⑴ 如何畫好工筆花鳥
工筆畫畫法與技巧問答之一（這是我近一段在論壇中學習的部分內容，將老師們的一些技法經過整理和編輯發表出來，為了給初學者提供方便，有不對之處，請指教。）1、生、熟宣紙正反面怎樣區別？答：宣紙的正面光滑無紙筋，否則就是反面，如果是雲母宣，帶銀點點(雲母)的就是正面。2、動物絲毛方法有幾種？答：主要有三種方法即單筆絲毛、散鋒絲毛、和扁鋒絲毛，都是利用線進行繪制。（1）單筆絲毛，即用小葉筋筆筆筆勾出，畫面細膩、生動，但也容易板。唐堅多用此法。（2）散鋒絲毛：單筆絲毛較累，也容易板，所以就又有了散鋒絲毛，即用狼毫筆，把筆毛打散，絲毛，這樣一筆下去，會有很多線條產生，亂中取勝，變化豐富，但不好控制。王申勇多用此法。（3）扁鋒絲毛：動物長毛地方多用此法，即把筆壓扁，均勻的畫出線條，比較流暢。如獅子的鬃毛。3、畫鳥用白粉打底後再用白粉絲毛，剛絲上還有點效果，幹了就幾乎看不到了，怎樣畫能出效果？答：白粉絲毛，首先最好有底色，這樣白色容易顯現，另外，物體的周圍最好能用其他顏色烘染一下，使白色更加明顯。還有，用色不要過濃，過濃容易板滯，無法行筆，也不要過淡，過淡則沒有覆蓋力。如果經濟能力可以的話，用蛤粉或者珍珠粉之類的絲毛，那兩種顏色幹了後特別白。4、絲毛畫法的種類？答：（1）細筆絲毛法。用細筆一根一根畫成。（2）破筆絲毛法。先將毛筆運成扁平狀，使筆尖成一排細毫，如刷子來畫各種毛皮，一層一層逐漸加深。破筆絲毛層層畫貓的方法，講究的是每筆上下左右銜接、每一筆都從上一筆中畫出來，由淺而深的把顏色畫上去。這樣的筆法如同蘇綉里的「搶針」。不再是前人所繪花鳥猛禽中的「根根見肉」，而是「肉出根根」。（3）、劈筆絲毛法。在描繪動物上，劉繼卣先生創造了劈筆絲毛法，是由其父劉奎齡獨創的一種特殊繪畫技法發展而來的。《水簾洞》、《筋斗雲》中群猴的皮毛，《鬧天宮》中孫大聖的面部都採用了這種技法，表現出了細膩入微的質感，令人叫絕。4、怎樣畫白色鳥（孔雀）的絲毛？答：先用很淡的白色在鳥白色部位正反兩面均勻平塗一遍，干後在正面用其他色托染，白毛處留出，待其他部位多次染到位後，用尖細的狼毫沾很濃（稀稠以流暢合適）的白色單筆分組絲出，毛的精細、走向都和神韻動態有關，最後在反面平塗一遍白，幹了以後應該很亮的。5、怎樣選擇工筆畫用筆？答：成都送仙橋西嶺畫廊與叔祥筆庄所售黑貂筆畫白描，選用大的一種，此筆大小合適，能含一定水分，不至於在畫長線時半途乾枯形成飛白，且此筆挺健，提筆之際，毫尖基本還原如初，十分自如。染色用上述叔祥筆庄售純羊毫筆，此筆柔軟，多層染色不易將底色翻起。畫中題款用大紅毛，瘦金書不一定必須用尖細之長鋒，略豐碩一些反而力度好些.6、關於如何執筆和運筆？答：執筆無定法，無論如何握法都不要緊，但使食指與拇指輕輕捏住筆桿，中指輕輕靠在食指，不必死死苛求如書法之執筆法。運筆完全靠腕，即自指根至指尖在整個運筆過程中都不要任何動作（無論中鋒側鋒），依靠小臂，大臂，肩及畫家自身之動作來完成。且不可只畫順筆，反方向運筆也亦經常練習，如此久久自然揮毫來去自如。7、如何選擇用墨？答：用墨一般採用《一得閣》，重要之作品可以用松煙與油煙捏在一起在硯中研磨。8、如何選擇用紙？答：關於用紙，可採用雲母宣，此紙較厚，用拷貝箱過稿。也可以用蟬翼宣，此紙很薄渲染易起皺倘色，一般將其綳在畫板上作畫。熟絹也經常採用，只不過著色要更薄更淡一些為好。9、如何用膠礬？答：將礬泡在水中，比例是1：20，時間越久越好。牛膠要臨時兌入，否則數日後膠變質，全瓶報廢。有一種膠水，可以兌入礬水中，經久不腐，很是方便。關於膠兌入礬水之比例，此實無精確之科學依據，只是全憑經驗行事而已。另外，中國工筆畫著色傳統主張以薄為宜，薄中見厚，膠礬水只是對薄色層起作用，如若一次著色很厚，膠礬也很難隔蓋色層不使底色翻起。膠礬之作用，可以使畫面潔凈，細膩。10、關於工筆畫著色的方法與步驟？答：關於工筆畫著色，應以整體為先，然後逐步深入，分清畫面黑白灰關系，（所指的黑白灰關系並非單指一種墨色，比如赤橙黃可以視赤為黑，黃為白，橙為灰）。先從全畫最深色調淡淡畫起，待有一定調子後再畫次深色調，此兩種調子形成一定比較後再進行淡調部分，最後才畫高光部，完成後調整整體色調關系，如此作法，畫面才顯得整體和諧，無一個部分鬧獨立。關於工筆畫著色，許多教材參考書上講解多少有些教條，比如葉片，一律用花青從葉柄向葉尖染去，不少人吃這個虧，死照如此方法，將來難免學成工匠，因如若兩葉片一相互遮掩重疊，應從被遮掩之投影處著手，當代許多中國畫家已將素描融入中國畫。若干年前在一國畫訓練班，畫一馬蹄蓮，僅運用了一下明暗交界線，老師連連稱好，示範於全班。工筆畫著色應盡量多分染而少平塗，因世間任何物體因受陽光照射，從頭到尾皆有無窮變化，若一味平塗，毫無變化，令人乏味，亦不真實。如作曲家只用1作曲，則全曲索然無味，加上2，3，4就變化動人得多了。我曾為新都寶光寺作楊升庵畫像，楊手持一書，全用花青平塗，著名畫家張在徑先生看後指出應將花青平塗洗去一部分，才有變化，雖然是一件小事，但我受益匪淺。不應紅花即紅，綠葉即綠，相互之間應有一定關系，並不一定純粹單獨存在。11、關於工筆畫的構圖？答：最基本的構圖形式為折枝法 和 截取法。 折枝法最早是畫家用來寫生的粉本，由枝頭折取一枝用來寫生，後來發現這種寫生稿也別有一番情趣，就逐漸演變成花鳥畫構圖的一種特有的形式了。截取法是花鳥畫最常用的構成形式，在花草繁密的變化中，截取其最美的一角或一段作為表現內容。畫中所取物象經過畫家的概括取捨，即有豐富的結構組合變化，又與畫外有著直接的聯系， 物象或由畫外而入， 或由畫內而出， 內涵深廣且法度謹嚴。花鳥畫的構成法則與美學思想，大都是通過截取法予以實踐的。畫卉構圖一般有上插、 下垂、橫倚幾種主要形式。1、上插：樹枝上生，要合乎情理，即應當合乎生長規律，但要注意避免平行或成「十字」交叉，總之要變化自然。2、下垂：有飄動的感覺，比較生動，但忌呆板。3、橫倚：層次表現較為復雜，但忌成「之字」彎曲，或成 「 X 」狀。另外，在中國畫的構圖中，空白的利用也非常重要。在一幅畫面上，密的地方要密，疏的地方要疏，至少要留一些空白，空白的地方與著筆墨的地方同樣重要。只有對物象布置精心地選擇取捨概括，才能產生空白並使布白恰到好處。12、關於揉紙的方法與效果？答：一種是先噴上水，然後等到7分乾的時候再揉成一團，等個1分鍾左右再慢慢小心的打開，最後在背面襯色。值得注意的是，中間需要留空的地方最好蓋上等大的生宣，然後再揉，只是揉過的紙團打開要特別小心，否則就前功盡棄啦！另一種方法是干透後直接揉，然後稍微展開，在正面用干筆、大筆輕掃，多次積累色而成。還有一種方法是：調好底色，將打好底稿的宣紙直接揉成團浸在底色裡面。可以微微的擠干在展開。效果挺好的。13、如何用A4紙張列印出組合大畫面？答：使用EXCEL。1、點擊「插入」，再點擊「插入」中的「圖片」，點擊確認；2、點擊「格式」，再點擊「格式」中的「圖片色彩」和「圖片大小」，以此來決定圖片的色彩和大小（當高為23、5cm時，正好是A4紙張的高度，可以以此來大體估算用幾張A4紙張。）3、將列印出來畫稿粘貼在一起，即組成一張完整的大圖。14、關於勾勒的技法？答：毛筆在紙上的筆觸有勾（或描）皺、染、點、刷、擦、拖、絲等技法， 「勾」也稱「勾勒」或「描」它是用線來表現對象的，是中國畫中十分重要的技法。 勾勒主要是用中鋒，也可用例鋒。勾勒用筆也象書法一樣，要注意線形美。每一筆要有起筆、行筆和收筆。起筆要「豎畫橫下，橫畫豎下，欲右先左，欲下先上」，收筆要「有往必收，無垂不縮」，行筆要沉著、留得住，猶如下徒坡的車子，車子前進，又要用力向後控制住，使之產生對抗力，而不至於滑走；行筆要有彈性、插撥有力，自然流暢運轉灑脫；要有輕重快慢停頓轉折的變化，從而產生節奏韻律。 行筆中要克服板、刻、結枯、弱的毛病、板，主要因用筆不活，刻指不活用；干筆或濕筆筆劃都過於顯露，結指用筆放不開，欲行不行，當散不散，枯主要是水份太少，下筆沒勁。15關於墨色的濃淡？答：墨有五墨六彩之說，也就是墨要有濃淡干濕等許多變化，「墨」即是「色」。墨色的變化對水分的掌握是至關重要的，水少墨色就濃就干，水多墨色就淡就濕。畫面上墨色的分布要注意主從、輕重，避免呆板、失宜。16、關於積水法的技法？答：積水法，又稱水漬法，是利用熟宣不滲水的特性，施以特殊的技法，造成一種別有意趣的畫面肌理效果。「積水」是指繪制的方法，「水漬」是指用這種方法繪制的作品最終所呈現的狀況。繪制的過程是，用鉛筆輕輕畫出輪廓線，絕不要用墨線勾勒，根據畫面的需要，用植物性顏料(赭石亦可用)調出一種基本色，水分要足，畫時筆上的含水量要多，挨著輪廓線進行描繪，趁其潮濕時，用筆蘸上帶水分的石青、石綠、墨或清水，按需要點在上面，讓它自然互相滲化，等到干後，便會形成意想不到的美麗水漬，變化多端，天然成趣。這里使用的筆，以軟毫為宜，而且一種顏色一支筆，不可混用。17、關於敲撒法的技法 ？答：一般，常用敲撒法表現那銀裝素裹的雪景。是用左手執—根細棍棒，右手用毛筆蘸調好的白粉顏料，在棍棒上面敲打，白粉便成點狀落向畫面。必須注意幾點：1．白粉的濃度要適中，不可太厚，也不可太稀，太厚灑下的雪花會顯得呆板，干後還會產生龜裂、剝落；太稀干後不見色，顯不出雪花效果。2筆上的含粉量不可太多，以把筆拎起顏色不下滴為宜。3．敲撒時輕重要有變化，重敲落點大，軸敲落點小；粉多落點大，粉少落點小。4．畫面上不需要落粉的地方，應預先撕塊紙片擋住。5．蘸色的筆，羊毫筆、狼毫筆(筆頭粗大的一種)、兼毫筆(如白雲筆)、油畫筆、水彩筆均可用，但落下的粉點效果均有不同。6．用筆直敲，落下的雪點似凌空飛舞，用筆斜敲，落下的雪點呈斜線，似風吹玉屑。18、關於揉紙法的技法 ？答：1、主要形象完成後，根據需要，揉局部或全部成規則或不規則紋路，展平後處理。 2、先畫後揉。正面畫反面畫均可，二者可得不同肌理效果。 3、折紙 。折成細密的或橫或豎的紋路。 4、扎紙 。將紙中間提起，握緊其他部分，再展平，刷墨色後，可呈放射狀。 5、壓紙 。將畫紙折成或橫或豎，噴濕後，滾壓，再展平著墨色，可呈更細碎紋理。 19、關於扎染法的技法？ 答：1、畫前扎染 ， 2、畫後扎染 ；3、干後展開， 4、趁濕展開。 20．關於拼貼挖補法的技法？ 答：生宣紙：用干凈水將不要的部分圈出，趁濕撕去，理順毛邊後，用另筆蘸白凈的漿糊刷上邊口，再將同樣型號的宣紙粘貼，水洇，撕去多餘部分即可。 熟宣紙：剪去多餘部分後，洇濕邊口，輕撕薄邊，粘紙。 也可在補貼後，邊緣處略加幾點漿糊，使之大體固定，而後補筆或渲染進行調整，使之神完氣足，完成後裝裱即可。 1．把一幅畫切割、分解，然後換位或原位（如將一個圓變換角度或反過來貼上）重新組合。 2．或把別的畫面某一部分拼在此畫面上，構成新的關系。如用金箔直接貼在畫面等。 3．穿插拼貼法（如畫蘆葦和蘆葦後的漁舟）。
工筆畫的畫法與技巧問答之二（獻給初學的朋友）
（這是我近一段在論壇中學習的部分內容，將老師們的一些技法經過整理和編輯發表出來，為了給初學者提供方便，有不對之處，請指教。）
21．關於紙板遮擋法的技法？
答：1．紙筋法 。在畫紙上加上紙筋，用水粘貼，畫後撕掉，可表現山石的紋理與質感。也可在拓印材料上加上紙筋。
2．刻版遮擋法。 刻出大雁、白鷺等形象，再拓印。其它雜物：麻批子、松針等。
3．紙版漏印。 此法與遮擋法相反，先在較硬的紙上剪刻出空洞形象，用它來刷印或拓印。
22、關於反襯法的技法？
答：1．在背面勾皴， 2．正面勾皴，背後著色，3．正面作畫主體，托紙上畫背景。
23．關於拓印法的技法？
答：拓印的材料有：玻璃、木板、膠合板、塑料板、布料、紙張、石板、鐵板等。在玻璃上拓印，可在下面襯一張白紙，以顯示墨色之形跡與深淺變化。
拓印的方法： 1．單墨色直接拓印 ，2．多墨色直接拓印 ，3．局部拓印， 4．反復拓印， 5．連續拓印（在已經拓印過的材料上，尚留少許墨色，可趁其未乾時繼續拓印，可得乾裂秋風而又迷離朦朧之趣。）， 6．干畫紙拓印 ，7．濕畫紙拓印，8．加油拓印，9．刷水點墨拓印（滃拓法），10、水拓印 。11、先膠礬再水拓，12．水中加油拓，要用揮發油：松節油、汽油等。13、在已有墨色的水面淋油後拓印，14．在水中淋油後拓印，再著墨色，15、實物拓印（樹葉、繩子、麻批子、松針、席子、蠅拍、木板花紋等），16、反面拓印。在畫紙的反面拓印，再沖墨處理，17、拓團蘸色印，將紙團、蔗滓、麻繩、麻袋布、粗紋布料、木板紋、絲瓜瓤等肌理材料做成拓團，蘸了墨色直接拓印到畫紙上。
24、關於滾印法的技法？
答：1．軟墊滾印法， 2．硬墊滾印法，3．加繩滾印法，4．滾版拓印法，5．皺紙滾印法， 6．生宣噴水滾印法 ，7．熟宣散扔細線下襯硬板滾印法，8．滾子上不均勻塗墨色滾印法 ，9．多種手法重復多遍滾印法，10．在無墨色的拓印材料上用有墨滾滾印法，11．在有墨色的拓印材料上用無墨滾滾印法。
25、關於滲透法的技法？
答：1．兩張紙疊在一起作畫，下面一張成自然紋理。2．一張紙折疊後在一面作畫，原理同上，展開後作為同一張畫再作處理。3．在不透水的板面上作畫，下面一張會漬出奇異紋理。
26．關於平塗法的技法？
答：1．淡墨色平塗，2．淡墨色平塗疊加筆觸。
27．關於積墨法的技法？
答： 1．干積墨法，2．濕積墨法，3．干濕積墨法，4．積墨加皴擦法。
28．關於破墨法的技法？
答：1．濃破淡 ，2．淡破濃 ，3．墨破色，4．色破墨 。
29．關於沖墨法的技法？
答：熟宣常用，生宣也可。此法可與撒鹽法、皺紙法、局部變性等方法合用。
1．水沖墨 。墨水中加樹膠水，畫出大意後，趁未乾時用大量清水沖墨，使原墨盡量滲化，效果理想時，用熱風機固定。如果需要沖洗的部位較多，可以分作多次沖洗。比如，先沖洗枝幹，再沖洗樹葉等等。
2．墨沖水。 先用水將畫噴淋，再用濃淡墨淋或沖之。此法類似「破墨法」。
3．待機沖墨 。待墨色稍干時沖之，墨的邊緣先干，有朦朧之效。
4．紙上先刷一遍肥皂水，再作處理。
5．沖墨後，將畫掛起，用噴壺噴水，令墨塊流動，用熱風機固定。
6．含膠墨點，趁濕在墨點中心滴入清水。
30、關於撞水法的技法？
答：又稱點水法、注水法，多用於熟宣或礬絹。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉紙等材料將多餘水分吸干。 也可以撞墨 、撞色 。
31．關於讓水法的技法？
答：1．用水畫物象，再用較干墨色平塗或渲染，有水處吸墨，並自然滲化，再加點畫。
2．墨讓水，用水畫物象，用較濕墨色平塗或渲染，有水部分墨讓開，無水部分墨暈化，烘托月亮常用此法。
32．關於彈色法的技法？
答：淋色法與此相類。 1．用筆管蘸墨色，彈至畫紙上。2．用牙刷蘸墨色，彈至畫紙上。
33．關於噴染法的技法？
答：可以局部遮擋，再噴染。1．噴墨色 ，2．噴水，3．噴繪。
局部遮擋，用來畫月亮常用此法。有人用來畫牆壁，表現水泥紋路，輔之以實物拓印法（如牽牛花葉等），可得真實立體層次效果。
34．關於暈結腐蝕法的技法？
答：一盆水約一兩洗衣粉。 1．用適當濃度的洗衣粉刷一遍，干後用墨色畫出物象，稍停用水灑點於墨上，即出現斑點；再用水噴，將紙豎起，在一個方向斑點暈化，就會出現冰凌、冰雪等效果。最後用熱風機固定即可。
2．先畫物象，再淋、點、噴、沖洗衣粉溶液，提起畫作，傾斜導引。
3．洗衣粉泡落墨法 。把洗衣粉在容器中加水攪拌，使之成為稠密泡沫狀，捧到畫紙上（生熟均可），然後滴上墨色，待其自然陰干，即可出現網狀泡沫肌理效果。
4．畫紙放在畫氈上無干擾泡落墨法。
5．畫紙放在玻璃等硬板上泡落墨法。
35．關於吸收沉澱法的技法？
答：1．直接撒鹽法，小顆粒加精鹽為好。
2．水墨色彩加入鹼類（肥皂水、洗衣粉、洗滌劑等）調勻，敷色後半干時撒鹽。
3．與撒鹽法相同，但所用材料不同。可以選用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、麵包屑等等。用在熟宣中較好。
36．關於漿紙法的技法？
答：1．豆漿法。取生豆漿備用。根據對滲化程度兌入清水，水的比例越小，則越接近熟紙。把要處理的生宣、皮紙、高麗紙等鋪在畫氈上，或淋灑、或噴點，或塗刷，掛起陰干後即可使用。2．牛奶法。3．生蛋清水法。
37．關於膠礬法的技法？
答：1．膠礬作畫，干後點畫渲染。2．膠礬作畫，趁濕點畫渲染。3．局部變性，在生宣上完成工筆效果。4．進行中使用膠礬 。
38．關於蠟染法的技法？
答：1．干蠟染 ，用來畫紋理。 2．液蠟染 ，塗在畫紙上，干後掰裂揉碎，再塗畫墨色。3．在熟宣上表現水墨淋漓效果，不宜用膠礬，就可以選擇使用蠟染。
39．關於加油法的技法？
答：1．熟宣用 。在墨色中加入少許松節油畫出物象。 2．生宣用。 先用松節油畫出物象，再用墨色罩染。
40．關於做舊法的技法？
答：1．用紅茶水反復渲染。2．淡墨加少許赭石藤黃，使做舊呈黃灰色。 3．淡墨加少許花青，使做舊呈藍灰色。 4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（後者較佳）。 5．生宣可以托好後再從背面刷，直至滿意為止。 6．橡皮擦後再上色。 7．砂紙擦後再上色。8．煙頭燒或者落灰燒 ，燒後的空洞要在托後補色。
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古代美女繪畫圖片古風有意境<pstyle="text-align:center;">貂蟬是中國古代四大美女之一,國畫仕女圖《貂蟬拜月》則是以貂蟬拜月的故事為題材創作的仕女圖國畫,自古就有很多描寫美女的句子。下面是我為大家整理的古代美女繪畫圖片,希望對大家有幫助!
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描寫古裝美女的句子
1.頭上金爵釵,腰佩翠琅。明珠交玉體,珊瑚間木難。羅衣何飄飄,輕裾隨風遠。顧盼遺光彩,長嘯氣若蘭。
2.美人卷珠簾,深坐蹙蛾眉,但見淚痕濕,不知心恨
3.清水出芙蓉,天然去雕飾。
4.回眸一笑百魅生,六宮粉黛無顏色。
5.兩彎似蹙非蹙I煙眉,一雙似喜非喜含情目,態生兩靨之愁,嬌襲一身之病,淚光點點,嬌喘徽微。閑靜時如姣花照水,行動處似弱柳扶風。心較比干多一竅,病如西子勝三分。一顧傾人城,再顧傾人國。
6.綉幕芙蓉一笑開,斜偎寶鴨襯香腮,眼波才動被人猜。
7.雲一渦,玉一梭,淡淡衫兒薄薄羅,輕顰雙黛螺。
8.那女子容色絕美,欣長苗條,垂首燕尾形的發簪,優美的嬌軀玉體,身著淺綠色的羅衣長褂,在燭光散射下熠熠生輝,彌漫著仙氣,淡然自若,清逸脫俗,猶如不食煙火,天界下凡的美麗仙女。
9.眸含春水清波流盼,頭上倭墮髻斜插碧玉龍鳳釵。香嬌玉嫩秀靨艷比花嬌,指如削蔥根口如含朱丹,一顰一笑動人心魂。
10.額頭方正蛾眉細,笑靨醉人真美麗,秋波流動蘊情意。
11.北方有佳人,絕世而獨立。
12.碧綠的翠煙衫,散花水霧綠草百褶裙,身披翠水薄煙紗,肩若削成腰若約素,肌若凝脂氣若幽蘭。嬌媚無骨入艷三分。
13.燦若星辰的眼眸,隱藏了多少不為人知的痛楚亦滄桑,竟仍清澈地如一汪秋水。
14.手如柔荑,膚如凝脂,領如蝤蠐,齒如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮!美目盼兮!
15.手如柔荑,膚如凝脂,領如蝤蠐,齒如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目眇兮。
16.絕代有佳人,幽居在空谷。
17.美女妖且閑,採桑岐路間。柔條紛冉冉,落葉何翩翩,攘袖見素手,皎腕約金環。
18.沉魚落雁,羞花閉月。
19.膚如凝脂,面如白玉。
描寫古代女子的句子
1.她折纖腰以微步,呈皓腕於輕紗。眸含春水清波流盼,頭上倭墮髻斜插碧玉龍鳳釵。香嬌玉嫩秀靨艷比花嬌,指如削蔥根口如含朱丹,一顰一笑動人心魂。
2.清水出芙蓉,天然去雕飾。
3.臉若銀盤,眼似水杏,唇不點而紅,眉不畫而翠。
4.手如柔荑,膚如凝脂,領如蝤蠐,齒如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目眇兮。
5.若把西湖比西子,濃妝淡抹總相宜。
6.絕代有佳人,幽居在空谷。
7.兩彎似蹙非蹙籠煙眉,一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁,嬌襲一身之病。淚光點點,嬌喘微微。
8.一代傾城逐浪花,吳宮空憶兒家。效顰莫笑東鄰女,頭白溪邊尚浣紗。
9.一顧傾人城,再顧傾人國。
10.北方有佳人,絕世而獨立。
11.粉面上一點朱唇,神色間欲語還羞。嬌美處若粉色桃瓣,舉止處有幽蘭之姿。
12.隱隱約約顯出的優美身材,長流之下的墨發,被銀色的淡雅發簪隨意挽起。嘴角淡雅一笑,臉上未有一絲胭脂,深暗的眸子宛如黑洞,深不見底,讓人猜想不出任何心思。
13.一身輕盈的白色紗衣,白肩輕露,如雪般的肌膚與白紗衣搭襯。露出的白皙玉脖,干凈,潔白,不需任何首飾。
14.簡單地綰個飛仙髻,幾枚飽滿圓潤的珍珠隨意點綴發間,一支翠玉簪,綠得好似快要凝出水來。
15.轉身坐於梳妝台前,淡掃蛾眉輕點唇,一點腮紅使得氣色好上不少。
16.輕羅小扇白蘭花,纖腰玉帶舞天紗。疑是仙女下凡來,回眸一笑勝星華。
17.回眸一笑百魅生,六宮粉黛無顏。
18.風髻露鬢,淡掃娥眉眼含春,皮膚細潤如溫玉柔光若膩,櫻桃小嘴不點而赤,嬌艷若滴,腮邊兩縷發絲隨風輕柔拂面憑添幾分誘人的風情,而靈活轉動的眼眸慧黠地轉動,幾分調皮,幾分淘氣,一身淡綠長裙,腰不盈一握,美得如此無瑕,美得如此不食人間煙火
19.一襲大紅絲裙領口開的很低,露出豐滿的胸部,面似芙蓉,眉如柳,比桃花還要媚的眼睛十分勾人心弦,肌膚如雪,一頭黑發挽成高高的美人髻,滿頭的珠在陽光下耀出刺眼的光芒,鮮紅的嘴唇微微上揚,好一個絕美的女子。
20.大朵牡丹翠綠煙紗碧霞羅,逶迤拖地粉色水仙散花綠葉裙,身披金絲薄煙翠綠紗。低垂鬢發斜插鑲嵌珍珠碧玉簪子,花容月貌出水芙蓉。
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5.古代女生鉛筆畫圖片
怎麼畫古風仙女素描古風仙女素描畫法如下:
材料准備:畫紙,水彩筆。
操作步驟:
1、首先用鉛筆打型,注意形體關系,是一個側臉,打型的時候要注意頭頸肩的關系,衣服的紋理圖案的細節也要刻畫完,並用橡皮擦擦輕一點痕跡,再用勾線筆加熟褐色勾邊。
2、接下來上色,用熟褐色加粉調膚色,臉部顏色偏粉一點,脖子偏熟褐色一點,順便帶一下背景顏色,手部也是用熟褐色。
3、然後眼睛用灰藍色打底後再用熟褐色刻畫一些顏色變化,用黑色加重。注意顏色變化接近上眼簾的地方重,慢慢的過渡下來,下面部分眼珠透露出第一層熟褐色或藍灰色,唇部用赭石色上色,上唇重一點,下唇淺一點。
4、繼續將頭發的上色,用熟褐色加赭石色上色,根據之前的頭分組走向上色,注意頭發顏色的虛實關系,前面的實(重顏色)後面的虛(淺一點顏色),頭發上的配飾小仙鶴也要刻畫精細。
5、接著衣服用朱紅色上色,衣服的紋理用赭石色刻畫,細節紋理,用中黃色刻畫。
6、最後用孔雀翠豐富衣服上的顏色,用淡藍色點綴一下仙鶴,背景加入一些小桃花,用粉紅色、紅色,熟褐色勾一些枝幹,古風仙女就畫好啦。
適合新手畫的古風人物圖片適合新手畫的古風人物圖片如下:
繪畫,按工具材料和技法的不同,以及文化背景的不同,分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放,分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同,分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等。
版畫還依製版方法和印色技法分類,常見的有腐蝕版畫、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。以上畫種,又依描繪對象的不同,分為人物畫、風景畫、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同,分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫、軍事畫、人體畫等。
繪畫,是指用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料,在紙、紡織物、木板、牆壁等平面(二度空間)上塑造形象的藝術形式。現代可以通過計算機軟體用滑鼠手寫板進行數碼繪圖,實現無紙化數字圖像保存,避免了資源的浪費。也使得觀看照片更加方便、美觀。
繪畫理論基礎知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的,而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發,去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。點表示位置,是形體塑造的標記,對於造型有著特定的數量意義。
⑷ 素描古風插畫唯美意境圖片女生-怎麼畫古風仙女素描
中國古代美女的繪畫圖片，尤其是以古風意境為主題的女生插畫，總是充滿了詩意和浪漫。以下是一些精心挑選的古代美女繪畫圖片，每一張都蘊含著深厚的文化底蘊和藝術價值。古代美女繪畫圖片展示
1. 古代美女繪畫圖片1
2. 古代美女繪畫圖片2
3. 古代美女繪畫圖片3
4. 古代美女繪畫圖片4
5. 古代美女繪畫圖片5
描寫古裝美女的句子：
1. 頭上金爵釵，腰佩翠琅。明珠交玉體，珊瑚間木難。羅衣何飄飄，輕裾隨風遠。顧盼遺光彩，長嘯氣若蘭。
2. 美人卷珠簾，深坐蹙蛾眉，但見淚痕濕，不知心恨誰。
3. 清水出芙蓉，天然去雕飾。
4. 回眸一笑百魅生，六宮粉黛無顏色。
5. 兩彎似蹙非蹙煙眉，一雙似喜非喜含情目，態生兩靨之愁，嬌襲一身之病，淚光點點，嬌喘微微。閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分。一顧傾人城，再顧傾人國。
如何畫古風仙女素描：
1. 首先用鉛筆打型，注意形體關系，是一個側臉，打型的時候要注意頭頸肩的關系，衣服的紋理圖案的細節也要刻畫完，並用橡皮擦擦輕一點痕跡，再用勾線筆加熟褐色勾邊。
2. 接下來上色，用熟褐色加粉調膚色，臉部顏色偏粉一點，脖子偏熟褐色一點，順便帶一下背景顏色，手部也是用熟褐色。
3. 然後眼睛用灰藍色打底後再用熟褐色刻畫一些顏色變化，用黑色加重。注意顏色變化接近上眼簾的地方重，慢慢的過渡下來，下面部分眼珠透露出第一層熟褐色或藍灰色，唇部用赭石色上色，上唇重一點，下唇淺一點。
4. 繼續將頭發的上色，用熟褐色加赭石色上色，根據之前的頭分組走向上色，注意頭發顏色的虛實關系，前面的實（重顏色）後面的虛（淺一點顏色），頭發上的配飾小仙鶴也要刻畫精細。
5. 接著衣服用朱紅色上色，衣服的紋理用赭石色刻畫，細節紋理，用中黃色刻畫。
6. 最後用孔雀翠豐富衣服上的顏色，用淡藍色點綴一下仙鶴，背景加入一些小桃花，用粉紅色、紅色，熟褐色勾一些枝幹，古風仙女就畫好啦。
適合新手畫的古風人物圖片：
1. 適合新手畫的古風人物圖片1
2. 適合新手畫的古風人物圖片2
繪畫是一種藝術形式，它可以通過不同的工具材料和技法，以及文化背景，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等。版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫、風景畫、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫、軍事畫、人體畫等。
現代技術的發展使得繪畫不再局限於傳統方式，通過計算機軟體，可以用滑鼠、手寫板進行數碼繪圖，實現無紙化數字圖像保存，這不僅節約了資源，還使得觀看照片更加方便、美觀。
繪畫理論基礎知識：
- 形體的點、線、面：我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。
⑸ 水彩插畫森系-請問插畫有多少種風格
簡單的森系小清新水彩畫教程森系小清新的可愛小女孩，非常簡單的水彩入門教程。喜歡繪畫，喜歡水彩的你千萬不要錯過。想了解更多繪畫知識加Jok老師，水彩畫小女孩步驟圖如下第一步：畫線稿，線稿我們可以先用鉛筆打底稿，然後再用黑色簽字筆、馬克筆等勾線。我們今天要畫的小女孩構圖是，樹葉環繞這可愛的小女孩。建議大家先把小女孩畫好，在畫環繞的樹葉，這樣不容易出錯。第二步：水彩上色。水彩顏料的特性是透明感好，很通透，但覆蓋力弱。所以我們在上色的時候先淺後深，否則淺色無法覆蓋深色。首先我們調好膚色，在小女孩的臉部、手部、腿部進行鋪色。然後調一個腮紅的顏色畫兩個可愛的腮紅，順便可以將嘴上好紅色。接著我們給環繞的樹葉上深淺不一致的綠色，可以深色的一片樹葉搭配一片淺色的，讓顏色更豐富。然後用聖誕綠塗小女孩手裡抱著的最大的樹葉，可以利用水彩顏色的特性，加水暈染出漸變的效果。給小女孩的頭發還有圖片的犄角上色，這里注意不要把顏色調得太淡太稀了，可以直接沾了顏料就塗。把小女孩的裙子塗上顏色，這里用橙色和紅色做漸變效果。順便將小花也塗上紅色噢!給樹葉環繞的圓圈裡上漸變背景色，我們做個藍字漸變的效果，會顯得超級美。最後在畫面再畫一些飄落的樹葉，豐富畫面，我們的簡單的森系小清新水彩畫就完成了。希望大家喜歡這幅水彩畫小女孩，大家自己動手畫起來噢。請問插畫有多少種風格?請問插畫有多少種風格?插畫的風格眾多，大致可分為扁平風格、MBE風格、漸變風格、矢量插畫、2.5D風格、塗鴉白描風格、森系風格、治癒系風格、水彩風格、暗黑風格、繪本風格、噪點肌理風格等。下面只對這些風格的插畫進行簡單的介紹。
這邊也給大家推薦下「輕微課」，這個網站上非常多的繪畫教程、繪畫素材，也有專業的繪畫課程，學繪畫的小夥伴可以去上面找到很多有用的繪畫學習資源哦！
扁平風格這種插畫的風格特點偏簡約、輕快、整潔，扁平風格插畫主要由色塊構成，造型幾何化，外輪廓光滑，視覺表現多樣化，可親和，也可嚴謹。因此，扁平風格插畫被廣泛應用於各個領域。
漸變風格：漸變風格漸變插畫風格最早還是國外的設計師帶起來的，這種插畫色彩會比較鮮明。
MBE風格：這樣風格的插畫是在扁平化的潮流中逐漸演變的，比較圓潤、可愛、呆萌、簡潔，而它標志性的人物就是來自法國巴黎的設計師MBE。
矢量插畫：矢量插畫是矢量圖中的一種，使用直線和曲線來描述圖形，給人感覺會比較一種色彩碰撞的潮流感。
2.5D風格：2.5D風格插畫的立體和空間感都特別強，簡單理解就是帶有3D效果的二維畫面。
森系風格：森系風格的插畫有著水彩透疊、唯美、小清晰、淡雅的特點，森系所代表的生活態度便是，崇尚自然、舒適、返璞歸真;生活態度隨遇而安;熱愛流浪;排斥消費主義;追求簡單、直接的處世態度。
治癒系風格：治癒系的插畫風格整體給人感覺會溫暖，畫風比較柔和而且氛圍感很強。
暗黑風格：插畫風格整體偏暗色調，有搏擊現實、變形扭曲的意味
以上這些風格都是現在插畫比較流行的風格，希望能夠幫助到大家。
時隔多年，拾起畫筆發現不一樣的美好～注冊了已有一段時間遲遲不敢寫開篇第一篇，因為現在的我腦子里文字匱乏思路淤堵很多時候覺得很多話要說卻有不知道如何去說，所以接下來我就寫寫我與畫畫的結緣歷程吧。也算是正式加入的一種儀式感吧。（此處需要有鼓勵的掌聲哈哈）家庭背景簡介：小時候受我爸爸的影響就對畫畫有種說不出的親切感，那時候我爸爸喜歡畫畫，常常畫一些仙鶴，壽松，花鳥之類的，然後自己再根據圖樣用彩色紙板剪下來做成裝飾畫，掛在自己家的堂屋客廳里很漂亮，那時候在我們眼裡爸爸是多才多藝的，他當時是我們村子裡的大隊會計，閑暇之餘他就會安靜的製作框畫，很多爸爸的朋友都想要一對我爸爸手工做的框畫，爸爸也從不食言，自己出錢買材料買鏡框抽時間製作，送出了一對又一對從未收過一分錢。後來當了村支部書記後工作太忙畫的也少了。我們家孩子多，我們姐弟四個年齡又挨的近，到了初中學費壓力大了很多，靠我爸那點兒微薄工資已經擔負不起我們的花費，於是我爸就辭了書記一職來到了北京，當時貸款幾十萬買了兩輛拉土車雇了司機在北京的大小工地上一干就是十幾年。。。正是這樣才為我們幾個孩子鋪了一條大膽追夢路。（大家都了解美術特長生很費錢，上有關得大學更費錢）我姐初中就學了美術，後來因為一個機會她讀了北京的軍醫大學，近幾年她也在業余時間重拾畫筆，研修了花鳥畫工筆畫素描之類的，不容置疑的是她最大程度的遺傳了我爸的畫畫天賦，畫的比我強太多。（後附幾張她的作品）我妹妹高一的時候也學了美術，我高二下學期也隨了她的腳步，臉紅的告訴你們一下，我們倆是因為數學偏科嚴重靠文化課考學希望不大所以自己做主走了特長生（捂臉）。現在想想和我妹妹一起背著畫板輾轉火車汽車一路去考場趕考的情景依然有種無畏追夢的幸福感。後來我考上了長沙理工大學的藝術系，我妹第一年因文化課成績未能考上她嚮往的學校，第二年上了天津美院選修了油畫系，但是後來因為種種原因我們的工作都跟專業毫無關系，所以放下畫筆就是十年有餘。重拾畫筆緣由：06年大學畢業後本來想著跟當時的男朋友去江浙一帶去發展的，他學工業設計畢業前就跟吉利簽了就業合同，工作地在江蘇。做好打算我決定帶他來北京見我父母之後再去，結果是來到北京我卻再也沒有離開這里，家裡人對他沒意見可是對我去江蘇意見很大，怕我去了找不到好工作離家又遠，怕受委屈怕受罪各種說服我！當時我叔叔在一個國企建築公司直接對我說給我找好了工作還能解決北京戶口，未來有可能還有分房子的機會。。。有時候人面臨選擇的時候真的很無奈，最後我選擇了留在北京，不是各種條件的是真的妥協了家人的那種不可違背的安排。這件事上他們也確實是為了我好，我也未曾後悔過自己的選擇，雖然沒多久分了手，一別兩寬。後來經人介紹認識了現在的老公，兩個月零八天閃婚，現在想想可能當時腦子被驢踢了（給自己一個白眼）第一個相親對象就把自己給嫁了，我也無法解釋當時的我自己，現在想想覺得太草率，人也不帥能力也沒到彌補外貌不足的程度。。。還那麼保守固執不浪漫我怎麼就看上他了呢（笑哭）嗯可能是覺得他比較讓人放心，對家有責任心，不抽煙，不喝酒不愛應酬愛動腦筋研究東西吧也就這點兒優點了！工作後發現工作性質我一點都不喜歡，本來大學學的室內設計來到公司變成了室外設計做幕牆，通俗講就是給裸體的大樓穿衣服，有的是玻璃有的是鋁板也有其他材料的，剛開始老跑工地，時間久了我就矯情了，我不願意跟混凝土鋼筋打交道，那時候起就對工作有了抵觸心理。好在有了閨女以後就申請去了項目上的辦公室工作，比起之前的工作輕鬆了很多，就這樣又過了幾年，每天都是有工作就忙一下沒有就待著，由於離單位遠回家就覺得特別累，什麼都不想做看看電視追追劇，偶爾去健身房運動一下，周末回婆婆家陪孩子兩天。。。日復一日的就過到了現在，中間無數次想過辭職，找份自己喜歡的離家不太遠的工作，實現一下自己的價值，可是每次一有這個念頭都會被家人和同事給消極掉。。。看到圈裡做微商的做的「風生水起」得時候我也想掙點兒小錢，也正兒八經的轉發過很多產品，面膜啊，化妝品啊之類的，結果是我自己買的比賣出去的多的多（羞愧）根本沒有幾個人買也沒有人問，我自己又不會硬著頭皮向別人推銷，沒幾天覺得自己也不適合做這類的事情就索性放棄了。為什麼就突然想到了畫畫呢，是因為今年一月份的一天請假在家實在無聊就支了畫架擺了咖啡點心放了音樂～裝模作樣的想小資一下，就臨了一張明信片上的一束花兒，那一次很安靜的畫了近三個小時，結果被畫盲的老公看到了大大贊賞誇張的說我畫的太好了，真是有畫畫的天賦之類的，還鼓勵我沒事了可以畫下去，說我畫畫的時候還是很溫柔的沒那麼粗暴（-_-||）下面是我開始拿起畫筆正兒八經的第一幅畫：（憋住笑哦哈哈）不可免俗的發了圈兒受到了朋友的誇獎，還有的居然向我索畫說家裡裝修完了就想找這樣的小畫兒（偷笑）就是這一次真的讓我覺得畫畫帶給了我從未有過的愉悅感，上學的時候學美術學的都是基礎都是畫的比較無聊的素描速寫之類的，說實話畫的多了有些厭倦，跟現在想畫什麼喜歡畫什麼的感覺還是不一樣的。加上被人誇獎那種熱情就更高漲了起來，對啊，我可以畫畫啊，工作又不忙，這樣既能豐富生活也能找到樂趣，還能提高畫技以後教閨女畫畫也比較方便，至少不用專門去外面學畫畫了也相當於省錢了，於是帶著這個簡單的想法開始了我的畫畫興趣之路。以下是我閑暇的時候畫的部分作品：感恩遇見：2份月的一天，看到我的大學同學艷艷發了一篇關於插畫學習的文章，我一看就提了興趣問她是不是在做插畫工作，她說的和我聊了很多關於插畫方面的內容，我很興奮的說我也想學插畫這方面的東西，隨後她推薦了一格老師的微信給我，說現在正在跟一格老師學習萌寵森系場景小插畫，讓我也看看，我加了一格老師，習慣性的翻了一下老師的微信，我彷彿看到一個清新的世界，一格老師的畫深深吸引了我，讓我覺得每一張畫都那麼靈動那麼溫暖，還有漂亮溫柔的一格老師也讓我很喜歡（桃花眼）當時我就立馬買了課進入了我們這個可愛的水彩萌寵插畫群，進來的時候剛上完第一節課，何大大發了第一節課的課件給我，我很認真的開始了水彩插畫課的學習，在家認真的臨摹了老師的作品，光那片葉子就臨摹了五六張，還是覺得沒有讓自己很滿意的，水彩畫其實真的幾乎沒正兒八經的學過，上學那會兒畫水粉比較多，水彩課可能選修過沒有印象了，所以一切都是一個新的開始，畫畫基礎是有的所以學起來也不會太難吧，就這樣一邊畫一邊給自己打氣。剛進群的時候感覺不敢輕易說話，有點拘謹，隨著大家不斷的交流讓我感受到了這個群里的每個人都那麼熱情那麼和善，你發作品會相互鼓勵打氣，也會熱情的幫你找到問題，即使畫的不好她們也不會嘲笑彼此，在這里你會覺得溫暖整個學習的氛圍都是快樂的積極的，每個人都很棒，有多才多藝的寶媽，有青春朝氣的九零後小美女，有插畫界得心應手工作能力超強的美女自由插畫師。。。每個人都很努力，時常會發作品給大家欣賞，也會偶爾聊聊工作家常聊聊社會現象，像認識許久的朋友一樣很有親切感，跟高興能認識她們跟她們成為朋友（飛吻）一格老師更是我們每個人心中的女神啊，講課講的特別好，課件做的干凈大氣，聲音甜美讓人聽了心情都很美麗～感謝遇見你們，很榮幸，也很幸運。_新的起點和願望：兜兜轉轉又回到了畫畫的圈子，此時的回歸無疑是有點兒晚的，可又是充滿無限可能無限希望的，此時的回歸也是內心安寧的釋放，是可以一直堅持下去的精神依託，骨子裡喜歡它，就會一直堅持畫下去，也會越來越發現它的魅力。從新的起點出發，一步一個腳印的前行，願望就是希望自己一天比一天進步，把水彩技能練到熟能生巧，有一天能夠接到插畫作品，實現自己的價值，看到一個不一樣的自己。加油(^ω^)⑹ 【手機攝影】喜歡古風照片教你用手機處理出工筆畫風格的照片
我們形容一個人美
通常會說 「像是從畫里走出來的」。
而有一個80後的攝影師
從他鏡頭下出來的人都古典的宛若畫中仙
他叫孫郡， 他用相機寫詩，用鏡頭製造一個個古典的夢。
他把工筆畫技法運用到攝影中，開創了中國「新文人畫攝影」
那些占據時尚圈娛樂圈頭條的明星
在他的鏡頭下擁有了山水畫般的意境
如同絹上的美人
幽深唯美而又引人入勝
孫郡是我很喜歡的攝影師
有一天心血來潮想要嘗試用手機能不能處理出類似的風格
於是就摸索出了這個教程
先上個對比圖
（所有圖片點擊查看更清晰哦）
↓↓↓
我們要用的軟體是：Picsart
↓↓↓
把圖片導入Picsart,然後選擇工具——自由剪輯——開始摳圖
摳圖的步驟和之前歲謹證件照的那一篇一樣
我們把需要的部分塗抹出來以作保留
Picsart會自動識別接近的顏色，選擇一個淺色主色調作為背景
第二步：建圖層加素材
從你的相冊里添加一張宣紙素材乎銀基（提前找好的素材）
然後選擇混合疊加模式——正片疊底模式
第三步：編輯圖像
如果你認為前兩步的效果已經不錯，就可以直接保存圖像了
如果你還想在調整一下色調
就可以選擇編輯圖像直接進入編輯頁面
還推薦一個濾鏡，藝術效果的Fattal 2,一個筆觸質感的濾鏡
快點用起來吧~
再放兩個案列
↓↓↓
當然你可能搏彎要問，只有古裝才能做嗎？
那也不一定哦，只要你喜歡，什麼裝都行，哈哈
其實更重要的是這個功能，也可以處理別的風格
關鍵就看你怎麼用啦
好像黑白色調也不錯，水墨畫的趕腳~
我盡量寫得簡單明了，希望大家一看就懂，一學就會
好啦，如果對你有用，記得點贊么么噠
⑺ 插畫圖片手繪風格-什麼樣的畫為之插畫插畫分哪幾種類型
聽說插畫有很多種分類？除了扁平插畫漸變插畫還有什麼嘛？一、扁平插畫
扁平設計風格,一直都是通用性最強的風格之一,如我們平時用的社交軟體——微信,APP的開始界面,動畫,甚至攝影都有扁平化的風格運用。扁平風格簡約又直觀,對細節的弱化這一點對初學者很友好,也是最能讓畫面出效果的技法。
二、漸變風格
同樣的,漸變的風格插畫也是在扁平的風格上做一定的延伸。相對扁平風格,漸變更善於用光影關系來,因此看起來更加」細膩」,畫面風格偏寫實,視覺上穩重大氣,畫面具有視覺沖擊力和層次感。
變插畫里又被分成雙色漸變、半透明漸變、網路漸變、漸變模糊等形式
一般來說,使用鄰近色,前後虛實的手法來讓畫面沖擊感更強,甚至還會使用對比色強調畫面的重點,用色大膽,突出創作者的獨特點。
二、肌理插畫
肌理插畫在扁平的基礎上融入肌理效果;通常是通過色塊的明暗來區分各個元素,增加質感、顆粒等來增加插畫的層次和立體感,可以有效的刻畫作品的細節;給人很朴實的感受,比較輕松隨意;肌理中的顆粒感增加了畫面細節,也更耐看呢,同時也更有個人風格。
其中最常見的是噪點插畫
噪點插畫則是在扁平插畫的基礎上疊加了顆粒肌理的插畫,也可以叫做顆粒風插畫、雜點插畫。
四、手繪插畫
手繪插畫需要有一定的功底,此風格最能體現創作者的特點,出彩之處,應用范圍也很廣的。
五、立體插畫
立體插畫就是將二維的事物用三維來表達,讓畫面有透視的空間感,更好的傳達物體。去年的2.5D插畫就屬於立體插畫,在國外是一個很流行的具有表現力的插畫形式。再者這個現在是用C4D來做的。
六、國潮插畫
國潮插畫近幾年備受推崇,特別是以生肖為主題的海報廣告很多。國潮插畫是西方與東方美學的碰撞。更是對傳統文化的傳承,同時也賦予了品牌良好的文化價值,從而達到營銷的目的。
什麼樣的畫為之插畫？插畫分哪幾種類型？什麼樣的畫為之插畫?插畫分哪幾種類型?
正解
一、插畫,西文統稱為「illustration」,源自於拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是說插畫可插畫
以使文字意念變得更明確清晰。
二、.辭典上的解釋,插畫是:(1)插畫、圖解(2)例證、實例(3)舉例說明《辭海》對「插畫」的解釋是:「指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間,有的用插頁方式,對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。」這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義,是一種狹義的定義。由於情報時代的來臨,現代社會的發展,現代插畫的含義已從過去狹義的概念(只限於畫和圖)變為廣義的概念,「插畫」就是我們平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里,在文字間所加插的圖畫,統統稱為「插畫」。插畫,在拉丁文的字義里,原是「照亮」的意思。望文思義,它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性,使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中,插畫的重要性,早已遠遠地超過這個「照亮文字」的陪襯地位。它不但能突出主題的思想,而且還會增強藝術的感染力。
插畫是一種藝術形式,作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式,以其直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中佔有特定的地位,已廣泛用於現代設計的多個領域,涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫的分類
按現在市場的定位:矢量時尚卡通低幼寫實唯美韓漫插圖概念設定等等
根據製作方法分類:手繪,矢量,商業,新銳(2D平面,UI設計,3D),像素
按插畫繪畫風格分類:日式卡通和插畫歐美插畫香港插畫韓國游戲插畫台灣言情小說封面插畫,由於風格現在太多樣化所以我只是簡單的分類
另在國外風格更廣還有手工製作的折紙,布紋啊,各種風格都有,並駕齊驅。
畫畫分幾種類型?
按類型分的話就很多種:水彩、油畫、漫畫、速寫、素描、國畫、簡筆畫,速寫素描那些是用2B鉛筆那種筆畫的。
漫畫分幾種類型?
我家的漫畫是這么分的:國漫(盜版型比較多,個人認為《長歌行》算不錯的)、港漫(熱血型比較多)、日漫(全能型)、韓漫(科教型)、美漫(英雄型)
中國畫有哪幾種類型?
中國畫根據不同的分類標准可以分為不同的類型。根據創作手法可以分為寫意畫和工筆畫;根據題材可以分為人物、山水和花鳥畫等。
如何畫《花火》里那種類型的插畫?
數位板。PHOTOSHOP。現在數位板上畫草圖,然後用PHOTOSHOP畫其他的細節部分並完成上色的過程。
油畫技法有哪幾種類型
古今中外,油畫最基本的技法有三:一是北歐尼德蘭畫派,以揚凡愛克為代表的透明薄塗畫法;二是南歐義大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚塗畫法;三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北技法暗部透明薄塗、亮部不透明厚塗的折衷畫法。17世紀以後的畫家,雖具有各自風格和獨特技法,但都沒有脫離開這三種基本的傳統油畫技法。
畫彩頭的顏料有哪幾種類型
顏料類型還是顏色?有丙烯。水粉
一般用的顏色:大紅,白。那坡里黃。淺灰藍。灰豆綠。土黃。普蘭。深紅。黑色。橘紅。橘黃。赭石,春日清。還有幾個純色再來幾個,畫衣服用
酸奶分為哪幾種類型?什麼樣的熱量最高與最低?
酸奶也分好幾類:從工藝上區別,酸奶分為攪拌型與凝固型,二者在口味上略有差異(凝固型酸奶口味更酸些),但營養價值沒有區別。從原料和添加物來分,酸奶主要分為純酸奶、調味酸奶和果料酸奶3種。只用牛奶或復原奶作為原料發酵而成的是純酸奶;在牛奶或復原奶中加入食糖、調味劑或天然果料等輔料發酵而成的是調味酸奶或果料酸奶。目前以調味酸奶和果料酸奶為主。從脂肪含量來看,則有全脂酸奶、低脂酸奶和脫脂酸奶之分。
凝固型酸奶:是在接入菌種後,先裝入零售容器,然後保溫發酵,成品在容器內呈凝固狀態。
攪拌型酸奶:在發酵罐中接種生產發酵劑。凝固後,再加以攪拌裝入杯或其他容器內。
純酸奶:是以牛奶或還原奶為原料,經發酵製成的產品,不得添加其他輔料。
調味酸奶:是在天然酸奶或加糖酸奶中加入各種食用香料而製成,在市場上較常見。
果料酸奶:由純酸奶與糖、天然果料混合而成。
功能酸奶:用於有特定需求的人群,如低乳糖酸奶、低熱量酸奶、維生素酸奶或蛋白質強化酸奶等)。
酸奶對人體有較多的好處.
低熱量水果排行榜最高與最低
水果名熱量(kcal)膳食纖維水分
西瓜25.00.393.0
新疆哈密瓜25.00.592.6
狀元瓜28.00.691.6
香瓜30.00.691.0
哈密瓜31.00.891.0
文旦32.01.091.0
桔子32.02.291.0
小玉西瓜32.00.491.0
枇杷32.01.291.0
葡萄柚33.01.290.9
蓮霧34.01.091.6
楊桃35.01.190.0
聖女蕃茄35.01.491.4
白柚37.01.289.6
泰國芭樂38.03.089.0
美濃瓜38.00.489.0
土芭樂39.05.088.8
草莓39.01.889.0
柑橘40.01.788.8
水梨40.01.688.8
高熱量水果排行榜
水果名熱量(kcal)膳食纖維水分
榴連162.04.456.6
釋迦104.02.770.0
香蕉91.01.674.0
紅毛丹77.01.179.7
龍眼73.01.180.0
櫻桃71.01.580.0
柿子68.04.781.0
石榴67.04.680.7
百香果66.05.384.0
加州葡萄62.00.583.2
西洋梨60.03.083.5
荔枝59.01.383.5
金煌芒果59.01.183.8
香吉士58.03.086.1
酪梨58.02.584.0
葡萄57.00.684.0
李子57.01.684.0
加州李56.01.584.6
土芒果55.00.885.0
青龍蘋果53.01.685.3
這種類型的插畫怎麼畫我對臉部畫不好
對,用老師們經常說的一句話就是,一天兩三張,三年之後,自然就好了
影視畫面構圖有哪幾種類型
在攝影技法中有很多中構圖方法,但是都是依據六種基本的構圖法則發展而來,分別是:「黃金分割」法則、三角形法則、對角線法則、天頭留白法則、運動空白法則、均衡穩定法則是客觀存在的。只有充分利用並共同使用這六個攝影構圖的基本法則,方能使普通攝影愛好者以較為簡便的完成一幅攝影作品。
一、黃金分割法
插畫有哪些類型？藝術插畫
關鍵詞:
達達主義
(Dada)、
抽象派
(AbstractPainting)、寫實主義(Realism)
概念:藝術欣賞角度創造,表達美學觀念,世界觀、
人生觀
和價值觀,以藝術品的形式存在;同時也作為文字的補充,讓人們得到
感性認識
。
達達主義:破壞就是創造
抽象派:嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念
寫實主義:摒棄理想化的想像,主張細密觀察事物的外表
商業插畫
主要用於交易,產生商業價值,交易之後作者只保留署名權。主要分為以下幾類:
廣告商業插畫:針對商品強調消費意識,針對廣告商去表達靈活的
價值觀念
,針對社會則主要表達寬仁的群體責任。
吉祥物插畫:產品吉祥物會在設計的時候考慮卡通形象和產品的結合點;設計社會吉祥物的時候會考慮社會相關活動的特點進行延展再去抽象設計;企業吉祥通常會參考企業CI規范進行設計。
影視美術插畫:在最近幾年的各大科幻電影和玄幻電影及游戲中都可以看到,場景概念設定和人物形象設定都會被製作成插畫去表達,最熟悉的
王者榮耀
的新英雄上新都會通過插畫的形式去表達。人物形象設計時通常通過人格互換、抓准形神去表達情感;場景概念通常都通過宏觀和微觀的視角,結合劇本用強烈的空間和體積的對比去繪制;故事腳本插畫則是把文學音樂通過美術手段體現出來。
出版物插畫:在文學藝術方面的插畫會通過文學底蘊和藝術修養來傳達;兒童讀物類插畫則表達健康快樂的童趣和觀察體驗;自然科普插畫需要扎實的美術功底和超凡想像力;社會人文插畫則需要豐富的生活閱歷和默寫技能。
⑻ 插畫圖片中國風-新版課本插畫人物生動形象，滿滿的中國風，這樣的風格符合大眾的審美嗎
中國風馬克筆重復馬克筆也可以畫唯美古風棠果繪原創2021-2-309:39馬克筆是我在去年初接觸到，也是第一次用馬克筆畫畫。以前我總認為馬克筆是專用畫動漫二次元類型的畫畫，那種大眼睛的卡通人物。我不是很喜歡那樣的畫。最初只是想把馬克筆作為一種輔助畫材用。有一天看到一幅插畫，很想畫一下，我看到眼前的馬克筆，就用馬克筆去塗色了，也沒有抱很高的期望，只是試試效果，結果第一幅的皮膚塗色失敗了，筆觸很多，深一塊，淺一塊的。但是我發現馬克筆畫出來的效果挺不一樣的，它跟水彩，彩色鉛筆的效果都不同，畫面干凈，清新，混色的干凈也非常的透亮。瞬間就愛上了這樣的畫面效果，於是我抓緊時間起稿，又重新畫了一幅，在膚色上也注意了一下，畢竟第二次有了一點點經驗，畫完之後就是兩個字：超美。而且馬克筆塗色很快，平時同一副作品，效率要快的多。哇，這點是不是超棒啊。後來我畫了一部分馬克筆古風的作品，有自己的創作，也有臨摹。上網想查詢一些資料發現，幾乎沒人去用馬克筆畫古風插畫，我只能自己去慢慢學習了，以下給大家展示一些我的馬克筆古風作品。搜索馬克筆繪畫中國風軟頭馬克筆繪畫教程繪畫服裝古風馬克筆古風手繪圖片童話故事繪畫2023兔年主題畫新版課本插畫人物生動形象，滿滿的中國風，這樣的風格符合大眾的審美嗎？之前的人教版的插畫引來了很多網友的熱評，因為這些插畫的畫風都非常的不符合當代的審美，而且這些教材都是要拿去給那些即將入學的小孩子使用的。然後這些茶花面目非常的麻木和冷漠，而且他們的神情也是十分的怪異。然後就引來了很多人的討論，那麼現在這個事情已經有了一個結果，已經把一些插畫給重新繪畫上了，而且之前的插畫師也是不再任用他們。那麼新版課本插畫人物生動形象，滿滿的中國風，這樣的風格符合大眾的審美嗎？
首先，這些新的插畫還是非常的適合大眾的審美的，因為有很多的網友都說這些插畫比之前的那些插畫好看的多了，而且這些教材會讓一些使用者受益終生，也就是說這是他們即將入學的第一堂課，所接觸到的書，所以這些插畫對於他們來說也是要有深刻的影響的。所以對於這種童真童趣的插畫，對於他們來說是在合適不過了。
從一些畫風上來說，這些插畫都是比較有那種動畫片的感覺，這都能很好的促使低年級的學生在入學的時候能夠被這書上的一些話給吸引，然後激發起他們學習的興趣。所以對於這新一批的插畫的審美也還是不錯的，而且它的一些小動物畫風也是非常的可愛。很好的，能夠抓住學生的心。
那麼，對於這次插畫事件，也是有了一個句號。然後有一些插畫也是全部的把它們給更換掉了，之前的那些插畫著實是不符合大眾的審美，可能也是插畫師審美的問題。之前的插畫總是帶有一些冷漠和厭世的感覺，那麼然後對於這些新的一些插畫有一些口碑還是不錯的，那麼對於這些插畫你怎麼看呢？
求推薦中國風插畫教程單講插畫的畫，目前國風畫手越來越多了~~（欣慰~~TT）推薦幾個作品具有相當數量和質量的畫手給你~~~伊吹五月（這個已經太有名了，很多劍三的同人廣為流傳~）貓君大白（有一本《花間美人-古風CG插畫技法》的教程~）德珍（台灣知名的畫手，工筆重彩的寫實向風格。）張旺（個人目前發現的真正最國風的畫手~）張祿（一種糅合西方畫基礎的國風，在構圖、動感、結構等方面有明顯的西化風格~~他有幾個頭像方面的視頻教程很不錯，可以找來看看~~）==================恩本人基本也是自學插畫的過來人，如果你真心想在這個領域下工夫，那麼下面這些東西很重要。如果只是簡單愛好的話，真想畫的好，下面這些也是很值得參考的~~如果是零基礎，那麼基本功還是要打的，結構是要抓的重點之一，另外還有構圖和色彩方面。這些東西直接關系著繪畫的水平，不抓是不行的。結構方面，專業的推薦《伯里曼結構》，這是公認的經典了。另外，其實日漫風格那種簡潔化的歸納也是可以參考的推薦個《超級漫畫素描技法基礎篇》，雖然有不少東西是錯誤的，但是用以入門會比較快。構圖和色彩方面，雖然也有專業的理論，但個人感覺更注重自身的理解認識和經驗。大略的了解下基礎的東西（比如各種基本的構圖模式），然後可以通過多收集美圖來積累經驗和靈感。美圖不止是畫，也可以是照片，設計之類的精品，不局限於國風，其他的風格也是可以帶來靈感的。這些基礎方面的東西，只能通過多畫多練來掌握，沒有捷徑。如果真的想畫的好，素描速寫等看起來跟國風完全無關的東西其實也相當重要。本人也是自學者，基礎方面一直吃虧，所以只好惡補個人的建議練習方式是：大量的草圖形體臨摹+適量的完整臨摹+少量的嘗試原創~~其次是工具方面。目前插畫是以電腦板繪為主，未來的發展趨勢應該也是這樣，畢竟方便快捷易修改。所以繪圖軟體是需要掌握的，不知道你這方面的情況，簡單說下吧。繪圖板，WACOM一直是主流。專業的是影拓系列，但個人認為初學用不著那麼奢侈。現在幾百塊的那種也與幾年前的影拓一個壓感了軟體方面，國風傾向，目前應該是以PhotoShop為主（個人就是一直用ps），painter應該也可以，但具體情況不明個人而言，目前看到的國風教程都是ps的筆刷也是ps的如果這方面沒有基礎，那麼需要基本掌握軟體的功能和用法，上網找基礎型的教程或者去書店買基礎型教材都可以。而國風的ps繪畫教程我了解的不多，可以嘗試在各大視頻網站搜索一下。另外，風格向明顯的插畫，筆刷是比較重要的。說的白一點，墨色墨暈，還有毛筆的那種筆觸，只要適量有一些，就能提出點「國風」的感覺來。所以好的水墨質感的筆刷可以讓人省很多力氣。推薦一套國風PS筆刷「靈華水墨畫筆」，也是我前幾天剛剛找到的東西。完整版沒的下，只能買，但應該說確實物有所值。不過既然是初學，用免費版的就可以，25元的精簡版也可以考慮。最後，個人強烈建議，想走國風的路子，真正的國畫才是根源。推薦幾個個人很喜歡的國畫大師~~人物畫方面：范增（寫意，值得膜拜！）楊淑濤（極典型的工筆仕女）彭連熙（另一種經典的工筆人物）梁啟德（有相當數量的白描人物畫譜，很值得參考）山水畫方面：山水畫的大家很多，但山水畫更講究整體意境和布局，在插畫上能表現的不多。所以只推薦一個個人覺得很值得參考的大師——曾剛。十分精細的工筆山水，即便是局部，也很可以借鑒。花鳥畫方面：花鳥，尤其是花，應該說是目前最常用於配圖的一種因為經典風格畫的好的大家很多，也不難找，所以我推薦下這兩位大師：鄒傳安（個人最欣賞的工筆花鳥）周中耀（工筆花鳥大家，作品數量很多，書店也有各種畫冊）這個推薦是帶有比較強烈的個人傾向的，這兩位的工筆花鳥，風格基本可說已經脫開了經典工筆花鳥的感覺，可能並不適用與目前大量出現在國風插畫中的那些，但個人認為其作品中是有十分值得借鑒的東西的。而如果單純想積累這方面的素材，可以考慮找一些白描圖本來參考。國畫方面專業的東西，網上能找到的其實不多，真有心於國風，可以常去書店的專區看看真正的國畫，那些才是真正根源的東西。