⑴ 平面設計里的三大構成有什麼作用啊
平面設計構成:
文字、圖形、色彩同為構成平面設計的三大要素,以其各自的特點在平面設計中擔當不同的角色,起著不同的作用。從一般意義上講,圖形傳遞信息的速度要比文字快得多,越是富有意境性的圖形越能抓住觀者的視線並快速傳遞所攜信息。圖形以其不可替代的形象化特徵成為平面設計中的視覺重點,以其獨特的魅力理所當然成為設計師們的設計表現重點
圖形在平面設計中的應用。
1.變異圖形在平面設計中的應用
在現代平面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外,還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己獨具匠心的設計意圖。
變異圖形由於其反傳統的思維方法、超常規的構形方式,往往能從大量司空見慣的平庸圖形中脫穎而出,特別引人注目和深思,也越來越普遍地得到觀者的歡迎。
2. 規則及不規則圖形在平面設計中的應用
不規則圖形是和規則圖形即嚴格的幾何圖形相對的圖形。一般而言,在平面設計中,規則和不規則構成一種相輔相成的關系,這種互補關系有著心理學上的深層依據。規則的圖形傾向於穩定、靜止、秩序,但一味規則也很容易導致單調和刻板;不規則的圖形顯得活潑、生動,但走向極端就會變成雜亂無章。「秩序感」 是人們審美知覺活動的一條基本心理學原則,在這種知覺過程中,太單調的圖像引不起人的知覺興趣,太雜亂的圖像又使人茫然,因此裝飾藝術的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間 。
當然,不規則圖形在平面設計中還有許多其他的表現方式,例如,規則圖形的不規則排列可以取得活潑的效果;採用挪用、拼貼手法的一些設計作品也不可能按照嚴格的幾何圖形來製作,因而就打破了單一圖形的局限。各種形象素材和字體的隨機排列已經形成一種重要的視覺文化現象。從廣告、招貼到書籍裝幀、網頁設計乃至服裝圖案,我們都可以看到不規則圖形的影子。
3.分形圖形在平面設計中的應用
在平面設計中經常涉及許多圖形圖像,利用分形理論可以繪制出變幻莫測、五彩斑斕的抽象圖像。分形,簡單說就是一個圖像,但這個圖像具有無窮自相似性,整體的結構被反射在其每一部分中,分形總是呈現出參差不齊和不規則的狀態。像平齒植物菜花和硬花甘蘭,它們的每一分支和嫩枝都與其整體非常相似,其生成規則保證了小尺度上的特徵,成長後就變成大尺度上的特徵,當客體的部分和整體完全相似,就可以說客體是線性自相似的。同樣,如果將它應用於平面設計,尤其是平面廣告、包裝設計中,必定會取得意想不到的效果。分形圖形根據它實現的演算法不同,可以有多種類型。分形圖形目前在廣告印刷、平面設計、服裝設計等許多方面有了廣闊的應用。分形不僅為設計者提供了一種新的設計手段,而且使設計者有了更廣闊的想像和拓展的空間,可以更直接地體現設計者的創作意圖,相信分形圖形在平面設計中會有更好的發展前景。
4.中國傳統文化元素在平面設計中的應用
在文化多元化的今天,中國的平面設計要想融入國際現代設計大舞台,更好地與各國設計界進行交流、溝通,就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時,深度挖掘中國的傳統文化元素,並對兩者進行有益的補充。只有這樣才能更好地符合平面設計的當代審美標准,從而對我國藝術設計的發展產生積極的影響。
傳統文化元素包括了宮廷美術、文人美術、宗教美術、民間美術等,它為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志,大到高速公路旁的路牌廣告,其應用非常之廣,它傳達著信息,並給人以強烈的視覺沖擊力。
中國傳統造型背後的「意」是人們迷戀其造型的關鍵,不論古人還是現代人,對美好事物都一樣的心存嚮往,因而傳統造型背後的吉祥意味同樣適用於現代設計,適用於表達現代人的設計意念。人們追求的主要是圖形身後蘊涵的意義。如中國聯通公司的標志就是採用了中國傳統圖形「盤長」,俗稱「方勝」,表達了人們四環聯通,日久天長,路路相通,一切美好的意願,來隱喻通信事業處處順暢之意。
5.象徵圖形在平面設計中的應用
將象徵圖形的希望一味的寄託於傳統圖形的繼承是不夠的,還要在現有的圖形中,不斷創新、挖掘出新的圖形,只有這樣才能大大豐富象徵圖形的表現形式。方法有二種:一是「舊圖新說」。指對傳統圖形的創新,這要建立在廣泛的群眾基礎上,把先前廣為人知的,流傳很久的,寓意深刻的傳統圖形,在不改變原意的情況下,加入現代時尚元素,這樣會增加圖形的趣味性。比如北京奧運標志設計,是在傳統印章模式基礎上,加入了富有動感的、運動的人形,傳統與現代在這里得到了完美的結合。二是將眾多現代時尚元素做一個比較分析。比如可以分為高雅、通俗、雅俗共賞等形式。針對不同的目標受眾,採用不同形式內容的象徵圖形加以表現。比如「人頭馬」可以代表上層權威人士,是高雅的象徵; 而可口可樂則代表了一種雅俗共賞的文化。
6.圖形在包裝設計中的延展性
圖形、色彩、文字是構成商品包裝的基本元素,其中圖形設計在商品包裝中起著舉足輕重的作用。「簡潔而不單調,豐富而不繁瑣」一直是設計師追求的最高境界。對於包裝圖形創意而言,豐富的內涵和設計意境於簡潔的圖形中尤為重要和難得。這一方面是由圖形自身傳遞信息的特點所決定,另一方面是為了適應當今信息如潮快節奏的信息社會需要。包裝設計是為人服務的,是人性化設計,它更需要情感的交融。設計者把握好包裝設計中圖形的意境性,才能更好地傳達設計思想和創意,讓受眾理解和接受。如龍兆曙先生的「西漢古酒」包裝設計,他取西漢馬王堆帛畫紋樣作圖形意境設計,反映出中華酒文化深厚底蘊,極具地域文化色彩的風格特徵。包裝設計的情與境,是設計生命真諦所在。意境乃設計家智能、社會生活體驗、藝術技能的綜合所至。
7.圖形在標志設計中的延展性
標志設計是社會經濟、文化的體現,因其圖形的高度簡潔、喻意的豐富內涵、商業的舉足輕重而受到設計界及企業界的重視。由於標志設計自身的特點及人們認識上的差異所帶來的對圖形解讀困擾,因而標志設計對圖形語義的把握也就顯得格外重要。從根本上說,圖形所要傳達給觀者的意境美就是設計者的創意點。現代社會是一個崇尚人性、以人為本的社會,而標志設計更加呈現出以人為本,更強調人之情感,更強調設計的意境性,而設計與人的交流也成為一種現代標志設計發展的趨勢。標志是一種很特殊的形象語言,有它特定的構思模式、特別的表現形式和特殊的藝術技巧。二是協調畫面空間、虛實、疏密,完善了標志的設計魅力效果,對標志內含的融入起到了積極作用,使一個「無意義」的形化為一個「有意境」的形,提高了標志設計的可視性和品味性。 平面設計構成:
文字、圖形、色彩同為構成平面設計的三大要素,以其各自的特點在平面設計中擔當不同的角色,起著不同的作用。從一般意義上講,圖形傳遞信息的速度要比文字快得多,越是富有意境性的圖形越能抓住觀者的視線並快速傳遞所攜信息。圖形以其不可替代的形象化特徵成為平面設計中的視覺重點,以其獨特的魅力理所當然成為設計師們的設計表現重點
圖形在平面設計中的應用。
1.變異圖形在平面設計中的應用
在現代平面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外,還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己獨具匠心的設計意圖。
變異圖形由於其反傳統的思維方法、超常規的構形方式,往往能從大量司空見慣的平庸圖形中脫穎而出,特別引人注目和深思,也越來越普遍地得到觀者的歡迎。
2. 規則及不規則圖形在平面設計中的應用
不規則圖形是和規則圖形即嚴格的幾何圖形相對的圖形。一般而言,在平面設計中,規則和不規則構成一種相輔相成的關系,這種互補關系有著心理學上的深層依據。規則的圖形傾向於穩定、靜止、秩序,但一味規則也很容易導致單調和刻板;不規則的圖形顯得活潑、生動,但走向極端就會變成雜亂無章。「秩序感」 是人們審美知覺活動的一條基本心理學原則,在這種知覺過程中,太單調的圖像引不起人的知覺興趣,太雜亂的圖像又使人茫然,因此裝飾藝術的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間 。
當然,不規則圖形在平面設計中還有許多其他的表現方式,例如,規則圖形的不規則排列可以取得活潑的效果;採用挪用、拼貼手法的一些設計作品也不可能按照嚴格的幾何圖形來製作,因而就打破了單一圖形的局限。各種形象素材和字體的隨機排列已經形成一種重要的視覺文化現象。從廣告、招貼到書籍裝幀、網頁設計乃至服裝圖案,我們都可以看到不規則圖形的影子。
3.分形圖形在平面設計中的應用
在平面設計中經常涉及許多圖形圖像,利用分形理論可以繪制出變幻莫測、五彩斑斕的抽象圖像。分形,簡單說就是一個圖像,但這個圖像具有無窮自相似性,整體的結構被反射在其每一部分中,分形總是呈現出參差不齊和不規則的狀態。像平齒植物菜花和硬花甘蘭,它們的每一分支和嫩枝都與其整體非常相似,其生成規則保證了小尺度上的特徵,成長後就變成大尺度上的特徵,當客體的部分和整體完全相似,就可以說客體是線性自相似的。同樣,如果將它應用於平面設計,尤其是平面廣告、包裝設計中,必定會取得意想不到的效果。分形圖形根據它實現的演算法不同,可以有多種類型。分形圖形目前在廣告印刷、平面設計、服裝設計等許多方面有了廣闊的應用。分形不僅為設計者提供了一種新的設計手段,而且使設計者有了更廣闊的想像和拓展的空間,可以更直接地體現設計者的創作意圖,相信分形圖形在平面設計中會有更好的發展前景。
4.中國傳統文化元素在平面設計中的應用
在文化多元化的今天,中國的平面設計要想融入國際現代設計大舞台,更好地與各國設計界進行交流、溝通,就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時,深度挖掘中國的傳統文化元素,並對兩者進行有益的補充。只有這樣才能更好地符合平面設計的當代審美標准,從而對我國藝術設計的發展產生積極的影響。
傳統文化元素包括了宮廷美術、文人美術、宗教美術、民間美術等,它為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志,大到高速公路旁的路牌廣告,其應用非常之廣,它傳達著信息,並給人以強烈的視覺沖擊力。
中國傳統造型背後的「意」是人們迷戀其造型的關鍵,不論古人還是現代人,對美好事物都一樣的心存嚮往,因而傳統造型背後的吉祥意味同樣適用於現代設計,適用於表達現代人的設計意念。人們追求的主要是圖形身後蘊涵的意義。如中國聯通公司的標志就是採用了中國傳統圖形「盤長」,俗稱「方勝」,表達了人們四環聯通,日久天長,路路相通,一切美好的意願,來隱喻通信事業處處順暢之意。
5.象徵圖形在平面設計中的應用
將象徵圖形的希望一味的寄託於傳統圖形的繼承是不夠的,還要在現有的圖形中,不斷創新、挖掘出新的圖形,只有這樣才能大大豐富象徵圖形的表現形式。方法有二種:一是「舊圖新說」。指對傳統圖形的創新,這要建立在廣泛的群眾基礎上,把先前廣為人知的,流傳很久的,寓意深刻的傳統圖形,在不改變原意的情況下,加入現代時尚元素,這樣會增加圖形的趣味性。比如北京奧運標志設計,是在傳統印章模式基礎上,加入了富有動感的、運動的人形,傳統與現代在這里得到了完美的結合。二是將眾多現代時尚元素做一個比較分析。比如可以分為高雅、通俗、雅俗共賞等形式。針對不同的目標受眾,採用不同形式內容的象徵圖形加以表現。比如「人頭馬」可以代表上層權威人士,是高雅的象徵; 而可口可樂則代表了一種雅俗共賞的文化。
6.圖形在包裝設計中的延展性
圖形、色彩、文字是構成商品包裝的基本元素,其中圖形設計在商品包裝中起著舉足輕重的作用。「簡潔而不單調,豐富而不繁瑣」一直是設計師追求的最高境界。對於包裝圖形創意而言,豐富的內涵和設計意境於簡潔的圖形中尤為重要和難得。這一方面是由圖形自身傳遞信息的特點所決定,另一方面是為了適應當今信息如潮快節奏的信息社會需要。包裝設計是為人服務的,是人性化設計,它更需要情感的交融。設計者把握好包裝設計中圖形的意境性,才能更好地傳達設計思想和創意,讓受眾理解和接受。如龍兆曙先生的「西漢古酒」包裝設計,他取西漢馬王堆帛畫紋樣作圖形意境設計,反映出中華酒文化深厚底蘊,極具地域文化色彩的風格特徵。包裝設計的情與境,是設計生命真諦所在。意境乃設計家智能、社會生活體驗、藝術技能的綜合所至。
7.圖形在標志設計中的延展性
標志設計是社會經濟、文化的體現,因其圖形的高度簡潔、喻意的豐富內涵、商業的舉足輕重而受到設計界及企業界的重視。由於標志設計自身的特點及人們認識上的差異所帶來的對圖形解讀困擾,因而標志設計對圖形語義的把握也就顯得格外重要。從根本上說,圖形所要傳達給觀者的意境美就是設計者的創意點。現代社會是一個崇尚人性、以人為本的社會,而標志設計更加呈現出以人為本,更強調人之情感,更強調設計的意境性,而設計與人的交流也成為一種現代標志設計發展的趨勢。標志是一種很特殊的形象語言,有它特定的構思模式、特別的表現形式和特殊的藝術技巧。二是協調畫面空間、虛實、疏密,完善了標志的設計魅力效果,對標志內含的融入起到了積極作用,使一個「無意義」的形化為一個「有意境」的形,提高了標志設計的可視性和品味性。
⑵ 線描,禪繞畫,黑白裝飾畫,平面構成之間的聯系,區別和包含關系
裝飾線描的作品,美就美在——點、線、面的組合和排列營造出來的視覺效果,與寫實不同,裝飾線描往往帶有強烈的主觀色彩,而非寫實所追求的那層求實的境界,裝飾美——多數為了表達畫家對世界的美好看法。為了創造強烈的視覺感受,畫家把它們線性化了,用結構的狀態來體現描摹對象的內涵。
(此圖來自素材網)
禪繞畫的作品,和上者的形式性質一樣——都是點線面的排列組合游戲,都是強烈的裝飾美感,但是,禪繞畫可以不追求任何結果,它在意的是,人在創作時的反應。你必須平心靜氣的完成一幅禪繞畫,否則,將可能無法成為一幅畫,但這又有什麼關系呢?哪怕只畫三兩個圈圈,只要你平復情緒的目的達到了,也算是一次禪繞之旅了。
看到這里,有人會想,這不是太糊弄了嘛,敢情沒畫完的裝飾畫就是禪繞畫啊!別著急,接下來,聽我們娓娓道來禪繞畫的真諦。 禪繞畫的完成形式,目前來說,你能看到兩種不同的呈現:一種——特有規律,特美好圓滿的樣子,我們把這種形式叫做「禪陀羅」,你可以簡單理解成:像陀螺一樣一圈一圈,保持著強烈連續重復圖案的節奏。
還有一種,無規無則,隨心所欲,有時看起來還像個什麼,有時又什麼也不像,白老師把這種非禪陀羅的形式,又分成兩種:具象禪繞畫和抽象禪繞畫。所謂具象禪繞畫,也就是,能看出表現了什麼,從外形猜唄;而抽象的禪繞畫則恰恰相反。 不論是哪一種禪繞畫,它追求的遠遠不是一幅裝飾線描可以比擬的快樂——雖然學會畫一幅裝飾線描之後那種成就感也是非凡的,但是,禪繞畫更關注的是畫者的內心「是否有了某種變化」,也就是說,相對於作品本身來說,我們更關心你!
比如說禪陀羅的快樂——那種反復、精緻的重復所帶來的美好,從指尖流淌出來的纏繞美麗,那得是一種什麼心情?這期間人的大腦得經歷什麼樣嚴密的思索?發生了什麼?Who
knows? 而禪繞反復告訴你的「不要緊,不要在意畫的像什麼」所帶來的毫無壓力感,更是強調了在無任務驅動之下的人體放鬆,特別是人腦。 當然,你也可以說,禪繞畫就是裝飾線描,但是裝飾線描畫不見得就是禪繞畫,這是兩種概念。 所以,禪繞畫適合所有人來畫,就是這個原因,它不像裝飾線描,最好有個速寫基礎什麼的,才能把對象表現的更有美感。 在禪繞認證教師的指導之下,任何人都會有一個好的開始,並且感到自己「畫的還不錯」。你不覺得這樣的一件事情很神奇嗎?至少我們覺得,讓每個人都擁有某種自信,這應該是一件功德無量的事情。
⑶ 黑白裝飾畫元素積累_設計基礎/平面構成/紋理素材/圖形創意
#藝術設計考研##杭師大考研##設計考研##浙師大考研##浙師大考研#
黑白裝飾畫或者說圖形創意,是杭州師范大學、浙江師范大學等較多師范類院校美術學院藝術設計專業初試手繪考核的科目。
優塔夏老師提醒:一般初試考核這種形式的院校大部分都是初試不區分具體方向的,也就是說裝飾畫、視傳、環藝、數媒等這些專業初試都會統一考這門專業課;初試考這門專業課的院校,手繪用紙一般為教育部統一的標准答題紙而非專業用紙。
黑白裝飾畫一般可以分為具象題材、抽象題材和綜合題材等三大類。但是核心要素是畫面一定要具有極強的裝飾性,畫面元素可以進行誇張變形、或是高度提煉成具有極強象徵含義的圖形元素,畫面涵蓋人物、動物、植物、風景、建築等元素形式,依據不同的主題選擇不同的方式表達,如圖形創意類、裝飾形式手法以及構成類做法等。
優秀的黑白裝飾畫作品需緊扣主題,立意清晰明確,靈活運用點線面多種形式的表現方式,使畫面黑白灰變化豐富,線條流暢、關系明確,虛實層次錯落有致,疏密空白安排得當,構圖飽滿形象突出。
優塔夏老師提醒特別要注意訓練對黑、白、灰大色塊的把控能力:也就是說,在考試創作過程中,不應該把所有的精力全部置於紋樣的創造上,更重要的是畫面中的黑白灰整體的效果,要很好地將主體凸顯出來,使得畫面的主體明確,畫面效果強烈。
作品的構圖、明暗關系、畫面黑白灰關系都是決定畫面分搭磨困數的關鍵,這也是需要一個系統學習過程的。圖形創意的基礎素材,需要我們前期做大量的積累、訓練和應用,到後期完成品時就可以適當運用到你游汪的作品當中啦。
應試訓練及培訓也應涵蓋元素積累、紋樣塑造、黑白灰對比、效果圖、構圖、系列圖、主題訓練、設計草稿、線稿提煉、構圖適配組合、確定終稿、准備4套萬能構圖模板、限時訓練等環節和訓練過程。
最後,優塔老師想說,畢竟是藝術設計類的科目,還需要一些設計思維,光是靠無腦臨摹肯定達不到考試要求的。希望大家在備考的路上少走些彎路,一戰上岸!
手繪工具推薦:0.05-1mm針管筆、高光筆、秀麗筆、普通自動鉛筆、老人頭橡皮/櫻花橡皮、8開速寫板、A4/B4紙張(考試為B4紙張)。
下面來知念看看由優塔夏老師整理出來的素材吧~
需要更多可以私信小塔哦
⑷ 我要平面構成的素材 大家幫幫忙
一:點的應用
1、點的特點:a、點過小:輪廓不清
b、中空點:顯得比較弱,力量感不強,不夠醒目
c、圓點 : 最具有點的特徵
2、點的變化:a、面積大小的變化:面積大的點醒目
b、單體點和群體點的變化:單體比群體醒目
c、位置、聚散的變化
3、點的構成方式:a、等點圖形:由形狀、大小相同的點構成的圖形
b、差點圖形:由形狀、大小不同的點構成的圖形
c、網點圖形:各種不規則的點,按同一規律間歇重復增長或減小而構成的畫面
二:線的應用
1、線的視覺特徵:a、粗線:醒目、健壯
b、細線:柔弱
c、直線:安靜、靜態、理性,代表男性化
d、曲線:有動感、柔和,代表女性化
e、垂直線:硬挺、沉穩
f、水平線:安靜、開闊
g、斜線:動感、速度感
2、線的變化:a、曲直變化:曲線柔美、直線硬挺
b、粗細變化:細線柔弱、粗線醒目,健壯
c、力度變化
d、方向變化
e、不同形式的線的排列組合
f、不同位置的聚散組合
3、節奏和韻律:a、節奏:重復出現的一種東西
b、韻律:一種曲線的東西
4、線的構成方式:a、等線圖形:粗細相同的線構成的圖形
b、差線圖形:粗細不同、不規則的線構成的圖形
c、屏線圖形:指線從一端到另一端,呈現出變粗或變細的圖形(速度、動感、節奏)
三:面的應用
1、面的形態:a、規則形面:圓形、方形、正三角形等規則幾何形構成的面
b、不規則形面:1.直線型面:用直線或直線與曲線結合構成的面
2.有機型形態的面:用自由的弧形線(曲線)構成的面
2、面的變化:a、形狀的變化:體現、傳載圖形的輪廓
b、方向的變化:有方向性面的組合,可塑造動感氣氛
c、正負形對比變化:使面的關系更加豐富於變化,多樣性
d、位置聚散變化:疏密聚散會造成畫面簡潔、明確與混沌的不同效果
e、漸變與突變的變化
⑸ 近似的概念是什麼
在自然界中,無法找到兩個完全相同的形狀,但相似的形狀卻比比皆是。例如,同種植物的葉子、溪中的鵝卵石、風吹過的沙丘等,這些自然形態在形狀上都有著驚人的相似性。在平面構成的領域中,近似是一種通過形狀、大小、色彩、肌理等共同特徵,將基本形態組合成畫面的手法,從而在統一中展現出豐富多變的效果。
近似的程度可以靈活調整,但需要注意,如果近似程度過高,可能會產生重復感;而近似程度過低,則會破壞整體的統一感,失去近似的意義。因此,在平面構成中運用近似手法時,應確保基本形態之間保持一種同族類的關系,使整體設計既統一又富有變化。
同中有異或異中有同的形象,都可以被稱為近似的形象。近似是一種相對的概念,在使用近似手法時,需要仔細考慮近似的程度是否恰當。首先應考慮形態方面的相似性,然後再考慮大小、色彩、肌理等其他因素。通過精心設計和調整,可以創造出既和諧又富有創意的視覺效果。
在自然界中,近似的現象隨處可見。凡是同類的自然現象,如鴨、魚、羊等,都可以被稱為近似現象。這些自然形態為我們提供了豐富的靈感和素材,可以幫助我們在平面構成中創造出更多富有創意和吸引力的作品。
⑹ 急需--平面構成(分解重構)圖片
慕君
(廣東商學院人文與傳播學院藝術設計系,廣東廣州510320)
[摘要]現代設計是一個非常大的范疇,單一的教學模式已經難以適應現代設計教育的需求,應根據各類設計藝術的專業特點改進教學設計,實施與專業設計理念相結合的專業基礎課教學。但是,大多數藝術設計院校對素描教學的重要性缺乏認識,導致設計素描課程不能很好地銜接設計專業課。只有結合設計學科專業特點和培養目標確立教學方案,才能使教學盡快走向專業化,充分發揮其專業基礎課的作用。
[關鍵詞]素描藝術設計理念教學設計專業化
中圖分類號:G42文獻標識碼:A文章編號:1002—6908(2007)0420
我國許多的設計學院的藝術設計專業都設置了「設計素描」課程,設計基礎的素描教學實施的具體內容是一個非常值得探討研究的課題,在整個教學過程中貫穿專業的設計理念,才能避免基礎課和設計專業課產生脫節。因為我們的課程目的不能只是技術層面的訓練,創作思維的培養和審美觀的確立才是其中的關鍵。
一、「設計素描」課程的教學現狀和面臨的問題
設計的范圍非常廣闊,我們生活的處處都離不開設計。而在建築設計的草圖中,在影視設計中,在汽車等工業產品的設計階段,在服裝設計過程中,在廣告設計製造中,玩具的設計草圖,游戲的原畫設計等等,都需要素描。它是銜接藝術和設計的一個橋梁。
據筆者調查發現設計素描的教學雖然經過教改,依然面臨許多亟待解決的問題,主要有:
1.目前,不但工科院校建築專業學生素描基礎薄弱或沒有基礎,而且連藝術設計專業的學生也一樣。對教師來說,所面臨的挑戰是課時的不足,課程需要濃縮,教學效果難以達到教學大綱的預期要求。
2.藝術設計院校的素描基礎訓練不能很好的銜接設計專業課,不同專業所上素描課基本一樣,都遵循石膏-靜物-風景-人物的從難到易的寫實造型思路,學生容易進入對客觀的模仿而缺乏創造意識,也會讓學生疑惑素描訓練對今後的設計有否幫助。設計藝術院校的素描造型基礎訓練要引進創意先行的素描訓練教學設計,結合設計學科專業的特點,有的放矢地進行。
3.學生缺乏對「設計素描」的正確認識,沒有明確意識到在電腦得到廣泛應用的今天,觀察能力、分析能力、思考能力、感性認識和理性認識綜合能力提高,審美觀的培養和確立是最為重要的。教師的教學方式沒有隨時代的要求而變化,沒有根據不同專業的特點調整教學內容和方式,導致上課積極性不高,浪費教學資源和學生時間。
4.設計素描課不能等同設計專業課,在一些院校,乾脆將設計素描作為專業課來上,我們必須清楚地認識到,雖然學科基礎課與設計專業課互有交叉,但是它並不能解決設計的所有問題,如設計的市場功用問題等。
二、根據不同專業而設計的課程教學指導思想。
基礎素描部分的課題作業,雖然都是訓練繪制設計草圖,但是內容會根據不同專業而有所側重。不過有一點是一致的:在基礎訓練部分,「以線為主、以結構為主的素描」練習,是最直接、單純、有效的訓練手段。對所有的專業來說,它都可以作為收集設計素材,捕捉靈感的火花,表達設計意圖的工具。下面以我校所設廣告設計、廣告策劃與經營管理、游戲與玩具設計三個專業為例子說明不同專業的教學指導思想。
(一)廣告設計專業
廣告設計專業的學生具有一定的繪畫基礎,第一階段的訓練要求嚴格、規范,繪畫藝術圍繞的中心是審美性,而設計圍繞的中心是功能性,設計是理性的、科學的、技術的,在教學中,強調思維的推理性、邏輯性、有序性。經過一段時間的訓練,學生的思維方式才會轉換成符合設計需要的思考方式及造型思路,能夠使設計造型嚴謹,規范。此基礎上,進一步發展平面和三維的繪畫藝術表現力。
(二)廣告策劃與經營管理專業
廣告策劃與經營管理專業的學生是沒有繪畫基礎的,課時安排以創意思維、審美能力和一定的腦手結合能力的培養為主。
(三)游戲與玩具設計專業
游戲與玩具設計專業的課時安排跟上述專業有很大的區別。具體體現在該專業方向是培養玩具與游戲開發、創意和設計能力的專業人才,作為一門新開的專業,具有一定的特殊性。課時安排以創意思維、審美能力的培養為主,根據學生已有一定基礎,常規的設計素描教學方式和專業嚴重脫節,學生缺乏學習積極性,因此,教具設計、教學方法都是圍繞「游戲與玩具設計專業」特點而設,並以最快進度進入專業設計(臨摹、寫生、創作設計同時進行),基礎教學和專業設計教學是作為一個整體來對待的。
三、「設計素描」課程結構設計
藝術設計院校的素描基礎訓練需要結合設計學科專業特點和根據現有的條件進行教學設計,按不同專業設置和不同學生基礎能力應有針對性地設計專題教學實踐內容,以行之有效的教學手段,從提高學生的基本功和思維能力入手。藝術設計素描教學可分為素描基礎理論部分、專業素描實訓部分和作品賞識部分三大部分。需要說明的是:素描基礎部分、專業創意素描教學是按序進行的,但作品賞識這一部分是貫穿始終的、反復進行的。
(一)第一階段:基礎理論部分
設計素描要有設計專業的特點,不能讓學生覺得學非所用,基礎課程還需要有嚴謹的理論作為基礎教學的支持力量,不只是單純技術訓練。
1.要明確設計素描與設計的關系:
(1)素描對於各類設計,是畫草圖的必要基礎,草圖即是設計者表達初步的設計意圖,並對所要設計的對象進行分析、研究,整理、歸納,再以素描形式將其視覺化,因此草圖就已經涵蓋了設計的內容了。
(2)素描課程的主要目的是培養學生形象思維的創造力、想像力,把藝術的想像和科學技術結合起來。創意,就是啟動思維,是對所要表達的內容進行提煉、組合、想像和在常規中去尋求創建新的發展思路和意向,特別是在設計素描基礎教學中,除基本造型技能訓練之外,加強學生創造性思維和設計意識的培養應是課程的重要內容。創新素質,包括豐富的想像力和表達能力。通過作品賞識形態造型的構想訓練,使學生從各種創造性思維方法中演化出具有可操作性的創造法則,提高創新能力。
(3)素描課程是對造型美感和形象表現力的一種專業訓練。它將是設計的萌芽,為設計培養美感。
2.認識素描
介紹從文藝復興到現代諸多藝術風格的作品,包括中國的白描作品,從中挖掘其內在的共性規律,通過對這些作品的歸納和分析,向學生提供、展現了一個寬廣的藝術表現范疇,為激發學生的藝術創造性開辟道路。
在這個階段,講授並要求學生思考素描在現代設計中的角色和所起的作用,明確學習目的,提高學習效率。提倡開放式的教學,強調整體課程安排不能只是教師講,學生聽,教師示範,學生模仿,這樣會導致學生習慣現成的答案,缺乏探索不同解決問題的方案,即創新思維的開發。
(二)第二階段:基礎實訓部分
這部分的教學目的是用最簡練的視覺語言把想像和設計思想表達出來。設計是相當大的范疇,細分到各個專業,都有專屬研究方向,首先需要根據學生的專業來設計教學內容和課題作業設計。
1.以線為主;以結構為主的素描
設計專業的素描是以結構為主的素描,除了培養造型能力外,最終目的在於訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。不管學生有否繪畫基礎,實訓部分按序由簡單到復雜進行。
課題作業設計之一:設計草圖的表現
要求學生在畫一個物體時,首先要對該物體進行全方位不同角度的觀察,或者進一步把它拆開來研究,進行重新的設計組合,才能理解其結構,這樣就會對該物體有一個立體的空間概念。教學中應強化對設計草圖的表現要求,強調結構線的准確、透視的准確,
2.課題作業設計之二:專題速寫
要求學生利用課余做大量的與專業有關的速寫,提高對形的捕捉能力,以及平面,三維的表現力。在此階段的基礎訓練嚴謹、枯燥,需要教師結合大量的圖片資料,講解相應的有關素描理論,通過更直觀的方式拓寬學生的視野,使學生獲得更多有關素描的知識,加深對素描的認識與理解。
經過一段時間的訓練,學生基本上能夠達到離開具體物象,從各種設想角度去描繪和把握對象,自由地進行視覺藝術創造和空間形體創造。達到設計素描的基礎訓練目的。
這種學習過程,剔除了光影、明暗、色調、質感表達只強調結構,而結構特徵是物體最根本的特徵。強調本質結構特徵,更能表達其設計輔助功能。
在此期間,設計基礎中所包涵的創造性思維能力;准確、科學、審美、創造等因素在基礎素描教學過程要不斷滲透,在基礎造型能力訓練的基礎上來加強思維能力的開發,創造性思維的培養和發展,鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力,使學生從簡單模仿客觀對象、被動描繪轉到主動地思考;由只停留在對表面現象的觀察到深入內在本質來探索解決問題。
3.作品賞識部分
通過作品鑒賞提高審美能力,以改變許多學生的藝術素養不足的現狀,增進藝術修養,提高造型技巧。以對現代設計影響巨大的烏爾姆設計學院來說,第一任校長馬克斯比爾(Maxbill),提倡將現代設計完全建立在科學技術的基礎上,認為設計是理性的、科學的、技術的,追求精練、明快、准確的現代視覺效果,但是因為缺乏藝術的因素,忽視人的基本心理需求,導致設計風格冷漠、缺乏個性、單調。通過對烏爾姆設計學院教學得失的研究,我們達到共識,那就是提高藝術素養將會在學生將來的設計中發揮重要的作用,作品賞識內容包括:
(1)素描作品賞識
(2)現代主義諸流派作品賞識(素描、色彩)
(3)平面構成作品賞識
(4)工業產品設計、平面設計、建築設計作品賞識
(5)世界藝術史(圖賞為主)
以上根據不同專業和學生基礎有所調整。以我校為例,學生一周只有一天素描課,共6課時,可用一課時講授,大量圖片供在學生休息觀看,課程以圖片欣賞為主,簡要講述上述作品的源流,講述造型規律,因造型是多樣化的,有寫實的、再現的,也有創意的、表現的;或者是具象的,意象的、抽象的;有寫生的、臨摹的、想像的;也有線描的、明暗的、或者是拼貼的、噴繪的等等。再讓學生感受和討論,事實證明,學生對此反應熱列,並受到極大的啟發,課堂氣氛良好,學習積極性很高,大部分的學生都利用課余時間功超額完成作業和自覺進行基本功訓練。
(三)第三階段創意素描部分
這個階段的教學中最重要的是培養學生要具有的批判精神;豐富的想像力和捕捉創新靈感的能力。
1.專題構圖設計研究
要求學生查閱圖像資料藝術史並概括畫面構成類型:我們知道,畫面構成類型有:
①文藝復興前的圖象學畫面階段構圖法,圖形按主題和意圖排列在平面中,並不反映真實空間。
②文藝復興時期到印象派為止的遠近透視圖法的錯覺畫面階段,透視學、色彩學、人體解剖學等科學知識被運用到繪畫中,畫家能再現出逼真的世界。
③塞尚之後的受東方繪畫的影響,追求平面意趣的畫面構成。
④中國傳統繪畫畫面構成,即散點構圖法。
⑤現代藝術構圖,自由運用以上各種構圖形式。
通過對畫面構成類型的研究,進一步運用到課堂實踐,引發學生新的視覺體驗。
2.創意思維的構建
創意思維的方式主要有:聯想思維、發散思維和逆向思維。
①課題設計之一:「設計素描造型思維規律研究(理論)」,素描造型的思維規律都是從感性認識到理性認識,都遵循著感覺,分析、理解、綜合與概括這個基本認識規律。
②課題設計之二:「視覺語言發現研究」,通過寫生收集素材,把具像形態由表及裡、概括、歸納、抽象再組合轉換,解構到重構,通過幻化、合成、錯視、分解等手段,加強畫面的表現性、裝飾性。把握如何在有限的空間內發揮無限的想像。目的:為設計創意尋找新的語言。
③課題設計之三:「新媒介的運用研究」,要求學生尋找、發現、運用一切材質,結合主題和意圖,完成專題設計。目的:打破學生既有的繪畫習慣,培養學生聯想思維和發散思維。
在整個教學過程強調科學的、邏輯的工作方法和藝術表現相結合,並通過理論的教育,來啟發學生的創造力,豐富學生的視覺經驗,為進一步的專業設計奠定基礎。
在現實的設計活動中,無論社會、歷史、文化、經濟、市場等因素,每個國家和地區都有自己獨有的設計特色。從來沒有國際統一的現代設計模式可供借鑒,現代設計教育要隨國情和時代而變,應將教學內容和體系建設成動態開放的體系,根據各類設計的專業特點逐步改進教學模式,因市場需求而發展,不因循守舊,隨時處於一種求新求發展的狀態之中,這就是我們教學探索的目的。