① 水彩畫臨摹高清圖片素材-如何用水彩畫出工筆國風（半原創）
適合新手臨摹的水彩畫<pstyle="text-align:center;">天空水彩畫:
准備材料:水粉紙、水彩、鉛筆、棉簽、畫筆。
1,用鉛筆打草稿,輕輕地用鉛筆畫出大概的構圖和基本的形狀。
2,開始給藍天上色,有白雲的地方要留白。需要多准備一些藍色的顏料。
3,用棉棒蘸水暈染輪廓,在紙上將顏料推開。
4,用偏藍色的灰色塗在雲的下方增強雲朵的立體感。
5,用毛筆蘸水暈染邊緣,繼續將顏色暈染到白色部分。
6,遠處的雲可以畫得粗略一些,要領就是要將雲彩留白。
14個免費水彩繪畫干貨教程，收藏學畫起來水彩素材打卡教程難度系數★★
春天就是各種賞花的季節,還是那個桃花櫻花傻傻分不清的心醬。
先確定整個畫面的構圖為三角形,在畫面中圈3個圓來,定位主題的位置,花朵注意大小穿插和透視關系,盡量讓3朵花都有輕微的變化,這樣就不會讓畫面顯得過於死板,在主體物外邊緣做葉子和花苞做輔助裝飾。
花瓣的部分可調粉色多加水,錯開位置用大筆2-3步完成,等畫面干透在用小米輕工花瓣的脈絡,以及內部的花蕊部分。
葉子和花苞的部分都可先做平鋪再點染。
2水彩素材打卡教程難度系數★★
還記得前幾天發布的荷花星空的視頻教程嗎?這個荷葉的畫法類似哦,老規矩先確定這個畫面的構圖為倒三角,葉子左右朝向,一大一小一高一低,這樣的構圖看上去是不是還挺舒FU的~~
確定光源的從左邊過來,右暗左亮,亮部的綠色偏黃,可用草綠加黃,暗部的綠色偏冷,翠綠加藍,還需要注意葉子凹凸麵塑造,凹面的顏色可後面做疊加顏色和柔邊處理。
看文字還是不太好理解的小夥伴可以翻回去看荷花星空的視頻~
3水彩素材打卡教程難度系數★★
人們常說的紅配綠賽狗屁,大紅配大綠只要把握好配色的比例,同樣可以搭配出很好看很和諧的色彩。
依據先確定整個畫面的構圖為倒三角。其中最主要的支脈為中間的弧線,弧線頂部是飽滿的花朵,花瓣間相互穿插,葉子由上往下越來越小,越來越密,顏色逐漸變淺。水彩的部分平鋪顏色,在頂部稍微點染紅色即可。
4水彩素材打卡教程難度系數★★★
小清新水彩花卉,難點在於花朵的塑造。依舊先確定整個畫面的構圖有兩個倒三角組成,側面角度的花朵可以把它當成三角形,在往內部不斷的疊加扇形,俯視角度的花朵,可由橢圓形和三角形組成。
花瓣上色部分可先平鋪顏色,在尾部不斷點染深色,遊客在側面轉折的花瓣人像適當的點染黃色。至於白色的花朵受到環境色的影響,會呈現藍粉綠的顏色偏向,底色鋪完之後,再用小筆勾的花瓣上面的脈絡。
5水彩素材打卡教程難度系數★★
畫花環的時候呢,先確定花環的形狀,比如這個形狀是圓形的。確定好形狀之後,在畫面上畫2-3個主體花朵,其餘花朵輔助,花朵畫完後,朝同一個方向畫葉子的部分,葉子只需簡單平鋪顏色,等顏色干透的同時,把整個花環的枝幹畫起來,讓物體間銜接起來,最後再畫出花朵和葉子上的紋理裝飾,就完成啦。
6畫畫素材打卡教程難度系數★
今天畫的這個適合做創意練習,先畫出外輪廓一致的形狀,比如襪子,帽子,手套,在內部設計不一樣的圖案花色,盡量不要重復。設計的時候也可以設定為系列,如:雪花系列,聖誕系列等等。這樣做是為了增加自己對主題元素的構思,畫起來也比較隨心隨遇,好玩又開森
7畫畫素材打卡教程難度系數★
接著昨天的創意練習,今天試試帽子設計,除了內部圖案元素的設計外,還可以注意下顏色的搭配,比如同色系搭配,對比色搭配,都是增加靈感很好的小練習~
8水彩繪畫素材教程難度系數★★★
這張畫非常適合做同色系的色彩訓練,首先,中間長方形,兩邊倒三角形組成整個畫面的構圖。
中間的長方形,再細分下去扁長和豎長型的橢圓形,兩邊的花朵微微呈現內凹外凸,由外往內逐漸增高。
色彩方面越往前顏色越純,越往後顏色飽和度會更高,由黃色逐漸演變到橘紅色,這樣做時,通過色彩的變化來體現整個畫面的空間感。
9簡筆畫素材教程難度系數★★
之前分析過很多創意插畫,這張畫面也同理的。現在畫面燈泡內是由一個小女孩在盪鞦韆,那麼在裡面換成其他的畫面都是可行的,比如換成游泳了小孩,背景塗黑,主體留白,這樣黑白分明更加可以突出內部的主體啦~
10水彩繪畫素材教程難度系數★★
這張畫如果非要說構圖的話,那就是一根樹枝上面隨便長出幾朵花,適合速塗調色細節練習。
經常有小夥伴問怎麼畫才能讓畫面很乾凈,一般只需要平鋪加點染顏色即可,最多就是在暗部處多疊加一次顏色做柔邊,這樣畫面就會顯得干凈了~
11水彩繪畫素材教程難度系數★★
難點在於花盆的刻畫,密集恐懼症慎入,哈哈~
花盆的凹凸點受到光源影響,左邊暗右邊亮,除此以外花盆本身就是一個整體,同樣受光影響,注意觀察左下角暗部的地方,所以在塑造的時候可以先塑造整個花盆,事後再慢慢刻畫上面的裝飾物。
另外葉子的部分注意不同綠色的表現,以及葉子相互穿插的關系。
12水彩繪畫素材教程難度系數★★
美國代表建築剪影水彩,看上去是不是挺眼熟的呢~
最難的地方在於構圖,如何把建築元素參次不齊的加入到畫面中,比如畫面中主體突出識別率最高的自由女神像,並把放在畫面正中間,兩邊建築的特色慢慢弱化。
顏色方面以紫粉色為主,水份多加做點染效果,故意做水痕的效果~
看文字教程不太理解的小夥伴可以翻之前的發布的水彩大中國的視頻教程哈~
13水彩繪畫素材教程難度系數★★
看見這張畫是不是有點熟悉呢?先用鉛筆畫出鹿的外輪廓,有留白膠的先再鹿身上畫出樹枝的形狀,再鋪一層干凈的水,調深淺不同的紫色,從中間位置開始暈染,向四周位置加深顏色,如果沒有留白膠的小夥伴就全部暈染後用高光筆畫出樹枝。
畫畫的方法有很多種,選擇適合自己,自己也習慣的方式來畫就可以的,如果看圖文教程還是不太清楚的可以在我的微博主頁搜「星空鹿」看視頻教程哈~
14水彩繪畫素材教程難度系數★★
前幾天看新聞還看到南方在下冰雹,也是挺神奇的。畫一幅降溫的畫,准備開啟五一假期了!
整個畫面分成兩塊,一塊天一塊地,從天空開始鋪水,不斷暈染藍色,從海藍到鈷蘭到佩恩灰,顏色從下往上加深。
坐等畫面干透後。在畫地,調非常淺的藍色鋪個基礎底色,挑基礎做雪山凸出面,在凸出的左面加深顏色,塑造體感干,同樣坐等畫面干透,在挑佩恩灰加紫,不同深淺來畫樹,最後筆蘸白墨水,輕巧做雪花的效果就完成了~
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如何用水彩畫出工筆國風（半原創）假期新作的畫兒,更新一篇過程吧。
繼續古風系列,但沒頭緒,不知畫什麼好,搜圖片素材就看到了仙鶴,於是心中有點譜了。
主體部分仙鶴臨摹於網上「藝心不亂」的一幅畫。由於細節特別多,畫起來跟工筆很像,打線稿時就非常復雜細致。上色部分則用的還是水彩。
羽毛之間層次關系,從深到淺,使用灰色加褐色,一支筆上色,一支筆清水過渡。
羽毛細節部分刻畫,增加質感。
尾羽部分,筆尖畫出毛絨絨的感覺。眼睛上色,點白色反光。嘴和腿使用深藍灰上色,注意紋理刻畫。
用時一下午。
主體部分完成後,旁邊怎麼畫,吃了個晚飯,思考了一下,正值秋季,是畫桂花還是松鶴傳統搭配呢。問了一下小夥伴的意見,松樹,那就去找素材吧。
找了很多這樣松樹的素材,看樹干,松針怎麼畫的。
大約勾勒出樹乾的形和松針的輪廓,鉛筆打好底。
再用水彩上色打底,擦掉鉛筆印。
接著勾勒細節部分。老松的樹干有很多塊狀圈狀紋理。松針層次豐富,大約需要三至四層,每一層干透繼續後面一層,扇形分布,雞爪形狀。使用淡綠,墨綠,褐色(呼應主體顏色)。
怪石和祥雲也是原畫上摳下來的一部分,石頭注意深淺和透視,加一朵松針,呼應畫面上部。
祥雲兩朵豐富畫面,其餘留白,使用很淡的綠、藍、褐、紅。整幅畫就完成了。
這部分用時晚上三小時。
工具:獲多福中粗紋圓形棉漿紙
秋宏齋毛筆:若隱,秀意,小小染
老人頭勾線筆
白夜水彩顏料
② 馬克筆是什麼
麥克筆（英語：Marker pen或marker），又名記號筆。是一種書寫或繪畫專用的繪圖彩色筆，本身含有墨水，且通常附有筆蓋，一般擁有堅硬筆頭。馬克筆的顏料具有易揮發性，用於一次性的快速繪圖。常使用於設計物品、廣告標語、海報繪制或其他美術創作等場合。可畫出變化不大的、較粗的線條。箱頭筆為馬克筆的一種。現在的麥克筆還有分為水性和油性的墨水，水性的墨水就類似彩色筆，是不含油精成份的內容物，油性的墨水因為含有油精成份，故味道比較刺激，而且較容易揮發。
馬克筆，又稱麥克筆，通常用來快速表達設計構思，以及設計效果圖之用。有單頭和雙頭之分，能迅速的表達效果，是當前最主要的繪圖工具之一。
1.ZG的水性馬克筆。特點是筆頭堅硬，是筆觸表現的好工具。
2.天鵝的油性馬克筆，筆觸著紙面面積大，易著大面積區域，筆頭質量一般。
3.天鵝的水性馬克提線筆，畫速寫的好工具。
4.ZG的油性馬克筆，所有同產品中最好的，質量、表現都是最佳。
5.TOUCH的油性馬克筆，顏色不錯，便宜，性價比比較好，5元左右。
美國的三福油性馬克筆，雙頭，可以變化筆頭角度畫出不同筆觸效果，顏色柔和，效果同價位比TOCH好，一支8元左右。
美國AD高端馬克筆，價格昂貴，但效果最好，顏色近似於水彩的效果，一支在20元左右。
美輝的水性馬克筆，最普通的馬克筆，初
學易上手，每隻6-7元。
施得樓的一次性針管筆，同類中最好的，手感舒適，每支10元左右。另有紅環一次性針筆，墨水量比普通筆大，耐用15元1支。
EDDINGDE 一次性針管筆，便宜好用。
紅環針管筆，同款產品中最好的。
馬克筆分為水性跟油性，大家知道嗎?油性馬克筆快乾、耐水、而且耐光性相當好。水性馬克筆則是顏亮麗青透明感。還有，用沾水的筆在上面塗抹的話，效果跟水彩一樣。
有些水性馬克筆幹掉之後會耐水。要去買馬克筆時，一定要知道馬克筆的屬性跟畫出來的感覺才行。馬克筆這個畫具在設計用品店就可以買到，而且只要打開蓋子就可以畫，不限紙張、各種素材都可以上色。
③ 插畫海浪-如何畫好水彩插圖
這6種常見的插畫海報風格你知道嗎？2020年可以說是插畫的天下
曾感動無數人的《熱乾麵好久不見》
到最近的各種節日品牌海報
都能見到插畫的身影
那插畫常見的風格有哪些你知道嗎?
小A將通過這篇文章
帶大家了解一下插畫海報的常見風格!
扁平風格插畫主要由色塊構成,造型幾何化,外輪廓光滑,信息更加直觀,能夠讓人一眼看上去就知道界面所傳達的信息。
扁平化的界面也能夠更好地實現畫面的轉化,網頁載入得更快,因此,扁平風格插畫被廣泛應用於各個領域。
描線風格,是在扁平化風格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外輪廓和描邊,描線插畫的外輪廓加上描邊,相對於扁平化風格來說,更加地立體,可愛,往往會用在海報、引導頁面、logo等之中。
肌理風格插畫也叫做顆粒噪點風格,是扁平化風格的又一個分支,將頁面疊加顆粒肌理,呈現出一種磨砂質感,有點像沙畫的感覺,但又比沙畫細膩。
主要表現形式是運用大量色塊的表現,元素單一干凈,肌理常疊加在元素的高光及陰影處,通過顆粒感來增加畫面中的細節,畫面過渡自然,立體生動,畫風輕松隨意。
浮世,佛語里是指「繁華又空虛的人世間」,浮世繪是將人世間的浮沉聚散不定地用繪畫的形式表現出來。
浮世繪畫風以傳統版畫為基礎,強調線條及色塊的平塗,色彩艷麗,以鳥、魚和海浪等為主要表現形式。
MBE插畫是由Dribbble的一位設計師創造的風格,採用黑粗線條描繪元素,除去畫面中不必要的元素,色塊有明顯的區分,圓潤可愛。和小元素配合,常用於引導頁、啟動頁、logo等。
水彩插畫是近幾年比較流行的一種畫法,簡單的線條加上溫和的色彩,寧靜自然,線條簡單隨意,水彩插畫的創造性特別強,既能夠表現寫實、抽象、魔幻等各種風格。
插畫是我們在生活中最常見的設計元素之一
近幾年逐漸成為海報設計的主流
不同風格的插畫風格帶給人們不同的視覺感受
你更喜歡哪一種呢?
如何畫好水彩插圖？作水彩、水粉畫,與作其他繪畫一樣,都要注意方法和步驟,由整體到局部,又由局部回復到整體,使作品逐步達到深入和完善。一般要經過五個階段,即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上,一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好,這樣對於確定一幅畫面的基調,保持全畫大體關系的正確,是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始,也各有各的長處,應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性,如畫面上某一部分需要待底色將干未乾時加色,另一部分必須待底層顏色全部干後再上別的色,這都要「成竹在胸」,一步步地進行,這對於刻畫對象的不同特徵,表現物體的空間感、質量感,是有很大幫助的。
水彩、水粉畫的技法是比較多樣的,但大致不外乎干畫法和濕畫法兩種。所謂干畫,即少用水的意思,並非不摻水而僅用顏料乾擦,作畫時要待前一層顏色干後再塗上第二層色,層層加疊,前一層色與第二層色有較明晰的界限,所以也有稱之為多層畫法。干畫法落筆應力求肯定、准確,以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系。干畫法應注意的是:在底色未乾時不要急於覆蓋,以防止底色泛上來;且顏色覆蓋的次數也不宜太多,覆蓋大多或顏色堆得太厚,會使色彩變灰、變膩。干畫法不太受時間的限制,便於從容作畫,較易掌握,對於初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但干畫法不易發揮水色流動的特色,運用不好會產生干澀、生硬等弊病。
濕畫法是利用水分的溶和,使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法,作畫時趁前筆顏色塗上還未乾時,接上後筆,使筆與筆之間的銜接柔和,邊緣滋潤。濕畫法用來表現光滑細膩的物體,畫遠景、物體的暗部和反光部也都比較適宜。濕畫法要注意掌握水分的多少和下筆的時機,該用多少水,底色濕潤到什麼程度把顏色畫上去合適,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作濕接時,可先用清水在局部濕潤後再把顏色畫上去,或顏色畫上後用干凈的筆蘸水在色塊邊緣輕刷一下,也可以達到濕畫法的效果。
在水粉畫中,於畫法以厚塗較多,濕畫法以薄塗較多,而所謂厚或薄,也都是相對的,要根據特定的對象和作畫的立意,靈活採用相應的表現方法。許多作者往往將干、濕兩種畫法交替使用,干濕並呈,厚薄有致,有些地方用較多的水分加以渲染、滲化,有些地方則以色塊的覆蓋或並置,從而達到畫面多樣的統一,使作品更趨完善。《浦江之春》就是干畫與濕畫結合運用的示例。
這里分別介紹幾種採用干畫法和濕畫法完成的人物和風景作品,在處理手法上有的以塊面為主地表現對象,有的則以線與面結合的方法表現對象,可供初學者作畫時參考。
干畫法,採用水粉厚塗的方法,表現人物面部的起伏變化,筆觸明顯,畫面效果強烈。
濕畫法,以水彩薄塗為主,顏料里水分比較多,色彩滲化流動比較明顯,並以線面結合處理的方法,使畫面主體更為明確。
以干畫為主,水彩與水粉並用的方法,在造型和設色上採用一些裝飾性的效果,以表現出對象雄渾壯麗、奇風異彩的特徵。
採用水彩濕畫的方法,天空、遠山、水面等,都是借重色彩滲化的方法來表現的,使畫中景物微妙、自然地結合在一起,達到表現出雨後漁場那種蒼茫煙潤的氣氛。
水彩、水粉畫除了以上兩種主要技法之外,尚有以畫面的素描稿為基礎而敷以淡彩的方法。如廣為流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩、木炭水彩等,也是深受群眾歡迎的表現形式。這種方法一般適宜於表現精細的物象,作者先用素描工具畫出對象的輪廓、形體結構、黑白關系等,然後加上透明、鮮亮的大塊色,使畫面既嚴謹又活潑,從而產生特殊的美感。這類作品,由於能充分表達出對象形與色兩方面的特徵,而為許多作者搜集創作素材、記錄生活所經常採用的方法;建築方面的效果圖、舞台美術的服裝、造型、布景等設計圖,也大都採用這種素描與色彩相結合的方法。在製作順序上,一般是先畫好底層的素描,然後再在上面設色,也可兩者反復進行(木炭水彩,可先噴膠將木炭素描加以固定後上色,也可任其木炭粉末與水彩顏料自然融化。兩種方法,各得其妙)。其中,鋼筆水彩為防止墨水滲化而污臟畫面,也有在水彩色塗底後再在其上施以鋼筆的線條。鋼筆水彩的墨水以繪圖墨水為宜,除黑色外,也可參用其他顏色的墨水。
此外,在運用材料、工具以充分、完善地描繪對象方面,還有許多具體的技法可供選用:
浸紙法。即把畫紙置放清水裡,浸泡後取出乘濕作畫的方法。這種方法容易取得色彩滋潤光澤,用筆流暢的效果。由於畫面色液自然地滲化,因而所描繪的物象含蓄、生動,有一種類乎在生宣紙上作畫的特色。
漿彩法。即在色彩中調入或稠或稀的漿糊的一種畫法,它的特點是用筆流暢,色液較厚而不滲化,並有助於更好地表現形體和運用筆觸。漿彩法所繪制的作品,色彩豐富鮮麗、造型明確有力,它具有油畫的某些優點而仍充分體現出水彩畫的長處。
洗滌法。是指在已畫過的地方經過洗滌而取得所需要的效果。這種方法也可用作修改和調整畫面。大面積的洗滌可借用海綿,有的局部還可用吸水紙把洗下的色液吸除。
留空法。是指畫面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的採用「飛白」的方法,即在作畫用筆中不經意地留出空白點;有的在上色前,在需要的部位用蠟或油畫棒畫出空白的點、線;有的則在畫就的畫面上趁顏色將於未乾時,用小刀或筆桿「刮」出所需的空白,如表現樹干、浪花、須發、玻璃或金屬的高光等,有良好的效果。
以上這些方法的運用,只有通過實踐的摸索,才能逐步達到得心應手,而產生理想的效果。
水彩、水粉畫是色彩畫的一種,要用色彩來塑造形象。關於色彩運用方面的知識,可參閱本書油畫部分的章節,這里便從略了。
水彩和水粉畫的材料工具也基本相同,兩者是可以通用的,所不同的是,其顏料的成分有所區別,水彩含少量膠質,透明性較強;而水粉則含粉質較多,具有覆蓋力,許多作者往往同時兼用兩類顏料作畫。在畫水彩時,個別亮部特別是小面積的白色或淡色,也間或參用白粉(也有的習慣於留出紙的空白,或用水洗出畫面亮的部分),而作水粉畫時,也常常借用水彩顏料,以增強畫面某些部分的透明度,特別是在描繪物像暗部色彩時,深色的水彩顏料其效果較之水粉色更佳。
作水彩、水粉畫的紙張,以質堅而緊、吸水適度、不滲化的白色紙張為宜(但也有為了表現特定的內容,而採用帶色的紙張作畫的)。吸水太快的紙,顏色不易流暢;太光滑的紙,顏料不易附著而隨水流掉。常用的水彩、水粉畫紙,有粗紋、細紋的各類繪圖紙、水彩畫紙。作水粉畫時,為了襯托出色彩的鮮亮,也有用白卡紙、白版紙作畫的。各種紙的質地不同,表現的效果也有所差異,各人可根據自己作畫的習慣選用。作比較大幅的畫時,應事先將紙裱在畫板上,以避免皺折,作起畫來既能保持平整,且易於流暢地盡興表現。
畫筆,常用的有羊毫或狼毫制的扁平筆和圓筆兩種,以有彈性而蓄水量大者為好。筆的大小,要以畫幅大小而定,一般作畫時備有不同型號的畫筆三、四支就夠了,另外可備勾線筆和塗大片色用的底紋筆各一支。
其它如調色盒、盛水用的水盂、畫夾、畫板、畫架等工具,均無一定規格,可按實用的原則,自行選用。調色盒用以盛裝擠出的顏料,分格陳列,顏料應以深淺和冷暖的程序安放,一般次序是:
白、檸檬黃、中鉻黃、土黃、桔黃、朱紅、大紅、深紅、玫瑰紅、赭石、熟褐、橄欖綠、草綠、群青、普藍、青蓮、黑。
調色盒內附有供調顏色用的平板。在調色時,如出現過於混雜或不潔白現象時,應將調色板上遺存的顏料用水洗清,另行配置新調的顏料;如在室內製作大幅的作品時,可用瓷盆或玻璃(下貼白色的紙張)來調配顏色。
此外,有的作者作畫時還藉助刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助性工具,以表現各種不同的藝術效果。如畫面中水的閃光、細小的枝幹、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生動。蠟筆也用於不易空出的局部與細印,由於蠟筆的油性與水不能結合留出自然的空白,著色時便可大膽落筆,不受拘束。用海綿和絲瓜筋吸去畫面上部分未乾的顏色,可產生滋潤和渾厚的效果。用絲瓜筋在畫就的水粉顏色底層上拍打,可以產生蒼勁和光影斑駁的特殊效果。當然,這類輔助性工具只能適當使用,特別初學者開始以盡量少用為宜。
插畫夢想互助隊|第2期《創意繪畫》一人一風格,一畫一故事,畫畫是一場心靈的旅行
第二期_分享嘉賓:Sheena神話
她,明眸善睞,笑顏如花綻,聲如百靈鳥。性格溫和,柔美文靜,給人以如沐春風般的溫暖;
英語專業,非美術科班生,零基礎開始學習,憑借對畫畫的熱愛和堅持,開啟了插畫之路。
她的插畫作品色彩絢麗,吸睛奪目;飽滿的色彩+形狀和紋理,簡單地組合成一張和諧美麗的畫面;人物造型誇張有趣,有創意更有故事,表現出它們屬於現代和時尚的一面,別具一格。
她身上有許多的標簽:
Sheena插畫闖關創始人/深圳市插畫協會會員
視覺中國簽約插畫師/Sheena插畫工作室創辦人
教學風格:自然親切,朴實無華,潤物細無聲。將對插畫知識的渴求和探索融於簡朴,結合自身學習插畫的經驗,總結設計出了極具創新又高效的插畫打卡活動《Sheena插畫闖關打卡》。
對學員作業點評指導,認直細致、無微不至,投以最大的熱情教學,她對繪畫的熱愛在潛移默化中影響著每一位學員。
迄今為止,參加闖關打卡學員逾1萬+
#Sheena插畫闖關打卡#微博話題熱度700萬+
4月份的創意分享干貨滿滿,非常精彩,帶給我們太多的驚喜與感動,最重要的是大開「眼界」。原來還可以這樣畫畫,一個輪廓,兩個詞語,一隻動物延展成一段故事;
創意思維:我的理解是學習別人的優秀作品。這里說的學習,並不是指模仿或者臨摹,而是通過看—記—畫的方式來進行學習。
首先是看,看就是仔細觀察別人的優秀作品的特點。從版式構圖開始,觀察作品如何利用空間和元素來構成畫面。
其次是節奏關系,即畫面中的明暗對比,色彩冷暖對比,疏密大小對比。最後才是技法,即畫出這張作品所運用的方法。
世間沒有完全相同的兩張畫,同樣,也沒有完全相同的兩個人。每個人都是獨一無二不可替代的個體。即便大家畫的都是同一個元素,在筆下呈現的狀態也是截然不同的。
一、課程「現場」回顧
二、創意繪畫課程「精要」講解
1、創意繪畫材料與方式
分階段練習:
第一階段:出一個輪廓,根據輪廓去畫想像出的畫面(9宮格)通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素;
案例一(原作:Sheena神話的方法)
嘗試脫離原有的形狀,把一些物件用被限制的輪廓去展現。通過這種方式,可以發現因為一些限制,可以畫出比較有趣的人物形態。
案例二(原作:glasslinda玲噠的方法)
嘗試給自己定一些主題,每次通過這個形狀去畫出主題相關的(9宮格),也可以激發很多靈感。
發散思維的主題設定如下:
1.生活物品相關;
2.吃喝玩樂、衣食住行;
3.動物與植物;
4.人頭像、半身像、全身肢體動作;
5.不同角度表現形式(平視、俯視、仰視);
6.正負形相結合;
7.外輪廓(剪影)的思考;
8.內部物品組合成所需形狀;
9.靈感一閃,自由繪畫;
第二階段:完全不相關的關鍵詞結合在一起,畫一幅畫。(9宮格)打破平時固有的想法,去畫想不到的場景畫面。
案例一(原作:琴醬7醬的方法)
這幅畫面的關鍵詞是春天+時間
發散思維:春天-春遊-戶外放風箏-度過愉快的一天;通過發散思維聯想到相關元素,提取+結合元素;
創作過程:在創作過程中找參考迸發靈感,在這些參考中想到,在鍾里放風箏的女孩,風箏指向春天。後續採用誇張的形式,將頭發和風箏連成線。
案例二(原作:丸子丸的方法)
這幅畫面的關鍵詞:春藍色+鎖
通過關鍵詞製作思維導圖,寫出所有能想到的元素,再從中提取+結合元素;
發散思維:人頭—鑰匙—茫茫人海—尋找自我—打開心房-解鎖
創作過程:通過發散思維將人頭變成鑰匙,鎖周邊的那些黑色線條,代表著浮浮沉沉的海浪,在茫茫「鎖海」中,奮力的尋找屬於自己的那把鎖。
第三階段:用一個動物元素,來編一組故事。
案例一(原作:Alina阿蘭的方法)
故事系列創作思路:
繪本是表達一種情緒和傳遞一種思想,又是在告訴人們一些道理,因此我在進行繪本創作的時候考慮的是繪本的故事性和情緒表達。
「我的故事」是一個夢境,表達內心的渴望,處於快節奏都市的人們,由於工作的壓力和忙碌的生活,會導致偶爾的負面情緒,有時候會心情低落變得浮澡不安,除工作之外,屬於自己的時間與空間太少。
我想要有更多的時間來畫畫,想去感受大自然的寧靜和美好,以夢境的形式來去表達我的心境,故事的主題《我和梅花鹿》。(很喜歡梅花鹿,梅花鹿也是我的幸運「萌寵」。)
2、創意提升的兩個步驟:
(1)平時積累
創意靈感本:隨時隨地記錄。身邊發生的事,做的夢,突發奇想,感興趣的點,來自博物館、夢、書、電影、詩,溫暖的句子中獲得的一些啟發,這些都可以成為之後創作的靈感源泉。
圖片庫:不定期搜集喜歡的圖片,攝影作品,精美插畫。插畫創作素材庫可以具體分類,例如:色彩、筆觸、造型、場景、裝飾等等,在之後的創作中,可以嘗試用這些積累的想要嘗試的色彩和筆觸去開始新的創作。
釋開達:有關《插畫創作必備的創造力儲存法》的一段視頻,其中關於書架和置物架的解析,特別有幫助。
書架里有內容和手法:內容里記錄自己的日記、讀書筆記、搜集的文章;手法里搜集色彩、筆觸、造型、場景、裝飾自己感興趣的想要嘗試的方法。
置物架:1、要畫什麼內容?2、嘗試什麼手法?開始創作的時候,可以採用這種方式。
(2)練習(行動起來)
練習有以下三種方法:視覺日誌:創作方法特別受用,我們可以通過做視覺日誌來積累素材學習創意。(微博@Hi吹吹)
寫實/臨摹照片:無意識的隨機試驗,用畫面講故事;復刻作品,拼貼等等一些好玩的方法,記錄和學習。
3、練習創意的3種實戰方法:
(1)速塗中學習
下面這幾條是在《想像力·構圖與創作思維》中提取的非常實用的創意練習方法,其中三條也是我們這次練習的,非常實用。
1.看到某一個對象後,聯想到另一個對象,依次接力。(提升想像力,同一個對象,9天之後大家最終的結果會有千差萬別)
2.完全不相關的事物結合在一起,畫一幅畫。(打破平時故有的想法,去畫想不到的場景畫面)
3.兩個不同的人物,結合在一起畫人像。(嘗試各種有趣的人像)
4.通過一張照片——拓展出不同的變體,畫自己內心的感受。(嘗試練習畫自己的感受,而不是畫面本身)
5.出一個動物,各自畫出自己心中的動物樣子。(提供文字,大家各自畫出自己想像中的動物的樣子)
6.嘗試用不同的繪畫材料,去嘗試畫一個動物(牛,蛇,蜘蛛,鵝,魚等)。(把自己家裡現有的畫具,都翻出來用一用,找出更多可能性)
7.針對一個對象:具體—抽象(使用不同的繪畫材料,區分風格差異)。(學習具體事物的概括能力,每天概括一點,越畫越簡單)
8.出一個輪廓,根據輪廓去畫想像出的畫面(通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素)
9.用一個有趣的小物,來編一組故事。(出一個物件,例如魚,每天圍繞著魚,展開屬於自己的故事)
10.畫同一個元素。大家分別聽著不同的自己喜歡的音樂,把不同音樂當中的感受,融合這個元素畫出來～(畫音樂當中,自己的感受,學習更抽象的表現)
(2)速寫中學習
另外一種創意練習方法是速寫,我們可以在平時速寫中獲取很多創意,下面是《跟菲利大叔學手繪——創意速寫》中提取的內容,對於想要開始練習速寫會有很大幫助。
1.留出空白畫紙,讓自己自由發揮。放空腦袋,畫什麼由畫筆說了算。
2.盲繪:
——閉上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起筆畫;
——找模特,自己觀察面部特徵,畫的過程不要低頭看你的畫。
(盲繪能讓你學會如何更好地觀察事物,提高你的繪畫水平。)
3.畫出你的感受:一幅繪畫作品被賦予的個人情感越濃烈,它的藝術感染力才會越強。
4.畫出你的焦點(想像力會填滿餘下的空白)
——為作品創造視覺焦點,著重描繪畫面中最重要的幾個部分,其他通過想像填滿。
5.搜集素材:搜集一些看起來並不起眼,而且不能單獨成畫的東西。(例如去博物館,填滿畫紙)
6.自然風景:留心那些隨處可見的奇特形狀,發掘它們各自與眾不同的地方。
7.善用多視角:360度記錄你周圍的一切;從不同的人物視角觀察同一個地方,還可以在同一視角中拼接不同的時空片段
(3)藝術家中學習
臨摹和二次創作藝術家作品時,我們可以更好的了解他們在畫面中的表現方式,情感,色彩等。也可以根據藝術大作加上自己的想像自由發揮。
4月份我們主要學習了保羅·克利、康定斯基、馬蒂斯、梵高等藝術家的繪畫表現形式,以後有機會再針對性學習其他的藝術大師。
4、推薦閱讀書籍
以下分享的書單是在開始學習之前購買的創意相關的書籍,結合實踐練習和其它平台對於創意的一些看法,一些覺得有用的點提取了出來。
創意書籍閱讀心得體驗:
1.《想像力·構圖與創作思維》
這本書里講到的構圖與創意的內容特別接地氣,非常實用,書中有很多創意相關的方法,也是4月份《創意繪畫》用來實踐的參考書籍。
2.《創意速寫》
書中很多速寫相關的內容,特別值得關注,對於想要開始嘗試速寫的人會有很大的幫助和啟發。
3.《賴聲川的創意學》
賴聲川老師對於創意的解析非常深入,從他自己創作的經驗中來解析整個創作形成過程。
4.《52個創意繪畫實踐》和《創意速寫實驗室》
這兩本書主要是講用不同的繪畫材料和創作方式,如何提取創意靈感,對於想要嘗試各種材料的人會很有幫助,特別適合兒童繪畫培訓機構。
如果研究的方向是板繪,幫助不大;書中有一部份是關於從藝術家的創作思路中獲取創意靈感。
書中創意的部分相對比較少,但其中線條,色彩,色調,如何用插畫講故事等一些內容還是特別精彩。
6.《自由繪畫:插畫師要知道的84個創作技巧》
背景和空間,替代現實,混合圖層,空間透視,數碼拼貼等88個創作技巧中,可以獲得很多不同創作方法,給你更多靈感和創作的方向。
三、創意繪畫總結與作品展示
編者後記:Sheena老師為了4月份的分享,閱讀完7本插畫創意類書籍,觀看了8小時的話劇。取其精華並整理成課件,很認真,很用心,很高效;(此處應有掌聲+贊????????)
如果你看到這里也和我一樣「意猶未盡」的話,可以移步至(微博:@Sheena神話)有更多關於插畫的干貨文章分享;
插畫夢想互助隊是一個類似於「烏托邦」一樣的繪畫世界,群內的氛圍非常好,滿滿地正能量,看到大家每天發在群里的繪畫作品,是一件非常享受的事情,和同頻的小夥伴一起學習成長,分外愉悅;
對畫畫的熱愛讓我們對生活更有憧憬。
關於繪畫的夢想就在～手中的畫筆;
文/Lindsay語絮
愛讀書,也愛旅行;
愛詩詞,也愛Guitar;
愛繪畫,也愛寫作;
我是Lindsay語絮,看書慢+寫文也慢;
請叫我「蝸牛」小姐姐__
④ 100字古詩詞書法作品圖片
很多在練習書法的時候都喜歡選擇一些古詩詞都進行書法的練習，其實有很多的古詩詞都是適合拿來作書法練習的哦，一些經典的古詩詞是用來書法創作的最好素材。下面我帶給大家的是100字古詩詞書法作品圖片，希望你們喜歡。
100字古詩詞書法作品圖片欣賞
100字古詩詞書法作品圖片1
100字古詩詞書法作品圖片2
100字古詩詞書法作品圖片3
100字古詩詞書法作品圖片4
100字古詩詞書法作品圖片5
古詩詞書法素材一、《將進酒》·李白
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。岑夫子，丹丘生，將進酒，君莫停。與君歌一曲，請君為我側耳聽：鍾鼓饌玉何足貴，但願長醉不復醒。古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。
唐代李白沿用樂府古體寫的《將進酒》，影響極大。雖然在思想內容上得不到歷代主流意識的推薦,但從藝術和詩的角度看,仍然是一首十分完美的詩。此詩在喜歡喝酒的廣大群眾中影響是不同凡響的。
古詩詞書法 素材 二、《水調歌頭》·蘇軾
丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。
明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年?我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間!
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓?人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。
蘇軾(1037～1101)，字子瞻，號東坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文學家，唐宋 散文 八大家之一。他學識淵博，多才多藝，在書法、繪畫、詩詞、散文各方面都有很高造詣。
《水調歌頭·明月幾時有》是蘇軾的代表作之一，倍受後人的贊譽和喜歡。是獨具特色，膾炙人口的傳世詞篇。全詞設景清麗雄闊，如月光下廣袤的清寒世界，天上、人間來回馳騁的開闊空間。將此背景與詞人超越一己之喜樂哀愁的豁達胸襟、樂觀情調相結合，便典型地體現出蘇詞清雄曠達的風格。這首《水調歌頭》歷來都受到人們的推崇。胡仔在《苕溪漁隱叢話》說：“中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。”認為這是寫得最好的一首詞，此說也是一點都不過分的。
古詩詞書法 素材 三、《沁園春·雪》·毛澤東
北國風光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內外，惟余莽莽;大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。
江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。惜秦皇漢武，略輸文采;唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。俱往矣，數風流人物，還看今朝。
毛主席詩詞是中國革命的史詩。《沁園春·雪》更被南社盟主柳亞子盛贊為千古絕唱。《沁園春·雪》讓我們領略了一種絕美,這是真正的指點江山，這是真正的激揚文字，這是真正的神來之筆。這是詩中極品，只能夢尋偶得，絕非刻意雕琢;這是千古絕唱，源於靈感噴發，可遇而不可求。試問中華詩詞的巔峰在哪裡?李白的《將進酒》可比作昆侖，蘇軾的《水調歌頭》可喻為太行，而《沁園春·雪》就是當之無愧的珠穆朗瑪!
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⑤ 中學美術課手繪優秀的作品圖片
在教學的過程中，要放開自己的教學思路，將教學課堂打造的更有生命活力，全面的開發、多層面的激發，學生的學習興趣能夠得到更好的培養，下面是我整理的中學美術課手繪優秀的作品和中學美術課激發興趣及圖片導入。
中學美術課手繪優秀的作品
對於知識的獲取，一個關鍵的途徑就是課堂教學。學生能不能被吸引，教學本身的水平如何，這些都依賴於教學課堂信息的反饋，這些也會影響到學生本身對美術的熱愛。如果課堂能夠充滿了生命的活力，那麼學生必然能夠被課堂呈現的魅力所深深地吸引，學生必然能夠深深地感知藝術給人內心帶來的觸動。
教學課堂設計中，第一個要做的工作就是如何能夠吸引學生，如何能夠讓學生對美術學習感興趣。在第二個階段，也就是交流環節，作為老師，對這個環節的設計，一定要把握好環節的緊湊性，一定要讓課堂本身非常具有生命活力，讓學生熱愛並喜歡美術教學，讓學生對美術有一種不由自主地熱愛。
到了第三個環節，也就是評獎階段，也有人將課後拓展囊括進來，這一階段，成功的課堂設計能夠讓學生不斷的回味，能夠讓學生對學習本身保持充分的熱情。所以作為初中階段的美術老師來講，對於各個教學環節一定要予以充分的設計和規劃，一定要進行精心的設計，一定要能夠引領學生邁入藝術的殿堂，一定要能夠讓學生真心的感知美術的無限魅力[2]。
如《漂亮的瓶子》一課，教材只提供了中外兩只瓶子的圖片和對稱剪瓶子的步驟圖及學生的部分作品，教師可在課前准備大量的信息資料(各種形狀和花紋的瓶子)，實現以人為本，以學生為主體的個性化的教學模式。
這節課可分兩節課進行，第一節課重在對瓶子基本結構的認識、各種瓶子的欣賞，掌握各種瓶子造型上的變化，第二節課在造型變化的基礎上，進行圖案設計的創造。首先，教師以師生參與的形式導入課堂，告訴學生自己帶來了一件用布包著的禮物，讓學生猜猜是什麼?學生們各抒己見，什麼說法都有。
老師並不急著告訴答案，而是提出來讓學生來上面驗證一下，方法是用橡皮筋依次勒出外輪廓後，讓學生來摸一摸，感覺這是什麼?這下，布裡面是瓶子的懸念正一步步被揭開。緊接著，老師讓學生根據外輪廓，試著畫畫這只布內的瓶子的結構，還要比一比，誰畫的瓶子跟布內的瓶子最接近。學生們懷著好奇心，興趣盎然地畫了起來。這里看似隨意的活動安排，其實是教師獨具匠心的安排。教師充當了導演的角色，極大地調動了學生的積極性。
中學美術課精彩圖片導入這是一種利用教學圖片來吸引學生的注意力，然後圍繞圖片提出一系列問題，激發學生的求知慾，引入新課的導入法。這樣的導入方法雖然傳統，可對於美術課這種強調視覺審美的課程，這種方法簡單卻實用。
例如，《燈光夜景》一課，筆者沒用什麼語言，就通過多媒體平台展示了攝影家的拍攝的夜景圖片，當美麗的夜景圖片展示在大屏幕上時，學生已經發出了驚嘆聲，一下子就被吸引了，一張接一張展示圖片的時候，《燈光夜景》的課程就自然而然地開始了。
相對於其他學科，美術課教師的示範非常重要，當學生看到在教師筆下的作品栩栩如生地完成，他們就會躍躍欲試，創作的激情就被點燃，所以筆者在一些能夠短時間完成的，諸如速寫、國畫等課程時，就採用了教師示範的方法導入。
例如，《潑墨荷花》一課，事先筆者就准備好紙筆墨，鈴聲一響，在同學們的注視下，幾筆就完成了一幅《荷花圖》，學生驚訝贊嘆之餘，更是紛紛拿起筆去嘗試，整堂課的序幕就拉開了。
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