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搜索潮圖片 2025-04-06 15:49:01

彩色創意素描的圖片素材

發布時間: 2025-04-05 23:57:36

⑴ 樹枝插畫素描圖片-零基礎如何自學插畫教程經驗分享

【插畫教程】如何畫一個樹枝葉<pstyle="text-align:center;">

插畫教程:如何畫一個樹枝葉

1、畫這種樹枝需要先畫出粗的枝幹,把枝幹彎曲傾斜畫出後加上葉子和小樹枝,分別分好圖層

2、畫出葉子上的大致明暗

3、畫出枝乾的明暗

4、畫出葉子頂部的顏色變化

5、畫出葉子的葉片脈絡

6、疊加圖層模式增加光感

7、用淺色畫出葉子的脈絡

8、畫出葉子高光

原畫和插畫的區別,小夥伴們知道多少

第一_寤馱母鼉鴕登熬昂?

在2010年以前相對來說,插畫比原畫的就業要好,自從2010年,智能手機興起,互聯網移動端游戲興起以後,游戲行業得到了極大的發展,相應的原畫產業也有了很好的提升,導致市場需求對這一塊的人才需求度是非常的高的,從就業和薪水層面來講,原畫已經超越了插畫。如果學的話,大家可以優先考慮學習原畫這一塊。

第二原畫和插畫哪個難?

原畫和插畫從難度的角度來說,不分伯仲,基本上難度差不多,雖然原畫畫起來相對來說比較隨意,但是現在隨著游戲產業對精美度的要求越來越高了,原畫師需要做的圖更精美了,如果做的不好,會讓後期做模型的小夥伴比較糾結的,從這個層面來說,原畫的難度要比插畫高一點,但是原畫的薪資可是很高的,容易是留給笨蛋的,困難是留給強者的。

第三:僅僅了解原畫和插畫是沒意義的,會,才是硬道理。

其實無論原畫和插畫在就業前景上或者學習的難度上有什麼區別,這重要,也不重要,因為僅僅停留在一個了解的層面是沒什麼意義和價值的,真正有用的是能夠從事這兩個行業中的一個,真正的提升自己的能力,而不是僅僅是一個旁觀者,這個世界上有前途的行業很多,我們如果只是一個看客,也只能是一個看客。

如果大家想提升自己的原畫和插畫能力,可以去聽我師傅每天晚上在網上直播的原畫插畫課程,還有相關的軟體和教程,不需要大家什麼經濟支出,每天都有,只有跟高手學習,我們自己才能成為高手,想學的可以到他的原畫板繪插畫學習裙:位於開頭的一組數字是:239,處於中間地帶的一組數字是:869,排在最後尾部的一組數字是:377.把以上三組數字,按照先後順序排列起來即可。僅僅從文字層面去理解其實是沒什麼感覺的,可以先看看高手是怎麼玩原畫和插畫的,他們是如何創作作品的,他們又是怎麼樣思考的,又如何把美表現的淋漓盡致的,而這一切都是需要在體驗中獲得,紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行。

第四_寤馱惺裁囪那鵡?

近幾年隨著計算機的發展,越來越多的工作通過計算機來完成,動漫專業發展的速度也越來越快,近幾年從事原畫和插畫工作的人也越來越多,雖然從事這方面的人越來越多,但是仍然很多人搞不清原畫和插畫的區別。那麼到底原畫和插畫有哪些區別呢?

(1)設計內容不同。

游戲原畫師需要根據策劃的文案,設計出整部游戲的美術方案,,為後期的游戲美術(模型、特效等)製作提供標准和依據。而插畫則主要是處理游戲人物設定及游戲內置的美術場景設計。

(2)組成不同。

游戲原畫包括概念類原畫設計和製作類原畫設計兩種,概念類原畫設計主要包括風格、氣氛、主要角色和場景的設定等等。製作類原畫設計則更為具體,包括游戲中所有道具、角色、怪物、場景以及游戲界面等內容的設計。而游戲插畫包括游戲宣傳插畫、游戲人物設定、場景設定三種。

(3)應用不同。

游戲原畫是為游戲研發服務的,要保持游戲整體的統一性,保證模型師及其他美術環節的製作。

插畫,我們熟知的一種形式就是在文字中間穿插著的畫。如今的插畫在商業上有著更多的運用,如影視海報、圖書配圖、廣告、漫畫等。它的畫面更加完整且細致。很多人在一開始接觸繪畫的時候都會留意這樣漂亮的圖片。

原畫,是為了便於動畫游戲工業化生產而獨立出來的重要工作。以游戲行業為例,原畫主要是為了給3d建模師進行建造。簡單來說,原畫師是偏向設計的,人物的服裝、配件一定喲要清晰,這樣才能使團隊的工作進行得更加順利。

在所從事的工作內容和工作的穩定性也有很大的區別。原畫師的工作比較固定,如果從屬於某個公司,就會一直有比較穩定的收入。而插畫,通常是以約稿的形式,根據畫幅和難以程度來付費。

所以個人認為,原畫師更為穩定一些,但是也要看所在公司承接的項目是否多而插畫師更為自由一些,工作性質更為靈活彈性。

游戲原畫和插畫最大的區別,就是游戲原畫強調設計感,插畫強調美感。游戲原畫的工作是給游戲項目繪制角色或場景概念圖,概念圖不是用來宣傳的,而是用來給建模人員參考用的;而插畫主要是進行美宣,也就是對外宣傳,我們一般見的游戲宣傳海報之類的,就是插畫師畫的。一個對內,一個對外。所以游戲原畫對細節的要求並不高,你只要把角色設計出來,設計得有特色,就可以。插畫則是往漂亮、吸引人的方向去畫。

因為需要較強的設計能力,所以游戲原畫師要對各種文化元素都有一定的了解,對常見的如中國風、日韓風、歐美風的元素了如指掌,信手拈來,這樣設計出來的角色才是有特色的。插畫師則是要求對色彩和構圖的表現力很高,畫出的插畫要讓看過的人留下深刻的印象。

在繪畫基礎上,插畫和游戲原畫是基本共通的。插畫和游戲原畫都是美術繪畫的一種,所以在美術基礎上,也是基本一樣的,無論是插畫還是游戲原畫都要掌握素描基礎、配色、構圖、光影等等,也就相當於是一棵樹上長出來的兩條樹枝。所以,繪畫基礎是必須掌握的。

總之,游戲原畫和插畫都是繪畫的一種,他們針對不同的商業化需求,豐富了繪畫行業的種類,讓繪畫行業得到了更大的擴展。

第五:學習游戲原畫的小夥伴,應該如何求職,要點要記住。

1.把握住校招的機會。

一些游戲公司每年都會留出一些崗位給應屆生,政府對此有相應補貼、貸款優惠或者政策扶持啥的,也有培養新人補充血液的考慮。因此校招時HR對作品的要求遠遠低於社招,如果錯過了校招那麼再想進入比較好的游戲公司很可能就得從小公司慢慢積累經驗繼續奮斗

2.分清游戲原畫和游戲插畫的區別。

原畫的工作在游戲生產流程中主要是提供設計方案,是將項目最初的文案創意繪製成具體的形象,這個工作的核心就是設計,畫功倒在其次。我所見的大量原畫出身的前輩在網路上多以插畫示人,是因為插畫更能炫技吸粉,也能讓畫師領略到創作的愉悅感,但原畫一定程度上可以說不能算作創作,至少無法放飛自我想怎麼畫就怎麼畫,翻來覆去也僅僅是在三視圖上下功夫,甚至很多項目為了風格統一所有的設計都是圍繞內部素材庫拼貼。

找原畫的工作就針對原畫工作需求去針對訓練,保證繪畫基本功和設計基本功都沒有偏科;插畫也就是美宣的工作偏重表現力,對基本功的要求會高無數倍,另外現在大多數游戲公司已經不願意花錢專門養一個美宣,這部分工作大多由流向自由職業的散戶在做,少數的崗位競爭激烈,而且多半是原畫工作經驗豐富的人過度過來,新人直接和這幫人競爭毫無勝算。

3.留意時下流行的游戲風格,針對該風格去練習。

很多游戲公司都有自己成功的項目案例,那麼後續項目會充分參考這款游戲的經驗,大多有一些風格的繼承,例如莉莉絲《刀塔傳奇》之後的《劍與家園》,包括其他的研發和代理游戲都是類似的Q版小人。我的經驗是,准備簡歷時先看看手游排行榜前50,好好分析一下那些游戲最熱門,看它們的世界觀設定,圖形的設計,配色的體系等等,然後針對這類型的游戲風格去練習。練習方法可以先玩玩這些游戲,然後在世界觀里插入一個你自己想像的角色,設定剛好性別、年齡、性格、服飾裝備,攻擊方式等等,模擬真實的項目設定,然後完成這個設計。這樣你就有一個最接近真實項目的作品,攢5-10個,放在簡歷里也就顯得十分專業,看上去與有經驗的原畫師無益,這時候HR才會留機會給你。

4.保證持續的學習做好長期戰斗的准備。

繪畫學習是一個需要大量訓練和積累的過程,就算是入了行競爭同樣激烈,繪畫基礎可以通過網路上大量前輩的分享總結來學習,保證有足夠大的訓練量必然會有進步,但審美和設計能力卻是依靠一些專注和方法的靈活應用,

零基礎如何自學插畫教程經驗分享

一開始不要太好高騖遠,先找你喜歡的插畫家裡面畫的最簡單的作品臨摹,然後慢慢找出不足,補習繪畫基礎知識比如素描(黑白灰光影關系)、速寫(人物動物的身體結構比例和動態)。最後宏觀的說:貴在持之以恆。如果沒有繪畫基礎的話就先從臨摹開始吧,臨摹是最好的入門方法了,學習別人的長處,臨摹多了就慢慢能領悟些東西你就會發現進步了,一開始不要去用電腦畫,先練些手繪的東西,然後再去使用板繪,切忌,不用滑鼠,可以很快掌握使用數位板的功能

⑵ 手繪插圖素材-手繪插畫如何畫需要什麼材料

兒童讀物繪畫插圖素材圖片賞析

兒童插畫藝術成為了完全獨立的繪畫創作形式已經顯而易見,它所具有的潛力與價值就如同兒童的成長一般,將讓人不能簡單地估量。下面是我整理的兒童讀物繪畫插圖素材圖片。

兒童讀物繪畫插圖素材圖片

兒童讀物繪畫插圖素材圖片1

兒童讀物繪畫插圖素材圖片2

兒童讀物繪畫插圖素材圖片3

兒童讀物繪畫插圖素材圖片4

兒童讀物繪畫插圖素材圖片5

20世紀80年代至20世紀末中國兒童插畫藝術風格特點

(一)抒情寫實風格

在80年代後中國的連環畫及兒童插畫受傷痕美術的影響,繪畫題材上人們將個人崇拜轉向了對普通社會的關注,繪畫表現形式和繪畫風格獨樹一幟,與民國時期、建國初期和「__」期間的寫實風格差別巨大;兒童插畫更注重具象寫實,不再是只注重西方繪畫技法、明暗、肌理等,藝術家更加註重繪畫方式、方法的創新。

1987年《中國連環畫》刊登了曹輝繪制的《征服死亡的人》,此作品在人物寫實的基礎上大量運用人體解剖知識,並配以陰郁低沉、灰暗的畫風,充分體現了繪畫的語言藝術和繪畫材質美,並給以視覺的強烈沖擊。在畫面構圖上打破了傳統的結構,力求變異、構圖更具獨特。80年代抒情寫實繪畫風格充分融合了中西方的繪畫理念,並不斷探索創新,在中國傳統文化基礎上將外部世界、內心思想充分融入兒童讀物插畫中,使畫面給人以多層次的立體感受。

(二)可愛卡通風格

因受歐美、日本動畫及國外兒童讀物插畫的影響,中國也逐漸形成了具有中國特色的卡通風格。最為經典的人物有葫蘆兄弟、黑貓警長、舒克和貝塔,其相關的兒童讀物也受到一致好評。當時中國卡通動畫以嶄新的面貌出現,它繼承了中國的傳統特色,像民間藝術中的剪紙、年畫、木偶等,同時又吸收了國外卡通動畫先進技藝,塑造的人物形象既貼近中國傳統,又具有卡通動畫的特點。繪畫主要表現人物表情與動作,而立體感與光影變幻只做簡略處理,顏色鮮艷明快。最具代表性的是上海美術製片廠製作的剪紙動畫《葫蘆兄弟》。

在90年代中期,《北京卡通》是中國最早的兒童卡通畫月刊,其中連載了大量的中國原創卡通畫作品,如《過招》《露露》《光頭小霸王》《燕落平沙》等。同時期的兒童讀物《科普畫王》中胡蓉繪制的《白秋練》,其既繼承中國傳統繪畫,又吸收日式卡通畫優點,以生動主題和故事情節為主線,繪畫上採用淡墨、白描等中國畫的技藝,運用白色、黑色為背景來渲染主體人物,在當時擁有相當大的知名度。

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手繪插畫如何畫?需要什麼材料?

一、如何畫

1、幾何素描造型訓練。

先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學,只有通過對幾何形的理解才能把一些復雜的事物簡單化,更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握,容易畫得變形,所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習,修改。

2、簡筆畫的學習。

它與漫畫相似,相對容易掌握,在教學過程中,首先,老師布置學生畫一張比較簡單的人物插畫,針對出現的問題,發一些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次,繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分,老師利用人體結構的知識講解,用圖片賞析和繪畫示範的方法使學生理解關節的構造。

3、速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練,豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後,在人物畫繪畫中出現困難,特別是背景,或者表達內容方面的困難,老師都一一做出示範和評講,學生能更快地理解和接受,解決問題,在以後進行設計創作時就容易得多,從而打下扎實的手繪插畫基礎。

二、材料

1、手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆,這些筆是畫設計初稿時,運用最普遍的工具。

2、繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、捲尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具,宜求正確、精密、優質產品,誤差小為好的繪圖儀器。

3、調色用具:調色盤、碟、筆洗、色標等。

4、手繪工具:裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀,以及膠水膠帶。

(2)彩色創意素描的圖片素材擴展閱讀:

插畫是一種藝術形式,作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式,以其直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中佔有特定的地位,已廣泛用於現代設計的多個領域,涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。

插畫藝術的發展,有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪,無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。

而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的,當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩,而從事插圖的作者也多半是職業畫家,以後又受到抽象表現主義畫派的影響,從具象轉變為抽象。直到70年代,插畫又重新回到了寫實風格。

⑶ 手繪素描素材-手繪插畫如何畫需要什麼材料

怎麼畫關於元旦的素描畫?拜託!

畫些元旦做的事情啊,例如:放鞭炮,走人戶,掛燈籠、「倒」福字、獅子和氣球。突出"喜"、"樂」、「歡」;可以臨摹一些賀卡圖片,另外手繪顯得更有新意可以加點自己的小創意。

手繪插畫如何畫?需要什麼材料?

一、如何畫

1、幾何素描造型訓練。

先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學,只有通過對幾何形的理解才能把一些復雜的事物簡單化,更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握,容易畫得變形,所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習,修改。

2、簡筆畫的學習。

它與漫畫相似,相對容易掌握,在教學過程中,首先,老師布置學生畫一張比較簡單的人物插畫,針對出現的問題,發一些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次,繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分,老師利用人體結構的知識講解,用圖片賞析和繪畫示範的方法使學生理解關節的構造。

3、速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練,豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後,在人物畫繪畫中出現困難,特別是背景,或者表達內容方面的困難,老師都一一做出示範和評講,學生能更快地理解和接受,解決問題,在以後進行設計創作時就容易得多,從而打下扎實的手繪插畫基礎。

二、材料

1、手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆,這些筆是畫設計初稿時,運用最普遍的工具。

2、繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、捲尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具,宜求正確、精密、優質產品,誤差小為好的繪圖儀器。

3、調色用具:調色盤、碟、筆洗、色標等。

4、手繪工具:裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀,以及膠水膠帶。

(3)彩色創意素描的圖片素材擴展閱讀:

插畫是一種藝術形式,作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式,以其直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中佔有特定的地位,已廣泛用於現代設計的多個領域,涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。

插畫藝術的發展,有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪,無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。

而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的,當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩,而從事插圖的作者也多半是職業畫家,以後又受到抽象表現主義畫派的影響,從具象轉變為抽象。直到70年代,插畫又重新回到了寫實風格。

⑷ 什麼是創意素描

創意素描是一種結合傳統素描技巧與創意想像的繪畫藝術形式。


詳細解釋


1. 定義與基本理解


創意素描是素描的一種表現形式,它不僅僅局限於對實物或自然景象的再現,更強調個人的創意和想像。藝術家通過素描的基礎技巧,如線條、構圖、光影等,來表達自己的創意想法和情感。


2. 創意元素與傳統技巧的結合


創意素描結合了傳統的素描技巧與現代的創意元素。藝術家在繪畫過程中,既運用素描的基本技巧,如線條的粗細、質感、陰影等,又融入自己的想像和創新思維。這種結合使得作品既有傳統繪畫的美感,又具有獨特的現代氣息。


3. 表達個人情感與觀念


創意素描是一種表達個人情感和觀念的方式。藝術家通過素描這一媒介,將自己的想法、感受以及對世界的理解轉化為可視的圖形。這種表達方式既可以直接呈現,也可以通過象徵、隱喻等手法間接表達。


4. 無限的可能性與創造性


創意素描的最大特點是其創造性。藝術家可以在繪畫過程中自由發揮,不受任何限制。無論是素材的選擇、畫面的構圖,還是色彩的運用,都充滿了無限的可能性。這種自由使得創意素描成為一種極具挑戰性和探索性的藝術形式。


綜上所述,創意素描是一種既有傳統素描的技巧,又充滿創意想像的繪畫藝術形式。它不僅能夠展現藝術家的繪畫技巧,更能夠展示其獨特的創意和想像力。

⑸ 設計素描該怎麼畫收藏!為考美院做准備~

設計素描學習從構圖開始,視角和光感是關鍵,通過臨摹和分析優秀案例,提升設計思維,避免單調構圖。觀察生活,拍攝素材,感受設計之美。設計素描融合設計創意與素描技巧,構思與構圖尤為重要,創新帶來獨特的視覺體驗。

透視規律掌握空間關系,近大遠小、近實遠虛,理解一點透視、兩點透視和多點透視。質感訓練豐富畫面效果,金屬、玻璃、紙張等質感表現使作品更具層次。

單體質感訓練專注深入表現,去除復雜場景干擾,強調細節,完成逼真設計素描。黑白灰關系處理,通過固有色和光線展現層次,順光、側光、逆光等光影效果增加畫面氛圍。

設計素描繪畫注重構圖、色調、光的應用和畫面情節。精準審題,鼓勵創新,主題明確,創意獨特。考試中,創意和想法決定成敗,對題目理解深入,有個人見解,創造與眾不同的視覺感受。