① 「美術」的含義是什麼
美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術。
它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入主個門類里，例如:書法、攝影等。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。
美術的理念：讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。
(1)絲綢飄帶圖片素材擴展閱讀
美術主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。
從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。
不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。
在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法；在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。
② 日本動漫角色的服裝設計
關於日本動漫角色的服裝設計
日本的動漫作品，基本上都是以手繪為主，並且非常注重畫面的唯美。特別是在動漫作品中的人物造型方面，為每一個人物量身打造的服裝設計，已經成為動漫作品走向成功的必不可缺的重要因素。日本動漫作品中為各個不同角色所設計的服裝造型，大多都比較成功。每年世界各地舉辦的COSPLAY活動中都能夠看到日本動漫角色的模仿秀。探討日本動漫角色的服裝設計，會更有助於了解日本動漫作品的特色和成功。
每一部成功的動漫作品，首先是要有好的劇本，其次是要有好的角色設計和角色的人物造型。動漫作品中的角色設計，在動漫製作的過程中屬於前期設定的一項工作。動漫作品中的人物造型設計，就是要綜合作品中的背景環境、時間環境等因素，把角色的屬性通過視覺元素表現出來。這里所說的角色屬性，指的是該角色在該作品中所被賦予的自然屬性和社會屬性兩方面。具體的來說，就是角色的性別、年齡、性格、相貌以及社會地位、價值取向、行為習慣、著裝愛好、生活樣式等等。在充分地考慮好以上各種因素的基礎上，動漫設計師可以根據作品中的故事情節，設計出不同人物角色的各有特色的服裝造型。
在動漫作品中，不同的角色都有不同的定位。每個角色所穿的服裝在款式、色彩、搭配上都需要嚴謹的構思和設計。一旦服裝設計完成，則無論是動漫的原畫作者還是參與動畫製作的工作人員，他們在繪制分鏡頭角色的時候，都必須認真參照服裝規范圖來對角色形象進行描繪。道具設計也是同理。 以動漫作品《進擊的巨人》為例(圖1)，《進擊的巨人》中的人物——利威爾，是一位眼神冷酷、個子不高的年輕長官，專門捕殺巨人並且技術精湛、思維敏捷、行動迅速。該動漫為這個人物所設定的服裝款式主要由白襯衫和夾克構成，配以帥氣的披風和高筒靴以及隨身配帶的立體機動裝置;使這個角色的整體造型顯得干煉而又動感十足，很好地表現出了該角色的性格特徵和行動要求。而精緻的道具設計則為角色服裝增添了更多的魅力。
動漫作品中的人物服裝造型，是動畫、漫畫作品以及由動漫改編游戲中角色塑造的重要構成元素。也是構成該動漫作品畫面風格的一個重要因素。目前，各國的動漫作家都在探索或已經打造出了各有特色的動漫風格，逐步在形成富於個性的動漫話語。好的動漫作品，首先要有好的劇本，就是要有好的敘事話題。而題材的選擇對於動漫作品的藝術表達形式以及角色形象的`藝術風格具有著決定作用。如果一部動漫作品缺少明確的題材，那麼該作品就等於是沒有根基，也就缺少了立足點。
目前世界各地已經問世的動漫作品，如果按照故事的類型來分類的話，可以分為童話、推理、科幻、教育、少年少女(校園、勵志、冒險)、歷史、言情等等，甚至還可以再細分為更多類型。不同的題材的作品中角色服裝的種類也是千變萬化的。從日本近年來的動漫作品來看，作品中的人物服裝造型，大體上可以分為以下六大類型：
(一)復古奢華型
描寫宮廷故事的動漫作品，往往把宮廷內的女性服裝都設計得比較富麗，而且服裝樣式也都是復古類型。這一類的動漫作品，為了表現人物的社會地位或擁有的財富等等，一般都會為作品中的人物設計出豪華風格的裝束。例如在服裝上描繪出色彩豐富的圖案或花紋、服裝的材料也要畫出帶光澤的絲綢質織物質感。同時還要設計好與服裝搭配的各種裝飾物，如頭發上的裝飾、帽子上的裝飾、衣裙上的裝飾、還有各種閃光的寶石、金銀飾品等等，形成華麗眩目、奢華的著裝形象。在服裝用色上，採用皇室或貴族們的專用色——黃色以及紅、橙、孔雀藍、紫羅蘭等明亮、富有華麗感的色彩組合。
在以宮廷皇室為題材的動漫作品中，比較多見這一類的服裝設計。從近幾年日本暢銷的動漫作品中可以看到，凡是涉及到宮廷的作品中人物角色的服飾往往有歐洲十七八世紀的影子。以《凡爾賽的玫瑰》為例，故事發生在 18 世紀末的法國，主人公瑪麗·安東尼王妃的服裝(圖 2)設計為典型的洛可可華麗風格的裙裝款式，並且還使用了大量的蕾絲、蝴蝶結、以及花邊裝飾，層層疊疊地分布在袖口、裙腰、裙擺等位置，人物畫面非常華美。此外，在這一類的服裝造型中，還會配以各種精美裝飾和首飾，如漂亮的羽毛、孔雀翎以及花朵製成的頭飾、顏色各異的寶石首飾等等。
圖2《凡爾賽的玫瑰》中瑪麗·安東尼王妃服裝
圖3《彩雲國物語》角色服裝造型
另外如《尼羅河的女兒》、《聖魔之血》等動漫作品中的角色服裝也都著重表現人物的高貴氣質。還有一部以中國古代宮廷為背景的日本動漫作品《彩雲國物語》(圖3)，各個角色的服裝造型展現了“中國式”的華貴莊重之感。
(二)校園運動型
校園運動類的服裝多數出現在校園題材的動漫作品中。據調查，動漫周邊產品的主力消費群體集中在十三到三十歲的人群，而這一年齡段的人群恰好又分別處在各個不同層次的求學階段。因此校園文化對於現代動漫界來說絕對是一個不可缺少的重要題材。近幾年擁有大量粉絲的校園題材動漫作品，基本上都塑造了各自的偶像式人物。神尾葉子《花樣男子》中的牧野杉菜，多田熏《一吻定情》中的入江直樹、原湘琴子以及中條比紗也《偷偷愛著你》中的蘆屋瑞稀等等。這一類動漫作品中的人物造型，基本上都是身著初中生或高中生的制服式校服的形象。這些校園題材動漫作品中的少年少女們的校服形象都非常漂亮，也反映了日本校園文化中的校服文化。日本的校服不僅僅是學校的標志，也是時尚元素的體現。
早期動漫作品中反映的校服十分類似。如《美少女戰士》(圖4)中女生的校服造型，大多是海軍式的大翻領襯衣，領口有領結或是領巾，迷你百褶裙，長統襪加淺口皮鞋;男生的校服則是一套西服，加上白色的襯衣配一條與西服同一色系的領帶外加黑色的皮鞋。但現今，日本的校園服飾已經變得非常時尚，因而動漫作品中的校園服飾也有了很大的變化。比如女生校服里也會有西服裙套裝，穿在西服裡面的襯衣在胸前和袖口增加了荷葉邊或蕾絲花邊、飄帶等。西服的胸口處會有該校的綉花標志，裙子有一步裙、塔裙、A 字裙、小擺裙等等，如《吸血鬼騎士》(圖5)的服裝。另外如《妄想學生會》《鄰座的怪同學》《魔卡少女櫻》《涼宮春日的憂郁》《K—ON輕音部》等動漫作品，其中為人物角色所設計的校服造型，倍受動漫愛好者們的歡迎，甚至還開發出了衍生的周邊產品。
圖 4《美少女戰士》水手服式的校服
圖5《吸血鬼騎士》中的校服造型
校園題材的動漫作品中還有一個必不可少的服裝元素——運動服。運動服裝這類服裝通常都忠實於現實生活中的運動裝樣式，款式簡潔、線條流暢，突顯人物角色的青春活力。風靡中國的日本動漫《灌籃高手》就是這一類別的代表作。但可惜的是這部動漫里並不突出服飾，服裝造型比較簡單，側重於故事情節的敘述。對人物形象的運動服裝進行唯美設計的代表性作品有《FREE》《黑子的籃球》《網球王子》等等。由此帶動起來的是，動漫迷們會熱衷於某一系列的衍生產品的消費，包括服裝、帽子、運動器材等。並且以這一類動漫作品為原形而改編製作的真人版電視劇等，其收視率也普遍高於其他影視作品。可見服裝造型的影響力之大。
(三)浪漫可愛型
浪漫可愛類型的角色服裝設計，一般出現在少女題材的動漫作品裡。具體表現地來說，就是畫面上服裝的線條柔和流暢，色彩美麗淡雅，面料畫出了輕柔的質感，並且人物的衣著款式多現層，綴以精巧甜美的配飾，大多數服裝還會附加可愛的蕾絲、花邊或荷葉邊，襯著飄動的絲帶，各式的蝴蝶結也會穿插其間，還會有一些小鈴鐺、羽毛、花朵……這類角色服裝已成為女性動漫迷最為推崇的類型之一。這一類型的動漫代表作以及代表性的人物造型有很多。如《守護甜心》中的“日奈森亞夢”，《GOSICK》中的“維多利加”，《瀨戶之花嫁》里的“瀨戶燦”，《公主戀人》的“夏洛特”等等。每件服飾都完美地烘托出了人物角色的少女可愛形象。加之甜美的妝容、細膩的表情等構成了絕美的畫面感。
(四)時尚前衛型
前衛風格以否定傳統、標新立異、創作前人所未有的藝術形式為主要特徵。時尚前衛類的角色服裝主要出現在以現代社會生活為背景的動漫作品中。由於角色的著裝不受地域空間、氣候環境的限制，所以會涉及到現代生活中的職業裝、休閑服、禮服、運動裝等等;用誇張的手法，或標新立異、或造型怪異，表現出對現代文明的嘲諷和對傳統文化的挑戰。街頭、朋克、嬉皮、雅皮等等都是服裝中前衛風格的典型元素，別出心裁的設計，使得虛擬人物形象貼近時尚、富於變化、彰顯個性，同時這類服裝的設計也滿足了現代人在著裝上年輕化、風格化、個性化的審美需求。
以漫畫家矢澤愛的《NANA》為例，作品裡的人物都有模特身材和非凡的審美能力，所有人物都個性時尚，服裝不是迷你超短裙，就是超低胸晚禮服等，時尚前衛的造型深受少女讀者喜愛。
(五)科幻戰斗型
在以未來世界作為背景的動漫作品中，通常創造出一個將過去、現在、未來融合在一起的科幻世界。動漫創作始終離不開幻想，在科幻系列的作品中，角色的服裝多以直線形、稜角分明的幾何圖樣，體現整潔、嚴密的層次感和挺拔感，以簡潔硬朗的設計圖案和以冷色調為主，以代表科技的藍色、銀色和神秘的紫色、灰色、銀色、金色等色彩，通過金屬質感材料或透明材質，來塑造對未來和宇宙的想像空間，從史前到現代，再從未來到異次元，或者直接虛擬的世界。從早期的《鐵臂阿童木》《機動戰士高達》到後來的《七龍珠》《聖鬥士星矢》，題材往往以戰斗、冒險為主，這類角色大多是以近身格鬥為主，精通各種武器和戰術技巧，具有很高的防禦能力來進行自我保護，因而“變身”就出現了。比如《聖鬥士星矢》中青銅戰士可升級為黃金戰士(圖6)。
圖6 星矢由青銅戰士升為黃金戰士
(六)傳統民族型
以古代、民族歷史作敘述藍本一向是動漫界、游戲界慣用的手法，無論在哪一個國家都會有這類題材的動漫，因為民族的就是世界的。民族文化是人類文化的積淀來源，反映在住宅、飲食和生活習慣上，體現於代表本民族特點的服飾當中。各民族多樣的服飾文化使人感受到深邃的文化傳達和藝術特性，也為現代動漫角色服裝藝術提供了大量可以引用的素材和主題。中國的旗袍、希臘傳統的袍裝、印度的紗麗、日本的和服、韓國的長衣等，這些濃郁的民族服裝表露出的古樸、神秘、奇麗的特質，成為引發動漫設計師靈感的源泉之一。
圖7 《浪客劍心》的角色服裝造型
在日本漫畫中，以反映幕府末明治初年社會變革時期的作品《浪客劍心》，其人物的服裝設計既可以說是民族服裝的代表，主人公“絆村劍心”所穿的深紅色和服配白色褲裙、或藏藍色和服配白色褲裙的劍道人物的服裝是典型的日式和風(圖7)美化版。當然這類服裝業不僅限於表現“過去”，一些反映現代都市題材的作品中也會出現民族服裝的造型。如《死神》、《銀魂》等，其中展現了許多日本傳統武士的服裝。從此類角色服裝我們還能體會到日本的傳統文化與現代元素的完美融合，這得益於民眾對本民族文化所具有的極深的認同感和使命感。動漫作品中的人物服裝，由獨具特色的服裝設計而烘托出來角色造型，一直在動漫迷中大受歡迎。由此而衍生出來的周邊產品也擁有很大的市場。各劇特色又能夠展現作品中人物性格與特徵的服裝造型，一直都備受消費者們的關注，也都備受COSPLAY活動的追捧。同時，那些具有本民族特徵，具有本民族社會文化特徵的角色服裝造型，也通過動漫作品，通過衍生商品，通過COSPLAY，擴大了民族文化的對外傳播。
參考文獻
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[9]和月伸宏.浪客劍心DVD，北京新天地娛動科技有限公司.
;③ PS設計絲綢質感蝴蝶結
最終效果
1、打開PS，新建一個1000
*
800像素的文檔，選擇漸變工具，顏色設置如圖1，由中間向邊角拉出徑向漸變作為底色。
<圖1>
2、現在開始製作蝴蝶結的右側部分，需要完成的效果如下圖。
<圖2>
3、為了節省大家的時間，蝴蝶結的輪廓直接用下圖所示的素材。保存後直接拖入新建的文檔。輪廓只是參照，這樣勾路徑的時候就會減少偏差。
<圖3>
4、先來製作第一部分：中間部分。新建一個組，以上面的輪廓為參考，勾出下圖所示的選區，然後給組添加圖層蒙版。
<圖4>
5、在組里新建一個圖層，填充暗紅色作為底色，如下圖。
<圖5>
6、新建一個圖層，用鋼筆勾出下圖所示的選區，羽化3個像素後填充紅色作為高光。
<圖6>
7、新建一個圖層，用鋼筆勾出右下角邊緣的高光選區，羽化1個像素後填充橙黃色，中間部分可以用減淡工具塗亮一點，如下圖。
<圖7>
8、新建一個圖層，把前景色設置為稍暗的紅色，然後用透明度較低的畫筆給邊緣部分塗上暗部，效果如下圖。
<圖8>
9、現在再來製作第一片翅膀，需要完成的效果如下圖。
<圖9>
10、在背景圖層上面新建一個組，用鋼筆沿著輪廓勾出下圖所示的選區，然後給組添加圖層蒙版。
<圖10>
11、在組里新建一個圖層，選擇漸變工具，顏色設置如圖11，然後由左至右拉出土12所示的線性漸變。
<圖11>
<圖12>
12、新建一個圖層，用鋼筆勾出左側部分的暗部選區，羽化15個像素後填充暗紅色。
<圖13>
13、新建一個圖層，用鋼筆勾出下圖所示的選區，羽化3個像素後填充紅色。填色後不要取消選區，選擇菜單：選擇
>
修改
>
收縮，數值為7，確定後新建一個圖層填充淡紅色，效果如圖15。
<圖14>
<圖15>
14、新建一個圖層，第二條高光用同上的方法來完成，如圖16，17。
<圖16>
<圖17>
15、新建一個圖層，用鋼筆勾出右側邊緣的高光選區，羽化5個像素後填充橙紅色。
<圖18>
16、新建一個圖層，給邊緣部分增加一點暗部，第一片翅膀基本完成。
<圖19>
17、在背景圖層上面新建一個組，同上的方法製作第二片翅膀，過程如圖20
-
25。
<圖20>
<圖21>
<圖22>
<圖23>
<圖24>
<圖25>
18、在背景圖層上面新建一個組，同樣的方法製作底部的折疊部分，效果如下圖。
<圖26>
19、把中間部分及背景隱藏。在背景圖層上面新建一個圖層，按Ctrl
+
Alt
+
Shift
+
E
蓋印圖層，再選擇菜單：編輯
>
變換
>
水平翻轉，然後調整一下角度和位置，再把隱藏的圖層顯示出來，效果如圖28。
<圖27>
<圖28>
20、在背景圖層上面新建一個組，同上的方法製作底部的飄帶，如圖29,30。
<圖29>
<圖30>
21、局部增加一點暗部，再給整體加上投影，效果如下圖。
<圖31>
22、在圖層的最上面創建亮度/對比度調整圖層，參數及效果如下圖。
<圖32>
<圖33>
最後微調一下細節，完成最終效果。