㈠ 宣大慶的藝術名家評說
中國美術學院教授、博導，全國美術史學會理事
宣大慶同志，近十餘年來，專心於中國書畫，探討筆墨章法，窮究畫理，勤奮過人。所畫花鳥，紮根傳統，生動有致。他的作品，發表於報刊，或在國內外展出，時得觀眾好評。近又研習美術史，步步深入，而今成績優等，比媲碩士生，自非偶然。
一九八七年三月五日
指墨畫乃高鐵嶺為開山，稍後，朱倫瀚輩繼承其缽，運腕自如，時人無有出其右者。近代，唯潘天壽染指出入窮奇，且以手掌畫墨荷，卓躒前人。而指墨蘭竹，歷來諸家皆偶爾為之。蓋以指代筆，易得金石拙味，然逸宕如蘭，瀟灑似竹，誠難湊效，是故作之者寡。今讀慶予畫，知其見難無畏，一指而專攻兩君，好學敏求，積稿盈尺，已具風神。
壬戌清明前二日 王伯敏（即一九八二年） 中國美術學院教授，浙江省中國畫家協會主席，浙江省中國花鳥畫家協會主席
宣大慶同志勤奮好學，對中國花鳥畫的學習和鑽研進步很快，長於大寫意、指墨和書法，兼能詩文，修養比較全面。其花鳥作品的主要優點是：
一，善於選擇畫路，「取法乎上」。在縱覽宋元名跡的基礎上，熔吳昌碩、齊白石、八大山人等先輩的成就於一爐，而能自出手眼，有顯明的個性，前程不可限量。
二，氣派開闊，筆墨雄健，興到筆酣，輒至數十幅而不敗氣勢。然可貴者，能於粗放中見嚴謹，縱橫可施，不失准繩，其功力亦相當可觀。
三，善於用墨，所作多水墨淋漓，濃而能活，淡而能厚，濃淡相輔，皆本於大體，無瑣碎散亂之病，亦為難能。
四，表物傳情，簡中見繁，雖不事小巧，亦能生動感人。
一九八四年秋於杭州 中國美術學院教授、院學術委員會委員
大慶同志於傳統書畫浸饋多年，深有會心，熔近代八大、吳昌碩、趙之謙為一爐。又受現代潘天壽、吳茀之、來楚生畫風影響，博採眾長，自成一格。其用筆方中見圓，蒼勁樸厚，畫風跌跖縱橫，筆墨酣暢，格調不俗，雖任意揮灑，而不失法度，難能可貴也，兼長指頭畫及指書，別具面目，更以現代思維觀念入書，亦頗有造詣。
時丁卯深秋寒露後也（一九八七年） 中國美術學院教授、研究生導師，西泠書畫院副院長，常熟書畫院名譽院長，西泠印社顧問
宣大慶同學曾於一九七零年後，調回美術學院國畫系一段時間內問業於我專攻梅蘭竹石等花鳥專業，進步甚快，在報章發表了多次圖片。
一九八七年十一月 浙江東方國畫院秘書長、副院長，江南書畫院秘書長，海南職業大學藝術系主任、教授，浙江畫院藝術事務所藝術研究部主任
大慶的繪畫「握手」是極其廣博的，他與中國畫握手、與書法握手、與文學握手、與素描造型握手、亦與色彩學握手、又與園林藝術握手等等。他的這種集多元繪畫的藝術握手，並於之功德圓滿以後，再豪邁瀟灑地走向社會，由此他終能得到如今眾多藝術知己的作揖，完成了藝術人生的第一大歷程。
大慶喜讀書尤勝美術，故其生性頗有藝術仙家之味。他的藝與文之辯證為藝依文為根本，文依藝而顯榮；若藝若文的處世，實為當今浙派畫家群中數一數二之怪癖者也。
大慶於筆畫外，亦擅長染指一道，情致蘭竹，「知其見難無畏，一指而專攻兩君，好學敏求，積稿盈尺，已具風神」（王伯敏語）。可知大慶以指代筆求金石拙味，逸宕蘭性，瀟灑竹質，相信大慶指墨定可與吳永良、吳山明二君染指水墨人物相映留世。
宣君大慶筆墨精華可提示出其光彩是：
「取法乎上」，而能自出杼機，明麗前程；
氣派開張，而歸傳統准繩，得承前新風；
筆墨酣暢，自如陰陽開合，入大氣聚會；
藝文一統，暢神至理淵微，以返璞求真。
一藝之成，已非偶然，大師之生，更獲上極天文，下窮地理，中悉人事之能。深諳大而陰陽變化，小而草木昆蟲，音律象數之肇端，是人類有志者成之大事，何況繪畫為文中之文耶。吾觀大慶正是朝著這個宏偉目標以智達慧，他居西湖，閱錢塘，歷百越，至浙山，下姑蘇，溯長江，足跡大江南北，胸羅萬象形質，便是他藝術大成之徵兆也。
癸酉午月初一日鄭竺三於西泠（一九九三年）
摘自《鄭竺三美術評論集》之《文神契藝韻——宣大慶丹青之泰》 浙江人民美術出版社編審，浙江省書法家協會副主席，浙江省書法理論研究會副會長，西泠印社社員，西泠書畫院畫師
我看大慶的西湖風景速寫也蘊含了這種氣度，加上他有文學和書法的功底，他的線條就不單純是記錄物象的輪廓線，而隱含著寫意筆墨的筆勢與質感，這是難能可貴的。更值得肯定的是，他畫速寫不是對眼前景物的羅列，而是以詩人的眼光去體驗對象的意蘊，引導出景物的盎然生氣，從而反過來激動自己的感情。
由此可見，從較高的層次看，速寫不能僅僅以記錄物象為滿足，它還必須寫心。用自己的心去體認大自然之「情」，以大自然之「情」來激動自己的心，這才能使具有素材作用的速寫激發出其獨立與獨特的美感。本著這個必須遵循的而又是普遍的規律，描繪西湖從速寫入手去作多角度深層次的觀察，西湖展示給人們的就不僅僅是一覽無余的清曠之美了。大慶的速寫就較全面與深入地闡揚了西湖豐富多彩的美。
於乙亥年重陽節
摘自俞建華《名湖許游亦許畫——<西湖速寫>編後漫談》 浙江省旅遊科學研究所特約研究員，浙江工業大學之江旅遊規劃設計研究中心策劃部主任，浙江省美術評論研究會理事
真正鑒賞西湖需要慧眼，而描畫西湖更需學識。宣大慶以其獨有的文學修養與筆墨技巧，擷取了西湖各種情狀的美。他筆下的西湖，是豐富的，本質的，從某些方面看，是比現實的西湖更真實、更美。
摘自陳明釗《筆底西子更風流》一文
大慶西湖速寫，情景交融，意象妙生。雖僅為西湖之一隅、或一山一水、或一石一亭、或一草一木，但意境高遠，常令人遐思不絕，遷想妙得。
大慶善於運用不同的情感，營造不同的意境。大慶速寫意境的營造，離不開其嫻熟的技巧。他長於中國花鳥畫與書法，將其深厚的中國書畫筆墨技巧，移植於速寫，使其速寫具有「寫」意和強烈的表現力，也形成了獨具一格的面貌。
大慶的西湖速寫，筆墨技巧到了得心應手的程度。
摘自陳明釗《淡抹精勾西湖情》一文
《梅花壺》那圓潤的壺形，猶如含苞的梅花，蓄勢待發，飽滿而富張力，壺內似蘊動著無限春意。作者有意將作品的色調處理成暖色，強化了該壺的特定意境。桔黃的壺身，大紅的底色，黃色的邊塊，把春的訊息及其溫馨，渲染得淋漓盡致，使畫面洋溢著蓬勃生機。壺身的線條拙樸中帶著秀潤，猶如老梅新苞。
《翠竹壺》其圓錐形的造型，猶如剛出土的圓筍，稚拙可愛。畫面將壺身處理成綠色，並置於深藍的底色之上，加強了這種意蘊。而背景的上半部採用了明亮的米色，使深色的壺身好像幼筍被呵護在濃陰的竹林之中；竹林外，則陽光明媚。這明媚的陽光，揭示了幼筍茁壯的未來。獨到的是，底紋圖案借用了超現實主義大師米羅的現代抽象圖型，給人以童稚的、夢幻的、自由的、迷人的意境，更好地揭示了該壺的主題與情趣。
《竹節壺》設置於居室桌面一角，使整個畫面沉浸在寧靜之中，淺冷灰的壺色，增加了文靜的氣氛。檯布的小斑塊圖型，更襯托出竹節壺的平穩沉靜格調。暖色的背景，給寧靜增添了溫馨。
《錢幣壺》用粗獷的線條，很好地表現了該壺具的主題內涵，含蓄、古遠的淺暖灰色彩增強了其表現力。最妙的是畫面的肌理，隱約、模糊、流動，寓意了歷史的神秘、歲月的痕跡。隨意留下的不規則亮斑，與肌理一起律動，如水色，似月光，象流逝的時間，迷離無盡，令人沉思在中華文明悠遠的詩韻之中，其味無窮。
宣大慶先生的壺具粉印版畫，畫幅不大，象中國畫小品，語言精練，卻意韻深遠，這是其藝術功力的表現。他本是中國書畫藝術家，善長中國畫花鳥，旁及山水、人物，兼擅書法。因而，偶爾涉足粉印版畫，自然別開生面，味雋意永。
摘自陳明釗《再造壺境——讀宣大慶的壺具粉印版畫》 中國書法家協會會員、浙江省書法理論研究會理事
大慶先生曾寄我一幅指墨園蔬圖，細細品味，頓覺一股清疏淡雅的氣息徐徐而來。一株碩大的蔬菜，純以手指勾線、賦墨，畫面簡潔明快，把墨的暈彩和金石氣恰到好處地表現出來。可見作者以手指駕御筆墨的深厚功底。值得玩味的是，畫上有我國現代著名詞學家、一代詞學宗師夏承燾先生的題跋：「朝來帶露摘園蔬，食後能甘味有餘。但願蒼生無此色，不辭植杖共耘耡。」落款：「里句為大慶同志題，夏承燾八十三歲」。
這里還有一段文苑佳話，聽大慶先生講，夏承燾先生在杭時，曾多次向大慶索畫，未果。後來夏承燾先生去了北京，大慶才將自己認為滿意的幾幅作品送給夏承燾先生。夏先生非常高興，即為其中的一幅瓶蘭圖和園蔬圖題詩。並將園蔬圖奉還大慶先生。不久夏先生溘然長逝。此詩未收入夏先生詩集中，因夏先生詩集所收之詩全系其八十二歲前的詩作。這樣看來，更顯這幅園蔬圖的珍貴。
摘自王偉《越州藝苑——讀宣大慶指墨園蔬圖》
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