㈠ 電子報刊怎麼做
一、在草紙上設計封面。
二、建立一張空白幻燈片，頁面設置為「縱向」，「背景色」「填充效果」設置為「雙色（顏色自定）」。
三、使用矩形工具：
1、畫一矩形，比頁面略小，無填充色，彩色實線。
2、畫一細長矩形，橫向，無線條色，填充色為白色，長度與頁面寬度一致，位置在頁面中間偏上；再復制一個細長矩形，向下移動靠近第一個舉行下邊。
3、用第2步方法畫一縱向矩形，無線條色，填充色為白色，高度與第2步中兩矩形距離相同，靠近第一個矩形左邊，置於第2步中兩矩形中間；再復制一個矩形置於頁面中間偏右位置。
四、插入藝術字：式樣自定，以整體效果美觀為標准。
1、插入大號藝術字「芳草地」，作為報刊名稱。
2、插入紅色粗環形藝術字「教師節特刊」置於左上角。
3、插入藝術字「FANGCAODI·JIAOSHIJIETEKAN」置於第一個矩形下邊處。
4、插入藝術字「2005」和「第九期」，使二者上下排列，中間畫一直線。置於「芳草地」右下方。
五、插入文本框：
1、插入文本框「本期導讀」，無線條顏色，填充色為紅色。
2、在「本期導讀」下方插入豎排文本，使用「項目符號」，輸入主要文章標題。置於「三、2」矩形下、「三、3」第二個矩形與「三、1」矩形右邊之間。
3、插入文本框「增長知識 拓寬視野」，置於「三、2」矩形之上靠近左端；插入豎排文本「小學生自己的讀物」，置於「三、3」第一個矩形左邊靠近下端。
六、插入圖片：
插入……圖片……來自文件，插入一幅能夠體現報刊主題的圖片，調整大小，裁剪掉不需要部分，置於「三、2—3」四條矩形框圍成的矩形中，疊放次序置於底層。
七、對插入的矩形、藝術字、文本框進行調整。
第二章 製作扉頁
一、插入一個文本框，無填充色，線條格式設置為粗細線，黑色，6磅，比頁面略小（留邊）。文本框內插入文字內容，調整文字大小、行距、字距等填滿文本框。插圖可以繪制或從剪貼畫和其它位置插入。
二、插入兩個文本框「FANGCAODI·JIAOSHIJIEGEKAN」、「2005/第9期」，分別置於正文文本框頂端左、右兩端。將二者組合，方便復制到其它頁面中。
三、製作頁號和鏈接按鈕，置於頁面右邊下端。
1、利用繪制一個小圓形，插入文本「1」，作為頁號。
2、在頁號下面畫一個縱向長矩形，直到頁下邊，無線條顏色，填充色為蘭色。
3、在在蘭色矩形上半部畫一個縱向長矩形，無線條顏色，填充色為粉紅，寬度是蘭色矩形的1/2。
4、在粉紅矩形左邊插入一個與之同樣大的豎排文本「芳草地·教師節特刊」，文本框無線條顏色，填充色為白色。
5、在粉紅矩形和豎排文本框下邊繪制一橘色矩形，無線條顏色，比粉紅矩形略寬，置於頁邊。
6、在橘色矩形上插入5個同樣大的縱向圓角矩形（自選圖形……基本形狀，可用復制的方法），線條黑色，填充綠色；分別添加文字「封面」「上頁」「下頁」「目錄」「封底」。
7、將「三1—6」繪制的圖形和插入的文本框組合。方便復制到其它頁面中。
第三章 製作目錄頁
一、安排版面
將版面劃分為三部分。右邊約佔三分之二的部分，用於目錄內容；左邊上面約三分之二用於標題，下面插入一張圖片和文本框，錄入刊物的編輯者等信息。
二、錄入與排版
1、插入橫向長條形矩形，無線條顏色，填充墨綠色，置於頁面頂端。
2、插入縱向矩形，線條為墨綠色虛線，無填充顏色，置於右邊，作為目錄內容區域。
3、模仿第二章第三步介紹的方法，插入頁號和鏈接按鈕，置於左上部，縱向長條形。
4、插入藝術字「芳草地·」和「教師節特刊」，縱向，分別設置不同式樣，置於鏈接按鈕條右邊。
5、插入圖片「機器人」，置於標題下方，大小適中。
6、在圖片下插入文本框，無線條和填充顏色，錄入責任編輯、指導教師、發行者、出版社、聯系方式等。
在標題右下方插入文本框，錄入期刊號。
7、在標題所佔區域上部右邊插入矩形和三角形，並合並為向下的箭頭形狀，矩形內錄入「目錄」，或插入藝術字。圖形填充為墨綠色，無線條色。
8、在目錄內容區內插入多個文本框（每個欄目標題和文章標題分別佔用一個文本框，逐個插入或復制），欄目文本框設置為無線條色，填充墨綠色；文章標題文本框設置為無線條和填充色。
第四章 製作內容頁
一、根據需要設置頁面背景色。
二、將第二章中製作的頁眉和頁號、鏈接按鈕條復制後粘貼到第四張幻燈片及第一張內容頁中相同的位置。在頁眉下和頁腳處分別繪制一條直線，設置為淡蘭色、雙線，並將其與頁眉、頁號與鏈接按鈕條合並。並將它們復制到以後製作的內容頁中。
三、插入文本框輸入第一篇文章內容，如果要分欄則每欄插入一個文本框，注意調整每個文本框的大小及內容多少。
四、在預留區域內插入圖片，標題可插入藝術字。
五、用同樣的方法，完成第二篇文章的錄入和排版設置工作。如果需要底色和線條，可按版面需要進行設置。比如設置文本框的線條顏色、式樣，填充顏色。並非文章周圍都出現線條時可單獨插入直線後對顏色、粗細、式樣進行設置。
六、製作其它內容頁。
第五章 製作封底頁
一、設置頁面背景色，設置為雙色，上部為粉紅、下部為土黃色。
二、將封面中製作的環行藝術字「教師節特刊」和用作無填充色的大矩形幾兩個橫向的白色矩形復制到此。
三、將兩個矩形設置為白色線條、填充綠色，並將上面舉行適當上調。
四、在藝術字「教師節特刊」下插入弧形藝術字「芳草地」，設置為白色，其下插入文本框「2005.9」，右邊靠下一點插入文本框「責任編輯和審訂」，仍為白色。
五、在靠近下邊出插入文本框，錄入出版者和出版日期，分別安排到靠近頁面左右兩邊處。
六、完成相關鏈接的設置和目錄頁的分頁工作。
七、放映觀看製作完成的電子報刊，並作出適當調整和設置。
第六章 深入了解繪圖工具
Powerpoint的繪圖工具功能自然無法與專業的繪圖工具相提並論，但如果恰倒好處的使用卻會使你製作的電子報刊增色不少，當然，同樣可以使你製作的Powerpoint課件更加美觀。
1、自選圖形。為我們提供了一些常用的線條型圖片，可以很方便地插入，為我們節省繪制所需要的大量時間，並且這些圖形可以旋轉、設置線條和填充顏色、相互組合。
2、直線工具。繪制的直線可以設置其顏色、虛實、線型、粗細、箭頭、旋轉、組合。可以用作文章分欄的線條。
3、箭頭工具。
4、矩形工具。按住SHIFT鍵可以繪制正方形。矩形可以很方便地用作報刊封面的線條。
5、圓形工具。按住SHIFT鍵可以繪制圓形，否則，繪制橢圓形。
對於繪制出的矩形和圓形，不同的線條顏色和填充效果可以使你的電子報刊增色不少。
6、藝術字工具。單擊插入的藝術字，藝術字工具條就會出現，利用該工具可以很方便地編輯文字、設置藝術字的式樣、格式、形狀、文字環繞方式、間距等。
7、三維效果樣式。可以很方便地設置圖片的三維效果樣式。
㈡ 怎樣做好雜志封面設計
關於書籍，日本裝幀設計師杉浦康平有一個很好的比喻：「一本書就像一個人，而封面則相當於人的臉，書的大致內容、品位高低，可以從雜志封面設計的風格上基本反映出來。」筆者認為，雜志也是如此。更進一步地說，人的臉上有眼、耳、鼻、嘴等五官，雜志封面上有刊名、圖片、條形碼、期號等基本元素，這些元素在有限的二維空間內各司其職，同時又為統一的視覺目的服務，這就形成了一本雜志的基本外貌。一、體現個性及刊物定位的雜志封面設計文字文字在雜志封面設計中起著舉足輕重的作用，封面上的文字是讀者了解雜志內容的一把鑰匙。刊名無疑是封面文字中最重要的部分，它相當於一個企業的品牌，是用來區別於其它同類產品的最基本特徵，因此，刊名的設計與安排可以說是雜志封面設計的重中之重。為了在五花八門的競爭者中被很快識別出來，雜志通常會對刊名專門進行標志化的設計。准確傳達雜志內涵，突顯雜志個性特徵，是刊名設計的重要任務，一個好的刊名設計可以迅速提高雜志的整體形象，最大限度地吸引潛在的讀者群。根據期刊出版、發行的特點，為了有一個統一的形象，方便讀者的識別及延續性購買、閱讀，期刊刊名的字體、風格至少在一年之內是不會變的，而作為雜志封面文字的另一個重要組成部分——內文要目，則是每期不同。通常每一期雜志都有一些重點文章的目錄被安排在封面上，而且根據文章分量的不同，有時會作一些視覺上的調整。人們在決定是否購買一本雜志時，對要目的關注有時甚至會超過刊名，因為刊名只是代表了一本雜志的總體風格和定位，它是一貫性的，而內文要目則具體反映了讀者手中這一本雜志的主要內容，這就是有的時候內文要目的醒目程度甚至超過了刊名的原因。這種現象主要出現在一些新聞實事類雜志上，它時常會用一些人們普遍關注的、實效性強的文章作為賣點——如一次大型活動或一場重要事件。在處理這些內容時，設計師會利用文字大小和色彩等手段讓它突出於同類雜志之上。二、尋找市場規律，把握讀者心理，挑選最具吸引力的封面圖片圖片是一種世界語言，因為它超越了國家、地域的界限，容易被不同的民族和人種所接受，它的表達能力比文字更形象、更直觀，並且圖片在一瞬間對人們視覺的吸引力是永遠大於文字的，這就決定了幾乎所有的雜志封面設計者每個月都要絞盡腦汁地挑選最具有沖擊力、最為精美的圖片。選擇封面圖片不僅被看作一種藝術，也被看作一種科學。對於娛樂時尚雜志來說，最常見的封面圖片是人物照片，不論是歌星、模特還是政治家。美國設計師喬治·羅易斯在1968年為《老爺》雜志設計的封面中，把尼克松作為主題，以許多手為他塗脂抹粉來諷刺他的虛偽，是美國平面設計的經典作品之一，在當時取得了巨大的發行量。20世紀60年代，美國印刷商進行了成功封面的調查並得出結論——創造消費者與封面女性之間眼神的聯系，是促使其抽出雜志的有效手段，這也許就是封面女郎充斥報刊亭的原因。當然，不是所有的雜志都採用人物照片作為封面圖片，在一些綜合性的文摘類雜志上，風景、動物、繪畫作品等也是封面上常見的主題形象。如《讀者》、《青年文摘》等雜志，這些雜志由於讀者群年齡、文化層次跨度較大，所以一般選擇一些畫面優美，人們喜聞樂見，適應范圍廣的照片作為封面圖片。在這方面，一些文學類的雜志做了很好的探索和嘗試，如《天涯》雜志，由於認識到雜志封面形象的重要性，聘請了平面設計師韓家英為其作了整體的封面設計和裝幀策劃，根據對雜志內容以及讀者群的分析，提煉出了水墨和漢字的元素，在每一期的封面上都把漢字進行富有創意的圖形處理和組合，體現出濃郁的文化氣息和中國特色，拓展了雜志封面形象的素材空間。不論是娛樂時尚、新聞時事還是其它類型的雜志，設計者在設計封面時一定要考慮到通過封面圖片所建立起來的形象與封面其它要素（比如刊名）之間的關系、對消費者產生的影響、以及是否符合雜志本身的個性。三、以小見大，做好刊徽、條碼和期號的設計正如我們所看到的，封面首先要傳達的是那些經過設計的，吸引讀者產生閱讀和購買慾望的信息。但是，封面也必須承載其它必要的、和雜志有一定關聯的信息：如刊徽、條碼和期號等。這些元素從基本功能出發，必須被包含到整體的設計中去，而又不能削弱其它重要元素的空間。在雜志的封面上，它們所佔的位置很小，但同樣能反映期刊編輯思路和刊物風格定位。如白底色的條形碼，因其有規律的重復線形，很容易吸引人的視覺，為了不破壞封面圖片的完整性，條形碼通常是被安排在邊角上，當然，有慣例就有特例，Big雜志的設計師就決定打破常規，突出條形碼，將其置於封面最中間的位置，這樣似乎不合乎規矩，但卻因此而突顯個性。如今的雜志琳琅滿目，封面已經不僅僅是一個簡單的門面裝飾，每一本雜志的封面都是編輯工作的延續，是設計者藝術構思的結晶，是期刊內容的外在體現。總的來說，雜志的封面設計應把握一個設計原則，即遵循形式美的原則，充分體現雜志的內涵，其設計應具備與讀者互動、交融的屬性。
具體而言，雜志的封面設計包括形、字、色、構圖四個層次。
封面的形主要指外形和內形(文字、圖形等)。封面的外形除少數特殊設計外一般呈長方形或方形，這是由雜志的開本決定的。有時為了設計的需要，在紙張允許的范圍內可以調整長寬比例，以改變通常的形狀。封面內容的形指文字及圖形等。有時一本書的書名可用幾種不同字體構成，但應以其中一種字體為主。文字除了具有說明的功能，還具有圖形的功能。
目前市面上大多數雜志的封面規格為210*285mm。
一本雜志的封面，可以沒有圖形，但不能沒有文字，文字既具有語言意義，同時又是抽象的圖形符號，它是點、線、面設計的綜合體。如一個字可以看成一個點，一行字可以看成一條線，一段文字可以看成一個面等。在設計中，如果將圖與文都當作重點進行強調，其結果往往顯得版面雜亂無章，兩方面都不突出。因此，文字與圖形應相對集中布局，在閱讀中形成節奏和層次，使文字緊湊，圖形靈活。
白底的封面沒有過多裝飾，只有通欄大字「非洲」外加兩行小字：「無論你曾怎樣想，請再想一遍。」該刊新任主編克利斯·約翰斯指出，長期以來，內戰、疾病、貧困和生靈滅絕等字眼雖不斷占據報刊頭條，但人們似乎對此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新認識非洲、了解非洲。因此採用在這期雜志封面上僅用文字來表現主題。
封面設計的色彩處理是設計是重要一關。讀者瀏覽報章雜志時，首先能被感官辨識的就是色彩。赤、橙、青、綠、黃、藍、紫、灰、黑、金、銀等各種不同的色彩，構成了雜志封面五彩繽紛的世界。
「隨類賦彩」是封面色彩藝術的基本規律。得體的色彩表現和藝術處理，能在讀者的視覺中產生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩對比的效果來表達不同的內容和思想。
例如用灰色作為背景，可以襯托艷麗的文字、圖形，既協調又顯亮麗，純度高的色綵排列在一起，特別刺激和活躍;和諧統一的色調，讓人感到溫馨、安逸;利用紙張的原色為色調，給人的感覺是自然、清新等等。有時為了追求新奇的個性特徵，可以在常規的基礎上加以發揮，如採用無彩色調也能在五彩繽紛的書海中脫穎而出。封面設計的色彩是由書的內容與閱讀對象的年齡、文化層次等特徵所決定的。
一般來說設計幼兒刊物的色彩，要針對幼兒嬌嫩、單純、天真、可愛的特點，色調往往處理成高調，減弱各種對比的力度，強調柔和的感覺;女性書刊的色調可以根據女性的特徵，選擇溫柔、嫵媚、典雅的色彩系列;體育雜志的色彩則強調刺激、對比、追求色彩的沖擊力;而藝術類雜志的色彩就要求具有豐富的內涵，要有深度，切忌輕浮、媚俗;科普書刊的色彩可以強調神秘感;時裝雜志的色彩要新潮，富有個性;專業性學術雜志的色彩要端莊、嚴肅、高雅，體現權威感，不宜強調高純度的色相對比。
色彩配置上除了協調外，還要注意色彩的對比關系，包括色相、純度、明度對比。封面上沒有色相冷暖對比，就會感到缺乏生氣;封面上沒有明度深淺對比，就會感到沉悶而透不過氣來;封面上沒有純度鮮明對比，就會感到古舊和平俗。我們要在封面色彩設計中掌握住明度、純度、色相的關系，同時用這三者關系去認識和尋找封面上產生弊端的緣由，以便提高色彩修養。
封面設計的構圖，是將文字、圖形、色彩等進行合理安排的過程，其中文字佔主導作用，圖形、色彩等的作用是襯托書名。一般情況下，將文字進行垂直排列，具有嚴肅、剛直的特點。這是我國書刊的傳統構圖形式。水平式的構圖，給人以平靜、穩重的感覺，將書刊名水平排列能給整體帶來平衡的作用。傾斜式的排列，可以打破過於平穩的畫面，以求更多的變化，運用恰當有助於強化書刊的主題。封面設計的造型要帶有明顯的閱讀者的年齡、文化層次的特徵。對少兒讀物形象要具體、真實、准確，構圖要生動活潑，尤其要突出知識性和趣味性，一般配合誇張性、想像性、人格化、游戲性、幽默性等插圖來進行設計創作。少兒時期正是處於所謂的視覺年齡，因此，少兒讀物對他們的視覺震撼更為重要與直接。它可以培育少兒豐富的情感和想像力，而這些正是他們日後成功與快樂的源泉。對中青年到老年人的讀物，形象可以由具象漸漸轉向於抽象，宜採用象徵性手法，構圖也可由生動活潑的形式轉向於嚴肅、莊重的形式。
總而言之，一個設計者應在既定的開本、材料和印刷工藝條件下，通過想像，調動自己的設計才能並使其藝術上的美學追求與雜志「文化形態」的內蘊相呼應。以豐富的表現手法、豐富的表現內容，使視覺思維的直觀認識與視覺思維的推理認識獲得高度的統一，以滿足讀者知識的、想像的、審美的多方面要求。
㈢ 老師讓我們用photoshop設計書籍封面，，我就只想問那個立體的書是怎麼弄出來的希望截圖，
這是一個不錯的教程，特為你整理如下：
1、打開Photoshop 軟體，執行菜單：「文件--新建」(快捷鍵Ctrl+N)，彈出的新建對話框，名稱：書籍封面設計，寬度：204毫米，高度：140毫米，分辨 率： 300像素／英寸，顏色模式：RGB顏色、8位，背景內容：白色，設置完畢後單擊「確定」按鈕；
2、按組合鍵Ctrl+R顯示出標尺，選擇工具箱的移動工具，在標尺邊緣拖出輔助線；
3、把前景色設置為黃色(#e5d7bc)，按組合鍵Alt+Delere，填充顏色；
4、執行菜單：「濾鏡」／「雜色」／「添加雜色」，彈出「添色雜色」對話框，設置數量為10%，分布：平均分布，單色；
5、單擊圖層面板下方的創建新圖層按鈕，新建「圖層1」，如圖5所示；選擇工具箱矩形選框工具，在頁面右部畫出矩形，前景色設置為：#d2c7b2，按組合鍵Alt+Delete，填充顏色，再按Ctrl+D鍵，取消選區；
6、執行菜單：「文件」／「置入」，彈出置入話框，置入：「封面設計素材01.png」，調好位置，按Enter鍵，再執行菜單：「圖層」／「柵格化」／「圖層」；
7、在圖層面板上把「書籍封面設計素材01」的圖層的不透明度設置為：50%；
8、選擇「書籍封面設計素材01」的圖層，單擊圖層面板下方的添加圖層蒙板按鈕，添加圖層蒙板，再選擇工具箱的漸變工具，在工具選項欄上選擇選擇「黑，白漸變」樣式和線性漸變，然後在頁面拖曳漸變；
9、執行菜單：「文件」／「置入」，彈出置入話框，置入：「封面設計素材02.png」，調好位置，按Enter鍵，再執行菜單：「圖層」／「柵格化」／「圖層」；
10、在圖層面板上把「封面設計素材02.png」的圖層的混合模式設置為「強光」；
11、執行菜單：「文件」／「置入」，彈出置入話框，置入：「封面設計素材03.png」，調好位置，按Enter鍵，再執行菜單：「圖層」／「柵格化」／「圖層」；
18、選擇工具箱中的橫排文字工具，輸入：廣東文藝出版社，設置字體為：華文行楷，大小為：10點，顏色為：黑色；
19、在書面上復制出書名和素材邊框，移動在書脊上，執行菜單：「編輯」／「自由變換」(快捷鍵Ctrl+T)，調整大小；
20、選擇工具箱中的直排文字工具，在書脊上輸入：作者曹雪芹高鶚，設置字體為：隸書，大小為：8點，顏色為：黑色；
21、選擇工具箱中的直排文字工具，輸入：廣東文藝出版社，設置字體為：華文行楷，大小為：10點，顏色為：黑色；
22、執行菜單：「文件」／「置入」，彈出「置入」話框，置入：「封面設計素材04.png」，調好位置，按Enter鍵，再執行菜單：「圖層」／「柵格化」／「圖層」；
23、在圖層面板上把「書籍封面設計素材04」的圖層的不透明度設置為：50%；
選中「書籍封面設計素材01」的圖層，單擊在圖層面板下方的添加圖層蒙板按鈕，添加圖層蒙板，再選擇工具箱的漸變工具，在工具選項欄上選擇選擇「黑，白漸變」樣式和線性漸變，然後在頁面拖曳漸變；
24、單擊圖層面板下方的創建新圖層按鈕，新建「圖層2」；
25、選擇工具箱中的矩形選框工具，在頁面底部畫出矩形，前景色設置為白色，按組合鍵Alt+Delete填充白色，再按Ctrl+D鍵，取消選區；
26、單擊圖層面板下方的創建新圖層按鈕，新建「圖層3」；
27、選擇工具箱中的鉛筆工具，結合左右中括弧鍵設置不同筆尖大小，按Shift鍵畫出垂直線；
28、把「圖層3」拖到創建新圖層按鈕處，復制出「圖層2副本」，調整位置，再選擇工具箱矩形選框工具，選出上下邊再按Delete鍵刪除，再按Ctrl+D鍵，取消選區；
29、選擇工具箱中的橫排文字工具，輸入書號，設置字體為：宋書，大小為：6點，顏色為：黑色；
30、單擊圖層面板下方的創建新圖層按鈕，新建「圖層4」；
31、選擇工具箱中的鉛筆工具，設置3px筆尖大小，按Shift鍵畫出橫直線；
32、選擇工具箱中的橫排文字工具，輸入書號和定價，設置字體為宋書，大小為6點，顏色為黑色；
33、選擇工具箱中的橫排文字工具，輸入責任編輯和封面設計的文字和書的內容簡介，完成。
參考：http://www.360doc.com/content/12/0303/16/4512311_191375918.shtml
㈣ 《意林》，《讀者》，《知音》，《青年文摘》各有什麼特點
《讀者》以美文偏多，《讀者》在刊物內容及形式方面與時俱進，追求高品位、高質量，力求精品，並以其形式和內容的豐富性及多樣性。
《青年文摘》的職場故事偏多，刊物已經在內容選擇、文章風格等方面形成自己的特色——通俗易讀又不流於膚淺，在朴實親切的文風中達到引導青年的目的。
《意林》則偏重於勵志，《意林》的內容風格現實溫暖，通常用一些故事、寓言和生活經歷來吸引讀者。在價值觀的宣傳上，《意林》強調勵志和人文關懷，是我國雜志類中的佼佼者。
《知音》則是心靈雞湯，以悲慘曲折的愛情故事，以及名人軼事等內容與精英文化形成對壘。《知音》堅持把創造鮮明的個性特色作為發展自己的戰略，率先在中國期刊界推出了具有哲學理念的「人情美、人性美」的辦刊原則，強調刊物要「深入生活、深入心靈」。
(4)期刊封面圖片素材擴展閱讀：
《讀者》 設置的主要欄目有文苑：卷首語、文苑、社會之窗、人物、雜談隨感、青年一代、人生之旅、人世間、在國外、風情錄、知識窗、生活之友、心理人生、經營之道、趣聞軼事等等。
《青年文摘》是一本面向全國、以青少年為核心讀者群的文摘類綜合刊物，刊物集萃來自報紙、期刊、圖書等大眾媒體的名篇佳作，旨在為青少年打造一個豐富生動、健康向上的精神空間。刊物分上下半月刊、彩版。數字產品有《青年文摘·快點》《青年文摘手機報》《青年文摘·播》青年文摘官方網站以及微博、微信等。
《意林》封面插畫主要是以油畫、水彩、水粉、裝飾畫等為主，採用了很多意境悠遠，構圖唯美，角度獨特，立意新穎的攝影作品和漫畫。內容積極向上，有意境，有故事，唯美，青春，新潮，主題鮮明。含蓄雋永的美圖路線，給人以思想上的寧靜，精神上的啟迪。
㈤ 時尚插畫優美圖-插畫有哪些常見的畫面風格
當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此！<pstyle="text-align:center;">當紅時尚插畫師HelenDownie作品
時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介,在新時代不僅沒有停止發展,更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品,你知道幾個?
時尚插畫的黃金時代
早期,時尚插畫與時尚雜志的傾力合作促成其進入過一個全盛時期。那時的雜志從封面到內頁幾乎無一例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從一幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說,那時的時尚雜志與時尚插畫是互相成就的關系。
Harper'sBazaar雜志封面
時尚插畫與時尚品牌的碰撞
到了數碼時代,攝影作品已成為雜志刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜志時代已終結,但時尚插畫行業並未因此沉睡,而是朝著新方向不斷發展、進化著。
時尚插畫與時尚品牌合作,便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌,經常在社交媒體里搜尋一些當紅插畫師進行合作。
以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得一提的是,這位極具專業水準的插畫師其實是一位非科班出身的主婦,她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網路。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似,讓品牌創意總監一眼就相中了她的作品並展開了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
雖然已是一位母親,但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那一雙雙天真的大眼睛,奇特又充滿童趣。
HelenDownie作品
然而,這並不是Gucci第一次與時尚插畫師合作了。早前,此品牌還曾邀請另一位插畫師AlexMerry展開過一次更「藝術式」的合作。
從紐約到倫敦、米蘭到上海,凡是有藝術牆的城市幾乎一夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所佔據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現,實屬罕見,所以當藝術牆面的圖片一發布,立刻就引起了網路上的一陣騷動。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci還將插畫作品中的產品製作出來售賣,讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另一方面,觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出,時尚插畫的風格早已不再單一。
AlexMerry作品
說起時尚插畫與品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上,品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作,可見他作品的受矚目程度。
JamesJean與OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品,就像在看一頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。
與此同時,作者也為Prada專門製作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格,與Prada未來感的時裝風格相結合,顯得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女裝秀上,品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她們除了共同打造了秀場空間內的牆壁作品外,還將插畫作品完美融入了新一季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚注入活力的同時,也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
時至今日,時尚插畫作品早已不再墨守成規,只要你願意動筆,人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。
GraceCoddington作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作外,還有一些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時,將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究,揣摩出了自成一派的風格。
先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了一系列別具一格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條,與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出,他一直奉行著現代主義的美學理念。
VelwynYossy作品
而另一新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹一幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。
他近期一些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合,用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大,賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。
ErnestoArtillo作品
他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜志上,而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:「我希望看到自己的作品時感到既放鬆又激動。平時生活中也一樣,我會尋找當中的平衡,也會找尋怎麼可以打破現有的狀態。」
ErnestoArtillo作品
縱使時尚插畫的黃金時期已逝去,但不可否認的是,時尚插畫依然在時尚領域佔有一席之地,並同時飽含極高的藝術價值。
時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業,而當下受到追捧的插畫作品的不斷涌現,更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。
JamesJean時尚插畫作品
了解完這些最紅、最引人注目的時尚插畫作品,大家皆可提起筆去嘗試發掘時尚插畫新道路。下一個當紅炸子雞,也許就是你。
精彩回顧:
[編輯、文/陳卓]
時裝插畫：那個有著500年歷史的」時尚女魔頭「時裝插畫已經存在了將近500年,自從有了衣服以後,就需要將設計衣服的思想或形象轉化為時裝插圖。這種視覺形式起源於插畫,繪畫和油畫,也被稱為「時裝素描」。時裝設計師主要使用「時裝素描」在紙上或數字方式上集思廣益,它在設計中的主要作用是在縫制實際衣服之前可以預覽和可視化最後的結果。
接下來,我們就分階段的看一下時裝插畫這個有著500年歷史的」時尚女魔頭「有著怎樣的歷發展進程。
一.時尚插畫的開始
時裝插畫始於16世紀,當時全球的探索和發現導致人們對世界各個國家的人們的著裝而著迷。印製了說明不同社會階層和文化適合穿著的書籍,以幫助消除對變革的恐懼和這些發現所造成的社會動盪。
在1520年至1610年之間,出版了200多種這樣的版畫,蝕刻版畫或木刻作品集,其中包含穿著特定國籍或等級的人物的圖板。這些是最早的服飾插圖,也是現代時裝插圖的原型。這些插圖很可能會被禮服設計師,裁縫師,及其客戶所使用,以激發新的設計靈感。
十七世紀的藝術家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亞伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用現代雕刻技術來製作逼真的時代服裝和服飾細節。
這些期刊從1670年代開始在法國和英國開始發行,被認為是第一本時尚雜志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間,出版期刊的數量有所增加,這是對市場中越來越渴望了解最新時尚新聞的女性讀者的反應。直到在18世紀末和19世紀初,男性風格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。
二.十九世紀的時尚圖樣(Thefashionplate)
時裝圖樣(Thefashionplate)在18世紀後期獨占鰲頭,在巴黎風靡一時,期間諸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破崙一世時期的喬治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩時裝圖都名噪一時。
法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的不斷需求。這種對流行服飾的興趣以及對流行服飾的獲取日益廣泛,導致在19世紀出現了150多種時尚期刊。這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息,並提供了一般的制衣指導。
高級服裝定製也是這個階段出現的(出現在1860年代),時裝公司聘請了插畫家,他們將與女裝設計師直接合作,設計師將織物掛在現場模型上時,插畫家則會勾勒出新設計的草圖。他們還會在完成的系列中繪制每個設計的插圖,然後可以將其發送給客戶。
到19世紀末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。時裝圖樣開始使用兩個人物,其中一個人物可以從背面或側面看到,以便可以從更多角度看到服裝,從而使復制更加容易。19世紀插畫家的重點是准確性和細節性。他們遵守靜態的圖像約定,以便為觀看者提供全面的信息和指導。
三.二十世紀的時尚雜志和插圖
二十世紀初期的幾十年來,現代意義上的時裝插畫首次開花。隨著最新時裝樣式的發行變得越來越有利可圖,時裝插畫師的工作成為一種職業。時尚以前是單個藝術家的作品,現在正成為一個行業,以前所未有的數量生產新商品,以填補百貨公司的空缺。這些商店發明了一種新的全名消遣方式-購物文化。
法國奢侈雜志《憲報》(Gazettebonton)於1912年至1925年出版,匯集了一群年輕藝術家,他們在詮釋時尚方面獲得了前所未有的自由。伊里貝(Iribe)是這些時尚插畫家之中的領軍人物,為著名的出版物做出了貢獻,其中還包括查爾斯·馬丁(CharlesMartin),愛德華多·加西亞·貝尼托(EardoGarciaBenito),喬治·巴比耶(GeorgeBarbier),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁貝托·布魯內萊斯基(UmbertoBrunelleschi)。他們為《憲報》製作的印版展示了日本木刻版印刷品的影響,以及裝飾藝術風格新的變化。
在美國,大眾市場時尚雜志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵蓋了社交場合以及當代服裝的流行趨勢。Harper'sBazaar雜志與鬼才埃特(Erte)簽訂了獨家合同,該合同從1915年持續到1938年,是出版歷史上最長的合同之一。
從1910年到第二次世界大戰爆發,《Vogue》雜志的封面始終帶有插圖。Vogue的早期封面展示了由美國插畫家海倫·德萊頓(HelenDryden),喬治·沃爾夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape),萊恩德克爾(F.X.Leyendecker)創作的藝術品。
第一次世界大戰後,歐洲藝術家加入了他們的行列,其中包括愛德華多·貝尼托(EardoBenito),查爾斯·馬丁(CharlesMartin),皮埃爾·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·馬蒂(AndreMarty)。
四.時尚插畫的黃金時代
1920年代到1930年代代表著時裝插畫的「黃金時代」。每個商業藝術家都被認為是時裝藝術家,都是完美的繪圖員。許多人能夠憑權威和信念來代表織物的質地,光澤甚至重量。
攝影和印刷的新技術發展開始將照片的復制直接放置在雜志的頁面上,這意味著時尚圖樣不再是現代生活的代表。到1930年代初,照片開始成為雜志的首選,Vogue雜志在1936年報道說,攝影封面的銷售情況更好,插圖開始被放入到內頁。
隨著1929年股市崩盤後的經濟衰退,美國時裝業對巴黎時裝的依賴程度有所降低。在兩次世界大戰期間,美國的服裝製造取得了長足的進步,改進了大規模生產方法並標准化了尺碼。中產階級婦女依靠熟練的裁縫師以負擔得起的價格可以購買最新的時裝設計,而諸如Vogue和Women'sJournal這樣的雜志出版的圖案對於家庭裁縫師來說是無價的。
Vogue雜志的主要目的是盡可能向讀者展示時尚,攝影使插畫家擺脫了對服裝進行精確記錄的需求,而更傾向於詮釋時髦的服裝。據該雜志的出版商抱怨說:「藝術家們主要是對獲得有趣的圖畫和裝飾效果感興趣,他們被忠實地報道當代時尚精神的任何事情所累,因此感到無聊。」
迪奧在1940年代後期的「NewLook」為戰後時尚復興提供了靈感。從許多方面來說,這是一種倒退的風格,回到過去而不是對未來進行展望,但它也象徵著回到更加開朗,樂觀的時代。
五.時尚插畫的毀滅與復興
到1950年代,時裝編輯已經將更多預算用於攝影的編輯傳播。隨後將時尚攝影師提升為名人,這意味著插畫家必須滿足於製作和配飾的文章,或從事廣告活動。
1960年代,時尚插畫在雜志出版業中的地位不斷消失,這一趨勢在面向青年的青少年雜志的新類別中有所體現,1960年代發行了許多此類雜志,所有這些插圖都將插畫作為攝影的廉價替代品。
安東尼奧·洛佩茲(AntonioLopez)是這期間唯一在Vogue雜志上定期亮相的藝術家,他的職業生涯始於《女裝日報》。
在20世紀下半葉,時裝插圖一直難以生存,直到1980年代才開始復興。新一代藝術家在諸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast』sVanity(1981)和Visionaire(1991)之類的雜志中都有發行。這種復興歸功於廣告活動,特別是Barney在1993-1996年的紐約廣告活動。
六.今天的時尚插畫
介於精美藝術和商業藝術之間,時裝插畫在最近被重新評估為一種重要的流派。由於美麗和優雅在時尚和藝術領域都已過時,因此時尚插畫有時看起來像是回到了更早的時代。
攝影術非常擅長記錄服裝的詳細信息,因此插畫家的重點不再是服裝的精確呈現,而是解釋服裝和可能的穿著者。在二十世紀末和二十世紀初,由於數字工具和社交媒體平台的支持,它發展出了一系列獨特的藝術風格。1990年代,先驅插畫師EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在計算機繪圖領域開始興起。
這一時期見證了計算機設計程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現,也見證了傳統的基於藝術的時裝插畫形式的復興。紐約的帕森斯設計學院和FIT學院開始提供插圖作為其時裝課程的專用元素。手工製作的「傳統」插圖一直在復興,時裝插畫家經常回望過去的大師,尋求風格靈感。以經典方法為基礎的時裝插圖已成功地與更現代的流程所創造的插圖相得益彰。
最近,插圖通過時裝設計師和插畫家之間的合作而流行。隨著社交媒體的使用,時裝插畫家開始引起人們的關注。時尚插圖充滿活力色彩,錯綜復雜的圖案和無窮無盡的個性,給人留下深刻的印象。
歡迎圍觀公號『繪實踐』,可免費領取插畫師繪畫秘籍大禮包,了解世界商業插畫價格行情。
插畫有哪些常見的畫面風格一、時尚風格插畫
無論是日系還是歐美向,普遍都不會選擇特別艷麗的色彩,多是以比較清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常見的色彩為主。因為這類顏色比較具有耐看性,即便是盯著看也不會產生審美疲勞。我們在此類畫作的處理上也需要注意這一點
二、幽默風格插畫
比較常見的是採用誇張的手法造型,這一點在歐美風格中非常常見。色彩的選擇上也是比較誇張化,讓人一眼看過去就忍俊不禁——
當然日系二次元風格中,也有很多很優秀的搞笑幽默風格插畫,一般會走比較偏可愛而Q版的人物,尤其是胖乎乎的臉部和圓圓的眼睛是其標志性特徵——
三、唯美主義風格插畫
寧靜而又平和就是這種畫面的主旋律,對於習慣了激烈對抗的大場面的同學來說,偶爾看一些此類作品,你會感覺整個身心都平靜下來一般
在色彩方面,一般說來都是以偏中性和冷的主色調最為常見,出現的人物一般不會有太過張力的動作,有的時候為了渲染寂靜的氣氛甚至舍棄人物當然,為了避免畫面過於沉悶,偶爾也會加一些效果的元素打破畫面
畫面中的雨就是這種「靜中有動」的感覺——
遠處的流星,並不太顯眼,也增加了畫面的可看性——
四、寫實主義插畫
應該是最常見的風格了吧?是什麼樣,就畫什麼樣,把那些最需要表達的東西表達清楚,還用多說么?
五、Q版風格插畫
對於Q版,大家真的是再熟悉不過的吧?商品包裝,頁面設計,游戲人物...無論是二次元,還是歐美向,各種大頭娃娃一般的造型永遠都不會過時。那或者憨態可掬,或者天真無邪的表情,真的是能讓人都要融化了一般——
六、機械科技插畫
沉重的鋼鐵和齒輪,紋絲不動的建築,以及有設計感的內切割...這些都是機械與科技風格中的常客。和我們所接觸到的小清新不一樣的是,機械科技沒有那麼多花里胡哨的色彩,一般三四個顏色足矣。有些甚至黑與白兩種就解決問題
像這種設計師,乾脆利落的用近乎只有黑白兩色解決問題。但是效果卻令人驚嘆——
色彩也並不豐富,但是那種庄嚴浩大的氣勢,至少是非常成功的表達出來了——
日系裡也有很多這種畫師,與小姐姐搭配形成一種「反差萌」,近期有玩過《少女前線》都應該對這位畫師不陌生吧?
七、裝飾主義風插畫
多是以裝飾性的內容為主,比較注重對線條的處理,在色彩的搭配上比較靈活,既有偏淡雅的
也有這種比較醒目的—
八、影像合成風插畫
我們在前陣子的教程中,曾經給大家說過,很多商業向的項目,一般都是一個月的時間,如此短的時間,是不可能給你很長時間對一些細枝末節的地方進行精細刻畫。這個時候,貼素材就是一種非常有效果的方法,我們也有種說法叫「半P半畫」。
在很多概念設計中,這種方法也是常客,特別是有的時候,設計師為了確定某個地方加樹或者是建築之類的是不是合適,但是直接畫的話太消耗時間,這個時候直接從照片上截取就可以了
除了概念設計師以外,現在有很多二次元畫師也會採用這種方法,比如下列這張小姐姐插畫——