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一條鋪滿小徑的花朵，引導著人們走向寧靜的遠方。
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10. **圖10：不畏嚴寒的冬花**
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荷花圖片大全大圖唯美，荷花是我國的傳統名花，可以將其送給身邊心靈美好的女孩子，表達贊美，而且荷花又叫青蓮，象徵著兩袖清風的人，下面看看荷花圖片大全大圖唯美。
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一、荷花的介紹
荷花的象徵意義是什麼？
1、荷花是多年生長水生物草本植物，是最歷史悠久的雙子葉植物之一，另外又具備單子葉植物的一些特點。荷花是水生花卉，喜溫相對性平穩的寧靜淺水區、湖沼、澤地、水塘，是其適生地黃。荷花還十分喜陽，生長期必須全陽光照射的自然環境。荷花極不抗蔭，在半蔭處生長發育便會主要表現出明顯的向光性。
2、荷花是在我國的傳統式名貴花卉，花葉子秀氣，花香四溢，泌人心脾。有迎烈日而不畏，出污泥而不染的氣場。因此荷花在大家心中中是心靈美的化身為，吉祥如意豐興的徵兆，是佛家中崇高潔靜的.名物，也是友情的種子。
二、荷花的花語
1、荷花的象徵實際意義花的寓意：清正、忠貞純真、信念，忠誠和感情
2、不一樣類型荷花的花語：銀荷花—喪失期待、逐漸欠缺的愛、希望被遺棄;紫銀荷花—悄悄地摯愛，特性暗;嘉峪關市荷花—感情的愉悅，特性光;雪片蓮—純潔的心;陸荷花—斥責。
三、荷花的象徵實際意義
1、稱做漂亮美女
早在3000很多年前的《詩經》中，便有將荷花比成漂亮美女的記述。《國風·陳風·澤陂》講到：「彼澤之波，有蒲與荷。有美一人，傷如之何?寢寐潛山，涕淚滂沱。」描繪一小伙將荷花比成久已欽慕的漂亮美女，很久無法看到，憂傷得了不得。現如今醒著入睡，淚水和流鼻涕雨天般淌出來。
2、代表感情
荷花的象徵意義是什麼？
唐初王勃《采蓮曲》中「牽花恰並蒂，折藕愛連絲」，便以並蒂蓮和藕絲持續，表明男女故事的偷。蓮最合適作純真、美好愛情的代表，加上「藕」與「偶」楷音，藕斷絲相接，「並蒂蓮開」，都特別適合表明感情的綿綿不斷。
3、意比合和
蓮別稱荷，與「和」楷音。民俗吉祥如意畫，「和合二仙」，就是一人手上持荷，一人捧盒，以表合和。八仙中的何仙姑，以手持荷花為定性分析，代表其美貌並姓何，表明祥合好意頭。
4、表明廉潔
清蓮與「廉潔」楷音，大家便以荷花形容做官清正，一塵不染。如詩如畫清蓮和一隻鷺鷥構成的繪畫，名叫「一路廉潔」。
5、喻指吉祥如意
以荷花、海棠花、飛雁組成一幅圖，此謂「何(荷)清海宴(燕)」，喻天下太平。佛家的八寶吉祥如意，以荷花為先。以荷花和魚剪紙成圖貼到，此謂「連年有餘」，表明富裕多。
6、意味著純潔
荷花是純潔的意味著，也是佛家崇高潔靜的代表。荷花如仙離染，清理無暇，因此中華人民和眾多佛家信稈都以荷花"出污泥而不染，濯清漣而不妖"的高尚品質做為鼓勵自己潔身自愛的格言。荷花是友情的代表和特使。
7、代表清正
荷花花瓣鮮麗，芳香遠溢，碧葉翠蓋，十分優雅。周敦頤之名作《愛蓮說》稱其「出污泥而不染」，贊美荷花的高雅品性，將其視作清正、高尚的代表。荷花是花中品格高尚的花。代表著追求完美隨意、理想化、不會受到凡俗牽絆的單獨的獨立的日常生活。
四、荷花的傳說故事
荷花的象徵意義是什麼？
傳說故事一
荷花流傳是王母娘娘身旁的一個容貌婢女—玉姬的化身為。當時玉姬看到世間雙雙對對，男耕女織，十分羨慕嫉妒，因而，動了凡心，在河神閨女的守候下偷出龍宮，趕到杭州市的西子湖畔。杭州西湖秀美的風景更使玉姬留戀來回，痴狂地在湖內玩耍，到天明也不捨得離去，王母娘娘了解後用荷花寶座把玉姬打進湖內，並讓她「打進污泥，永遠不可再登南天」。此後，天宮里少了一位容貌的婢女，而世間多了一種玉肌水靈靈的花束—荷花。
傳說故事二
荷花婷婷玉立於隨風搖曳的田田菏葉間，放眼望去秀麗絕美。在中國，廣為流傳著很多有關荷花的迷人傳說故事。流傳元朝有一秀才，巧遇一素衣佳人的美少女，他把一個永嘉縣贈送給了美少女。一日，池塘邊有朵荷花開過，他靠近欣賞，發覺蓮房內有一永嘉縣，更是他贈給那女模的，大驚之中，他斷裂了那荷花，而那女模也就此後不見了。
傳說故事三
過去，千里洪湖水災諸行無常，生靈塗炭。一天，美麗的荷花姊妹駕著樣雲，趕往蟠桃盛會經過此處，但見黎民餓殍遍野的慘境，禁不住落淚，決然將胸口的珍珠手鏈撒了出來。蟠桃會上王母娘娘發覺他們胸口的真珠不見了，當了解原因後，將要荷花姊妹派到世間解救老百姓。倆位仙女臨凡後，一片汪洋的洪湖便變為荷花爭艷，魚躍鴨棲的江南水鄉。
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C. 數碼相機怎麼拍出唯美的風景照片
使用數碼相機拍攝旅途中的各種風光圖片，是許多色友購買數碼相機的一個重要原因。但如何利用好手中的數碼相機，獲得優秀的風光圖片，許多色友卻並不甚了解。
和拍攝人像與花卉等靜物不同，國外大多數風光攝影師更喜歡脫離纖巧而單純的攝影思路，利用相機的廣角視場效果，以獲得自然中雄渾大氣的圖象效果。但之於國內的攝影師而言，古道西風瘦馬自然是值得拍攝的題材，而小橋流水人家，也是不錯的表現對象，因此，在拍攝風光時，我們則應根據拍攝主題的不同，使用不同的方法來進行拍攝。
根據天氣進行准備工作
和在室內拍攝MM或在城市中拍攝其他景物不同，在野外拍攝，還要做好相應的准備工作。一般來說，除了為你的相機准備上一個防水、防震的攝影包之外，還應帶上一隻重量應比你的相機略重，高度比你的身高略高，而雲台上帶有可拆卸扣鎖的輕便三腳架。這樣不但可以大大提高在暗光線下使用慢速度快門拍攝時圖象的清晰度，在一些不好走的路途中，這種輕便型三腳架還可以作為手杖來減輕旅途的疲勞。而如果是在那些陽光非常強烈且溫熱潮濕的地帶進行拍攝，則應該在你的攝影包中塞一張可以蒙住頭的黑布和一個可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在頭上，幫助你在陽光強烈的情況下使用數碼相機的液晶屏幕進行細致的取景，而可密封的塑料袋，則可以防止在潮濕的環境下水汽進入相機而損壞你的相機。
另外，如果是要到寒冷地帶拍攝，在進行准備工作時，還應該多為相機准備一塊備用電池，並自己製作一個含棉的可以將相機整個放進去但能露出鏡頭的保溫袋，一般的，在零下20度的環境下，平時常溫下可以拍攝400多張照片的相機，一次就只能拍攝20多張了。因此很有必要對相機進行保溫工作。同時，假如長時間在戶外拍攝，一雙線手套也是必須的，筆者曾有一次在仙乃日山中拍攝，由於興奮沒有戴手套就在冰雪中拍攝，手按在金屬的三腳架上，手心所出的汗竟然在很短的時間內結冰，以至於最後竟一下撕掉了一塊皮。
而如果在一些雨林、農田或高山中拍攝，則應盡量穿可防止穿刺和刮劃的長褲，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料專業高幫登山鞋。穿著這樣的護具，可以有效防止野生荊棘類植物的扎穿，和螞蝗、蚊蟲的叮咬，並能減輕足底的壓力，防止崴腳。
風光攝影力求簡約
形式簡約才能傳達出一種意境。話說得容易，現實中做起來卻很困難。我們面對的是千姿百態、五顏六色、變化萬千的自然景物，在繁雜無序中，應力求發現美的規律，用攝影的手段表現出來。
簡約的表現形式是藝術創作中最常見的，也是難度最高的表現手段。高度的濃縮和提煉是其突出的特性。
有了簡約的構圖意識，在面對大千世界時，保留什麼，減去什麼，如何進行選擇，這些確實是個很大的難題，可以明確告訴大家，這也是一個沒有答案的題目。由於每個攝影者對自然的認識理解不盡相同，自然對於景觀的取捨也有著自己的評判標准。但是，相機鏡頭的包含范圍是有限的，將無限自然世界的某一局部框進取景器中，實際上就是對大自然的高度濃縮。
濃縮和提煉雖然沒有統一的標准，但還是有些規律可循的，例如：同一色調的景觀應當保留，同一方向的多條線條需要利用，畫面主體盡量單一化，必要的空間一定要留足等等，這些都是幫助我們使畫面簡約化的方法。
風光攝影的畫面平衡
穩定和均衡是所有形象藝術都不能忽視的問題。穩定是指畫面中的景物沒有歪斜傾倒的感覺，均衡是使畫面左右兩邊看上去沒有一邊輕一邊重的感覺。
風光攝影中的均衡不是景物在畫面中的對稱，或者說景物在畫面中的平均分配。這個均衡是指視覺重量的均衡，是變化中的均衡。如果我們看到一幅風景照片有不均衡的感覺時，那一定是景物安排不當，或影調明暗比重配置不當，或色彩運用配置不合理。產生這些現象的原因是因為沒掌握均衡的規律。視覺均衡的前提是視覺重量的均衡，而視覺重量均衡的規律是：大的比小的重，近的比遠的重，暗的比亮的重，動的比靜的重，清晰的比模糊的重，濃的比淡的重。總之，均衡不是景物在畫面中的平均排列，不是對等的重復。
景物在畫面中可以一邊多，一邊少，也可以一邊大，一邊小，但視覺重量應差不多相等。注意，均衡不是絕對均衡，一絲不差，那樣會導致四平八穩，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不穩定之中有穩定，才符合風光攝影構圖的要求。
風光攝影中景物之間的呼應
呼應就是景物之間無論遠近或者左右，要有應答、關聯。
在風光攝影中，景物與景物之間可以不相連接，但彼此之間不能沒有聯系，這種無形的聯系就是呼應。
呼應可以是靜態的，也可以是動態的。前景中的小花與背景的遠山之間是一種呼應，空中的飛鳥與地面上的樹林也構成了呼應關系。
聯系和呼應是目的，是使畫面中的景物有完整的統一感。這種呼應關系，可以是主體與陪體之間的呼應，也可以是主體與主體、陪體與陪體之間的呼應。無論哪種關系的呼應，他們之間必然存在著某種聯系。在風光攝影構圖中，掌握和處理好景物之間的呼應關系，對構圖的平穩性和整體性至關重要。
利用自然界中的線條
線條在我們的視覺感受和思維活動中所佔的地位如此重要，以致人們很難接受這樣一種事實，即線條在自然界中是根本不存在的。得出這樣的結論並不奇怪，因為在現實生活和自然環境中人民對橫向的、縱向的、對角線的、曲線的物體熟視無睹，而上述這些形狀的物體都存在著邊緣界限，將這些邊緣界限抽象化，就會產生各種各樣的線條。例如：地平線是橫向的直線條，排列 的森林是垂直的直線條，彎彎曲曲的河流是曲線條……這些形象化的線條對攝影構圖很有幫助，它們不僅美化了畫面，而且還成為構圖中的框架，成為畫面的視覺中心。形式萬沒的線條還會給人以象徵性的聯想。長期積累起來的經驗告訴我們，特定的干群往往和某些事物或現象相聯系，而這些物體本身又和某種特點的形狀、線條相聯系，從而形成了一種傳統觀念，即把線條的位置和方向當作一種象徵，它能使人們產生一定的聯想。
垂直的線條代表生命、尊嚴、永恆以及抗拒變化的能力。
水平的線條趨向於表示寂靜、安定、平穩。
斜線條意味著運動、危險、崩潰、無法控制的情感。
圓形和曲線的線條象徵著大海般的流暢和運動，預示著完美、優雅、和諧。
垂直和水平線條的結合，表示聯系、統一、整體性。
風光攝影注重形式美，因此，特別講究線條的設計和運用。攝影者不僅僅要考慮線條給受眾所帶來的心理感受，更重要的是要學會發現和提煉。一些對攝影構圖有幫助的線條往往蘊含在紛雜的場景中，攝影者只有通過細致而敏銳的觀察，才能得到發現和提煉。
風光攝影的節奏
面對紛繁的萬物景觀，我們的腦子里總是不斷地盤算著怎樣從雜亂無章之中理出和諧的因素來。這就是從無序之中尋求秩序，所謂的秩序也就是條理。自然景物本身沒有提供適當的和諧的材料，無法建立有效的對比，所以攝影者要善於觀察，要在一片混亂之中去發現一些共同特徵的圖形，並以適當的方式組織起來，他們可能在大小、形狀、方向、色調或質感方面有相似之處。總而言之，通過相似點形成和諧感。像音樂聽眾預測節拍一樣，欣賞攝影作品的觀眾也能在一組相似的形象中辨認某種共性的感知，並且預測它的再現。經過合理安排後，有節奏的動感能夠引導觀眾的視線沿著畫面移動，滿足他們的視覺感受，抓住他們的注意力。作為攝影者，我們不可避免地要受含有節奏的自然力的影響。晝夜交替、四季循環、海浪拍岸、心臟搏動，他們都有自己的節奏，而且也讓我們趕到非常協調。由於節奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激發情感、表達感情的理想手段。它除了具有實際的感情方面的作用外，也是表達感情的藝術領域里最有影響的因素。節奏能激發和豐富人們的想像力。比起其他的構圖原則來，節奏更能引起視覺的快感。它有很大的活力，紀實最平淡的題材，只要發現和再現了某種節奏，照片就能給人以深刻的印象。
風光攝影的疏與密中國繪畫里有「疏能走馬，密不通風」之說。這是指對畫面的布局而言，也是構圖中運用簡與繁達到藝術境界的方法之一。風光攝影對景物要有所取捨，該簡的要舍之，該繁的要取之，使畫面有密有疏。簡不要簡而無景，而是把不必要的、多餘的景物去掉；繁也不是包羅萬象、無主次、無規律地全部取用，而是要有層次、有變化地將景物安排在畫面之中，做到繁而不亂。簡與繁的運用是相輔相成的，偏廢哪一方都不好。兩者結合，互相依存，才有意趣。
風光攝影的趣味中心
一張照片如果沒有明顯的占壓倒優勢的趣味中心，觀眾看了就會迷惑不解，他們會下意識地問：你要我看什麼？這里有什麼可看的？所以必須讓觀眾盡快地理解照片，立即看出重點之所在。趣味中心也是畫面的主體。主體不一定必須是一個人、一個地方或者一件東西，它可以是一個形狀、一個線條、一個物體局部的質感，或者是相互聯系著的若干景物。許多初學者在拍攝風景時，沒有做出努力取確定趣味中心，而是隨意拍照，使得許多有意義的景物被忽略，以至拍出的畫面缺乏內在趣味，難以形成優勢地位，此外，也沒有什麼醒目的形狀和線條來彌補這個缺陷。這樣做的結果，觀眾除了瀏覽一下之外，在照片中找不到什麼值得細看回味的東西。作為趣味中心的主體，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必須一目瞭然。
當我們發現了一個拍攝題材，隨之心情十分興奮的時候，我們往往會專注於這一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而這些因素足以破壞主體的感染力。排除干擾的方法很多，最常用的就是避免「包羅萬象」，具體地說，就是學會「割愛」。如果一個景物需要加以強調而使之居於優勢地位的話，那麼畫面中所有其他東西都應當排除，或者降低到次要位置。風光攝影無論是遠攝還是近拍，選擇趣味中心都非常重要。要養成一種習慣：取思考，取設法樹立一個主體，並圍繞這個主體創作你的作品。正像先有思想再有語言一樣，趣味中心必須在著手拍照之前就確定下來。缺乏思想的語言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一個毫無意義的景物的胡亂堆砌。選擇作為趣味中心的主體以後，用什麼方法加強它，使它真正占據優勢地位呢？可以求助於三個因素——布局、大小和對比。這三個因素偶爾單獨發揮作用，但經常共同發揮作用。
陰影的作用
有光即有影。最大的陰影就是夜晚，這時候地區的一半被另一半所遮蔽。就攝影而言，我們所處理的是局部陰影，如一片雲遮擋住一大片大地和草場。陰影的作用可不小，它可以遮擋住一些東西而突出地表現另外一些東西。光線照在景物上，景物的亮度就提高。要讓景物成為畫面的視覺中心，解決的方法有許多，其中之一就是讓明亮的視覺中心物體處於較暗的背景中。為使一幅色彩單一的風景更加突出，就應該利用濃重的陰影作為陪襯。有陰影就會有反差，利用光比反差，是拍攝風景的基本要領。陰影在畫面中的位置不同，所起的作用也不同。陰影在畫面的上半部或占據大部分，起突出主體的作用，由於大面積的背景處在陰影中，使位於光線照射下的物體更加突出；陰影在畫面中於受光部分的景物相互均勻的出現，起到增加畫面層次、豐富視覺語言的作用、陰影如果在畫面下半部分出現，則對整個畫面的構圖起穩定作用。
D. 創意花卉攝影技巧實例教程
花卉攝影是傳統的，攝影人最喜歡拍攝的題材之一。
但拍多了，看多了，人們的視覺疲勞了，沒有了新鮮感，花卉攝影照片也很容易便成了糖水照片。且靜態的花卉攝影常常容易陷於枯燥和平淡。
下面的作品卻能打破常規，積極挖掘攝影的創意性，那我們就細細閱讀其中的拍攝技巧和創意思想吧。
一、簡單的畫面也能發揮創意
很多攝友都知道，攝影跟畫畫不一樣，畫畫是做加法，而攝影是做減法。攝影就是力求用最簡潔的方式表達思想，畫面要越干凈越好。花卉攝影也可以在簡潔的畫面中發揮不簡單的創意。秉著這也的理念，我的這組片拍攝和後期都很簡單，就是三個步驟：
一：前期拍攝盡量選擇選一些題材廓差異比較顯明對象，背景越干凈越好，背景能黑死掉最好。
二：把彩色作品在PS里轉成黑白，我通常是在LAB模式下轉黑白，LAB模特下轉黑白顯得干凈些。
三：把黑白進行顏色反相就完成了，如果反相後覺得層次感還不夠強烈或者反差不夠大，可以用曲線或者色階進行調整。
二、擅於發現才能發揮創意
拍攝這作品關鍵還是在於發現，說高深點就是攝影眼的問題。
拍攝這組片子是在一個春雨斷斷續續的公園早晨，很靜。一朵懸空的花芯，被一根很細的蛛絲懸著的，所以拍攝它最關鍵還是觀察能力的問題。
同一個景，經過你內心看到的，會不同於旁人看到的，把那些你內心看到的景物拍出來，便是你獨到之處。
拍攝時，靠近再靠近，你會發現一個你完全不了解的奇妙世界。
其實這張作品拍了20張左右，最後才選出一張滿意的，好作品是提煉出來的。
三、利用小道具創作創意效果
很多pocoer都會驚嘆：一組有感覺的風雪寒梅圖，其實拍攝技巧卻往往出乎你意外。
其實畫面下的並不是雪!只是用噴壺噴水的效果，然後直接拍攝，基本沒有後期處理，方法就那麼簡單，沒有下雪也能製造出風雪寒梅圖。
誰說創意完全是天生的?只要有一顆肯嘗試新事務的心，創意的靈感就會翩然降臨。
午後時分，陽光燦爛，公園里野菊花的正艷於是就有這組片子。
片子使用尼康D200+ 24-85/2.8-4鏡頭，附件倒接環;
由於鏡頭使用倒接拍攝，不能自動對焦，使用手動對焦畫面更清晰，對焦更准確。
至於色彩均勻是靠個人的美感控制，後期只是對色彩做了簡單的平衡，使陽光和花色得到統一。
單一環境的鬱金香拍攝，往往陷入枯燥沒有創意新。適逢這是在公園中的拍攝，為了打破單一性，當時靈機一動就使用了小孩子玩的泡泡槍，製造了上升的泡泡，營造一種浪漫的氣氛。
製造過程中，需要外加一人在旁邊不斷噴泡泡，當時使用逆光拍攝，讓泡泡也形成了修飾的光斑，而這組作品幾乎沒有後期。
四、柔和光線適當留白創作詩意唯美國畫效果
拍攝這樣的片子前期其實看了不少國畫，然後進行構圖和風格上的模仿。
要拍出有國畫感的片子，前期很重要，不要太晴的天，補光不能用太強的光和太冷的光(用了暖色的白熾燈補光)，背影不要太透明太艷麗(一個米黃色的布窗簾做拍攝背景)，無論在光在天氣在補光上，都只是 柔和一點效果更好。
構圖的變化與選擇是心中的一種積蓄和一種感覺。而圖中的留白問題並沒有嚴格的約定，有時要按照正常照片的構圖去做，有時要按照自己的心情去構圖。
個人喜好大光圈拍攝，更增添詩意唯美的感覺。
後期調色：綠色減弱，藍色增強，還要把整個圖片飽和度降低再根據自己的表達稍加雜色(注意：一定要先加框，然後整體變舊加雜色)
五、好構圖視覺創作震撼畫面
我們常常無法選擇不同於別人的另類花朵主體，那就再構圖和想法等方面做出創意發揮吧。而個人比較關注視角，取景和構圖的震撼力。
該組作品只是生活中的隨拍(好的隨拍是要慢慢的積累起來的)，拍攝過程中個人的微距取景力求震撼感，所以在構圖上讓震撼感更強烈。所以在構圖上更注重景物的單一性，用微距突出其震撼感，從而讓看者感受其中。
其實殘花敗葉都是很美的畫面，都會帶有滄桑和失落感。後期中更注重的是物體顏色的絢爛，加強事物本身顏色的厚重，跟主題切合。
本專題只是優選了幾組近期的創意花卉攝影，如你有好的創意花卉攝影和技巧，歡迎直接留言並分享拍攝技巧，我們將會優選添加在專題當中。