己養了四隻貓、四隻狗、五隻烏龜、兩只老鼠還有很多魚,她甚至交了許多圈養野生動物的朋友,就是希望可以多接觸並將它們的神情以及神韻畫下來。
3、yvonnegilbert的彩鉛作品
yvonnegilbert以其獨特的彩鉛繪畫手法賦予了彩鉛油畫般的質感,彩鉛在她筆下如油畫一般華麗厚重,她為英國郵政局設計的郵票不僅被評為全世界最美的郵票,作品也經常出現在歐洲各大插畫展上。
4、LaureS的彩鉛作品
法國插畫師LaureS是一位自學成才的藝術家,擅長繪制各種可愛唯美的彩鉛插畫,她專注於兒童插畫的創作,擁有溫馨又治癒的風格。LaureS色彩明亮又溫暖,軟萌治癒的畫風,分分鍾溫暖讀者的心。
5、Becwinnel的彩鉛作品
Becwinnel是來自澳大利亞的藝術家,熱衷於為女性繪制一個個精緻動人的妝容,她筆下的美少女細膩、安靜且自然。她的畫作筆觸細膩,構圖空靈,彷彿泛著晨霧中柔和的光色。其創作方式都是將他人的攝影作品進行藝術再創作,通過自己的描繪,展現出另一種風情。
簡單的包裝設計插圖手繪圖片在中國傳統工藝美術和繪畫的領域中,手繪插畫在現代包裝中的應用,有著濃厚厚的文化底蘊。下面是我整理的簡單的包裝設計插圖手繪圖片和包裝設計融入手繪插畫元素的前景。
簡單的包裝設計插圖手繪圖片
包裝設計融入手繪插畫元素的前景
中國的手繪插畫設計是中華民族文化和精神內涵的一種表現形式。在如今商品經濟一體化的大的趨勢下,中國包裝仍然應保持清醒的頭腦,並以一種獨有的方式出現在商業包裝中,喚起人們的不斷去關注和了解。中國現代包裝設計植根於肥沃的藝術土壤中,相信它一定可以在世界的設計氛圍里生根發芽,在陽光的沐浴中茁壯生長,也一定可以在現代設計的歷程中創造出輝煌成果。
我們要將手繪插畫元素應用到現代設計中去,並研究深層次的文化特點,提煉出某種文化的精髓和核心內容,對其進行創作和挖掘,將手繪插畫元素潛移默化地融入作品中,以提升現代設計的整體感和品質感。我們應以現代審美的全新觀點去重新審視手繪文化,要在充分理解手繪文化的基礎上對其內涵進行延伸和發展,如何讓手繪文化在現代設計中得到拓展、有廣闊的發展平台,這是一個亟待解決的問題。
手繪插畫文化與包裝設計的融合
1、手繪插畫文化在現代包裝中的運用
商品包裝設計在現代藝術設計中占據著很重要的地位,它已成一個具有廣告特點、企業視覺形象宣傳功能的專業化門類,商品包裝插畫更是體現了企業視覺形象最直接的部分。
中國傳統商品手繪插畫屬於中國傳統文化的一部分,它的創作過程相對獨立,飽含了作者強烈的個人感情色彩和獨立的創作思維,使得最後的畫面具有強烈的視覺沖擊力和豐富的故事情節感,也使得作品和觀者之間能產生強烈的共鳴。只有民族的才是世界的。植根於民族這塊肥沃的土壤中,藝術的靈感才不會枯竭。
2、手繪圖形創意與現代包裝的結合
手繪插畫的圖形創作不僅需要巧妙的設計還需要大量的素材的積累,同時,也要注意事物之間象徵性和對比性的運用,圖形創意可以產生很多意想不到的畫面效果,有時甚至會出現荒誕的效果,使得整幅作品看起來更具吸引力。
現代包裝設計中的手繪插畫圖形具有簡單明了的特點,除了直觀的圖形表現外,中國傳統手繪圖形還注重迎合人們主觀上嚮往美好生活的願望。
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用色彩顏料（廣告顏料）和色彩工具來畫漫畫插畫效果怎麼樣啊？樓主你所想說的應該是色彩靜物所用的顏料吧,那是水粉顏料(廣告顏料)。速寫的話出了鉛筆、炭筆、鋼筆外還有馬克筆(色彩)。
水粉效果可以。建議工具使用水粉筆,勾線筆,各型號毛筆。紙張建議水粉紙、水彩紙。水粉顏料上色感極強,使用好的畫出來和海報效果無差。(大部分動漫海報)
還可以使用水溶性彩鉛,可以嘗試一下,畫出的漫畫插畫效果別有風味,筆觸會很明顯。
水彩顏料也可以,畫古典風格的插畫十分唯美。
(具體用法等回來再打。。)
㈡ 彩鉛手繪唯美插畫玫瑰-玫瑰花彩鉛怎麼畫
玫瑰花怎麼畫彩鉛玫瑰花怎麼畫彩鉛如下:
玫瑰(英文名稱:rose):是薔薇目,薔薇科、薔薇屬多種植物和培育花卉的通稱名字。直立、蔓延或攀援灌木,多數被有皮刺、針刺或刺毛,稀無刺,有毛、無毛或有腺毛。
葉互生;花單生;花托球形、壇形至杯形;花瓣5,稀4,開展,覆瓦狀排列,白色、黃色,粉紅色至紅色;花柱頂生至側生,外伸,離生或上部合生;花瓣倒卵形,重瓣至半重瓣,花有紫紅色、黃色、粉色、白色和各種復色。枝條較為柔弱軟垂且多密刺,每年花期只有一次。
玫瑰是所有花卉中最著名和最受歡迎的一類。幾個世紀以來,玫瑰一直備受推崇。歷史證據表明,它們大約在5000年前在中國生長,從那時起它們就一直在歷史中發揮作用。
無論是古希臘人、羅馬人、基督徒、共濟會或其他人,玫瑰始終是愛、美和平等的永恆象徵。雖然每種顏色表達愛,美和平衡有點不同,但主要的信息仍然是愛。
玫瑰有許多不同的含義,這取決於它的顏色。然而,任何玫瑰通常都可以被視為象徵:愛、榮譽、信仰、美麗、平衡、熱情、智慧、奉獻和永恆。
玫瑰花彩鉛怎麼畫玫瑰花彩鉛畫法是:先勾輪廓,再局部上色(可象單色素描一樣整體展開),逐步完成。
彩鉛零基礎花卉教程（7）|用彩鉛畫朵玫瑰花(帶水珠的哦)8月是個充滿玫瑰花的月份,因為即將迎來七夕,這個由古老傳說編織而成的夢幻的節日,充滿著對有情人的祝福。
在這個月份里,該畫的素材自然是美麗的花啦,成品奉上。
在此教程中,我會針對起型做出詳細講解,並交給大家一種起型方法,希望對讀者有所幫助。
第一步:起稿
這里我會教大家一種起稿的方法,便是【九宮格起型法】,該方法的操作如下:
1～用手機(或電腦)軟體將原圖放置在一個九等分的格子中,就像下面這樣
2～根據格子的比例在畫紙上畫出大格子,在根據線段的三等分畫出各個小格子。
3～在已經畫好的格子上選擇點,描點連線大體的輪廓結構就畫好了。在深入細節,畫出花朵的紋路等等就可以啦。
強調:九宮格起型法主要是幫助我們將所畫物體的大輪廓比例找出來,而這是我們起型的關鍵。起型切勿開始就扣細節,這樣只會越畫越不準。
第二步:上色
1～花心採用檸檬黃、淺黃做淺色部分處理,用中黃、橘黃加深暗部,再將最深處用橘紅、大紅來處理:
2～給大家挑選出一片花瓣來作詳解
從這片花瓣中,我們可以看到,畫彩鉛就是一遍一遍上色、一遍一遍調整。但原則是深色部分要深,淺色部分要淺,一下子成功是不可能的。
3～其它花瓣和上面這片畫法一致,不過有些不同顏色的使用我會在圖片底部指出來:
4～水珠花瓣的畫法:
其餘花瓣的畫法要點與上述重合,就不作講解分析。
充滿花花的季節,願你也遇到那個他!
㈢ 彩鉛欣賞|彩鉛花卉臨摹素材
1.鬱金香，花單朵頂生，大型而艷麗，花被片紅色或雜有白色和黃色，花絲無毛，無花柱，柱頭增大呈雞冠狀，成為代表時尚和國際化的一個符號;花語：博愛.體貼.高雅.富貴.能幹.聰穎，善良和永恆的祝福;
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㈣ 水彩素材圖片臨摹初學-經歷分享丨我如何從零開始學水彩的（多圖）
水彩畫小白入門（一）我是一名繪畫老師之前是畫油畫的,水彩作為一種比較便攜帶的繪畫工具,畫風比較唯美清透,所以現在,畫水彩也有一段時間了。然後呢,我現在想分享一下自己的到目前為止的心得。打算從零基礎入門開始,一直到後面畫水彩小景,水彩風景,水彩人物的一個過程來寫自己的這方面的一個感受。
下面這些圖呢,是我之前在線下畫室教的一些水彩的學生畫的一些寫生或者是漫畫臨摹的一些作品。
當然呢,到達這種程度還是需要一段時間的練習的。
下面呢,我們就從最基礎的入門開始來分享一下整個的教學的過程。
第一步呢,親親們肯定是要有一套完整的水彩工具。水彩畫筆,固體水彩顏料,或者是軟體水彩顏料。一般呢,剛開始學建議是用固體水彩顏料。一個是因為它的調色濃度比較好掌握,二是固體的水彩顏料呢也比較好攜帶和保存。三呢,相對來說,它比較便宜一點。所以入門那是推薦固體的水彩顏料。如果以後想更專業的去學習水彩方面的知識的話。也可以入一套軟體的水彩顏料。
下面的是淘寶的一些固體水彩顏料,從上往下依次是,便宜到貴的,當然是越貴的越專業,上色,融色效果會更好。大家可以根據自己的經濟水平來決定,因為剛開始入門零基礎學呢,其實前一段時間就是一個練手的過程。但是呢,水彩畫種對工具的要求還是挺高的。不同的顏料畫出來的畫的專業感覺可能會稍微不一樣。我剛開始用的入門的使用的是魯本斯和輝柏嘉,就是性價比稍微高一點吧。後面再去更專業的,學的時候我就換那種一管一管的軟體的水彩顏料啦,就是稍微貴一點,一罐兒大概一百多。剛開始學的時候,固體水彩顏料就足夠了,可以用很長很長一段時間。然後親親們可以去淘寶自己去挑選一下,看一下大家的一個評論,我用下來的話覺得魯本斯和輝柏嘉對於入門級的,就足夠了。
以下圖片均來自於淘寶網。
然後就是挑選你用的畫筆。畫筆的選購呢,選松鼠尾毛的畫筆是最好的。畫中國畫毛筆也是可以的。大家可以根據自己的經濟水平去配一套,也不用很全,大概大中小號都要有就可以了。畫時間長了之後呢,每個人就會有自己熟練的用筆方式了。那個時候你可以根據你自己個人的喜好來調整你用筆的大小號。松鼠尾毛的畫筆蓄水性是最好的,回峰也不錯。其次是畫中國畫的畫筆,羊毫。大家可以都試一下。
以下是淘寶圖片。
毛筆類的,大家就自己去淘寶選一下就可以了,毛筆我用的也比較雜。
紙的話初學選寶虹就可以了。中文粗紋細紋的紙呢,它的紋路大小會不一樣。如果你要畫有質感的一些東西,比如說風景類的,你可以選中粗紋或者是粗紋的,如果你想畫比較細致的人物的話,可以選細紋的。
然後呢,基本的工具就准備全了,這個時候呢,你還需要一個小水杯,有來放水的。還需要一個海綿,它有兩個作用。一是顏料用來調和色彩的時候,用來控水。一個是可以做一些畫面紋理的效果,比如說可以擦拭天空的雲彩或者是水面的波紋。一些水彩技法類的紋路的東西也可以用這個海綿來擦拭表達出來。
最後呢,如果你的素描造型功力很強的話,你可以不需要鉛筆去造型,直接用水彩開始畫。然後如果你的素描造型功底很弱的話,那你可能需要一個水溶性彩鉛和鉛筆,用於最基本的造型構圖。水溶性彩鉛,用它構圖和造型遇到水之後,它可以溶到你的水彩畫之中,基本上和你的水彩筆觸融為一體。鉛筆,適用於一些強調性的結構上面。直接用鉛筆起形也可以,就是畫完之後會有一些鉛筆的痕跡在你的整副水彩作品當中。
接下來放兩幅國外的英國的一個水彩畫家畫的風景,他這種是直接用水彩來畫的。
然後呢,我們下一個文章分享固體水彩的試色,如果你想畫好一幅畫之前,你要先了解你的工具。
水彩的明度和飽和度的調和都是依靠水的多少來調整的。所以對你手上的顏色,顏料的熟悉度程度,將決定於你之後將要畫的作品的成功率。
好了,今天先分享到這里,我們下一篇文章見。
經歷分享丨我如何從零開始學水彩的？（多圖）畫畫是我從小的一個夢想,中學時代也曾想過學畫畫,但是為了考上大學,不得不抓緊一切時間學習,終究還是放棄了。大學畢業以後,我成了一名北漂,周末的閑暇時間,讓我又記起來曾經的夢想,畫畫的這顆種子開始發芽。我開始了學畫畫,也曾無數次的中斷,但終究是斷斷續續持續到了現在,雖然現在畫的也不是特別好,但是相比最初的自己,已經進步不少,謹以此文記錄自己的水彩學習經歷,鼓勵自己繼續前行。
最初的一幅畫:
最近的一幅畫:
我匯總了幾點自己的心得,供大家參考:
1、只要開始行動就永遠不會晚!我大學畢業之後才開始畫畫,當時的我猶豫了很久很久才開始行動,我擔心我年齡這么大了怎麼可能還學的會,我擔心會畫畫的人那麼多我的畫會讓人不忍直視,我擔心······直到開始行動後,並且逐漸有了小小的進步,我開始慶幸,因為不去做你永遠不知道自己能夠越做越好。我也開始遺憾,如果我上學的時候有這個意識,當時有周末還有寒暑假,自己浪費了多少寶貴的時間。當然,不可否認,年少時的時光也很美好,也不用太遺憾。但也讓我懂得了一個道理,早不是最重要的,關鍵是要從現在開始,很多時候,我們都是被自己的恐懼打敗。
2、堅持、堅持、堅持!畫畫的過程中會遇到很多的問題,尤其最開始,讓人感到一頭霧水,並且人也有惰性,會難以堅持。我的解決方案是周末去畫室,畫室的老師能帶我入門,並且遇到問題後能夠向他們請教,同時周圍也有一群熱愛繪畫的小夥伴,彼此督促鼓勵,更容易讓人堅持下去。時間一長,也會逐漸讓人養成一個畫畫的習慣,在家的時候也會拿起筆。畫畫是一個需要積累的過程,不要想著一蹴而就,堅持下去,就會有進步。
3、有耐心!當你入門後,就會發現畫畫其實也是一件特別枯燥的事情,尤其是初級階段,更多的是臨摹,這個學習的過程其實更多的是體力活,需要一筆一筆的去畫,最後才會是一個成品。每當煩躁的時候我會聽聽音樂,或者站起來走一走。不過更多的時候,我是很享受這個過程,畫畫容易讓人沉浸到自己的世界裡,時間也變得飛快起來。另外就是要對實現自己的目標有耐心,每次看到大師們的畫,在羨慕之餘,我會告誡自己,要有耐心,慢慢走下去,總會越來越近。少跟別人比較,多縱向跟自己的昨天比較,會讓人多一份滿足感,輕松上路反而會走的更快些。
以下作品按照時間順序排列:
水彩畫自學教程水彩畫自學教程如下:
1、在每開始畫之前,都會想好用什麼手法去畫。除了初期的一些畫以外,都是自創畫和臨摹自己的照片。這樣可以鍛煉你的畫畫思維,這是很多人容易忽略的一步。
2、臨摹別人已經畫好的畫,你就少做了很多有意義的思考,如光線,布局,色彩控制等很多畫畫必要的技巧。基本覺得很難,堅持下去,並善於思考,會有更顯著的效果。
3、很多人最容易遇到的問題就是對水和顏料比例的控制。水彩是很有靈性的東西,因為你不能完全控制畫畫時的水。但是可以通過練習,掌握基本的手法。這些可以自己慢慢去研究。常用的有濕加濕,濕加干,干加乾等。也可以利用水的性質來做渲染,容色等。自己可以慢慢通過多練、多畫來學習。