唯美國畫白描圖片

㈠ 白描圖片及手法特點

無論是哪個國家，繪畫的藝術都是一直伴隨著人們的生活的，不管是西方的油畫，還是中國的國畫，都是歷史悠久，而且陪伴大家至今。繪畫也是現代社會教學不可缺少的一門藝術，它是一種文化的象徵，因此，學習繪畫是非常重要的。繪畫有很多中，東西方的繪畫技巧都不大相同，在中國畫裡面，有一種技藝是白描，它是被廣泛使用的一種繪畫技巧，所以一起來了解一下有關白描的介紹、白描圖片、白描手法特點、描繪人物、描繪事物、描繪景物、以及白描梅花畫譜基本繪畫技巧的相關知識的相關知識。。

白描介紹

白描是中國畫的一大特色，只使用單純的黑色線條勾畫出自己要塑造的形象，不增加任何的色彩修飾。白描一共分了兩種手法，一個是單勾，另一個是復勾，這兩種手法都是通過用墨的深淺來刻畫事物的立體感，讓畫像更加的生動，只不過一個是一次成形，而另一個則需要再次勾勒。白描手法畫出的作品多是虛實結合，樸素簡單，不用絲毫的色彩等多種特點。白描圖片和畫像的基本方法是一樣的，白描圖片一樣突出了白描的特色。

白描手法特點

白描的手法特點總體來說就是用最簡單的線條、筆墨去勾勒所需要描繪的東西，突出描繪物的一些特點，但是根據描繪物的不同，在特點上也有著微妙的差異。

描繪人物

人物的描繪主要突出人物的主要個性，還有人物的一些特徵，用白描描繪人物的特點就在於能突出人物的外貌特徵，從而去進一步解釋這個人物的個性、品質等方面。

描繪事物

對於物品的描繪，白描的主要特點就是簡練，而且還能完整的勾畫出它的特徵，盡管看起來沒有那麼細膩，但是可以描繪的十分傳神。

描繪景物

使用白描勾畫的景色會生動一些，雖然可能缺乏了立體感，但是畫面整體的生動之感是不會缺少的，而且描繪景物一般都會採用粗線條，這樣會使它的效果特點更加突出。

白描梅花畫譜基本繪畫技巧

白描梅花畫譜是白描梅花的一種繪畫形式，而白描梅花通過運用筆墨的變化來表現梅花的質量感。以白描的畫法教授大家如何畫「梅」,供大家了解作畫的步驟和幾種表現方法。

一、白描梅花的基本技法

1.枝幹

老乾為多年生長，故多有盤結且樹皮皸裂，所以一般用筆較為遲;

雙勾不能只勾邊線，要結合其結構，注意邊線的穿插交合以表現出體積與質感：

如果以勾線與皴擦結合表現，則要注意皴法的用筆，雖為干皴，也要見筆見線：

枝條要相對挺拔，但也不能流滑，無論雙勾還是皴勾結合，都要注意與老乾的區別：樹乾的交叉，一般不宜平行，以不等邊三角形分割為好，要注意其疏密變化及走勢，既要有變化，又要有呼應：

枝條的前後關系也要交待清楚：

2.花朵

花瓣開放有先有後，這是自然規律。一幅畫中，有花苞，有初放，有含苞欲放，還有盛開，既符合自然規律，也是豐富畫面藝術效果的一種形式，當然可獨取含苞待放，也可全畫盛開花朵。

花朵的正側向背，相互呼應對比，疏密對比，都是要通過經營布置以構成畫面既有變化又和諧統一的關系。

3.點蕊、勾須

勾須用線應有力度，點蕊要見筆形：

4.章法

枝幹要在一個總長勢的前提下交叉變化，要注意枝幹與花朵的疏密關系，注意畫面的空白變化。

白描圖片的出現，更好的為我們展示白描手法的神奇。通過簡單的勾勒，就可以像講故事來表達作者的感情。稀疏有序、深淺有質，一張圖片裡面蘊含了一個大師的情懷。從白描的圖畫中，可以看出一個個精彩的故事，只是簡單的幾筆，便畫出了世間百態，形象生動的還原實物。不得不被中國文化所吸引，它確實美的讓人著迷、沉醉其中，久久不能自拔。以上介紹的關於白描手法特點、描繪人物、描繪事物、描繪景物、以及白描梅花畫譜基本繪畫技巧的相關知識的介紹，希望能夠幫到大家，祝大家生活愉快，想要了解更多知識的，可以關注我們土巴兔網站。

㈡ 工筆花鳥畫白描圖片大全

經過歷代花鳥畫家、理論家的創作實踐，花鳥畫逐漸成為中國畫壇具有很高影響力的繪畫之一。以下是我分享給大家的工筆花鳥畫白描圖片，一起來看看吧!
工筆花鳥畫白描圖片
【工筆花鳥畫白描圖片：1】

【工筆花鳥畫白描圖片：2】

【工筆花鳥畫白描叢老鋒圖片：3】

【工筆花鳥畫白描圖片：4】

【工筆花鳥畫白描圖片：5】

看完了以上的工筆花鳥畫白描圖片之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!
花鳥畫的筆墨特點
花鳥畫運用獨特的語言表達方式,追求筆墨情趣。文人們把筆墨發揮到了很高的境界,元代時由於特殊的時代背景,造就了特定的文化內涵,梅蘭竹菊被稱為「四君子」。」四君子」題材中涵蓋情趣追求,藉助筆墨的功力滲晌讓人感受到筆墨間的情感。正如劉熙載在《藝概.書概》中所論述的那樣「筆性墨情,皆以其人之性情為本。」明時的陳淳,徐渭以及吳門畫派的其他畫家將自己融入社會,把世俗情趣升華為藝術情趣。正如美學家宗白華所言:「運用筆勾的線紋及墨色的濃淡直接表達生命情調,投入物象的核心,其精神簡淡幽微,洗盡塵渣,獨存孤迥。」他們以文人畫精練的筆墨性情,在筆墨情趣的追求上力求達到蘊籍、淡雅的效果和水墨淋漓的意境。「中國寫意畫是一門帶有符號表現性的繪畫,寫意花鳥畫與原始性繪畫,兒童畫有著非常相近的地方,區別就在於筆墨或說文人的筆墨情趣。」

徐渭將大寫意花鳥畫發展到一定高度之後,吳昌碩又將金石入畫,這時詩書畫印於一體,花鳥畫逐漸成熟起來,「筆墨當隨時代」,花鳥畫情趣追求的筆墨具含梁有筆外之味,要求花鳥畫中「感情當隨時代」,最重要的是如何用現代人的審美情趣去發現,捕捉自然界中所蘊藏的美。「筆墨當隨時代」,當代花鳥畫是向著多元化發展,人們期待著比直抒更有情的花鳥畫的新發展;要求花鳥畫中「感情當隨時代」。現代花鳥畫創新主要還是在筆墨結構上,中國畫有三種結構:物件結構、章法結構與筆墨結構,最有時代特徵的還是筆墨結構,因此現代花鳥畫的發展創新在很大程度上會從筆墨結構上發展新的變化。生活永遠是一切創作的源泉,而一幅花鳥畫作品所體現的時代感,要用新的思想新的觀念去分析、研究、體察和發現自然界中的生活情趣,以創造出新的意境。

1.工筆花鳥畫白描高清圖片

2.工筆花鳥畫白描作品圖片

3.工筆花鳥畫白描圖片

4.現代工筆花鳥畫白描圖

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㈢ 白描繪畫白描

白描是中國畫中一種獨特的表現手法，它完全依賴線條來描繪物象，展現了中國傳統繪畫的獨特魅力。白描畫法分為單勾和復勾兩種。

單勾是用同一種墨色的線條勾勒出整個畫面，可以使用單一的深墨色，也可通過濃淡變化展現不同的層次感。單勾要求線條的勾勒准確流暢、生動，筆意連貫。

復勾則先用濃墨勾勒整個畫面，然後根據需要對部分或全部進行復勾，以增強描繪對象的質感和層次感。復勾線需要自然流暢，若過於死板則會影響整體效果。復勾手法多用於人物畫和花鳥畫，如宋元時期的畫家仲仁、揚無咎、趙孟堅等，都運用了這一手法。

白描作品追求的是畫面的單純和簡潔，通過對比虛實、疏密關系，展現出物象的神韻。白描畫作不施色彩，注重線條的運用，能有效突出物象的形、神、光、色、體積、質感等要素，對畫家的技藝要求極高。

中國古代有許多白描大師，如吳道子、趙孟頫、顧愷之、李公麟等，他們的作品在藝術上取得了顯著的成就。白描技法在人物畫和花鳥畫中廣泛運用，尤其在宋元時期，許多畫家採用白描手法描繪花鳥，如北宋的仲仁，南宋的揚無咎，元代的趙孟堅、張守正等。

綜上所述，白描是中國畫中一種極具特色的畫法，它通過線條的運用，展現了物象的神韻與質感，同時在藝術表現上追求單純與簡潔。通過對比虛實、疏密，以及單勾與復勾的不同技法，白描作品展現出獨特的藝術魅力。

白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法；白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡煉的文字描摹形象，不重詞藻修飾與渲染烘托。

㈣ 什麼是白描 作用是什麼

白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法；白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象。作用是通過最簡單的筆墨，描畫出人物生動的形象，在增強形象感的同時，又留下大片的空間給人以想像，增加作品的真實性和可靠性，也讓讀者更有代入感。

有單勾和復勾兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或全部，其線並非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。

因取捨力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確，不施色彩的特點。中國古代有許多白描大師，如吳道子、趙孟頫、顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。

白描多見於人物畫和花鳥畫。宋元間也有畫家採用白描手法來描繪花鳥，如北宋仲仁，南宋揚無咎，元代趙孟堅，張守正等。

(4)唯美國畫白描圖片擴展閱讀

白描不僅可以運用於小說的描寫中，還可以運用於散文、詩詞的創作中。使用這種手法刻畫人物時，要求作者緊緊抓住人物所處的特定環境及人物的個性、經歷、言行的突出之點，用簡潔的語言進行描寫，以表現人物的個性特徵。在作品中，作者有時用白描勾勒人物肖像。

中國優秀的古典小說和古典戲曲，就具有這種特點：不注重寫背景，而著力於描寫人物。通過抓住人物特徵的肖像描寫或人物簡短對話，將人物的性格突現出來。

如《三國演義》中，對趙子龍肖像的勾勒：「忽馬草坡左側轉出一個少年將軍，飛馬挺槍，直取文丑。公孫瓚扒上坡去，看那少年：生得身長八尺，濃眉大眼，闊面重頤，威風凜凜，與文丑大戰五六十合，勝負未分。」

僅用「身長八尺……」寥寥十二個字，就將趙子龍這位「威風凜凜」英俊勇武的少年將軍的神態突現了出來。