❶ 像這種動漫頭像叫什麼
插畫師作品
韓國插畫師：Enakei作品
真實姓名：樸素蘭(박수란/Parksuran)
Enakei是韓國著名的插畫家。作品以唯美著稱，其畫風浪漫委婉，時而朦朧憂傷，時而明朗歡快，畫面干凈、色調柔和，感覺溫暖，在韓國極受歡迎。
Enakei的作品分為兩大類：jennie和enakei，是以韓國女星閔孝琳為創作原型而創作的一組插畫。
作品主要描述名為jennie和enakei兩個風格各異女生的生活。jennie是個可愛唯美的女孩，她時而安靜，時而有點小憂傷。而enakei是個時尚活潑的女孩，她時尚，獨立，有著自己的穿衣風格風格。畫面上簡單的文字，記述了兩個女孩每天的生活，有點小趣味，也有點小想法。Enakei個人網站當前提供少女記事本APP應用下載，APP主要以日歷為主，提供記事和提醒功能，背景是Enakei的個人最新作品。
【【網路圖片搜索Enakei插畫，作品挺多的】】
❷ 什麼軟體可以畫動漫人物
畫動漫人物常用的軟體有：ps、sai、painter、Clip Sutido Paint、Comic Studio、Anime Studio等。
初學畫動漫人物推薦用以下軟體：
1、Adobe Photoshop，簡稱"PS"，是由Adobe Systems開發和發行的圖像處燃薯慧理軟體。Photoshop主要處理以像素所構成的數字圖像可以有效地進行圖片編輯工作。ps還有很多功能，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。
2、Painter是數碼素描與繪畫工具的終極選擇，是一款極其優秀的仿自然繪畫軟體，擁有全面和逼真的仿自然畫筆。它是專門為渴望追求自由創意及需要數碼工具來模擬傳統繪畫的數碼藝術家、插畫畫家及攝影師而開發的。
3、Adobe illustrator是一種應用於出版、多媒體和在線圖像的工業標准矢量插畫的軟體，作為一款非常好的圖片處理工具，Adobe Illustrator廣泛應用於皮答印刷出版、海報書籍排版、專業插畫、多媒體圖像處理和互聯網頁面的製作等。
❸ 這種類型的圖畫叫什麼類型的啊
這是一個比較復雜的製作過程，原畫是很簡單的，並沒有這樣漂亮，當然基本要素已經齊全，最終效果都是在計算機上用軟體修飾出來的。
轉載：
首頁發現小站線上活動部落見怪不怪的日記見怪不怪的主頁廣播相冊喜歡二手活動發豆郵日本動畫片製作流程2011-11-1010:40:28日本動畫片製作過程，點擊看視頻。
第一回：制前動畫前的第一步
普通在進行所謂的動畫製作之前，常有一段為時不短或有點痛苦的准備段階。
制前的前面是「策劃」
「策劃」又分為兩種：第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老闆或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出。如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。
另外一種是動畫公司旗下的導演或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書然後交給老闆過目。幸運的，策劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主啊，不是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。
交涉成功或策劃通過後
讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。
動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品的經費（不管是TV或OVA），因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商，看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品沒有市場價值，那麼那企劃100%不會再見天日。
相較於原案，原作的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群，贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。
那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢？
以美國的製作公司來說，他們會先製作PilotFilm。所謂PilotFilm是指作品的精華短片，那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本，動畫公司通常沒有製作PilotFilm的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的「有趣之處」就越能打動贊助商的心而得到製作經費。
第二回：如何計算製作經費
理論上的計算程序很簡單。
假設某一家影視公司估計一部動畫作品（指一部30分鍾的DVD）可賣1,000套，再假設一張DVD賣4,000日幣。
1000套x￥4000=￥4,000,000
那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演、人物造型設計師、分鏡圖人員、主鏡動畫師、基層動畫師、音樂設計、色稿人員、編輯人員、包裝設計……等等等等。
這樣說來，計算經費好象很簡單。但是實際上，如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司製作人的銷售經驗，動畫導演的知名度，人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。
這些人為因素使得估計製作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎，那麼贊助商給他的製作經費就會高出其它作品很多。製作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數，請較有名的聲優或演員和音樂製作群來提高商品的知名度和宣傳效果。
如果是一位沒有「業績」的新人，那麼經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準（新人的業績）所以對這新企劃的投資會比較謹慎。
第三回：動畫前期（腳本）
我們已大致在前幾回說明了制前作業之前幾個重要的步驟。從這一回開始，我們將要開始逐一說明制前作業的流程。第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計、機械設計和美術設計及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃，腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。
我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經完成。那樣的情況下，企劃通過後腳本是否再度修正呢？這要看製作人和導演的意見。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此，如果製作人對腳本有意見，腳本作家就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時，腳本的修改也是必然的。再者，雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話，腳本就不會被修改。
一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家，大部分是請自由身分作家（這些作家們有的是作SOHO族，有的是和幾位志同道合的作家成立工作室，如有名的StudioOrphy）來寫稿。不僱用專屬作家的原因是因為腳本並不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。不過少數歷史比較悠久的傳統動畫製作公司里仍然有專屬腳本作家部門。
腳本的寫作並不是一件簡單的事。不同於小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身分詳細描述，例如一個角色很生氣，由於每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特徵（例如：太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭，眼睛咪成一條線，額頭的汗如何如何的滴下，頭上的火如何冒三丈）。腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時並不能成為好的腳本作家，而好的腳本作家也不多見。
第四回：動畫前期二（導演的工作）
導演是整個動畫製作群的領隊。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同，有些是從電影業界轉行，有些是從動畫師做起，也有些是腳本作家兼導演，也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說，動畫初期時代的導演大部分是從製作管理參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代的遷移，目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。但是由於導演決定一切，工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演，而有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始，只要有心，成為導演並不是困難的事。
以下為導演們實際工作的大略內容:
1、制前作業：
*和腳本作家及製作人敲定腳本
*分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
*製作分鏡圖（有時是副導演製作）
2、製作過程中要和副導演們談每一集的製作方向
3、制後作業：
*和剪接師編輯影片
*指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
*影像及音效合成
4、參予所有的宣傳活動
第五回：動畫前期三（分鏡圖和副導的工作）
以下為日本的分鏡圖（歐美多為橫向的表格，您可以在美國的CartoonNetwork網站中的StudioTour的「Animation」項目中略知一二）。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來，只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此，分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人（分鏡圖師）通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列，導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本，設計稿和制後的宣傳活動之外，基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮，因此在副導負責每一集的製作之前，副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。
第六回：動畫前期四（人物設計和人物設計師的工作）
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此一部好作品除了有好的腳本，經驗豐富的導演。當然具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。
將原作漫畫改編成動畫時，因為人物及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。可是為什麼每一原作動畫還是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢？
第一：漫畫是靜態的作品，因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時，如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間及更多的經費。所以需要將原作人物的線條簡化。
第二：漫畫人物因為不必著色，所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色，所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員上色。
第三：有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率，著色上及動畫造型上的理由，原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。
原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令。所以設計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此，就算資深的造型設計師也有可能花一段時間才能定稿。
制前作業的人物設計完成後的人物設計圖（請參考「冥王計劃」網站里所列出的人物造型設計）。將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種：服飾設計圖、臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面、側面、背面及特殊表情（生氣、悲傷或微笑等等）以便原畫師模擬。
如何成為人物設計師呢？根據AIC的資深設計師們的說法：「很簡單啊。一直練習一直畫就可以了！」嗯，事實上不是那麼簡單。同樣的一個人物，每一個人畫出來的風格都不同，有些吸引人，有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好並不一定能作為動畫人物設計師。人物設計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物，也就是說設計師的繪畫能力要很有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付製作公司的要求，再加上自己設計的原創人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師。
人物設計師們需要的工具可以由上的照片看出。制圖桌、鉛筆、橡皮擦和一疊白紙是最基本的配備。另外鏡子是必需配備，因為人物的動作及部位有時需要看鏡子里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設計師的需求，在這里就不詳細描述了。
第七回：動畫前期五（機械造型設計和背景設計的工作）
多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從「宇宙戰艦大」之後到「高達」才真正定位專業機械造形設計師。
機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。
第一：要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。
第二：要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL，但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力，因此作設計時適當的線條是很重要的。
最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。
要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械（例如汽車、摩托車、飛機、船……只要是金屬做的）。
背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫製作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。
如何成為背景設計師呢？這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好（有點誇張，但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎）。至於技巧或工具方面，你可以在網站的連結頁里的背景設計公司「CorporationKusanagi」里的「HowToPaint」專欄里找到繪制背景的所需信息。
第八回：動畫前期六（色彩設計及色彩指定的工作）
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩（頭發、各場合衣服或機器人外殼的顏色……等等）。色彩設計必須配合整篇作品的色調（背景及作品個性）來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
多年前還沒有使用計算機上色時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計。水彩顏料的色彩多半不由各製作公司自行調色，都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之後要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，製作公司可以要求顏料公司製作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由於顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。
現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行。各公司使用的軟體（日本較盛行的動畫專用軟體為animo和RETAS！PRO）都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由，使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。
色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經過一年到兩年的時間（按個人資質能力不同）升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員最大的不同在色彩設計只要設定基本顏色（普通日照下的顏色）。配色人員要另外和副導演詳細設定出其它光線下和各集所需的顏色（黃昏、夜晚、特殊光線等等）。作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話，在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程後才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。
到目前為止制前作業以大致介紹完畢，以後的單元將分次介紹製作過程中的原畫、動畫及著色人員。
第九回：動畫中期一（構圖、原畫和原畫指導）
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
您可從我們之前介紹的分鏡圖看出，分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。例如：在一個鏡頭里出現「小明和傑西站在運動會場中說話」，構圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表及背景畫出人物（小明及傑西）及背景（運動會場）的詳細位置關系放大圖。如果構圖中指示的不清楚會影響到之後的原畫作業。完成後的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面。
原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師（依作品不同而有多有少）。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同或繪畫功力深淺而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿並統一畫風使其忠於人物設計稿是原畫指導的工作。
好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面（正確的人物的姿態及動作）。而據編者所知，許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影並對電影有一番研究。
原畫師及原畫指導多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的製作過程，所以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質好又很用功的動畫人員要升格作原畫師再進而作原畫指導是很快的。資質不好又不努力的只好一直擔任基層動畫人員。
動畫是一個能力導向的行業，不管從事哪個製作部分，只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。
第十回：動畫中期二（動畫師）
動畫師是動畫業里最基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導及動畫人物造型設計的有志者必須要從動畫師開始做起。現今在日本動畫業里享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫製作公司的基層動畫師，領著微薄的薪水住在破破公寓吃泡麵的逐夢青年。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。
動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡後，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作，完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題後才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師並不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫有簡單有比較復雜的。所謂簡單的是單純的嘴部動作或眼睛的動作，剛進動畫公司的新人大多隻有畫練習。這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。
清稿及認真「練習」幾個月之後才會被派比較復雜的全身分格畫面，而派到復雜的分格後還要再經過1年到兩年的時間才有可能成為原畫師。成為原畫師之後你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定,說話也可以比較大聲。在之前介紹原畫師中我們提起過動畫有如電影，不同在動畫是以筆和紙創造出導演所需的畫面。因此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物的各種動作，進而獨立構圖出一張人物動作忠於人體設計適合動畫製作又表現完美的主鏡。這是為什麼所有的製作公司要求新人待在動畫師階層一到兩年的原因。
那麼動畫師會什麼都很清貧呢？目前動畫業是按完成張數來算月薪。基本上一張分鏡動畫稿是150日幣到300日幣左右。一個剛進動畫公司的新手一個月大概可完成400張左右的分格動畫（通常低於400張）。以最低的150日幣一張來算，一個月只拿到6萬日幣（最多也不會超過12萬日幣）。這在生活費高的東京，如果不是和父母住在一起不必付房租或有一番積蓄毅力及決心可支持自己努力到成為原畫師的話實在很難生活。
成為動畫師並不困難也沒有學歷或年齡限制。快捷方式是進入專門學校,專門學校每一年會介紹畢業生給動畫製作公司。但如同許多動畫業前輩所說的，專門學校所學的在動畫公司里派不上用場，如果自己有心想參予動畫製作，不如親自敲動畫公司的大門在動畫公司里學習比較不浪費時間和學費。一年到兩年的時間全看個人資質及努力程度。學得快的話只要一年，不很努力又不是很靈通的話可能要花更長的時間。
第十一回：動畫中期三（著色/上色人員）
動畫界另一個貧寒的階層是上色人員。動畫師及上色人員是動畫製作中不可缺的人員但不可否認的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台燈光也照不到自己。工作內容簡單的說只要按色彩設計師指定的色彩在原畫師指定的部位一直塗下去而已（當然實際的上色技巧並沒有這么容易）。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的最後一個步驟。如果之前的過程有所拖延，上色人員的塗色時間就相對減少。但日本動畫業里不按時間交稿是家常便飯，因此上色人員就必須常常要在短短的時間內塗好顏色趕上剪接。
目前各界常討論的動畫製作數字化通常是從這一個上色過程開始，之前的過程（除了色彩指定之外）都是手工製作。
製作過程數字化前的上色人員的工作內容是
1、將清理過的原畫和動畫線稿用描線機復印在賽璐板上
2、使用顏料著色
3、檢查塗好的賽璐板是否塗錯或污損
幾年前還是使用賽璐版時，手巧的專門上色人員要很細心的在復印好線畫的賽璐片上按色彩設計指定的顏色細心的賽璐片後面塗上顏色。使用賽璐璐板時，購買賽璐片、顏料等等一年都要花上製作公司一筆不小的經費。再加上畫好之後，還要等膠畫幹了才能進行攝影剪接工作。有時沒畫好還要重新多畫幾次，既費時又費力。但是許多的動畫名作還是准時完工（有的時候沒有，但觀眾也不知道）每星期在電視上或在電影院（大部份都沒有，但觀眾也不知道）播出，這都要靠在其它國家的動畫製作契約公司的力量。
製作過程數字化後的上色人員的工作內容是
1、用掃描機將原畫和動畫線稿存進計算機
2、清理線條
3、按色彩指定的色彩上色
在色彩設計里介紹過日本大部份的動畫製作公司都使用ANIMO或RETAS!pro進行計算機上色及顏色指定（事實上任何繪圖軟體都可以用來做動畫上色工具）。目前使用RETAS!pro的業者佔八成以上。其原因是東映動畫這歷史悠久的動畫製作大廠率先使用那套軟體建立系統，進而許多製作公司都向他看齊。數字化後的上色作業的確省了很多的經費及人力。軟體可以允許你在窗口裡一塗在塗,節省了膠片及顏料。但事實上,由於手工過程製作人員對數字上色的不了解使上色人員的辛苦沒有減少。
第一：在介紹人物設計時，曾提到過「聯機」的問題。曾使用過繪圖軟體的讀者可能知道，用軟體塗色時，如果線沒有連在一起，塗色會溢出指定范圍。賽璐板由於是人工手繪，可以無視接線而由經驗來塗好接線不明的部位。可是使用計算機之後,計算機並不會聰明的主動幫上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小小的上色人員自己畫上黑線修正。多加了上色時間（可是薪水還是沒有增加）。
第二：計算機節省了上色的時間，增加了色彩的種類及多樣。但由於前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。
要成為上色人員並不困難，只要會熟悉繪圖軟體就可以了（礙於上述的問題，懂得繪畫基礎比較理想）。不過要在動畫業的色彩部門佔有一片天空的話,要對色彩下一番功夫研究並在動畫公司實際琢磨一兩年以後才有可能獨立擔任色彩部門的重任。
❹ 求一個卡通人物的名字~！
作者在作品虛構「企鵝村」的遠離城市的偏僻村莊。村中有一名自以為是天才的則卷千兵衛博士。他想製造一個和真人一樣的機器人，所以造了則卷阿拉蕾（參見下文的人物介紹）。一系列荒誕不稽的故事從此展開。
編輯本段
阿拉蕾小檔案：
則卷阿拉蕾
英文名：Arale 或者 Alrale
全名：則卷阿拉蕾（港版名：小雲）
日文翻譯：阿拉蕾（米花）則卷阿拉蕾（包米花）
性別：女
屬性：則卷千兵衛博士製造的機器娃娃
年齡：從外表看是小學生（其實是初中生）
學校：企鵝村村立中學
成績：全優（體育特好）
身高：原先瘦瘦的，後來逐漸矮胖，頭大大圓圓，很討人喜歡
性格：單純、熱情、活潑開朗、瘋狂、不分敵我
視力：高度近視
口頭禪：哦呦，或者哦呦呦……（在國語和日語版本中均有）
最喜歡做的事：吃機油、效仿動物、玩大便
最大的願望：成為一個真正的女孩
作戰特技：
1.「問候炮」，如「你好」「早安」
2.把地球劈成兩半
3.將月亮打碎
4.頭錘攻擊
5.亞光束磚頭攻擊
劣跡：
1.用身體將警車撞壞（一日一次）
2.對他人進行恐怖糾纏
3.經常破壞地球和月亮
4.破壞公共衛生
5.對企鵝村公眾安全造成威脅
6.無視法律
7.所有劣跡都是在無意識的情況下進行的
編輯本段
漫畫人物
則卷千兵衛，又稱怪博士（聲：日本：內海賢二/屋良有作；香港：馮錦倫/馮永和）
企鵝村的一個「天才」科學家。能夠變臉成為美男子（只限三分鍾）。好色，迷戀山吹綠。製造阿拉蕾的目的是為了創造一個女性來服務自己的單身生活起居（來源漫畫）。倒過來卻要為阿拉蕾的瘋狂行徑而煩惱。為了方便結識單身女子，對外宣稱阿拉蕾是自己的妹妹。
則卷阿拉蕾（聲：日本：小山茉美/川田妙子；香港：孫明貞）
則卷千兵衛製造的模擬機器人，雖然有初中生的身高（註：早期的阿拉蕾很高，後來明顯矮了不少。作者還因有讀者提問而特意在漫畫里解釋是因為阿拉蕾有多個後備身體之故。），也有高強的學習能力（註：阿拉蕾在漫畫中曾顯出比大部份人高的超強學習能力），但只有幼稚園生的心智（註：村內同齡的人大都如此）。力大無窮，但破壞多於建設。喜愛玩弄地上的糞便或將頭顱和身體分離。製造阿拉蕾的過程發生小故障，影響了視力，所以要佩戴眼鏡。阿拉蕾什麼都不吃，但必需喝一種名為「機械維單A」的飲品(從海水提煉出的,專門供阿拉蕾作能源使用的液體)，否則無法補充能源。
則卷寶瓜（亦作小嘎、阿卡、小吉、噗嗶，等。聲：日本：中野聖子/石橋千惠；香港：樂尉）
則卷千兵衛和阿拉蕾搭乘時光機去到遠古時代帶回來的蛋裡面孵化出來的生物，其實是天神用來吃光全世界的「計時炸彈」。寶瓜除了做車輪的橡膠外什麼都吃，最喜歡吃鐵。其後寶瓜某時期食量大增，其原因是寶瓜如蠶般需要大量物質復制另外一個自己。
山吹綠子 配音：姚天麗（粵語）
企鵝村中學的老師，性格單純。後來成為了則卷千兵衛的太太。
木綠茜
企鵝村中學的的學生，阿拉蕾最好的朋友之一。小茜是一個很調皮的學生，她喜歡做最愚蠢最瘋狂的事情，是企鵝村的搗蛋鬼，喜歡作弄人。
傻瓜超人
傻瓜超人 配音：張炳強（粵語）
口頭禪是「吃了酸梅干會變超人」，是一個虛偽的「英雄」人物，被認為用來影射美國：他的衣飾和美國超人一樣，身材肥胖，為人自私膽小卻自命正義，必須到電話亭更換超人制服，不能飛而靠伏在滑板上爬行。 超人來自於為了銀河系訓練超級英雄的正義學校，畢業後被分配在地球工作。有一個弟弟叫強人，同樣為正義學校畢業，在火星負責維護正義，曾來企鵝村探望超人並學習正義力量。
尼可家大王 配音：譚炳文（粵語）
不慎來到地球的綠色外星人，死要面子，愛吹噓。總想駕駛夢寐以求的太空船（馬桶）返回他的星球，認為大便是他見過的最美麗的花。主要特徵：屁股長在頭上，而且鼻子就在屁股的旁邊，「所以放屁的時候會先聞到臭味。」 此外，拿手的特技是能從鼻孔中噴出黃豆和鼻屎...
馬西利特博士 配音：郭志權（粵語劇場版）
則卷千兵衛博士的「宿敵」，一個醉心於機器人，又妄圖征服整個地球的瘋狂博士，和千兵衛之間經常進行著白痴對白痴的犯傻對決。他是小牛奶糖4號的原製造者。他到最後由於自己的身體多番損傷，結果把自己改造成有一半是機器人，到最後把自己完全機械化，成為牛奶糖5號。又，日本前首相小泉純一郎初初擔任首相時，被日本網民指其外貌與馬西利特博士酷似。
牛奶糖4號，又稱小少爺機器人（阿寶） 配音：袁淑珍（粵語）
由瘋狂博士馬西利特所製造，與除5號之外其他主要奶糖人型號不同，阿寶不需要通過遙控操作。因為阿寶的設計完全來自於馬西利特博士竊取則卷千兵衛設計的「阿拉蕾」的圖紙。僅在外形和性格修養方面進行了細微的調整。創造阿寶的目的在於能夠以匹敵的力量與阿拉蕾決戰，但牛奶糖4號由於有正常人的心智，所以當他明白到原來馬西利特博士是一個壞人時，拒絕參與他的計劃。亦因一次能源耗盡被阿拉蕾救回而對阿拉蕾心生愛慕，成為阿拉蕾的男朋友。（在作者客串的去向未來的一集中與阿拉蕾結婚並又博士幫忙製造了許多小孩：）
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阿拉蕾的成長史：
1980年一月 怪博士與機器娃娃正式於日本《少年JUMP》周刊正式連載，並在同年八月《怪博士與機器娃娃》第一集單行本出版。
1981年四月八日起，日本的富士電視台每周三7:00~7:30播出電視版《怪博士與機器娃娃》，作者鳥山明因此一夕成名。
截至1986年二月19日止，《怪博士與機器娃娃》共連續播出了五年，共243集，期間收視率高達35%以上，屢創佳績，令同時段節目望塵莫及，也創下卡通節目之收視顛峰。（註：現今的《櫻桃小丸子》收視率約為18%、《名偵探柯南》約為20%左右）1983年可謂是《機器娃娃年》，作者鳥山明繳稅六億四千七百四十五萬日幣，收入高達十億日幣以上，記錄至今無人能破。 八○年代，機器娃娃創下風潮，商品授權種類多達三千種，替東映動畫公司賺進了一千億日幣 的簽約金，成為的該公司的超級金母雞。
1993年，台灣出版業者才正式引進漫畫《怪博士與機器娃娃》，全套18冊。本年最新電視版的《怪博士與機器娃娃》又於1997年11月26日又卷土重來，收視率直逼當紅的《名偵探科南》，後勢看俏。
阿拉蕾 :一個愛闖禍的機器女孩，一堆亂七八糟的故事，嘲笑了幾乎所有當時日本流行的卡通人物：永遠也幫不上忙的愛吃話梅的超人；鹹蛋超人只是畫面的補白；日本的名產--怪獸與人類共同居住還一起玩耍。這是鳥山明獨特的幽默，在這部作品裡他開始嘗試創造一個所有的生物共存平等的世界--企鵝村。這個世界延續在他以後的作品中，並在《龍珠》里達到了巔峰。那麼，為什麼要選阿拉蕾呢？她既不是當時流行的格鬥型也明顯不是美少女，只是個缺根筋的秀逗機器人，說到機器人，當時的確也有科幻類的漫畫，藤子不二雄的《機器貓》就是。但《阿拉蕾》的主題又明顯不僅僅是歌頌科學發明，甚至有時它還表現出對工業時代的嘲諷和反感：與代表自然生存狀態的企鵝村相對--大都會島的生活就象我們日常生活的城市一樣：華麗、忙碌、充斥著拘束與規則。而阿拉蕾只是在不斷的感慨"到底是城裡呀"並將之破壞的亂七八糟之後，興高采烈的回到了企鵝島。阿拉蕾可以說是一個自然人的形象(其實《龍珠》里的悟空也是，可見鳥山明對自然人情有獨鍾)--所謂自然人是法國哲學家盧梭在《美育通信》里提出的，既指在自然的環境、人際關系中成長起來的的淳樸的人。在《阿》里只有全無機心的阿拉蕾才能夠天下無敵，大概是反映了作者認為自然人的狀態才是最完美的境界。
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漫畫
作者 鳥山明
出版社 集英社 時報出版（單行本）；東立出版社（完全版，目前出版至第8卷）；中國少年兒童出版社 ；天下出版社
連載雜志 周刊少年Jump
連載期間 1980年5&6合並號 – 1984年39號
冊數 全18卷（單行本）全15卷（完全版）
漫畫版目錄
第一卷 小雨誕生！！
第1集：小雨誕生了，小雨上學記
第2集：沒有...那個，怪獸博士
第3集：選哪個好？
第4集：大熊朋友
第5集：小雨就是小茜，隨意變身槍
第6集：1980迎向未來，時光鍾
第7集：什麼的蛋？是男是女？
第二卷：沖鋒的小雨
第1集：小雨飛上天
第2集：小雨大出擊（上）（下）
第3集：外太空來的侵略者，魔術電飯煲
第4集：綁票，老師登場
第5集：變身槍，古老的海水浴
第6集：理發店驚魂（上）（下）
第7集：草莓內褲大作戰（上）（下）
第三卷：地球SOS！
第1集：狐狸物語，八婆小孩
第2集：可怕的女警察
第3集：地球SOS！（Part1,Part2）
第4集：小雨變變變！！哈羅，奇異島
第5集：叫斯卡大魔王，童話機器
第6集：變變變山吹老師！！好孩子的代價
第7集：正義的傻瓜超人，勞煩你了小雨！！
第四卷：快樂的千平
第1集：蜜力拜拜，可愛老頭三人組
第2集：天神村SOS（Part1,Part2）
第3集：小吉散步，快樂的野生動物園
第4集：快樂的千平博士，興奮的千平博士
第5集：驚訝的千平博士，憂愁的約會
第6集：森林之王巴山，可憐聖誕老人
第7集：踢罐大賽
第五卷：怪物之夜
第1集：小雨當警察，身體檢查
第2集：怪物之夜
第3集：小雨眼睛大作戰（Part1,Part2）
第4集：草菇（流浪篇），博士的弱點
第5集：再見小吉，城市島來的轉校生
第6集：隨心所欲機，傻瓜殺手
第7集：小雄的初戀
第六卷：馬斯特博士的野心！
第1集：黎明飛車黨，小貓帽
第2集：靜夜之夢
第3集：馬斯特博士的野心（Part1,Part2）
第4集：地獄來的使者，超人2
第5集：暫停時間，小魔鬼的兼職
第6集：超級千平 IN 城市島(Part1,Part2)
第7集：小次郎在等待(Part1,Part2)
第七卷：我的衛生紙
第1集：胡鬧小魔女，我的衛生紙
第2集：復制人機器，真空吸糞車IN'82
第3集：娃娃千平
第4集：世界超級大再見(Part1,Part2)
阿拉蕾
第5集：天神村中大騷動，原始人哎也也組
第6集：musical灰姑娘，呼呼哈哈 刺刺刺
第7集：巨人緣子(Part1,Part2)
第8集：看誰最厲害
第八卷：天神杯大賽車
第1集：怪盜哎也也集團(Part1,Part2)
第2集：管家婆秋子小姐
第3集：天神杯大賽車(Part1,Part2)
第4集：天神杯大賽車(Part3,Part4)
第5集：美好的鄉下，超級司機
第6集：迷你玩具屋
第7集：天神村大戰(Part1,Part2)
第8集：天神村大戰(Part3)
第九卷：瘋狂蜜月
第1集：一生中最快樂的日子
第2集：瘋狂蜜月(Part1,Part2)
第3集：瘋狂蜜月(Part3,Part4)
第4集：瘋狂蜜月(Part5,Part6)
第5集：有趣的新婚生活，夜空中的樂隊
第6集：戰斗機械人，小雨的失物
第7集：快樂上高中，大頭來了！！
第十卷：摘氏一家來了
第1集：摘氏一家來了，則卷家與摘家
第2集：校內運動會(Part1,Part2)
第3集：校內運動會(Part3,Part4)
第4集：校內運動會(Part5)
第十一卷：小吉·小吉
第1集：眼鏡人，蔬菜先生
第2集：爺爺從山裡來，爺爺回山裡去
第3集：宇宙刑警物語(Part1,Part2)
第4集：宇宙刑警物語(Part3)
第5集：Hello!月亮，紅色木屐帶
第6集：小吉與小吉，狼吞虎咽的小吉
第7集：大地的禮物
第十二卷：GO！GO！尼克真星球
第1集：向流星許願，摘氏一家再見！
第2集：GO！GO！尼克真星球，尼克真一家大團聚
第3集：蘿卜大秘密，必殺招呼 合戰！
第4集：愛書的賊，歡迎山口組
第5集：變身頭盔，你好嗎！企鵝豹
第6集：萬歲！企鵝豹，痛苦聖誕節！
第十三卷：機械人小寶寶
第1集：最強的對手，一見鍾情
第2集：正義與愛情的夾心人，戰士們的休息
第3集：牛奶糖5號登場！愛的觸電感應
第4集：為愛狂奔，趁早！
第5集：噗噗！心跳的夜晚，入學試
第6集：小雲也是....? 野心勃勃
第7集：牛奶糖7號登場！
第十四卷：無敵牛奶糖7號
第1集：無敵牛奶糖7號，馬斯特野心成真？
第2集：惡夢！兩個小吉，奇妙二合一！
第3集：三天前&三天後，噗噗噗！翱翔天際
第4集：小吉真偉大！超人太郎
第5集：超次郎登場，快些逮捕我！
第6集：拚命減肥，呱呱落地？
第7集：大便的小家
第十五卷：太平的誕生
第1集：太平的誕生！！誰是ET？
第2集：誰有超能力？爸爸是外星人
第3集：恐怖的捉迷藏，向前進！太平！
第4集：這是夢！！夢寐以求去餐廳
第5集：半夜鬼敲門
第6集：高中棒球大賽(Part1,Part2)
第7集：高中棒球大賽(Part3,Part4)
第十六卷：誰是世界第一的比賽大會
第1集：特別回答篇？令人興奮的茶室
第2集：離婚吧！你好嗎？閻羅王
第3集：恐怖的蒼蠅人(Part1,Part2)
第4集：恐怖的蒼蠅人(Part3)
第5集：確定未來的愛，你好嗎？10年後的天神村
第6集：馬斯特博士的贈物
第7集：誰是世界第一的比賽大會(Part1,Part2)
第8集：誰是世界第一的比賽大會(Part3,Part4)
第十七卷：大神大反擊
第1集：小吉的來由！！天神大反擊！！
第2集：天使的笑容，虎八郎的文鳥
第3集：全部給我！杜杜巴復仇記！！
第4集：停止時間計時器，暫停過多的煩惱
第5集：莫明奇妙的飛行物體
第6集：東奔西跑的青春(Part1,Part2)
第7集：東奔西跑的青春(Part3,Part4)
第十八卷：機械大發明的完結篇
第1集：冬貝！努力加油！金剛登場！
第2集：馬虎的三年級高中生，合格！
第3集：飛奔的青春，電單車小子回來了！
第4集：蠟青路上的戀情，和平的來臨
第5集：逮捕
第6集：第二屆天神最高大獎(SCENE 1)
第7集：第二屆天神最高大獎(SCENE 2)
第8集：最後的離開
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阿拉蕾（動畫）的各個版本
1.舊版（日本1981電視版）
（1）粵語版：《IQ博士》阿拉蕾(16張)
博士：則卷千平
機器人：則卷小雲
小天使：小吉
（2）遼藝版（大陸1991版）：《怪博士與機器娃娃》
博士：則卷千兵衛
機器人：則卷阿拉蕾
小天使：小吉
（3）遼音版（大陸1999版）：《怪博士與機器娃娃》
博士：則卷大丙
機器人：則卷小雨
小天使：小嘎
（4）台灣版：《怪博士與機器娃娃》
博士：丁大丙
機器人：丁小雨
小天使：丁可美
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電視版動畫製作人員
企畫：七條敬三
原作：鳥山明
音楽：菊池俊輔
領導作畫監督：前田實
作畫監督：西山裡枝、蘆田豊雄、平野俊弘、富永貞義、進藤満尾、森田浩光、新座満、青嶋克己、前田実、札木幾夫、小松原一男、野館誠一、海老沢幸男、柳瀬譲二、內山まさゆき、松本朋之、竹內留吉
總製片人：浦田又治
美術：浦田又治、明石貞一、山口俊和、陶山尚治、窪田忠雄、椋尾篁、田中資幸、影山仁、池田佑二、山本善之、泰秀信、小笠原ゑつこ
總導演：岡崎稔
演出：岡崎稔、蘆田豊雄、永丘昭典、大關雅幸、池田裕之、加藤雄治、森田浩光、芝田浩樹、荒川弘枝、竹之內和久、西尾大介、向中野義雄、勝間田具治、佐藤豊、上田芳裕
炭鉛筆：遠藤克己、山吉康夫、森田浩光、野寺三郎、前田康成、吉田浩、海老沢幸男、加藤雄治、奧田誠治、勝間田具治、向中野義雄
フジテレビプロデューサー：土屋登喜蔵（1～243話）、清水賢治（198話～243話）
製作擔當：岸本松司
腳本：辻真先、雪室俊一、金春智子、安斉あゆ子、井上敏樹、井出たかし、島田満、曽田博久、蘆田豊雄、小山高男、照井啟司、福岡恵子、由木義文、杉森美也子、平野靖士、丸尾みほ、鈴木肇、芝田浩樹
特殊效果：佐藤章二、平尾千秋、中島正之、河內正行、大野嘉代子、山本公、熊井芳貴、橋本由香里
攝影：佐野偵史、片山幸男、白井久男、福井政利、武井利晴、町田賢樹、細田民男、池田重好、池上元秋、白井敏雄、森田俊昭、玉川芳行
編集：花井正明、千蔵豊、鳥羽亮一、吉川泰弘
錄音：二宮健治、田中英行
效果：新井秀徳（フィズサウンドクリエイション）
選曲：宮下滋
オーディオディレクター：小松亘弘
演出助手：加藤雄治、荒川弘枝、芝田浩樹、佐藤豊、竹之內和久、上田芳裕、橋本光夫
製作進行：加藤雄治、荒川弘枝、田中佐智子、松田基和、佐藤豊、樋口宗久、竹之內和久、橋本光夫、石川敏浩
演助進行：佐藤豊、上田芳裕、橋本光夫
美術進行：杉本隆一→森英樹
上色進行：植木知子
錄音工作室：タバック
現像：東映化學
2.新版（日本1997電視版）
播出時間：1997年11月26日～1999年9月22日。共76集
在網上只能找到前55集，而且都是日文原聲＋中文字幕，有的一集分為兩小集
翻譯得不錯，日文原聲聽起來也很贊。阿拉蕾超級可愛，尤其是在說「哎喲」的時候。寶瓜也很可愛……
博士：則卷千兵衛
機器人：阿拉蕾
小天使：瓜拉吉，簡稱寶瓜
3.遼藝99版譯制人員
配音演員：
劉藝、徐林、張文漁、劉莉、曹玉敏、薛偉剛、韓力、辛敏航、姚居德、張明亮 等
翻譯：李倩
校譯：李曉斐
責任編輯：王啟予
譯制導演：韓力、辛敏航
錄音：李小平、石紅雨、安銳
製作：蘇春陽 遲振海、陳瑛
劇務：韓雪梅、張敬軍
製片：許玉紅、薛偉剛
製片人：孫立
監制：朱月儀
遼寧人民藝術劇院配音
深圳電視台
七網路電視有限公司 1999年譯制
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阿拉蕾游戲
IQ博士：阿拉蕾
游戲原名：Dr.スランプ アラレちゃん
游戲編號：2845
游戲平台：NDS
游戲類型：冒險類游戲
產地：日本發行
廠商：NBGI
IQ博士:阿拉蕾 DS 游戲 圖片
發售廠商：NBGI
發售日期：2008年10月30日
適應人群：全年齡
游戲容量：13.55MB
原游戲語言：日文
游戲簡介
鳥山明的著名作品《IQ博士：阿拉蕾》即將登陸NDS平台。游戲與原作一致，充滿了輕松惡[1]搞的情節，在劇情中，會出現大量的新奇古怪的發明品，如「大小槍」、「變身槍」、「時光君」等發明品。「大小槍」是能將對方任意變大或者變小的道具，「變身槍」則能夠令對方獲得任意的變身效果，「時光君」則可以讓人們能夠進行時空旅行。另外一方面，如果能夠完成村裡人給的各種任務的話，博士將會有更多靈感，創作更多希奇古怪的道具，令游戲搞笑度大提升。
❺ 動漫人物通常用什麼軟體來建模的
3DSMax、Maya都可實現。
MAYA是高端3D軟體，3dsmax是中端軟體，易學易用，但在遇到一些高級要求時（如角色動畫/運動學模擬）方面遠不如MAYA強大。 3dsmax的工作方向主要是面向建築動畫，建築漫遊及室內設計。 MAYA 的用戶界面也比3dsmax要人性化點。點這里獲取3d建模製作初級+中級+高級課程全部學習資料
MAYA軟體應用主要是動畫片製作、電影製作、電視欄目包裝、電視廣告、游戲動畫製作等。3dsmax軟體應用主要是動畫片製作、游戲動畫製作、建築效果圖、建築動畫等。MAYA的基礎層次更高，3dsmax屬於普及型三維軟體，有條件當然學MAYA。 Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系統、毛發生成、植物創建、衣料模擬等等。可以說，當3dsmax用戶匆忙地尋找第三方插件時，Maya用戶已經可以早早地安心工作了。可以說，從建模到動畫，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是為了影視應用而研發的。
學習動漫建模可以到王氏教育了解一下。王氏教育是國內CG繪畫/影視後期/游戲設計/動漫設計的知名教育品牌。2002年王氏教育品牌LOGO首次在創始人王康慧先生的CG作品中出現，後以免費CG教程的方式在業內得到廣泛傳播和認可。2008年成立培訓公司和製作公司，在不藉助資本的情況下，依靠口碑和研發實力從一個校區穩步拓展到全國13家直營校區。
王氏教育十多年來，一直在根據行業變化調整各大專業的課程內容，只為學生更好的對接企業需求。提高學生自身的競爭力與提高學生的就業率。