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蒸汽機械圖片素材

發布時間: 2025-01-16 06:22:54

『壹』 最全面的45種平面類設計風格

平面設計風格,是指具有相同或者類似材質、形狀、色彩等特徵的設計作品,它們有著共通的設計思想或表現技法。敢於嘗試不同的平面設計風格,便能打破千篇一律的視覺形式,能讓你的設計作品變得更加多元,實現自我突破。

設計風格沒有固定的套路和模式,每個人都可以自創獨有的風格和形式,接下來列舉的43種風格就是在以往的實踐基礎上,取得非常好的效果而總結出來的,具有很強的實用性,適合平面設計、視覺設計、包裝設計、廣告設計、印刷設計、UI設計、界面設計、動畫設計、PPT設計等,所有平面類的設計。

作為平面設計師或初學者,知曉並了解這些設計風格,一方面能夠幫助我們開拓設計視野,另一方面,也能讓我們更好的去分類解讀市面上紛繁復雜的設計作品,並擁有更廣闊的創作思路,讓你不再為視覺設計的形式感而發愁,更能不斷地」看、思、學、做、用「,從而也讓自己盡早邁入優秀設計師的行列裡面去。

平面設計的風格有多少種?說實話,也不可能完全知道,因為平面設計的風格總是充滿創造性的、開放、多元。但我可以肯定的是:下面羅列的這些風格,是目前你所能看到的最齊全的匯總,能幫你在腦海中,建立起類似元素周期表的風格分類。

在闡述這些設計風格之前,我先解釋一下國際主義設計風格。

1、國際主義風格

第二次世界大戰結束後,平面設計經歷了一段時間不長的停滯。由於大戰對於歐洲和亞洲各個國家帶來了巨大的創傷,除了美國之外,國際的平面設計在風格上沒有什麼創新。經濟的逐漸恢復和發展,促使了設計在二戰後的發展,而市場的日趨國際化又對於設計的國際化面貌和特點提出了新的要求。到20世紀50年代期間,一種嶄新的平面設計風格終於在聯邦德國與瑞士形成,被稱為「瑞士平面設計風格」(Swiss Design)。

由於這種風格簡單明確,傳達功能准確,因此很快流行全世界,成為二戰後影響最大、國際最流行的設計風格,因此又被稱為「國際主義平面設計風格」(the International Typographic Style)。

瑞士的國際主義平面設計是1959年瑞士出版《新平面設計》雜志時真正形成氣候的。這本刊物是由維瓦萊利和其它三個巴賽爾設計家聯合發行的,另外三個人是查里·羅斯,約瑟夫·穆勒·布魯克曼、漢斯·紐伯格。這本採用3種文字(英文、法文和德文)發行的刊物成為瑞士國際主義平面設計風格的基本陣地,成為國際主義平面設計風格的中心和發源地,在平面設計史中具有重要意義。這份刊物最重要的作用在於把瑞士設計家的探索、試驗、設計哲學和設計觀念、新的瑞士平面設計方法論傳達給世界各國的設計界,從而影響世界各國,促進瑞士平面設計風格成為國際主義風格。

我們詳細介紹一下國際主義平面設計風格精神領導人約瑟夫·穆勒·布魯克曼。

1934年至1936年他在蘇黎世當學徒,1936年開設了自己的設計事務所,專門從事平面設計和展覽設計,也兼攝影工作。

1945年戰後集中在展示設計和插圖設計,為各種劇院設計布景。

1951年,蘇黎世音樂廳演唱會海報,蘇黎世湯豪勒-格什沙夫特音樂會(the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951)

1958年,瑞士《新現代設計》發行人,主要編輯。

1957-1960年,蘇黎世藝術學院教授

1963年,德國烏爾姆設計學院擔任教授

20世紀60年代,蘇黎世國際機場視覺傳達系統(the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970)

20世紀70年代,瑞士聯邦鐵路視覺傳達系統(Swiss Federal Railways,SBB)

1967-1988年為IBM的顧問

1996年8月 去世

平面設計著作:

《視覺傳達史》:1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) "
《海報史》:Geschichte des Plakats" (A History of the Poster)

《平面設計網格體系》:1981 Published 「Grid Systems in Graphic Design.」

《攝影海報-起源到現在》: 1989 Published 「Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart」 (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day)

設計思想:追求絕對的設計,主張非人格化、系統化、規范化和工整的原則,主張設計以傳達功能優秀為最高目的宗旨;為了達到傳達目的,設計加個人的偏好、顧客的特殊要求、宣傳的壓力都應該漠視不顧,唯一重要的是設計反應的時代感、現代感;設計應該以傳達功能優秀為最高宗旨,充滿活力和生動。

他的平面設計處理非常簡明扼要,既有高度的視覺傳達功能性,又有強烈的時代感,簡單、明晰。他採用的攝影資料,都將攝影本身變成設計的元素,賦予攝影新的功能,他的攝影拼貼都非常強烈,並且結構簡單,突出主題,能夠使觀眾一目瞭然海報傳達的內容。

他強調設計的社會使命及功能,在這一點上,他與包豪斯的奠基人一樣,具有鮮明的現代主義設計運動的色彩,是一個主張社會工程目的具體的平面設計家。他在20世紀60年代設計了蘇黎世國際機場的視覺傳達系統,20世紀70年代又設計了瑞士的聯邦鐵路視覺傳達系統,都有很高的功能性和簡單易懂的特性,是他設計哲學的最好範例。

國際主義風格的根源應該說是與現代主義設計運動一脈相承的,特別是與包豪斯和荷蘭的「風格派」運動等有密切的關系。國際主義平面設計運動和現代主義設計運動的兩個關鍵人物,西奧·巴爾莫(1902-1965)和馬克斯·比爾(1908-),都是畢業於包豪斯的瑞士平面設計師。巴爾莫是最早採用完全的、絕對的數學方式從事平面設計構造的設計家之一。馬克斯·比爾則重視設計的一致性和統一性。1950年,比爾擔任聯邦德國「烏爾姆設計學院 」()的第一任校長。烏爾姆學院與戰前的包豪斯設計學院是一脈相承的,最大的要點就是要把設計作為社會工程的組成部分,而避免美國設計簡單赤裸的商業傾向。烏爾姆設計學院對於奠定國際主義設計風格起到決定性的作用。

50年代形成的國際主義風格的核心部分是無飾線字體的發展及廣泛採用。新一代的平面設計家採用一種直接了當的新無飾線體,達到高度的、毫無掩飾的視覺傳達目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面設計家阿德里安·弗魯提格(1928-),創造了一套共有21個不同大小字型大小的新無飾線體,稱為「通用體 」(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外一個瑞士設計家馬克斯·梅丁格合作創造出「新哈斯-格羅特斯克體」。1961年,新哈斯體在聯邦德國正式出品,新名稱是「赫爾維提加體」(Helvetica)。這種字體設計得非常完美,因此成為50年代到70年代當中最流行的字體。赫爾曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期間設計的幾種字體被視為字體設計上的重大發展,如「帕拉丁洛體(Palatino1950)」,「米奧體(Melior1952)」,「奧帕迪瑪體(Optima1958)」,扎夫的字體設計達到一個兼有功能特點和優雅細節的高度。。

作為二戰前後最重要的平面設計中心之一,瑞士的巴塞爾和蘇黎世兩個城市對國際主義風格的形成起到重要作用,成為一個設計中心地區,涌現出了像艾米爾· 路德(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)這樣重要的平面設計師。瑞士的國際平面設計風格是在1959年瑞士出版《新平面設計》雜志時真正形成氣候的。這本刊物是瑞士國際主義平面設計風格的基本陣地、中心和發源地,在平面設計史中具有重要的作用和意義。

瑞士的國際主義平面設計在美國引起很大的震動,並在美國得到高速發展和廣泛運用。最早促進國際主義在美國發展的是洛爾·馬丁(1922-)。他於1947年開始在美國辛辛那提美術博物館擔任平面設計工作,他放棄了美國當時流行的寫實插畫方式而採用國際主義設計博物館的展覽、刊物和海報。另外一個把國際主義風格介紹到美國、並且推廣的是洛杉磯平面設計家魯道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士國際主義平面設計風格從50年代起在美國開始流行,一直延續了20多年。

美國採用了國際主義平面設計風格之後,極大地提高了美國科學技術出版物的普及和推廣,對於美國的科學技術和工業生產,都有極大的、積極的促進作用。

我們是否看到蘋果的設計是否也汲取了其設計的精髓?

2、蘋果風格

設計理念:簡潔,精緻,優雅,高端感,科技感,品質感(高端、大氣、上檔次)

設計形式與方法:配色上,蘋果擅長使用淺灰和深灰兩種色彩,蘋果的淺灰並非純淺灰,而是漸變淺灰。在設計中,我們應當盡量避免純黑色的出現,純黑色太過壓抑、不透氣。

以簡潔、簡約為設計基調的公司,在字體的選擇上,蘋果也選擇了無襯線的平黑體。無襯線字體能夠讓整體看起來更簡潔、簡約、更具有科技感與現代感。

除此之外,思源黑體也是一個不錯的替代字體。

蘋果官網使用的是平黑體和Myriad字體進行搭配使用。字體的選擇和各人審美有關,但是也是存在很多公理的。例如科技公司官網和產品應當使用黑體系的非襯線字體,這樣視覺上更加干凈簡練。

排版構成:主文案永遠是處在最重點的視覺位置。即主要產品特性文案一定居中展示。

字體間距寬松。字體採用加粗強調,大小及字體顏色深淺(即黑白灰)來分清主次。

堅持一個文案配一套渲染圖。這樣的好處在於每一個產品特性文案都能在視覺上落到實處,由此不會產生枯燥、無說服力的閱讀體驗平面設計風格。

平面設計風格大面積留白。這即說明文案的精簡,也說明在排版上設計者給予產品圖片、文案充足的視覺延展空間,能帶來非常干凈、空曠的視覺感,對產品整體的氣質提升帶來巨大的作用。

MUJI的設計風格是否在蘋果風格基礎上更體現出了一些性冷淡的設計風。

3、中國風格

中國風設計包含復古中國風與現代中國風,兩種在色彩形式上稍有區別。

設計理念:復古,傳統,韻味(融入中國元素與色彩)

設計形式與方法:古典中國風,即復古的中國平面設計風格,是建立在中國傳統文化的基礎上進行的設計。中國平面設計風格色彩主要有大紅、粉紅色、藍灰色、黑灰色、水綠、白色 淺絳色、深黑、淡藍色、淡黃色、淺黃色等,中國風傳統素材一般常見的有中國結、青花瓷 水墨畫、古代紋飾圖案、書法、篆刻、印章、燈籠、茶具、古代器具、古式建築、青銅器、青銅紋、龍鳳、靈獸、中國傳統節日等,只要是中國傳統文化中的元素都稱為中國風傳統素材。

現代中國風(現代,簡約,大氣),現代中國風平面設計風格,即根據現代審美設計的中國風格,是建立在中國傳統文化的基礎上,蘊含大量中國元素並適應全球流行趨勢的藝術形式或生活方式。

Nodyoung是設計師藝術家,通過他我們可以了解到這個風格,所以取名為NOD風格,NodYoung,即楊一兵,男,38歲,畢業於清華美院,是一位在北京業內小有名氣的視覺設計師。早在老羅創辦英語培訓的時候,就把他邀來設計海報,為當時老羅英語的病毒式營銷助力不少。在當年在做一個理想主義者創業的故事III劇場演講時,老羅還特意拿出來說了說Nod加入後為自己設計海報的事情。

設計理念: 新穎、潮流、繪畫、靚麗(Nodyong的漫畫風)

設計形式與方法: 通過簡便、色塊插畫的形式組合圖形與設計語義,給人潮流、新穎的感官效果。

5、光感透氣疊加風格

設計理念: 光感 ,漸變, 氤氳感。

設計形式與方法: 具有光感的半透明漸變疊加平面設計風格。疊加方式融入新的視覺元素——光感。 光因為其剔透,純凈,反射的特性,一直被人們所青睞著。 人們不再滿足於簡單的色彩疊加,增加光感的設計將會為產品增添更多的未來迷幻屬性。可以通過Photoshop或者AI軟體輕松實現。

設計理念: 關鍵詞:解構 ,反邏輯 ,通感體驗。

將主體物用解構的方式賦予其全新感官體驗。

設計形式與方法:

物體是由形狀,材質,顏色,排列等維度所構成的。若將主體物進行打碎、分解、疊加等方式進行重組解構,從邏輯上打破其固有感官印象,由此物體將被賦予全新的含義。這種圖形通感化解構的手段會讓人在視覺,味覺,嗅覺等多個方面觸發人的通感,從而引發人們對畫面下深層內涵的聯想與思考。
![圖形通感 ps://upload-images.jianshu.io/upload_images/1966987-87d56d9ed9dd172f.jpg?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 )

設計理念: 懷舊,虛構,蒸汽機

設計形式與方法:

蒸汽朋克平面設計風格是一個合成詞,由蒸汽steam和朋克punk兩個片語成。蒸汽自然是代表了以蒸汽機作為動力的大型機械了。朋克則是一種非主流的邊緣文化,用街頭語對白書寫的文體,它的意義在於題材的風格獨立,而非反社會性。

蒸汽朋克的作品往往依靠某種假設的新技術,如通過新能源、新機械、新材料、新交通工具等方式,展現一個平行於19世紀西方世界的架空世界觀,努力營造它的虛構和懷舊等特點。

設計理念: 超寫實風格也叫做擬物風格。空間層次,場景畫面,視覺錯覺擴展,極高的色彩解析度,精確度和細節。

設計形式與方法:

超級寫實主義作品更多地關注細節和對象。作品並不是實際物體的嚴格詮釋,也不是某一個場景或主題的文字插圖。相反,它們利用其他的,往往是微妙的元素來創造實際上不存在或者人的眼睛不能看到的現實幻覺。

9、三維純色渲染風格

設計理念: 平面立體感,純色,空間感。

設計形式與方法:

統一三維物體的色系,將立體畫面平面化。

隨著C4D的流行,三維的表現形式在設計中變得愈演愈烈。不過在後扁平化時代,如何在扁平與立體的形式中間尋找平衡是大家關注的焦點,而三維純色渲染恰恰是一種很好的嘗試。

空間感的布局拓展了畫面深度,同時物體純色系的渲染方式又強化了畫面的平面感。設計將干擾人們注意力的因素排除,只留下需要傳達的主題部分,令人印象深刻,這樣的形式已經在攝影及三維藝術中流行起來,充滿儀式感的畫面讓設計者愛不釋手。

設計理念: 個性,自由,粗狂,神秘,冷酷。

設計形式與方法:

工業loft的設計風格是時下很多追求個性與自由的年輕人的最愛,這種風格本身所散發出得粗狂、神秘的特質。

11、哥特風格

設計理念: 高聳、陰森、詭異、神秘、恐怖、是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的、多裝飾的。

設計形式與方法:

哥特風格主要特徵為高聳、陰森、詭異、神秘、恐怖等,被廣泛地運用在建築、雕塑、繪畫、文學、音樂、服裝、字體等各個藝術領域,哥特式藝術是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的,以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特徵,主要代表元素包括黑色裝扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、烏鴉、十字架、鮮血、黑貓等等。

哥特(Gothic),又譯為「歌德」,原指代哥特人,屬西歐日耳曼部族;同時,哥特也是一種藝術風格,最早是文藝復興時期被用來區分中世紀時期(5 15世紀)的藝術風格,它的源由是來自於曾於公元3 5世紀侵略義大利並瓦解羅馬帝國的德國哥特族人。在15世紀時,義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動,由於義大利人對於哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷,因此為了與這段時期有所區分,他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為「gothic」,即「哥特」,意為「野蠻」,盡管「哥特」這個詞多少有些負面的意味,但事實上,為數眾多的哥特風格作品其藝術價值是非常高的。

設計理念: 立體字效果,非常的簡單粗暴,能夠快速突出主題,沖擊力強,常用於促銷、開業慶典等活動。細節處理的不好,往往會比較缺少品質感。你可能不太喜歡這種風格,但作為設計師,你還是要懂這種風格,也許你的客戶會喜歡哦。

設計形式與方法:

用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3ds Max等三維軟體來實現;先字體設計然後特效合成,即先做好字型,然後造出立體效果,再融合一些特效。

設計理念: 圖片合成風格的平面設計,其創意十足,效果炫酷。這對材質、透視、以及光影的細節刻畫,要求比較高。

設計形式與方法:

通過Photoshop軟體的強大圖像處理功能,沒有你做不到的,只有你想不到的,通過大量素材選取,通道、蒙版、選區、濾鏡、圖層樣式5大功能合成特效。

設計理念: 通過誇張的比例,獨特的視角,搭建起來的圖片合成場景,其創意十足。

設計形式與方法:

素材選取、合成特效、光效處理、對比處理、同圖片合成風格的思路類似,主要是運用誇張的比例,來實現這種超現實的感覺。

設計理念: 雙重曝光,是攝影的一種拍攝技法。是指在同一張底片上,進行多次曝光,其成片效果充滿神秘,富有想像力、以及超現實的文藝氣息,讓人難以言喻。

設計形式與方法:

素材選取,用PS軟體特效合成;找一張輪廓清晰的人像形象或者角色形象,再結合其它主題圖片,做剪貼蒙版效果,注意調整不透明度。

雙重曝光(Double Exposure)指在同一張底片上進行多次曝光,是許多人接觸相機必玩的技巧,神秘又讓人難以言喻的視覺效果常常讓人沉迷其中。現在的中高級自動相機都有多次曝光功能,利用功能設置就能設定多次曝光。

設計理念: 扁平化風格,就是去除冗餘、厚重和繁雜的裝飾效果,讓"信息"本身被凸顯出來。在設計元素上,強調了抽象、極簡和符號化。在平面設計領域,使用扁平風格元素,可以解決沒有合適素材的難題。

設計形式與方法:

通過PS、AI軟體,採用圖形繪制、造型與色彩搭配的形式創作。

扁平化概念的核心意義是:去除冗餘、厚重和繁雜的裝飾效果。而具體表現在去掉了多餘的透視、紋理、漸變以及能做出3D效果的元素,這樣可以讓「信息」本身重新作為核心被凸顯出來。同時在設計元素上,則強調了抽象、極簡和符號化。

例如:Windows、Mac OS、iOS、Android等操作系統的設計已經往「扁平化設計」發展。其設計語言主要有Material Design、Modern UI等。

扁平化的設計,尤其是手機的系統直接體現在:更少的按鈕和選項,這樣使得UI界面變得更加干凈整齊,使用起來格外簡潔,從而帶給用戶更加良好的操作體驗。因為可以更加簡單直接地將信息和事物的工作方式展示出來,所以可以有效減少認知障礙的產生。

扁平化的設計,在移動系統上不僅界面美觀、簡潔,而且還能達到降低功耗、延長待機時間和提高運算速度的效果。例如,Android 5.0就採用了扁平化的效果,因此被稱為「最絢麗的安卓系統」。

「Flat Design」為「扁平化設計」的英文名,這個概念在2008年由Google提出。但圍繞「Flat Design」這個名字則存在著諸多爭議,現在你所看到的這個名稱「Flat Design」也並未被大家所完全認可。

不同的公司團體都嘗試用過其他名稱,例如Minimal Design, Honest Design,而微軟公司甚至稱它作 「Authentically Digital」。

設計理念 :一般應用於扁平化圖形或文字,以增加立體效果,既簡單又容易出效果。

設計形式與方法:

用PS、AI軟體繪制基本圖形,在PS中手動製作長投影,這是最為精準的辦法,或者用AI的混合工具。當然,也可以用現成的PS動作來製作這種效果。

18.文字圖形風格

設計理念 :以漢字或字母,作為基本元素,重新組合構成新的視覺圖形。具有非常直觀的視覺效果,並且創意十足!

設計形式與方法:

通過PS、AI、CDR、C4D等軟體將文字組合造型;用PS製作,能實現更為精細的效果。如果你想快速實現圖形文字的拼接效果,可藉助插件Word Art來實現,地址: https://wordart.com/ (僅支持英文字母)

19.圖形文字風格

設計理念 :以圖形、圖標等基本形作為基本元素,重新組合構成新的文字視覺圖形。具有非常直觀的視覺效果,並且創意十足!

設計形式與方法:

通過PS、AI、CDR等軟體將文字作為輪廓;用PS製作,將圖形填充到文字輪廓產生文字圖形效果

『貳』 搜集一下蒸汽朋克世界觀的所有特點

蒸汽朋克

賽博朋克[Cyberpunk]的代表人物威廉·福特·吉勃遜[William Ford Gibson]在1991年曾和另一名賽博朋克大師布魯斯·史得靈[Bruce Sterling]於1991年合寫過一本關於平行歷史的科幻小說〈The Difference Engine〉。根植於一個看似荒誕的簡單假設,這部小說假造了一個特殊的平行世界與一段子虛的歷史。吉勃遜與史得靈假設『要是在後維多利亞時期,以蒸汽為動力的機械計算機就已經被證實為可行的話……』,從此而展開一段似虛似實的精彩故事。這部小說受到各方的肯定與歡迎,為與原先兩人所專長的賽博朋克有所區隔,評論家將這僅此一本的小說,在賽博朋克之外另闢了一個稱為蒸汽龐克[Steampunk]的特殊文類范疇。

在作品中,通過某些擬真的假設,敘述工業革命後的充滿想像力的世界。蒸汽朋克是一個合成詞,來自於蒸汽[steam]和朋克[punk,一種反社會的音樂風格]的合成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作為動力的大型機械了。朋克則是一種非主流的邊緣文化,用街頭語對白書寫的文體,它的意義在於題材的風格**,而非反社會性。蒸汽朋克的作品往往依靠新某種假設的技術,如通過新能源、新機械、新材料、新交通工具等方式,展現一個平行於19世紀西方世界的架空世界觀,努力營造它的虛構和懷舊等特點。

成功案例:時光機器

故事講述了:十九世紀末,年輕科學家亞歷山大·哈特德根發明了一種時光機器,這個美麗的手工製造的維多利亞式機器可以將他帶入80萬年以後的未來,進入未來世界旅行。在那裡,他發現人類已經進化成了二個種族:艾洛族和莫洛族……

跨越19、20世紀的傳奇科幻小說作家H.G.威爾斯著成了這部經典小說〈時光機器〉。在他的那個年代,他被稱之為〈可以看到未來的人〉。自從威爾斯的小說問世100多年以來,許多事情都變了樣,但威爾斯對未來的設想以及時光旅行的概念仍然對觀眾們具有強烈的誘惑力。時至今日,我們擁有的技術使我們可以打造出一個H.G.威爾斯曾想像過但無法製造的世界,這是相當令人振奮的,留給人的映象也格外深刻。

蒸汽朋克描繪的世界觀

大部分蒸汽朋克作品描寫的都是處在維多利亞時代的英國,這是一個號稱〈日不落〉的強大帝國。可為什麼是這個時代?這個時代會哪些特點?相信你在看完本段後會找到答案。

電磁理論宣告了電氣時代的到來,由於電具有易於傳輸能量、可作信息載體和操作簡易等優點,使人類進入了前人從未想過的新時期。瓦特發明的蒸汽機使人類社會向前邁了一大步,它的誕生開創了人類的電氣時代,使人類社會進入了以電的廣泛應用為標志的第二次產業革命。新的能源-石油和電,已經開始被大量開采或是使用。體形更加龐大的機械開始出現在西方世界的視線中。這一切都使西方文明的生產力得到巨大發展。

生產力大幅攀升,也使得社會形態發生了變革。生產力的發展、產品結構的復雜化、設備的更新、資金的需求,都要求生產規模必須擴大,設備與資金更加集中。在這樣的要求下,自由資本主義開始向壟斷資本主義即帝國主義過渡,壟斷組織也就應運而生。

技術革命也是技術革新盛況空前的時代。研究高技術革命的科學天才們將無數的新奇事物帶到了這個世界上,而他們自己也受到了無數人的追捧,發明和商業結合的模式也讓他們獲利頗豐。這其中最著名的恐怕就是愛迪生-現代電氣技術革命和社會革命的奠基人。

科學技術的迅速發展,拓寬了人們的物質世界,也拓寬人們認識的深度和廣度。這期間,舊觀念的修正和新意識的建立,從蒸汽機到青黴素細胞,從蒸汽船的明輪到電燈泡的鎢絲,種種壯麗的景象都有實現的可能。

成功案例:特別紳士聯盟

這部電影由20世紀福克斯在2004年推出的,是一部根據漫畫改編成的電影。1998年,美國作家阿蘭·摩爾和漫畫家凱文·奧尼爾推出了〈紳士盟〉這一漫畫經典,他們把多位文學作品中的虛構人物熔於一爐,原本的反派人物被賦予拯救世界的重任,創作成了亦真亦幻天馬行空的冒險故事。

2 何為蒸汽朋克?

故事講述了:著名的冒險家艾倫·考德曼帶領一群精選出來傳奇紳士,組成以除惡揚善為目的的七人聯盟。特別紳士們聯合各自的力量,一同對抗處心積慮控制世界、綽號〈幽靈〉的大魔頭,以阻止邪惡勢力企圖分化毀滅地球的野心。

就影片本身來說,故事發展的背景氛圍營造得非常不錯,帶有濃厚的維多利亞時代特色,彌漫著富有質感的金屬頹廢氣息,正好適合影片的主題。還有片中的大場面處理得還不錯,如汽車在夢幻般的古典都市中飛馳等。總之是一部相當不錯的典型的蒸汽朋克電影。

蒸汽朋克的不同點

1.想像力
雖然蒸汽朋克具備一定的科學成分,但是並沒有拘泥此。愛因斯坦曾經說過,想像力比知識更重要。而蒸汽朋克就是建立在工業科學革命的基礎上,展現在現實中不存在的空間,讓玩家看到不曾看到的事物,給他們帶來愉悅的題材。它的真正價值就在於給玩家提供了廣闊的想像空間,刺激他們的想像力,並給予他們在這方面的熏陶。

2.懷舊
自從維多利亞女王在1838年登基以來,英國工業發展迅速,科學、文化、藝術空前繁榮。同時英國迅速地向外擴張,建立了龐大的殖民地,被尊稱為〈日不落帝國〉。這段時間就是著名的維多利亞時代,英國人成為世界上唯一的超級大國,這也是英國人歷史上唯一一次。所以直到現在,這個逝去已久的時代仍然被許多人津津樂道。

而在維多利亞時期,中層階級人士(簡曰:小資)愈來愈多,優雅奢華成為了流行時尚的主流。時至今日,維多利亞時期的器物都已經貼上了古典主義的標簽,成為了當今流行時尚中很重要的一個分支。很多設計師在自己的作品加入古典主義的一些元素,因為它是優雅奢華的代名詞。

3.承前啟後
蒸汽朋克描繪的世界觀,另一大特點就是承前啟後。現代科學剛剛走進人們的視野,許多常識問題並沒有得到解決。相對於今天,當時的人多少有點愚昧。不過正是這種落後,使設計師有更多的素材可選擇。來自中世紀的魔法鬼怪,可以在作品找到非常妥當的位置。而在某些方面,發達的科技甚至可以和今天相抗衡,設計師又可以把今天的某些科技素材加入到自己的作品當中。總之,這樣大大增加了設計師能夠使用的素材,也豐富了他和他的作品的想像力。

4.拼湊出的美學
拼湊是後現代主義美學的明顯特點之一,游戲不是始作俑者。最早是從建築開始的,逐漸向影視、繪畫、文學等方面擴展。建築上的拼湊特別明顯,如北京的21世紀飯店。科技的發展使人們可以復制很多東西,將歷史上最好的東西復制、拼接在一起。是很新的風格,但又沒有什麼創新,但它又很美,很好。

蒸汽朋克同樣如此。實際上蒸汽朋克吸收的素材比其他途徑還要多,未來與過去、現實和想像、魔幻和科學的元素相互混淆,雜陳出現,就像幾堆完全不同的積木搭砌的房子。你可以選擇積木組合的比例,不同的比例形成不同的風格。呵,也許這就是所謂的藝術。

成功案例:天空之城

影片講述了:浮游天空的高科技帝國Laputa的公主Sheeta,受到秘密間諜和空中海盜的追捕,在緊急關頭得到少年Pazu的幫助。當了解到Sheeta的身世後,兩人決定一同去尋找傳說中的〈天空之城〉,開始了一段扣人心旋的冒險。

〈天空之城〉是根據Jonathan Swift的小說〈格列佛游記〉改編而成的動畫電影,某些人認為其故事情節較為傳統,但這不等於它沒有新意。相反,〈天空之城〉一劇充滿了很多充滿想像力的新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀,有點科幻色彩,也有點神話色彩,還有點歐洲工業革命時期的味道,諸如高架鐵軌上的舊式火車,黑漆漆的礦洞,飛空艇,象泥塑的機器人等等……

蒸汽朋克的表徵

蒸汽朋克正在被主流文化所認同,其影響力慢慢滲透到社會生活的很多方面,在娛樂界影響尤為深遠。據我所知,多款正在開發的泡菜網游都用了蒸汽朋克的主題,不過是泡菜式的蒸汽朋克。蒸汽朋克經過十多年的發展已形成一種亞文化。同其他亞文化一樣,蒸汽朋克也有獨有的各種文化表徵。沒有去了解和熟悉的話,就是泡菜式的蒸汽朋克。這里摘錄我這段時間以來的所有心得,多少可以對各位有些幫助,特別是在創造屬於自己的蒸汽世界的時候。

§ 蒸汽朋克的氛圍是積極向上的,和朋克所代表的頹廢和反社會完全格格不入。
§ 蒸汽朋克所有的作品都是以想像力作為基礎,適合在19~26歲之間的年輕人。
§ 先進和落後共存。換句話說,有人在乘汽車,有人卻在乘馬車。
§ 魔幻和科學共存。有人在駕駛機器人戰斗,同樣也有人在使用魔法。
§ 總是存在有一個如烏托邦完美的聚落或城市。或者角色們為道德和精神上的烏托邦斗爭。
§ 現代化的大都會已經出現,以倫敦為典型,有木質的尖頂房子和小石子鋪成的道路。
§ 充滿想像力的交通工具,包括飛機、飛艇、汽車、火車、輪船、潛艇,這其中以飛空艇為代表。
§ 多種能源共存,包括煤、石油、風力,電已經成為另一種新能源,不過也存在架空的能源。
§ 螺旋槳、齒輪、活塞、軸承開始大量應用在機械上,而且都趨向於巨大化。
§ 可乘坐的大型機器人出現。就像飛機之於戰斗機,機器人已經應用到軍事當中。
§ 鴨舌帽和吊帶褲流行的時代,穿現代感很強的服裝能顯示區別。
§ 英國紳士的四大件,燕尾服、禮帽、拐棍和懷表。但不是絕對的,中世紀的服裝也可以出現在蒸汽朋克中。
§ 英雄的形象設計來自於六十年代的F1車手,他們共同特點就是,都擁有精湛的駕駛機器的技術。