『壹』 有哪些高清唯美風景壁紙適合做電腦桌面背景
1. 深空電腦網編輯團隊精選了8張高清唯美的風景壁紙，這些壁紙以其湖面的寧靜、藍天白雲的透亮、大海的廣闊以及細膩的唯美意境，讓人眼前一亮，為您的電腦桌面帶來一份宜人的視覺享受。
2. 壁紙名稱：高清唯美桌面風景壁紙
特點：8張高清精美圖片，打包大小為3.5M，適配1366X768解析度，適合各類筆記本、超級本及22英寸以下顯示器。最佳顯示效果在1366X768解析度。
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『貳』 高清唯美的風景圖片，風景美圖超清唯美
唯美的風景圖片，風景美圖超清唯美
提起唯美的風景圖片，大家都知道，有人問唯美的風景圖片，另外，還有人想問求唯美的風景圖片，你知道這是怎麼回事？其實有沒有唯美天然風景電腦桌面壁紙，下面就一起來看看風景美圖超清唯美，希望能夠幫助到大家！
1、求唯美的風景圖片
問：求唯美的風景圖片，圖片大小是300×300的，越多越好，在線等，急！（要高…
答：搜索蟬游記，裡面有很多城市、旅行專題。圖片很漂亮 。大小你自己可以剪裁成300300的可以嘛
2、有沒有唯美天然風景電腦桌面壁紙
這里為你推薦這一款電腦桌面中就是浪花湧向沙灘的情景呢，希望親你能夠喜歡哦
3、數碼相機怎麼拍出唯美的風景照片
使用數碼相機拍攝旅途中的各種風光圖片，是許多購買數碼相機的一個重要原因。但如何利用好手中的數碼相機，優秀的風光圖片，許多卻並不甚了解。
和拍攝人像與花卉等靜物不同，國外大多數風光攝影師更喜歡脫離纖巧而單純的攝影思路，利用相機的廣角視場效果，以自然中雄渾大氣的圖象效果。但之於國內的攝影師而言，古道西風瘦馬自然是值得拍攝的題材，而小橋流水人家，也是不錯的表現對象，因此，在拍攝風光時，我們則應根據拍攝主題的不同，使用不同的 來進行拍攝。
根據天氣進行准備工作
和在室內拍攝MM或在城市中拍攝其他景物不同，在野外拍攝，還要做好相應的准備工作。一般來說，除了為你的相機准備上一個防水、防震的攝影包之外，還應帶上一隻重量應比你的相機略重，高度比你的身高略高，而雲台上帶有可拆卸扣鎖的輕便三腳架。這樣不但可以大大提高在暗下使用慢速度快門拍攝時圖象的清晰度，在一些不好走的路途中，這種輕便型三腳架還可以作為手杖來減輕旅途的疲勞。而如果是在那些陽光非常強烈且溫熱的地帶進行拍攝，則應該在你的攝影包中塞一張可以蒙住頭的黑布和一個可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在頭上，幫助你在陽光強烈的情況下使用數碼相機的液晶屏幕進行細致的取景，而可密封的塑料袋，則可以防止在的環境下水汽進入相機而損壞你的相機。
另外，如果是要到寒冷地帶拍攝，在進行准備工作時，還應該多為相機准備一塊備用電池，並自己 一個含棉的可以將相機整個放進去但能鏡頭的保溫袋，一般的，在零下20度的環境下，平時常溫下可以拍攝400多張照片的相機，一次就只能拍攝20多張了。因此很有必要對相機進行保溫工作。同時，假如長時間在戶外拍攝，一雙線手套也是必須的，筆者曾有一次在乃日山中拍攝，由於興奮沒有戴手套就在冰雪中拍攝，手按在金屬的三腳架上，手心所出的汗竟然在很短的時間內結冰，以至於最後竟一下撕掉了一塊皮。
而如果在一些雨林、農田或高山中拍攝，則應盡量穿可防止穿刺和刮劃的長褲，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料專業高幫登山鞋。穿著這樣的護具，可以有效防止野生荊棘類植物的扎穿，和螞蝗、蚊蟲的叮咬，並能減輕足底的壓力，防止崴腳。
風光攝影力求簡約
形式簡約才能傳達出一種意境。話說得容易，現實中做起來卻很困難。我們面對的是千姿百態、五顏六色、變化萬千的自然景物，在繁雜無序中，應力求發現美的規律，用攝影的手段表現出來。
簡約的表現形式是藝術創作中最常見的，也是難度更高的表現手段。高度的濃縮和提煉是其突出的特性。
有了簡約的構圖意識，在面對大千世界時，保留什麼，減去什麼，如何進行選擇，這些確實是個很大的難題，可以明確告訴大家，這也是一個沒有答案的題目。由於每個攝影者對自然的認識理解不盡相同，自然對於景觀的取捨也有著自己的評判標准。但是，相機鏡頭的包含范圍是有限的，將無限自然世界的某一局部框進取景器中，實際上就是對大自然的高度濃縮。
濃縮和提煉雖然沒有統一的標准，但還是有些規律可循的，例如：同一色調的景觀應當保留，同一方向的多條線條需要利用，畫面主體盡量單一化，必要的空間一定要留足等等，這些都是幫助我們使畫面簡約化的 。
風光攝影的畫面平衡
穩定和均衡是所有形象藝術都不能忽視的問題。穩定是指畫面中的景物沒有歪斜傾倒的感覺，均衡是使畫面左右兩邊看上去沒有一邊輕一邊重的感覺。
風光攝影中的均衡不是景物在畫面中的對稱，或者說景物在畫面中的平均分配。這個均衡是指視覺重量的均衡，是變化中的均衡。如果我們看到一幅風景照片有不均衡的感覺時，那一定是景物安排不當，或影調明暗比重配置不當，或色彩運用配置不合理。產生這些現象的原因是因為沒掌握均衡的規律。視覺均衡的前提是視覺重量的均衡，而視覺重量均衡的規律是：大的比小的重，近的比遠的重，暗的比亮的重，動的比靜的重，清晰的比模糊的重，濃的比淡的重。總之，均衡不是景物在畫面中的平均排列，不是對等的重復。
景物在畫面中可以一邊多，一邊少，也可以一邊大，一邊小，但視覺重量應差不多相等。注意，均衡不是絕對均衡，一絲不差，那樣會導致四平八穩，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不穩定之中有穩定，才合風光攝影構圖的要求。
風光攝影中景物之間的呼應
呼應就是景物之間無論遠近或者左右，要有應答、關聯。
在風光攝影中，景物與景物之間可以不相連接，但彼此之間不能沒有聯系，這種無形的聯系就是呼應。
呼應可以是靜態的，也可以是動態的。前景中的小花與背景的遠山之間是一種呼應，空中的飛鳥與地面上的樹林也構成了呼應關系。
聯系和呼應是目的，是使畫面中的景物有完整的統一感。這種呼應關系，可以是主體與陪體之間的呼應，也可以是主體與主體、陪體與陪體之間的呼應。無論哪種關系的呼應，他們之間必然存在著某種聯系。在風光攝影構圖中，掌握和處理好景物之間的呼應關系，對構圖的平穩性和整體性至關重要。
利用自然界中的線條
線條在我們的視覺感受和思維活動中所佔的地位如此重要，以致人們很難接受這樣一種事實，即線條在自然界中是根本不存在的。得出這樣的結論並不奇怪，因為在現實生活和自然環境中對橫向的、縱向的、對角線的、曲線的物體熟視無睹，而上述這些形狀的物體都存在著邊緣界限，將這些邊緣界限抽象化，就會產生各種各樣的線條。例如：地平線是橫向的直線條，排列 的森林是垂直的直線條，彎彎曲曲的河流是曲線條……這些形象化的線條對攝影構圖很有幫助，它們不僅美化了畫面，而且還成為構圖中的框架，成為畫面的視覺中心。形式萬沒的線條還會給人以象徵性的聯想。長期積累起來的經驗告訴我們，特定的干群往往和某些事物或現象相聯系，而這些物體本身又和某種特點的形狀、線條相聯系，從而形成了一種傳統觀念，即把線條的位置和方向當作一種象徵，它能使人們產生一定的聯想。
垂直的線條代表生命、尊嚴、永恆以及抗拒變化的能力。
水平的線條趨向於表示寂靜、安定、平穩。
斜線條意味著運動、危險、崩潰、無法控制的情感。
圓形和曲線的線條象徵著大海般的流暢和運動，預示著完美、優雅、。
垂直和水平線條的結合，表示聯系、統一、整體性。
風光攝影注重形式美，因此，特別講究線條的設計和運用。攝影者不僅僅要考慮線條給受眾所帶來的心理感受，更重要的是要學會發現和提煉。一些對攝影構圖有幫助的線條往往蘊含在紛雜的場景中，攝影者只有通過細致而敏銳的觀察，才能得到發現和提煉。
風光攝影的節奏
面對紛繁的萬物景觀，我們的腦子里總是不斷地盤算著怎樣從雜亂無章之中理出的因素來。這就是從無序之中尋求秩序，所謂的秩序也就是條理。自然景物本身沒有提供適當的的材料，無法建立有效的對比，所以攝影者要善於觀察，要在一片混亂之中去發現一些共同特徵的圖形，並以適當的方式起來，他們可能在大小、形狀、方向、色調或質感方面有相似之處。總而言之，通過相似點形成感。像音樂預測節拍一樣，欣賞攝影作品的觀眾也能在一組相似的形象中辨認某種共性的感知，並且預測它的再現。經過合理安排後，有節奏的動感能夠引導觀眾的視線沿著畫面移動，滿足他們的視覺感受，抓住他們的注意力。作為攝影者，我們不可避免地要受含有節奏的自然力的影響。晝夜交替、四季循環、海浪拍岸、心臟搏動，他們都有自己的節奏，而且也讓我們趕到非常協調。由於節奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激 感、表達感情的理想手段。它除了具有實際的感情方面的作用外，也是表達感情的藝術領域里最有影響的因素。節奏能激發和豐富人們的想像力。比起其他的構圖原則來，節奏更能引起視覺的 。它有很大的活力，紀實最平淡的題材，只要發現和再現了某種節奏，照片就能給人以深刻的印象。
風光攝影的疏與國繪畫里有「疏能走馬，密不通風」之說。這是指對畫面的布局而言，也是構圖中運用簡與繁達到藝術境界的 之一。風光攝影對景物要有所取捨，該簡的要舍之，該繁的要取之，使畫面有密有疏。簡不要簡而無景，而是把不必要的、多餘的景物去掉；繁也不是包羅萬象、無主次、無規律地全部取用，而是要有層次、有變化地將景物安排在畫面之中，做到繁而不亂。簡與繁的運用是相輔相成的，偏廢哪一方都不好。兩者結合，互相依存，才有意趣。
風光攝影的趣味中心
一張照片如果沒有明顯的占壓倒優勢的趣味中心，觀眾看了就會迷惑不解，他們會下意識地問：你要我看什麼？這里有什麼可看的？所以必須讓觀眾盡快地理解照片，立即看出重點之所在。趣味中心也是畫面的主體。主體不一定必須是一個人、一個地方或者一件東西，它可以是一個形狀、一個線條、一個物體局部的質感，或者是相互聯系著的若干景物。許多初學者在拍攝風景時，沒有做出努力取確定趣味中心，而是隨意拍照，使得許多有意義的景物被忽略，以至拍出的畫面缺乏內在趣味，難以形成優勢地位，此外，也沒有什麼醒目的形狀和線條來彌補這個缺陷。這樣做的結果，觀眾除了瀏覽一下之外，在照片中找不到什麼值得細看回味的東西。作為趣味中心的主體，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必須一目瞭然。
發現了一個拍攝題材，隨之心情十分興奮的時候，我們往往會專注於這一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而這些因素足以主體的感染力。排除干擾的 很多，最常用的就是避免「包羅萬象」，具體地說，就是學會「割愛」。如果一個景物需要加以強調而使之居於優勢地位的話，那麼畫面中所有其他東西都應當排除，或者降低到次要位置。風光攝影無論是遠攝還是近拍，選擇趣味中心都非常重要。要養成一種習慣：取思考，取設法樹立一個主體，並圍繞這個主體創作你的作品。正像先有思想再有語言一樣，趣味中心必須在著手拍照之前就確定下來。缺乏思想的語言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一個毫無意義的景物的胡亂堆砌。選擇作為趣味中心的主體以後，用什麼 加強它，使它真正占據優勢地位呢？可以求助於三個因素——布局、大小和對比。這三個因素偶爾單獨發揮作用，但經常共同發揮作用。
陰影的作用
有光即有影。更大的陰影就是夜晚，這時候地區的一半被另一半所遮蔽。就攝影而言，我們所處理的是局部陰影，如一片雲遮擋住一大地和草場。陰影的作用可不小，它可以遮擋住一些東西而突出地表現另外一些東西。照在景物上，景物的亮度就提高。要讓景物成為畫面的視覺中心，解決的 有許多，其中之一就是讓明亮的視覺中心物體處於較暗的背景中。為使一幅色彩單一的風景更加突出，就應該利用濃重的陰影作為陪襯。有陰影就會有反差，利用光比反差，是拍攝風景的基本要領。陰影在畫面中的位置不同，所起的作用也不同。陰影在畫面的上半部或占據大部分，起突出主體的作用，由於大面積的背景處在陰影中，使位於照射下的物體更加突出；陰影在畫面中於受光部分的景物相互均勻的出現，起到增加畫面層次、豐富視覺語言的作用、陰影如果在畫面下半部分出現，則對整個畫面的構圖起穩定作用。
4、我要六張唯美清淡的風景圖、上面不要有任務、更好都是差不多的
秒速五厘米 雲之彼端約定之地 你查這兩個的圖應該都合
以上就是與風景美圖超清唯美相關內容，是關於求唯美的風景圖片的分享。看完唯美的風景圖片後，希望這對大家有所幫助！
『叄』 西湖如何拍出唯美意境圖片
西湖，中國知名的風景區，以其優美的自然景觀和深厚的文化底蘊著稱。若想捕捉其唯美的畫面，以下幾點技巧至關重要：
1. 擇時拍攝：西湖四季各有特色，春花、夏荷、秋葉、冬雪，每個季節都呈現不同的美景。選擇在春日拍攝櫻花盛開，夏日捕捉荷花綻放，秋日感受紅葉飄零，冬日描繪雪後寧靜，都能讓照片充滿唯美。
2. 善用光線：光線在攝影中占據核心地位。晨昏時分，柔和的光線能夠營造出溫馨浪漫的氛圍。逆光或側光技巧能夠突出景物的輪廓和細節，增添照片的藝術魅力。
3. 構圖與角度：構圖是攝影的核心。對稱或黃金分割的構圖能夠使畫面更加和諧美觀。嘗試俯拍、仰拍或斜拍等不同角度，以展現西湖的多樣魅力。
4. 利用前景與背景：通過前景元素，如湖邊的花朵或樹木，增加照片的層次感。背景中的建築物或雲彩倒影能夠襯托主題，提升藝術效果。
5. 捕捉決定性瞬間：西湖充滿活力，捕捉那些瞬間的美是關鍵。觀察湖面上的鳥兒、遊船上的歡笑，或是水面的倒影，這些都能讓照片生動有趣。
綜上所述，拍攝西湖的唯美圖片，需把握時機、巧妙運用光線、注重構圖與角度、利用前景與背景，以及捕捉精彩瞬間。不斷練習與探索，定能捕捉到西湖的驚人美景。
『肆』 文藝插畫圖片大全-這6種常見的插畫海報風格你知道嗎
古風唯美圖片（唯美古風山水意境插畫欣賞）<pstyle="text-align:center;">「仁者樂山,智者樂水」,從古至今山水情結就深深地根植於中國人的血脈里,文人墨客更是寄情於山水之間,在自然之中去尋覓一份豁達自在、清閑安寧。唯美古風山水意境插畫也因此受到人們喜愛。
日升月落,四季更迭,風霜雨雪,草長花開,山水也呈現出不同的風貌。大自然中生動的山川草木、星辰大海、雲煙光色,每一線細雨,每一片飛花,都在昭示著生而為人與天地、宇宙的聯系。
山在那裡矗立,一萬年;水在那裡流淌,一萬年。譬如朝露的匆匆時光里,我們能留住什麼呢?讓山水的韻味,化作文人筆下飛翔的詩詞,讓山水的姿態,變作墨客手中流淌的畫卷。
讀一份山的厚重,聽一曲水的從容,裁一抹靜謐的光陰,掬一捧甘甜的晨露。高山為友,碧水相伴,讓怡然自得在青山綠水間瘋長,把四季繪成水墨丹青,讓心靈盡情在山水之間徜徉。
這清幽秀美的山水,可以承載你所有的情絲和愁緒。朦朧的遠山,在飄渺的雲煙中影影綽綽。澄碧的春水,在夾岸桃花的映襯下清可見底。時間在這里靜止,歲月變得悠長,握在手裡的是平靜、安寧和簡單的心境。
來如春夢不多時,去似朝雲無覓處。行走山水之間,自然期盼有良人作伴。歲晚青山路,白首期同歸。攜手並肩,看如素繁花,數點點寒星,聽潺潺流水,這是天地賦予人類最大的浪漫和情調。
纖陌紅塵,有幸遇見,就是前世今生註定的緣。共生一片天地,共享一份山水,從此心靈的驛站沒有荒原,就讓彼此心存執念,攜手人間,共度流年,把這份柔情寫在山水之間。
賞斜陽燦爛,看風輕雲淡,這一份清歡,醉了整個人間煙火。花開的朝日,我想與你尋芳賞花,醉戀清風。飄雪的夜晚,我願和你踏雪尋梅,紅爐煮雪。綠柳深處,精彩斑斕。抬眸天空,廣闊深遠。
在一片葉里深情,在一朵花里沉醉。輕倚歲月的門楣看山光水色,旖旎風景,花姿綽約,心事暖暖。這一份情也在季節里蔥蘢著,歡欣著,滾燙著,和草木一起生長,和春水一起流淌。
人生天地間,忽如遠行客。山水永不老,我只求與你共老到白首。紅塵夢一場,情深草木香。山知水的柔,雲懂風的輕,你解我的心,我知你的情,靜靜歡喜,默默相依。
心無雜念但有情,才有這曠達高遠又暖心的水墨丹青。無論是輕描淡抹,還是濃墨重彩,山水之趣,人生之樂,盡在紙上呈現。這些唯美古風山水意境插畫您是否喜歡,敬請留言,感謝你的閱讀!
這6種常見的插畫海報風格你知道嗎？2020年可以說是插畫的天下
曾感動無數人的《熱乾麵好久不見》
到最近的各種節日品牌海報
都能見到插畫的身影
那插畫常見的風格有哪些你知道嗎?
小A將通過這篇文章
帶大家了解一下插畫海報的常見風格!
扁平風格插畫主要由色塊構成,造型幾何化,外輪廓光滑,信息更加直觀,能夠讓人一眼看上去就知道界面所傳達的信息。
扁平化的界面也能夠更好地實現畫面的轉化,網頁載入得更快,因此,扁平風格插畫被廣泛應用於各個領域。
描線風格,是在扁平化風格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外輪廓和描邊,描線插畫的外輪廓加上描邊,相對於扁平化風格來說,更加地立體,可愛,往往會用在海報、引導頁面、logo等之中。
肌理風格插畫也叫做顆粒噪點風格,是扁平化風格的又一個分支,將頁面疊加顆粒肌理,呈現出一種磨砂質感,有點像沙畫的感覺,但又比沙畫細膩。
主要表現形式是運用大量色塊的表現,元素單一干凈,肌理常疊加在元素的高光及陰影處,通過顆粒感來增加畫面中的細節,畫面過渡自然,立體生動,畫風輕松隨意。
浮世,佛語里是指「繁華又空虛的人世間」,浮世繪是將人世間的浮沉聚散不定地用繪畫的形式表現出來。
浮世繪畫風以傳統版畫為基礎,強調線條及色塊的平塗,色彩艷麗,以鳥、魚和海浪等為主要表現形式。
MBE插畫是由Dribbble的一位設計師創造的風格,採用黑粗線條描繪元素,除去畫面中不必要的元素,色塊有明顯的區分,圓潤可愛。和小元素配合,常用於引導頁、啟動頁、logo等。
水彩插畫是近幾年比較流行的一種畫法,簡單的線條加上溫和的色彩,寧靜自然,線條簡單隨意,水彩插畫的創造性特別強,既能夠表現寫實、抽象、魔幻等各種風格。
插畫是我們在生活中最常見的設計元素之一
近幾年逐漸成為海報設計的主流
不同風格的插畫風格帶給人們不同的視覺感受
你更喜歡哪一種呢?
『伍』 看到一些風景圖片，一望無際的原野沙漠或者大海，心裡總會很傷感，回憶很多事
站在浩瀚的大海邊，波瀾壯闊的巨浪會讓你的大腦一片空白，覺得自己是多麼的渺小。