㈠ 如何將碎花連衣裙穿出小清新的風格，而不是鄉土風
如何將碎花連衣裙穿出小清新的風格，而不是鄉土風？衣服隱形的不同，視覺感受也就不同，你行輪廓能夠修飾人的身形，對於想瘦的妹子來說，利用衣服領顯瘦是個不錯的方法。市面上常見的衣領最顯瘦的就屬高領圓領為你這三種隱形為您的旅行利用膚色的延伸感可以縱向上拉長人的線條，看著很顯高，而且他還能夠恰好露出鎖骨，讓妹子骨感美得以展現，看上去更加的柔美瘦弱，自然就顯瘦。可以穿上碎花圍領的長裙，這樣上半身能利用。你行拉長。肩頸的線條顯高，而下半身又可以利用裙長，雙重顯高顯瘦，如果再配上收腰的款式，那麼女性線條將自然展現，顯瘦的同時賦予了優雅知性的美，大圓領的領型也是顯示的力氣，圓領的領口本就是簡潔大方，背上大的形狀，能夠更多的展現肩頸，不僅能把臉對比檢測，還能將金坤壽華使上半身整體看著嬌小可人。
經典的園林履行乖巧可愛要上。再搭配上合頁邊是整體會顯露更加靈動清新，穿上後再顯示的同時，還能夠穿出鄰家女孩的氣質，他是千萬不能夠選擇領口處有我也邊試的碎花裙，如果要選，也最好是選在袖口上，因為膨脹元素會加寬肩部，高領的碎花裙能在縱向上拉長人的身形比例，看著更顯高挑，圓領的領型可以綜合橫向的寬妹子胖胖的身形，在比利的綜合下自然顯瘦，但是有一點高領的旅行，不適合脖子短的妹子，因為包裹住脖子的音量會將短脖子稱的更短。所以碎花連衣裙穿出小清新的風格，重點就是怎麼選擇領型。
㈡ 男人更喜歡女人穿哪種裙子
裙子是女生的最愛，同時，女生穿裙子給人一種很有氣質、很有韻味的感覺，所以，穿裙子的女生也會受到男生的喜歡。男生更喜歡女生穿長裙、俏皮短裙、以及魚尾裙，下面詳細說說它們的特點。
第一款是氣質長裙
常見的氣質長裙有碎花的、純色的，也有吊肩的。穿長裙的女生，給人優雅的感覺，長裙代表的是高貴典雅的氣質，試想一下，隨風飄飄的長裙，是不是很唯美，而且看起來清新、高雅、大方，把女生的比較仙的氣晌攜質完沒襯托出來。不過長裙適合長頭發的女生，這樣肯定是萬眾矚目的焦點。
對於男宴隱伏士來說，一個女性的穿著就是男人對她的第一印象，很重要，所以，根據自己的特點選擇不同的裙子，可以很好地在男士心中加分。
㈢ 女士服裝的設計圖片素材展示
女士服裝的類型迥異，不同風格的朋友適合不同風格的服裝。下面是我為你整理的女士服裝的高清圖，希望對大家有幫助!
女士服裝的高清圖 女士服裝的的設計圖 女裝顏色搭配技巧
一、短上衣及膝裙或褲衩
裙子越長越顯得矮,最佳的長度是及膝或膝上長度為准。
褲衩、合體的七分褲、八分褲、喇叭褲都能令矮個子的腿型變得修長。
迷你目次:
A、黃綠相間的毛衣清新又新奇
B、胸前的提花圖案會吸引人留意上半身,而紕漏個子原本不高的你。
C、復古的蝙蝠袖又回潮了!短短的毛衣、又是豎條紋,真是矮個子女孩的福音。
D、橘色的毛衣鮮亮搶眼,一定會將人的眼看東西設想線吸引到上半身。
二、最重要的是裙或褲與鞋款的搭配是否協調
尖頭高跟鞋,既然潮水起首,又能填補身型缺陷,合體長褲搭配高跟鞋使腿型更修長。
超長裙不宜搭配太很是細的鞋子,超長裙配有點斤兩感的鞋子最有均衡感。
三、宜選小而乖巧令人心愛的圖案,且圖案預設盡量擺在上半身
斗膽搶眼的圖旅液晌案盡對於不符嬌小的你,小而乖巧令人心愛的圖案地完善。
小而乖巧精緻的圖案以及小而乖巧令人心愛的你相受益彰。
四、用配件將眼看東西設想線焦點上移
頸部或頭部的領巾、飾品等可將旁人眼看東西設想線上移,心口有文字圖案的服飾同樣有這個效驗。
五、無袖上衣最相宜
只要你的手臂不是最肥,無袖上衣會令人體變窄,尤其是這種包住肩膊的無袖上衣,緊貼身型的長褲也令腿部看起來完善修長。
六、宜遴選清晰鮮明的色系
深色衣服雖會令人顯得瘦,但也會令人變得更又矮又小,色彩鮮明、單純的衣服最相宜矮個子女孩。
喜歡暗沉,素凈色彩的矮個子女孩,可以挑慎重又不乏生氣的茶青色衣衫。
七、豎條紋衣服也是矮個子穿衣的不貳法則
無論是寬的照舊窄的豎條紋都有助於拉長身型,矮個子應盡量制止橫條紋。
身段飽滿者不宜穿材料厚重的衣服,如厚毛衣會令人顯得臃腫。也不成選擇過於寬松的技倆,以薄型合體的衣服為宜。別的,上衣應選擇尖型領口以及長過**的技倆,下身則以直褲為最佳選擇。
瘦子不符穿豎條紋衣服,可以選擇橫向條紋的,或淺色衣服。衣服的技倆以短上衣搭配百祗褶裙或八片裙、肥腿褲等為最佳,力求造成曲線美,而不致看上往像竹竿同樣。
身段嬌小者不宜穿大格子圖案以及寬松的長裙,因為大格子圖案與寬松的長裙城市加寬人體,令人顯得更加低矮。最佳選擇小花圖案或單色的合體衣服,窄裙、瘦長褲,均可使身段顯得修長。
腿部較粗的人,一定不要選擇瘦窄的褲子或彈力褲,以避免暴露紕繆謬誤。長裙、肥腿褲加上半高跟或高拆鋒跟鞋,可加長腿的長度,減弱腿型的暴露。腿部較短的人,應以短上衣搭配背心裙,批改長度,且盡量接納高腰預設技倆,最佳不要選擇褲裝。而男士批改的措施是選擇長上衣,窄腿褲,盡量掩飾腰部以及臀部的位置。
胖人如欲隱躲微凸的發福肚子,應接納深色系列衣服的搭配,如襯衣、毛衫、皮帶、長褲、外衣皆為深色,而領部可以選擇亮麗的領帶、扮飾花結以及鮮艷的絲巾等,以吸引旁人的視物感覺焦點。
臀部寬而飽滿者,應選擇長衫、寬松的長外衣以及長風衣,切實避免強調臀部的曲線。女士不成選擇短上衣,瘦腿褲。總之,加長上衣的長度,隱躲臀部,形長大而完整的線條是最佳方案。
衣服搭配的基本原則
一般來說,上裝顏色程度高,下裝顏色淺淡是不成取的,這會給人頭重腳輕的感覺。
倘使上衣是格子圖案或條紋圖案的,那麼裙子最佳不如果同類圖案的,而應是單一的顏色。反之,倘使裙子是花埋明的,那麼上邊則宜配素色襯衫。
花花綠綠的襯衫不宜套在外衣裡面穿,尤其是男同志。倘使直接將花襯衣穿在外面,效驗會好得多。外面倘使是比較正規莊重的衣服,裡面的襯衣最佳是淺色、素色。
上下裝的材料最佳比較靠近。倘使上身是筆挺的人工打造毛,下身是一條沒有褲線的布料褲子,那一定會顯得不正經。
上下裝的式樣也應趨於相符,倘使中式女外衣套穿西裝裙,那顯然不符。
穿直筒上衣或寬下擺女式短上衣,不要套寬大的裙子。
倘使穿運動衫,最佳是穿一套,腳上也應穿運動鞋,如許才顯得精力、協調。切實避免上身穿制服,下面穿一條運動褲。
褲子不宜用橫條紋的面料。
倘使上身穿毛衣,那麼下身的褲子或裙子也應是厚重材料的,如許才搭配。
毛衣裡面最佳不套綢料衣服,一是等閑把絲綢衣服弄壞,二是與毛衣質感不協調,讓人覺得很不適。
最簡便的配襪子顏色的措施,是使襪子顏色與皮膚顏色附近。
倘使穿很是細小而乖巧的高跟鞋,最佳不要穿厚襪子,反之,薄襪子也不宜與球鞋、厚靴相配。
駕馭穿衣配色訣要15招
01皮膚顏色白-穿帶黃色味的顏色
我提出的基因色彩,就是用皮膚顏色來區別適合自己的顏色。皮膚顏色白的人,施用帶黃色味的
顏色,如橘、鵝黃、土耳其藍、橄欖綠等。
02皮膚顏色較紅潤、健康-穿帶藍的顏色
皮膚顏色較紅潤、健康的,適合施用帶藍的顏色,如辣椒紅、湖淺綠色、大洋綠、水藍、寧檬
黃等。
03衣服的基本色推薦no.1-卡其色或駝色
卡其很適合皮膚顏色基調為黃色的東方人,尤其這個顏色很等閑與其它色融合。
04衣服的基本色推薦no.2-灰色
灰色是1個不等於閑出錯的顏色,也很是適合當衣服的主色調,中性的輝冬搭配的延長性也很大。
05衣服的基本色推薦no.3-靛藍
深藍是很多男士喜歡選擇的顏色,但它適合皮膚顏色偏紅的人施用。
06衣服的基本色推薦no.4-深咖啡色
深咖啡是1個老實而沉穩的顏色,跟卡其色同樣,都很適合皮膚顏色基調是黃色的人。
07卡其色為主色調的配色提議
上半身-鵝黃、米白、咖啡、噴鼻檳、粉橘、黃而微紅、蘋果綠。
08灰色為主色調的配色提議
搭配辣椒紅、純粉紅、寶藍色、水藍、紫中帶灰的顏色。
09體型、身段的考量
瘦長體型-穿彩度高,較鮮艷的顏色。個子不高女裝組合的人-穿線條簡單、素色,強調腰身的衣
服。
10約會時的穿著配色
下半身穿卡其色,上半身代表感情取2011風行女裝向,穿粉橘色、或黃而微紅色,有助於感情上的表達。
或是下半身穿灰色,上半身穿粉紅色、或帶青蘋果綠的桃色。
11工作時的穿著配色
穿深咖啡配紅色,深咖啡色安全慎重,下半身代錶行動力,紅色代表企圖心,適合營業
職員。或咖啡色褲子,搭橄欖綠的上衣,可以傳達出不變、忠心。別的,灰白配酒紅
色、巧克力色,或水藍、靛藍的線衫也至關不錯。
12休閑時的穿著配色
下身穿灰白,上身搭粉紅色、薄荷綠、海水藍、乳白或純白。或者穿卡其色的抽繩
褲,棉質較寬的打折扣褲,搭淡黃、嫩綠、青蘋果綠、或米白色,以選擇能放鬆心情的色
彩為佳。
13好用的配件推薦
中型領巾2011風行女裝,可搭配衣服中出現的顏色,如紅色、紫色、灰色、駝色、藍色、茶青色等,
以及各類技倆的頭巾。
14咖啡色或褐色的腰帶
預備寬窄各一,尤其不要把牛仔褲與西裝褲的腰帶混淆。
15質感好的白色襯衫
白色可烘托斑紋類配件的質感與光彩。
衣服色彩乖巧高明搭配
一種顏色只能表現一種氣勢派頭,不同顏色的乖巧高明搭配便能變換出千百種不凡的氣勢派頭。是以,如何使衣服顏色乖巧高明搭配,對於一小我私人的形象與氣質有著舉足輕重的影響。
▲白色的搭配原則
白色可與不論什麼顏色搭配,但要搭配得乖巧高明,也需費一番心思。白色下裝置帶條紋的蜜色上衣,是柔以及色的最佳組合;下身著象牙白長褲,上身穿淡紫色西裝,配以純白色襯衣,不失為一種樂成的配色,可充分顯示自我個性;象牙白長褲與淡色休閑衫配穿,也是一種樂成的組合;白色褶摺裙配淡粉紅色毛衣,給人以溫柔飄逸的感覺。紅白費配是斗膽的結合。上身著白色休閑衫,下身穿紅色窄裙,顯得熱情灑脫。在強烈比擬較下,白色的斤兩越重,看起來越柔以及。
▲藍色的搭配原則
在所有顏色中,藍色衣服最等閑與其他顏色搭配。無論是近似於玄色的藍色,照舊靛藍,都比較等閑搭配,而竊冬藍色具備緊縮身段的效驗,極富魅力。
生動的藍色搭配紅色,令人顯得嬌媚、俊俏美麗,但應留意藍紅比例適當。近似玄色的藍色合體外套,配白襯衣,再繫上領結,出席一些正式場合,會令人顯得神秘且不失浪漫。曲線鮮明的藍色外套以及及膝的藍色裙子搭配,再以白襯衣、白襪子、白鞋粉飾,會透出一種輕巧的嬌媚氣味。
上身穿藍色外套以及藍色背心,下身配細挑紋灰色長褲,浮現出一派素凈雅緻的氣勢派頭。因為,風行的細挑紋可柔以及藍灰之間的強烈比擬較,增添優雅的氣質。
藍色外套配灰色褶裙,是一種略帶保守的組合,但這種組合再配以葡萄造成的酒色襯衫以及花格襪,顯露出一種自我個性,從而變得明快起來。
藍色與淡紫色捂配,給人一種微妙的感覺。藍色長裙配白襯衫是一種很是普通的梳妝。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套,便會平添幾分成熟都市味兒。上身穿淡紫色毛衣,下身配靛藍窄裙,縱然沒有花俏的圖案,也可在自然之中流露出成熟的氣韻兒。
上身著深綠色毛衣,下身配藍色長裙,極富冬日風情;再在裡面穿一褐色蘇格蘭斜紋呢外套極具魅力,配深褐色長褲以及淡褐色毛衣,充滿粗豪的鄉村色彩,同時體現原始以及自然。褐色毛衣具備素凈雅緻的風情,配米色緊身長褲,顯得輕松安逸;下身配穿圓裙,則更具特色。暗褐色長褲配純白色襯衫,顯得端莊俊俏;上身再穿大方的淡米色外套,可充分表現自我特性。自然琥珀色短上衣配橐駝色長褲時,可在統一色系中組合超卓彩差異,孕育發生一種復雜的情調,體現自然與灑脫。橐駝色領巾配蔻蔻色毛衣以及淡咖啡色裙子,這種由淡褐色至深褐色組成的迷人技倆,可作為正式衣服穿著。
褐色與白色搭配,給人一種清純的感覺。金褐色及膝圓裙與大領襯衫搭配,可身現短裙的魅力,增添優雅氣味。選用保守素凈雅緻的栗子色面料做外套,配以紅色毛衣、紅色領巾,鮮明生動,俊俏美麗無比。褐色毛衣配褐色格子長褲,可身現雅緻以及成熟。褐色厚毛衣配褐色草棉紡成的紗織成的布裙,旅程經過歷程二者的質感差異,表現出穿著者的特有個性。
▲玄色的搭配原則
玄色衣服適合各類場合穿著。然而,如何與其他色彩的衣服搭配,卻大有學問。一般以為,白色是玄色的最佳配色,以玄色為主,以白色為輔
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㈤ 時尚插畫優美圖-插畫有哪些常見的畫面風格
當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此！<pstyle="text-align:center;">當紅時尚插畫師HelenDownie作品
時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介,在新時代不僅沒有停止發展,更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品,你知道幾個?
時尚插畫的黃金時代
早期,時尚插畫與時尚雜志的傾力合作促成其進入過一個全盛時期。那時的雜志從封面到內頁幾乎無一例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從一幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說,那時的時尚雜志與時尚插畫是互相成就的關系。
Harper'sBazaar雜志封面
時尚插畫與時尚品牌的碰撞
到了數碼時代,攝影作品已成為雜志刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜志時代已終結,但時尚插畫行業並未因此沉睡,而是朝著新方向不斷發展、進化著。
時尚插畫與時尚品牌合作,便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌,經常在社交媒體里搜尋一些當紅插畫師進行合作。
以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得一提的是,這位極具專業水準的插畫師其實是一位非科班出身的主婦,她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網路。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似,讓品牌創意總監一眼就相中了她的作品並展開了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
雖然已是一位母親,但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那一雙雙天真的大眼睛,奇特又充滿童趣。
HelenDownie作品
然而,這並不是Gucci第一次與時尚插畫師合作了。早前,此品牌還曾邀請另一位插畫師AlexMerry展開過一次更「藝術式」的合作。
從紐約到倫敦、米蘭到上海,凡是有藝術牆的城市幾乎一夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所佔據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現,實屬罕見,所以當藝術牆面的圖片一發布,立刻就引起了網路上的一陣騷動。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci還將插畫作品中的產品製作出來售賣,讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另一方面,觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出,時尚插畫的風格早已不再單一。
AlexMerry作品
說起時尚插畫與品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上,品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作,可見他作品的受矚目程度。
JamesJean與OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品,就像在看一頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。
與此同時,作者也為Prada專門製作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格,與Prada未來感的時裝風格相結合,顯得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女裝秀上,品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她們除了共同打造了秀場空間內的牆壁作品外,還將插畫作品完美融入了新一季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚注入活力的同時,也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
時至今日,時尚插畫作品早已不再墨守成規,只要你願意動筆,人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。
GraceCoddington作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作外,還有一些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時,將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究,揣摩出了自成一派的風格。
先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了一系列別具一格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條,與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出,他一直奉行著現代主義的美學理念。
VelwynYossy作品
而另一新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹一幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。
他近期一些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合,用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大,賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。
ErnestoArtillo作品
他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜志上,而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:「我希望看到自己的作品時感到既放鬆又激動。平時生活中也一樣,我會尋找當中的平衡,也會找尋怎麼可以打破現有的狀態。」
ErnestoArtillo作品
縱使時尚插畫的黃金時期已逝去,但不可否認的是,時尚插畫依然在時尚領域佔有一席之地,並同時飽含極高的藝術價值。
時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業,而當下受到追捧的插畫作品的不斷涌現,更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。
JamesJean時尚插畫作品
了解完這些最紅、最引人注目的時尚插畫作品,大家皆可提起筆去嘗試發掘時尚插畫新道路。下一個當紅炸子雞,也許就是你。
精彩回顧:
[編輯、文/陳卓]
時裝插畫：那個有著500年歷史的」時尚女魔頭「時裝插畫已經存在了將近500年,自從有了衣服以後,就需要將設計衣服的思想或形象轉化為時裝插圖。這種視覺形式起源於插畫,繪畫和油畫,也被稱為「時裝素描」。時裝設計師主要使用「時裝素描」在紙上或數字方式上集思廣益,它在設計中的主要作用是在縫制實際衣服之前可以預覽和可視化最後的結果。
接下來,我們就分階段的看一下時裝插畫這個有著500年歷史的」時尚女魔頭「有著怎樣的歷發展進程。
一.時尚插畫的開始
時裝插畫始於16世紀,當時全球的探索和發現導致人們對世界各個國家的人們的著裝而著迷。印製了說明不同社會階層和文化適合穿著的書籍,以幫助消除對變革的恐懼和這些發現所造成的社會動盪。
在1520年至1610年之間,出版了200多種這樣的版畫,蝕刻版畫或木刻作品集,其中包含穿著特定國籍或等級的人物的圖板。這些是最早的服飾插圖,也是現代時裝插圖的原型。這些插圖很可能會被禮服設計師,裁縫師,及其客戶所使用,以激發新的設計靈感。
十七世紀的藝術家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亞伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用現代雕刻技術來製作逼真的時代服裝和服飾細節。
這些期刊從1670年代開始在法國和英國開始發行,被認為是第一本時尚雜志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間,出版期刊的數量有所增加,這是對市場中越來越渴望了解最新時尚新聞的女性讀者的反應。直到在18世紀末和19世紀初,男性風格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。
二.十九世紀的時尚圖樣(Thefashionplate)
時裝圖樣(Thefashionplate)在18世紀後期獨占鰲頭,在巴黎風靡一時,期間諸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破崙一世時期的喬治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩時裝圖都名噪一時。
法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的不斷需求。這種對流行服飾的興趣以及對流行服飾的獲取日益廣泛,導致在19世紀出現了150多種時尚期刊。這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息,並提供了一般的制衣指導。
高級服裝定製也是這個階段出現的(出現在1860年代),時裝公司聘請了插畫家,他們將與女裝設計師直接合作,設計師將織物掛在現場模型上時,插畫家則會勾勒出新設計的草圖。他們還會在完成的系列中繪制每個設計的插圖,然後可以將其發送給客戶。
到19世紀末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。時裝圖樣開始使用兩個人物,其中一個人物可以從背面或側面看到,以便可以從更多角度看到服裝,從而使復制更加容易。19世紀插畫家的重點是准確性和細節性。他們遵守靜態的圖像約定,以便為觀看者提供全面的信息和指導。
三.二十世紀的時尚雜志和插圖
二十世紀初期的幾十年來,現代意義上的時裝插畫首次開花。隨著最新時裝樣式的發行變得越來越有利可圖,時裝插畫師的工作成為一種職業。時尚以前是單個藝術家的作品,現在正成為一個行業,以前所未有的數量生產新商品,以填補百貨公司的空缺。這些商店發明了一種新的全名消遣方式-購物文化。
法國奢侈雜志《憲報》(Gazettebonton)於1912年至1925年出版,匯集了一群年輕藝術家,他們在詮釋時尚方面獲得了前所未有的自由。伊里貝(Iribe)是這些時尚插畫家之中的領軍人物,為著名的出版物做出了貢獻,其中還包括查爾斯·馬丁(CharlesMartin),愛德華多·加西亞·貝尼托(EardoGarciaBenito),喬治·巴比耶(GeorgeBarbier),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁貝托·布魯內萊斯基(UmbertoBrunelleschi)。他們為《憲報》製作的印版展示了日本木刻版印刷品的影響,以及裝飾藝術風格新的變化。
在美國,大眾市場時尚雜志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵蓋了社交場合以及當代服裝的流行趨勢。Harper'sBazaar雜志與鬼才埃特(Erte)簽訂了獨家合同,該合同從1915年持續到1938年,是出版歷史上最長的合同之一。
從1910年到第二次世界大戰爆發,《Vogue》雜志的封面始終帶有插圖。Vogue的早期封面展示了由美國插畫家海倫·德萊頓(HelenDryden),喬治·沃爾夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape),萊恩德克爾(F.X.Leyendecker)創作的藝術品。
第一次世界大戰後,歐洲藝術家加入了他們的行列,其中包括愛德華多·貝尼托(EardoBenito),查爾斯·馬丁(CharlesMartin),皮埃爾·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·馬蒂(AndreMarty)。
四.時尚插畫的黃金時代
1920年代到1930年代代表著時裝插畫的「黃金時代」。每個商業藝術家都被認為是時裝藝術家,都是完美的繪圖員。許多人能夠憑權威和信念來代表織物的質地,光澤甚至重量。
攝影和印刷的新技術發展開始將照片的復制直接放置在雜志的頁面上,這意味著時尚圖樣不再是現代生活的代表。到1930年代初,照片開始成為雜志的首選,Vogue雜志在1936年報道說,攝影封面的銷售情況更好,插圖開始被放入到內頁。
隨著1929年股市崩盤後的經濟衰退,美國時裝業對巴黎時裝的依賴程度有所降低。在兩次世界大戰期間,美國的服裝製造取得了長足的進步,改進了大規模生產方法並標准化了尺碼。中產階級婦女依靠熟練的裁縫師以負擔得起的價格可以購買最新的時裝設計,而諸如Vogue和Women'sJournal這樣的雜志出版的圖案對於家庭裁縫師來說是無價的。
Vogue雜志的主要目的是盡可能向讀者展示時尚,攝影使插畫家擺脫了對服裝進行精確記錄的需求,而更傾向於詮釋時髦的服裝。據該雜志的出版商抱怨說:「藝術家們主要是對獲得有趣的圖畫和裝飾效果感興趣,他們被忠實地報道當代時尚精神的任何事情所累,因此感到無聊。」
迪奧在1940年代後期的「NewLook」為戰後時尚復興提供了靈感。從許多方面來說,這是一種倒退的風格,回到過去而不是對未來進行展望,但它也象徵著回到更加開朗,樂觀的時代。
五.時尚插畫的毀滅與復興
到1950年代,時裝編輯已經將更多預算用於攝影的編輯傳播。隨後將時尚攝影師提升為名人,這意味著插畫家必須滿足於製作和配飾的文章,或從事廣告活動。
1960年代,時尚插畫在雜志出版業中的地位不斷消失,這一趨勢在面向青年的青少年雜志的新類別中有所體現,1960年代發行了許多此類雜志,所有這些插圖都將插畫作為攝影的廉價替代品。
安東尼奧·洛佩茲(AntonioLopez)是這期間唯一在Vogue雜志上定期亮相的藝術家,他的職業生涯始於《女裝日報》。
在20世紀下半葉,時裝插圖一直難以生存,直到1980年代才開始復興。新一代藝術家在諸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast』sVanity(1981)和Visionaire(1991)之類的雜志中都有發行。這種復興歸功於廣告活動,特別是Barney在1993-1996年的紐約廣告活動。
六.今天的時尚插畫
介於精美藝術和商業藝術之間,時裝插畫在最近被重新評估為一種重要的流派。由於美麗和優雅在時尚和藝術領域都已過時,因此時尚插畫有時看起來像是回到了更早的時代。
攝影術非常擅長記錄服裝的詳細信息,因此插畫家的重點不再是服裝的精確呈現,而是解釋服裝和可能的穿著者。在二十世紀末和二十世紀初,由於數字工具和社交媒體平台的支持,它發展出了一系列獨特的藝術風格。1990年代,先驅插畫師EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在計算機繪圖領域開始興起。
這一時期見證了計算機設計程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現,也見證了傳統的基於藝術的時裝插畫形式的復興。紐約的帕森斯設計學院和FIT學院開始提供插圖作為其時裝課程的專用元素。手工製作的「傳統」插圖一直在復興,時裝插畫家經常回望過去的大師,尋求風格靈感。以經典方法為基礎的時裝插圖已成功地與更現代的流程所創造的插圖相得益彰。
最近,插圖通過時裝設計師和插畫家之間的合作而流行。隨著社交媒體的使用,時裝插畫家開始引起人們的關注。時尚插圖充滿活力色彩,錯綜復雜的圖案和無窮無盡的個性,給人留下深刻的印象。
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插畫有哪些常見的畫面風格一、時尚風格插畫
無論是日系還是歐美向,普遍都不會選擇特別艷麗的色彩,多是以比較清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常見的色彩為主。因為這類顏色比較具有耐看性,即便是盯著看也不會產生審美疲勞。我們在此類畫作的處理上也需要注意這一點
二、幽默風格插畫
比較常見的是採用誇張的手法造型,這一點在歐美風格中非常常見。色彩的選擇上也是比較誇張化,讓人一眼看過去就忍俊不禁——
當然日系二次元風格中,也有很多很優秀的搞笑幽默風格插畫,一般會走比較偏可愛而Q版的人物,尤其是胖乎乎的臉部和圓圓的眼睛是其標志性特徵——
三、唯美主義風格插畫
寧靜而又平和就是這種畫面的主旋律,對於習慣了激烈對抗的大場面的同學來說,偶爾看一些此類作品,你會感覺整個身心都平靜下來一般
在色彩方面,一般說來都是以偏中性和冷的主色調最為常見,出現的人物一般不會有太過張力的動作,有的時候為了渲染寂靜的氣氛甚至舍棄人物當然,為了避免畫面過於沉悶,偶爾也會加一些效果的元素打破畫面
畫面中的雨就是這種「靜中有動」的感覺——
遠處的流星,並不太顯眼,也增加了畫面的可看性——
四、寫實主義插畫
應該是最常見的風格了吧?是什麼樣,就畫什麼樣,把那些最需要表達的東西表達清楚,還用多說么?
五、Q版風格插畫
對於Q版,大家真的是再熟悉不過的吧?商品包裝,頁面設計,游戲人物...無論是二次元,還是歐美向,各種大頭娃娃一般的造型永遠都不會過時。那或者憨態可掬,或者天真無邪的表情,真的是能讓人都要融化了一般——
六、機械科技插畫
沉重的鋼鐵和齒輪,紋絲不動的建築,以及有設計感的內切割...這些都是機械與科技風格中的常客。和我們所接觸到的小清新不一樣的是,機械科技沒有那麼多花里胡哨的色彩,一般三四個顏色足矣。有些甚至黑與白兩種就解決問題
像這種設計師,乾脆利落的用近乎只有黑白兩色解決問題。但是效果卻令人驚嘆——
色彩也並不豐富,但是那種庄嚴浩大的氣勢,至少是非常成功的表達出來了——
日系裡也有很多這種畫師,與小姐姐搭配形成一種「反差萌」,近期有玩過《少女前線》都應該對這位畫師不陌生吧?
七、裝飾主義風插畫
多是以裝飾性的內容為主,比較注重對線條的處理,在色彩的搭配上比較靈活,既有偏淡雅的
也有這種比較醒目的—
八、影像合成風插畫
我們在前陣子的教程中,曾經給大家說過,很多商業向的項目,一般都是一個月的時間,如此短的時間,是不可能給你很長時間對一些細枝末節的地方進行精細刻畫。這個時候,貼素材就是一種非常有效果的方法,我們也有種說法叫「半P半畫」。
在很多概念設計中,這種方法也是常客,特別是有的時候,設計師為了確定某個地方加樹或者是建築之類的是不是合適,但是直接畫的話太消耗時間,這個時候直接從照片上截取就可以了
除了概念設計師以外,現在有很多二次元畫師也會採用這種方法,比如下列這張小姐姐插畫——