A. 以人民的名義 老戲骨走心演繹生活百態
導演李路（左一）、演員李建義在拍攝現場。
電視連續劇《人民的名義》火到超出想像。
《人民的名義》之所以大獲成功，離不開其中每一位演員的傾情演繹。「老戲骨」如張豐毅、侯勇、吳剛、張志堅、李建義，中生代演員如陸毅、柯藍，浙江籍演員陶慧敏，都把人物呈現得立體、鮮活。不管是一心只關注GDP的耿直書記李達康，深沉、老辣的高育良，還是謹慎、正直的季昌明，圓滑逢迎的公安廳長祁同偉，這些多面的角色，為那些總是「面癱」的小鮮肉獻上了一本演技教科書。
真實接地氣
老戲骨出彩表演獲贊
很少有作品會像《人民的名義》一樣，讓觀眾在翻查演員表的時候，時常有種「恍然大悟」之感。
比如劇中喜怒不形於色的「高育良」，竟然還演過《大明王朝1566》里囂張跋扈的「小閣老」；謹慎、正直的「季昌明」，竟然是《天下第一》里陰險狡詐、權傾朝野的東廠太監曹正淳；人氣最高的「達康書記」，演過《潛伏》里城府極深的陸橋山，還有《鐵人》里的正面人物王進喜；更多人想不到的是，祁同偉的太太，「梁璐」的飾演者陶慧敏，是89版紅樓夢里的黛玉，也是楚楚可憐的「小白菜」。
拍攝現場，大家一起討論劇本。
這兩天，過去有點「默默無聞」的李建義，感受到了「超級明星」待遇。走在街上，隔三差五就有人親切地喊他一聲「季檢察長」。因為，觀眾記住的是他演的人物——《人民的名義》里的檢察長季昌明，而不是他李建義本人——這恰恰說明，作為一個演員，這個角色演到觀眾心坎里去了。
真正的演員，是隱於角色身後的，他們讓觀眾記住了角色，忘記了本人。這背後，需要演員們「忘掉」自己，也需要他們「進入」角色。導演李路說：「他們都想把自己的角色塑造得有光彩，都會偷著做功課，你根本看不見他們做功課，來了之後已經設計完了，全是高手。我常常說，你怎麼這么演，驚著我了，你設計過了，是吧？」
李建義說，他在進入一個角色之前，都會仔細研讀劇本，角色和其他人物之間的關系、這場戲在整個戲中起到的作用，他都會寫下來。因為只有這樣，才知道用什麼「態度」來演繹：「比如第一場開會的戲，季昌明的表演就要求『謹慎』。丁義珍跑了，到底是誰放走的？我的眼神沒有看別人，但是餘光時刻都在觀察著每一個人。同時我的表演也是中性的，這樣給觀眾留下一個懸念，到底誰是好人、誰是壞人。」
「《人民的名義》能成功，除了有天時、地利的因素之外，最重要的是『人和』，它離不開大家共同的努力。」李建義說，前幾天他特地給導演李路發了簡訊，誇獎李路有組織力、親和力、性格魅力，建立起了一支特別好的團隊。在這個團隊里，從張豐毅到陸毅，不管是一線還是非一線，沒有人端著明星架子，也不存在誰跟誰「飆戲」的情況，每個人都一門心思想把人物塑造出彩。後輩向前輩虛心求教，前輩也樂於傾囊相授，氣氛特別融洽。
飾演高育良的演員張志堅也說，團隊的目標一致：「大家都清楚地認識到，這么多年爛戲太多，好題材、好劇本太少，所以非常難得碰到這么一個題材，有這么多好演員共同去做一件事。我們只有一個目標，想告訴觀眾，這是一部好作品，這是一個好團隊。」
為了演好高育良，張志堅做了不少准備：「劇中服裝大多都是我自己的。我生活中沒那麼老氣的衣服，還專門和太太去逛商場。劇中常穿的一件幹部服，就是在商場看到的。那個是羊絨加薄棉的面料，很符合人物的身份，質感很好，價格也不便宜，七八千塊，我就買下了。還有眼鏡，其實劇組給我准備了七八副備選，但畢竟經費有限，高育良是個學者型的官員，眼鏡還是一個很重要的道具，我選了很久，後來自己添置了一副比較貴的。」
張豐毅、李路、吳剛。
為了打破以往的形象，飾演「達康書記」的吳剛還在發型上「大動手腳」，從背頭到分頭到寸頭，一種一種去試，最後確定了寸頭。「對於演員來說，從化妝開始就是進入角色的創作過程，我一睜開眼能夠感受到這個人物已經有了，不再是吳剛了，我心裡就踏實了。」
梁璐的飾演者陶慧敏說，能與經歷相似、年齡相近、實力旗鼓相當的演員對戲，她覺得相當過癮。「在演員們的實力演繹下，所有角色都有善惡悲喜的一面，人物更加飽滿。觀眾喜歡我們，說明觀眾的鑒賞能力很強。」
如果說，一個文藝作品的「深度」能夠決定它的高度，那麼演員的「態度」，恰恰決定了人物能不能進入觀眾的心裡。在《人民的名義》的群像表演中，有些人的表演盡管極其短暫，卻依然光芒四射。
不靠小鮮肉
讓觀眾找到情感投射
近40位「老戲骨」獻上了精湛的表演，但由於預算緊張，不少演員甚至自降身價參演。這些「老戲骨」的總片酬加起來，還請不起眼下一個當紅偶像劇演員。
對此，李建義說：「在這個圈內，不少『老戲骨』的片酬，甚至不如『小鮮肉』的一個零頭，實在太不正常了。不少『小鮮肉』可能因為外形比較好看，會唱歌跳舞，被商業公司一包裝，甚至有的人開著房車，簇擁了五六個助理就來演戲了，人家也不搭理你，不會問你怎麼演戲，站位都不往那站。有些人索性找替身，除了正臉，連後腦勺都是假的。」
李建義扮演的季檢察長。
在接受媒體采訪時，丁義珍的飾演者也「吐槽」了這一現象：「你看任何電視劇，那『小鮮肉』都是那張臉，一張面無表情的臉。而且一年還能接那麼多戲，文化修養在哪兒？人物形象在哪兒？」張志堅乾脆就表明了立場：「我就從來不和『小鮮肉』對戲，給我看劇本，我看到是和『小鮮肉』演的話我肯定推掉，給多少錢都不幹。那就根本沒法演。」
沒有「小鮮肉」的加盟，加上擔心「反腐」題材較為敏感，《人民的名義》從找投資到後期招商，曾經困難重重。
李路曾在多個場合談論過自己找投資有多麼不容易：「超過半年時間，幾經反復，可能有幾十家，合同簽完，毀約，合同簽完，又毀約……不是一個兩個，是連續，可見我當時承載著多大的壓力。上午簽完我原本特高興，晚上他們卻告訴你，不能投。一會兒天上，一會兒地下。」
真正敲定的第一筆也是最大的一筆資金4000萬元，來自演員高亞麟，他剛剛成立了一家新的文化公司。他投這個項目的原因很簡單：周梅森和李路都是最適合表現反腐題材的人，他們能做一部好劇。他覺得，有時做一部好劇比財務投資更重要。
不過，高亞麟不是沒有擔心過：「說實話，我們很擔心90後會不會愛看，因為沒有任何『小鮮肉』加盟。沒想到年輕人喜歡這種現實主義題材。事實證明，無論80後、90後，好的東西依然是觀眾追尋的主流。」
胸有大格局
用真善美戰勝假惡丑
《人民的名義》開拍前差不多一年，李路就聯系了李建義，李建義聽到故事情節後的第一反應是：「哎呀，好多年沒有遇到過這么好的現實主義題材作品了。」在等待《人民的名義》開機的時間里，李建義推掉了不少戲，就是怕錯過這部好作品。
現在看來，李建義的判斷是對的。如今，《人民的名義》幾位主角的表情包、視頻剪輯已經風靡了整個微博和微信朋友圈，不同年齡段的觀眾，在互聯網上達到了奇妙的呼應和合流，產生了熱烈的互動。
正如影視評論人楊文山說的那樣：「年輕觀眾不再用一種苦大仇深、正襟危坐的姿態去欣賞正劇，相反，他們用一種輕盈的方式來挖掘劇中的一些『萌點』，通過再創造，形成一種次生解讀文本。」
這或許恰恰是因為，《人民的名義》像一面時代的鏡子，既寫出了反腐百態，也將當下百姓的真實生活融匯於其中。
張志堅扮演的高育良和凱麗扮演的吳惠芬。
編劇周梅森在接受采訪時說，《人民的名義》絕不是一部簡單的反腐劇：「我們想要面向世界，展現一個大中國，展現目前社會各階層，以及各種政治生態的情形。我們特別希望把這部電視劇做成一個當代的清明上河圖，讓大家都有代入感。」
李建義認為，《人民的名義》有其深遠的啟示意義：「現在的不少影視作品都是快餐式的，編劇借一個你的情節，再借一個他的故事，時代背景一變，就能寫一個新的故事出來。他們不去體驗生活，寫不出好的現實主義作品。周梅森為了寫《人民的名義》，看了一屋子素材，積累了好多年。我覺得，寫出一部各個階層老百姓都喜歡的作品，不是那麼容易的，但其實也不是很難的。」
的確，縱觀當下的電視節目，嬉笑怒罵的綜藝節目多，雖然無害，卻也無益，引人深思的深度內容少；仙俠、諜戰、宮斗劇經久不衰，但格局太小，始終虛無縹緲，遠離時代和現實。《人民的名義》告訴我們，一切體現時代性、人民性的文學創作，都擁有生命力和廣闊空間，一些照見大時代的大格局作品有市場。
李路說：「好的文藝作品就應該像藍天上的陽光、春季里的清風一樣，能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，能夠掃除頹廢萎靡之風。對人民深惡痛絕的消極腐敗現象和丑惡現象，應該堅持用光明驅散黑暗、用真善美戰勝假惡丑，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方。」李建義也說：「人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。能不能搞出優秀作品，最根本的決定於是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。要虛心向人民學習、向生活學習，從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養，不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發現和美的創造。」
《人民的名義》正是這樣一部作品，它反映時代變化，回應人民呼聲，以清醒的聲音警世，用光明驅散黑暗，用美善戰勝丑惡，讓人們看到了美好、看到了希望。