1. 最全面的45種平面類設計風格
平面設計風格，是指具有相同或者類似材質、形狀、色彩等特徵的設計作品，它們有著共通的設計思想或表現技法。敢於嘗試不同的平面設計風格，便能打破千篇一律的視覺形式，能讓你的設計作品變得更加多元，實現自我突破。
設計風格沒有固定的套路和模式，每個人都可以自創獨有的風格和形式，接下來列舉的43種風格就是在以往的實踐基礎上，取得非常好的效果而總結出來的，具有很強的實用性，適合平面設計、視覺設計、包裝設計、廣告設計、印刷設計、UI設計、界面設計、動畫設計、PPT設計等，所有平面類的設計。
作為平面設計師或初學者，知曉並了解這些設計風格，一方面能夠幫助我們開拓設計視野，另一方面，也能讓我們更好的去分類解讀市面上紛繁復雜的設計作品，並擁有更廣闊的創作思路，讓你不再為視覺設計的形式感而發愁，更能不斷地」看、思、學、做、用「，從而也讓自己盡早邁入優秀設計師的行列裡面去。
平面設計的風格有多少種？說實話，也不可能完全知道，因為平面設計的風格總是充滿創造性的、開放、多元。但我可以肯定的是：下面羅列的這些風格，是目前你所能看到的最齊全的匯總，能幫你在腦海中，建立起類似元素周期表的風格分類。
在闡述這些設計風格之前，我先解釋一下國際主義設計風格。
1、國際主義風格
第二次世界大戰結束後，平面設計經歷了一段時間不長的停滯。由於大戰對於歐洲和亞洲各個國家帶來了巨大的創傷，除了美國之外，國際的平面設計在風格上沒有什麼創新。經濟的逐漸恢復和發展，促使了設計在二戰後的發展，而市場的日趨國際化又對於設計的國際化面貌和特點提出了新的要求。到20世紀50年代期間，一種嶄新的平面設計風格終於在聯邦德國與瑞士形成，被稱為「瑞士平面設計風格」（Swiss Design）。
由於這種風格簡單明確，傳達功能准確，因此很快流行全世界，成為二戰後影響最大、國際最流行的設計風格，因此又被稱為「國際主義平面設計風格」（the International Typographic Style）。
瑞士的國際主義平面設計是1959年瑞士出版《新平面設計》雜志時真正形成氣候的。這本刊物是由維瓦萊利和其它三個巴賽爾設計家聯合發行的，另外三個人是查里·羅斯，約瑟夫·穆勒·布魯克曼、漢斯·紐伯格。這本採用3種文字（英文、法文和德文）發行的刊物成為瑞士國際主義平面設計風格的基本陣地，成為國際主義平面設計風格的中心和發源地，在平面設計史中具有重要意義。這份刊物最重要的作用在於把瑞士設計家的探索、試驗、設計哲學和設計觀念、新的瑞士平面設計方法論傳達給世界各國的設計界，從而影響世界各國，促進瑞士平面設計風格成為國際主義風格。
我們詳細介紹一下國際主義平面設計風格精神領導人約瑟夫·穆勒·布魯克曼。
1934年至1936年他在蘇黎世當學徒，1936年開設了自己的設計事務所，專門從事平面設計和展覽設計，也兼攝影工作。
1945年戰後集中在展示設計和插圖設計，為各種劇院設計布景。
1951年，蘇黎世音樂廳演唱會海報，蘇黎世湯豪勒-格什沙夫特音樂會（the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951）
1958年，瑞士《新現代設計》發行人，主要編輯。
1957-1960年，蘇黎世藝術學院教授
1963年，德國烏爾姆設計學院擔任教授
20世紀60年代，蘇黎世國際機場視覺傳達系統（the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970）
20世紀70年代，瑞士聯邦鐵路視覺傳達系統(Swiss Federal Railways,SBB)
1967-1988年為IBM的顧問
1996年8月 去世
平面設計著作：
《視覺傳達史》：1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) "
《海報史》：Geschichte des Plakats" (A History of the Poster)
《平面設計網格體系》：1981 Published 「Grid Systems in Graphic Design.」
《攝影海報-起源到現在》： 1989 Published 「Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart」 (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day)
設計思想：追求絕對的設計，主張非人格化、系統化、規范化和工整的原則，主張設計以傳達功能優秀為最高目的宗旨；為了達到傳達目的，設計加個人的偏好、顧客的特殊要求、宣傳的壓力都應該漠視不顧，唯一重要的是設計反應的時代感、現代感；設計應該以傳達功能優秀為最高宗旨，充滿活力和生動。
他的平面設計處理非常簡明扼要，既有高度的視覺傳達功能性，又有強烈的時代感，簡單、明晰。他採用的攝影資料，都將攝影本身變成設計的元素，賦予攝影新的功能，他的攝影拼貼都非常強烈，並且結構簡單，突出主題，能夠使觀眾一目瞭然海報傳達的內容。
他強調設計的社會使命及功能，在這一點上，他與包豪斯的奠基人一樣，具有鮮明的現代主義設計運動的色彩，是一個主張社會工程目的具體的平面設計家。他在20世紀60年代設計了蘇黎世國際機場的視覺傳達系統，20世紀70年代又設計了瑞士的聯邦鐵路視覺傳達系統，都有很高的功能性和簡單易懂的特性，是他設計哲學的最好範例。
國際主義風格的根源應該說是與現代主義設計運動一脈相承的，特別是與包豪斯和荷蘭的「風格派」運動等有密切的關系。國際主義平面設計運動和現代主義設計運動的兩個關鍵人物，西奧·巴爾莫（1902－1965）和馬克斯·比爾（1908－），都是畢業於包豪斯的瑞士平面設計師。巴爾莫是最早採用完全的、絕對的數學方式從事平面設計構造的設計家之一。馬克斯·比爾則重視設計的一致性和統一性。1950年，比爾擔任聯邦德國「烏爾姆設計學院 」（）的第一任校長。烏爾姆學院與戰前的包豪斯設計學院是一脈相承的，最大的要點就是要把設計作為社會工程的組成部分，而避免美國設計簡單赤裸的商業傾向。烏爾姆設計學院對於奠定國際主義設計風格起到決定性的作用。
50年代形成的國際主義風格的核心部分是無飾線字體的發展及廣泛採用。新一代的平面設計家採用一種直接了當的新無飾線體，達到高度的、毫無掩飾的視覺傳達目的。1954年，在巴黎工作的瑞士平面設計家阿德里安·弗魯提格（1928－），創造了一套共有21個不同大小字型大小的新無飾線體，稱為「通用體 」（Univers）。50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一個瑞士設計家馬克斯·梅丁格合作創造出「新哈斯－格羅特斯克體」。1961年，新哈斯體在聯邦德國正式出品，新名稱是「赫爾維提加體」（Helvetica）。這種字體設計得非常完美，因此成為50年代到70年代當中最流行的字體。赫爾曼·扎夫（1918－）在40年代和50年代期間設計的幾種字體被視為字體設計上的重大發展，如「帕拉丁洛體（Palatino1950）」，「米奧體（Melior1952）」，「奧帕迪瑪體（Optima1958）」，扎夫的字體設計達到一個兼有功能特點和優雅細節的高度。。
作為二戰前後最重要的平面設計中心之一，瑞士的巴塞爾和蘇黎世兩個城市對國際主義風格的形成起到重要作用，成為一個設計中心地區，涌現出了像艾米爾· 路德（1914－1970）、阿明·霍夫曼（1920－）這樣重要的平面設計師。瑞士的國際平面設計風格是在1959年瑞士出版《新平面設計》雜志時真正形成氣候的。這本刊物是瑞士國際主義平面設計風格的基本陣地、中心和發源地，在平面設計史中具有重要的作用和意義。
瑞士的國際主義平面設計在美國引起很大的震動，並在美國得到高速發展和廣泛運用。最早促進國際主義在美國發展的是洛爾·馬丁（1922－）。他於1947年開始在美國辛辛那提美術博物館擔任平面設計工作，他放棄了美國當時流行的寫實插畫方式而採用國際主義設計博物館的展覽、刊物和海報。另外一個把國際主義風格介紹到美國、並且推廣的是洛杉磯平面設計家魯道夫·德·哈拉克（1924－）。瑞士國際主義平面設計風格從50年代起在美國開始流行，一直延續了20多年。
美國採用了國際主義平面設計風格之後，極大地提高了美國科學技術出版物的普及和推廣，對於美國的科學技術和工業生產，都有極大的、積極的促進作用。
我們是否看到蘋果的設計是否也汲取了其設計的精髓？
2、蘋果風格
設計理念：簡潔，精緻，優雅，高端感，科技感，品質感（高端、大氣、上檔次）
設計形式與方法：配色上，蘋果擅長使用淺灰和深灰兩種色彩，蘋果的淺灰並非純淺灰，而是漸變淺灰。在設計中，我們應當盡量避免純黑色的出現，純黑色太過壓抑、不透氣。
以簡潔、簡約為設計基調的公司，在字體的選擇上，蘋果也選擇了無襯線的平黑體。無襯線字體能夠讓整體看起來更簡潔、簡約、更具有科技感與現代感。
除此之外，思源黑體也是一個不錯的替代字體。
蘋果官網使用的是平黑體和Myriad字體進行搭配使用。字體的選擇和各人審美有關，但是也是存在很多公理的。例如科技公司官網和產品應當使用黑體系的非襯線字體，這樣視覺上更加干凈簡練。
排版構成：主文案永遠是處在最重點的視覺位置。即主要產品特性文案一定居中展示。
字體間距寬松。字體採用加粗強調，大小及字體顏色深淺（即黑白灰）來分清主次。
堅持一個文案配一套渲染圖。這樣的好處在於每一個產品特性文案都能在視覺上落到實處，由此不會產生枯燥、無說服力的閱讀體驗平面設計風格。
平面設計風格大面積留白。這即說明文案的精簡，也說明在排版上設計者給予產品圖片、文案充足的視覺延展空間，能帶來非常干凈、空曠的視覺感，對產品整體的氣質提升帶來巨大的作用。
MUJI的設計風格是否在蘋果風格基礎上更體現出了一些性冷淡的設計風。
3、中國風格
中國風設計包含復古中國風與現代中國風，兩種在色彩形式上稍有區別。
設計理念：復古，傳統，韻味（融入中國元素與色彩）
設計形式與方法：古典中國風，即復古的中國平面設計風格，是建立在中國傳統文化的基礎上進行的設計。中國平面設計風格色彩主要有大紅、粉紅色、藍灰色、黑灰色、水綠、白色 淺絳色、深黑、淡藍色、淡黃色、淺黃色等，中國風傳統素材一般常見的有中國結、青花瓷 水墨畫、古代紋飾圖案、書法、篆刻、印章、燈籠、茶具、古代器具、古式建築、青銅器、青銅紋、龍鳳、靈獸、中國傳統節日等，只要是中國傳統文化中的元素都稱為中國風傳統素材。
現代中國風（現代，簡約，大氣），現代中國風平面設計風格，即根據現代審美設計的中國風格，是建立在中國傳統文化的基礎上，蘊含大量中國元素並適應全球流行趨勢的藝術形式或生活方式。
Nodyoung是設計師藝術家，通過他我們可以了解到這個風格，所以取名為NOD風格，NodYoung，即楊一兵，男，38歲，畢業於清華美院，是一位在北京業內小有名氣的視覺設計師。早在老羅創辦英語培訓的時候，就把他邀來設計海報，為當時老羅英語的病毒式營銷助力不少。在當年在做一個理想主義者創業的故事III劇場演講時，老羅還特意拿出來說了說Nod加入後為自己設計海報的事情。
設計理念： 新穎、潮流、繪畫、靚麗（Nodyong的漫畫風）
設計形式與方法： 通過簡便、色塊插畫的形式組合圖形與設計語義，給人潮流、新穎的感官效果。
5、光感透氣疊加風格
設計理念： 光感 ，漸變， 氤氳感。
設計形式與方法： 具有光感的半透明漸變疊加平面設計風格。疊加方式融入新的視覺元素——光感。 光因為其剔透，純凈，反射的特性，一直被人們所青睞著。 人們不再滿足於簡單的色彩疊加，增加光感的設計將會為產品增添更多的未來迷幻屬性。可以通過Photoshop或者AI軟體輕松實現。
設計理念： 關鍵詞：解構 ，反邏輯 ，通感體驗。
將主體物用解構的方式賦予其全新感官體驗。
設計形式與方法：
物體是由形狀，材質，顏色，排列等維度所構成的。若將主體物進行打碎、分解、疊加等方式進行重組解構，從邏輯上打破其固有感官印象，由此物體將被賦予全新的含義。這種圖形通感化解構的手段會讓人在視覺，味覺，嗅覺等多個方面觸發人的通感，從而引發人們對畫面下深層內涵的聯想與思考。
![圖形通感 ps://upload-images.jianshu.io/upload_images/1966987-87d56d9ed9dd172f.jpg?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 )
設計理念： 懷舊，虛構，蒸汽機
設計形式與方法：
蒸汽朋克平面設計風格是一個合成詞，由蒸汽steam和朋克punk兩個片語成。蒸汽自然是代表了以蒸汽機作為動力的大型機械了。朋克則是一種非主流的邊緣文化，用街頭語對白書寫的文體，它的意義在於題材的風格獨立，而非反社會性。
蒸汽朋克的作品往往依靠某種假設的新技術，如通過新能源、新機械、新材料、新交通工具等方式，展現一個平行於19世紀西方世界的架空世界觀，努力營造它的虛構和懷舊等特點。
設計理念： 超寫實風格也叫做擬物風格。空間層次，場景畫面，視覺錯覺擴展，極高的色彩解析度，精確度和細節。
設計形式與方法：
超級寫實主義作品更多地關注細節和對象。作品並不是實際物體的嚴格詮釋，也不是某一個場景或主題的文字插圖。相反，它們利用其他的，往往是微妙的元素來創造實際上不存在或者人的眼睛不能看到的現實幻覺。
9、三維純色渲染風格
設計理念： 平面立體感，純色，空間感。
設計形式與方法：
統一三維物體的色系，將立體畫面平面化。
隨著C4D的流行，三維的表現形式在設計中變得愈演愈烈。不過在後扁平化時代，如何在扁平與立體的形式中間尋找平衡是大家關注的焦點，而三維純色渲染恰恰是一種很好的嘗試。
空間感的布局拓展了畫面深度，同時物體純色系的渲染方式又強化了畫面的平面感。設計將干擾人們注意力的因素排除，只留下需要傳達的主題部分，令人印象深刻，這樣的形式已經在攝影及三維藝術中流行起來，充滿儀式感的畫面讓設計者愛不釋手。
設計理念： 個性，自由，粗狂，神秘，冷酷。
設計形式與方法：
工業loft的設計風格是時下很多追求個性與自由的年輕人的最愛，這種風格本身所散發出得粗狂、神秘的特質。
11、哥特風格
設計理念： 高聳、陰森、詭異、神秘、恐怖、是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的、多裝飾的。
設計形式與方法：
哥特風格主要特徵為高聳、陰森、詭異、神秘、恐怖等，被廣泛地運用在建築、雕塑、繪畫、文學、音樂、服裝、字體等各個藝術領域，哥特式藝術是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特徵，主要代表元素包括黑色裝扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、烏鴉、十字架、鮮血、黑貓等等。
哥特（Gothic），又譯為「歌德」，原指代哥特人，屬西歐日耳曼部族；同時，哥特也是一種藝術風格，最早是文藝復興時期被用來區分中世紀時期(5 15世紀)的藝術風格，它的源由是來自於曾於公元3 5世紀侵略義大利並瓦解羅馬帝國的德國哥特族人。在15世紀時，義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由於義大利人對於哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區分，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為「gothic」，即「哥特」，意為「野蠻」，盡管「哥特」這個詞多少有些負面的意味，但事實上，為數眾多的哥特風格作品其藝術價值是非常高的。
設計理念： 立體字效果，非常的簡單粗暴，能夠快速突出主題，沖擊力強，常用於促銷、開業慶典等活動。細節處理的不好，往往會比較缺少品質感。你可能不太喜歡這種風格，但作為設計師，你還是要懂這種風格，也許你的客戶會喜歡哦。
設計形式與方法：
用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3ds Max等三維軟體來實現；先字體設計然後特效合成，即先做好字型，然後造出立體效果，再融合一些特效。
設計理念： 圖片合成風格的平面設計，其創意十足，效果炫酷。這對材質、透視、以及光影的細節刻畫，要求比較高。
設計形式與方法：
通過Photoshop軟體的強大圖像處理功能，沒有你做不到的，只有你想不到的，通過大量素材選取，通道、蒙版、選區、濾鏡、圖層樣式5大功能合成特效。
設計理念： 通過誇張的比例，獨特的視角，搭建起來的圖片合成場景，其創意十足。
設計形式與方法：
素材選取、合成特效、光效處理、對比處理、同圖片合成風格的思路類似，主要是運用誇張的比例，來實現這種超現實的感覺。
設計理念： 雙重曝光，是攝影的一種拍攝技法。是指在同一張底片上，進行多次曝光，其成片效果充滿神秘，富有想像力、以及超現實的文藝氣息，讓人難以言喻。
設計形式與方法：
素材選取，用PS軟體特效合成；找一張輪廓清晰的人像形象或者角色形象，再結合其它主題圖片，做剪貼蒙版效果，注意調整不透明度。
雙重曝光（Double Exposure）指在同一張底片上進行多次曝光，是許多人接觸相機必玩的技巧，神秘又讓人難以言喻的視覺效果常常讓人沉迷其中。現在的中高級自動相機都有多次曝光功能，利用功能設置就能設定多次曝光。
設計理念： 扁平化風格，就是去除冗餘、厚重和繁雜的裝飾效果，讓"信息"本身被凸顯出來。在設計元素上，強調了抽象、極簡和符號化。在平面設計領域，使用扁平風格元素，可以解決沒有合適素材的難題。
設計形式與方法：
通過PS、AI軟體，採用圖形繪制、造型與色彩搭配的形式創作。
扁平化概念的核心意義是：去除冗餘、厚重和繁雜的裝飾效果。而具體表現在去掉了多餘的透視、紋理、漸變以及能做出3D效果的元素，這樣可以讓「信息」本身重新作為核心被凸顯出來。同時在設計元素上，則強調了抽象、極簡和符號化。
例如：Windows、Mac OS、iOS、Android等操作系統的設計已經往「扁平化設計」發展。其設計語言主要有Material Design、Modern UI等。
扁平化的設計，尤其是手機的系統直接體現在：更少的按鈕和選項，這樣使得UI界面變得更加干凈整齊，使用起來格外簡潔，從而帶給用戶更加良好的操作體驗。因為可以更加簡單直接地將信息和事物的工作方式展示出來，所以可以有效減少認知障礙的產生。
扁平化的設計，在移動系統上不僅界面美觀、簡潔，而且還能達到降低功耗、延長待機時間和提高運算速度的效果。例如，Android 5.0就採用了扁平化的效果，因此被稱為「最絢麗的安卓系統」。
「Flat Design」為「扁平化設計」的英文名，這個概念在2008年由Google提出。但圍繞「Flat Design」這個名字則存在著諸多爭議，現在你所看到的這個名稱「Flat Design」也並未被大家所完全認可。
不同的公司團體都嘗試用過其他名稱，例如Minimal Design, Honest Design，而微軟公司甚至稱它作 「Authentically Digital」。
設計理念 ：一般應用於扁平化圖形或文字，以增加立體效果，既簡單又容易出效果。
設計形式與方法：
用PS、AI軟體繪制基本圖形，在PS中手動製作長投影，這是最為精準的辦法，或者用AI的混合工具。當然，也可以用現成的PS動作來製作這種效果。
18.文字圖形風格
設計理念 ：以漢字或字母，作為基本元素，重新組合構成新的視覺圖形。具有非常直觀的視覺效果，並且創意十足！
設計形式與方法：
通過PS、AI、CDR、C4D等軟體將文字組合造型；用PS製作，能實現更為精細的效果。如果你想快速實現圖形文字的拼接效果，可藉助插件Word Art來實現，地址： https://wordart.com/ （僅支持英文字母）
19.圖形文字風格
設計理念 ：以圖形、圖標等基本形作為基本元素，重新組合構成新的文字視覺圖形。具有非常直觀的視覺效果，並且創意十足！
設計形式與方法：
通過PS、AI、CDR等軟體將文字作為輪廓；用PS製作，將圖形填充到文字輪廓產生文字圖形效果
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3. 插畫小清新-插畫有哪些常見的畫面風格
9種常見插畫風格的分類1、【肌理質感】
肌理質感風格的插畫相比於噪點插畫運用的肌理質感更加豐富，以筆刷的肌理變化與紙張的紋理質感互相結合，呈現出豐富的畫面效果。
特點：色彩豐富，肌理質感層次強。
2、【描邊風格】
在扁平或者肌理插畫的基礎上加上描邊的處理，以線稿為主，上色方式保留簡單的平塗或者肌理變化，保留線稿部分。
特點：保留勾邊效果，簡潔，具有一定裝飾性
3、【日韓系風格】
畫面氛圍屬於小清新類型，色彩明快，顏色豐富。人物的比例比較偏向寫實，同樣注重光影的表達和氛圍的烘托。
特點：明快，治癒，暖心。
4、【寫實風格】
寫實的人物風格多出現在游戲中，注重光影的表現，人物結構明確，畫面更為逼真。
特點：寫實，光影感強，結構清晰。
5、【扁平風格】
以極簡的方式表達畫面內容，清爽整潔沒有過於復雜的細節。
特點：簡約，平面化，幾何造型感強
6、【純手繪風格】
保留純手繪的肌理變化，與數碼繪畫相比，純手繪分割的插畫給人的感覺會更加朴實。
特點：柔和，清爽，具備自然的肌理變化。
7、【歐美風格】
歐美風格主要是體現在人物的五官與體態方面，人物比例修長，五官更加具有歐美風格的立體感。
特點：豐富的人物表情，具有一定的誇張表現
8、【兒插風格】
兒童插畫風格，屬於書籍裝幀插畫的一種，可以作為個人風格的獨立繪本，也可以用作兒童和青少年雜志的配圖。是最近幾年很受歡迎的風格。
特點：童趣，可愛，具有故事感。
9、【噪點風格】
在扁平插畫的基礎色塊上做出統一的噪點效果的處理，增加肌理變化，豐富畫面細節，增加畫面層次變化。
特點：復古，畫面統一，具有層次感。
動漫簡單又好看的插圖手繪圖片作品大全目前在國外，動漫插圖作為新興產業，隨著國家開放程度的提高，動漫插圖之門也隨之打開，同時也為為青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的動漫插圖手繪圖片作品。
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插畫有哪些常見的畫面風格一、時尚風格插畫
無論是日系還是歐美向，普遍都不會選擇特別艷麗的色彩，多是以比較清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常見的色彩為主。因為這類顏色比較具有耐看性，即便是盯著看也不會產生審美疲勞。我們在此類畫作的處理上也需要注意這一點
二、幽默風格插畫
比較常見的是採用誇張的手法造型，這一點在歐美風格中非常常見。色彩的選擇上也是比較誇張化，讓人一眼看過去就忍俊不禁——
當然日系二次元風格中，也有很多很優秀的搞笑幽默風格插畫，一般會走比較偏可愛而Q版的人物，尤其是胖乎乎的臉部和圓圓的眼睛是其標志性特徵——
三、唯美主義風格插畫
寧靜而又平和就是這種畫面的主旋律，對於習慣了激烈對抗的大場面的同學來說，偶爾看一些此類作品，你會感覺整個身心都平靜下來一般
在色彩方面，一般說來都是以偏中性和冷的主色調最為常見，出現的人物一般不會有太過張力的動作，有的時候為了渲染寂靜的氣氛甚至舍棄人物當然，為了避免畫面過於沉悶，偶爾也會加一些效果的元素打破畫面
畫面中的雨就是這種「靜中有動」的感覺——
遠處的流星，並不太顯眼，也增加了畫面的可看性——
四、寫實主義插畫
應該是最常見的風格了吧？是什麼樣，就畫什麼樣，把那些最需要表達的東西表達清楚，還用多說么？
五、Q版風格插畫
對於Q版，大家真的是再熟悉不過的吧？商品包裝，頁面設計，游戲人物...無論是二次元，還是歐美向，各種大頭娃娃一般的造型永遠都不會過時。那或者憨態可掬，或者天真無邪的表情，真的是能讓人都要融化了一般——
六、機械科技插畫
沉重的鋼鐵和齒輪，紋絲不動的建築，以及有設計感的內切割...這些都是機械與科技風格中的常客。和我們所接觸到的小清新不一樣的是，機械科技沒有那麼多花里胡哨的色彩，一般三四個顏色足矣。有些甚至黑與白兩種就解決問題
像這種設計師，乾脆利落的用近乎只有黑白兩色解決問題。但是效果卻令人驚嘆——
色彩也並不豐富，但是那種庄嚴浩大的氣勢，至少是非常成功的表達出來了——
日系裡也有很多這種畫師，與小姐姐搭配形成一種「反差萌」，近期有玩過《少女前線》都應該對這位畫師不陌生吧？
七、裝飾主義風插畫
多是以裝飾性的內容為主，比較注重對線條的處理，在色彩的搭配上比較靈活，既有偏淡雅的
也有這種比較醒目的—
八、影像合成風插畫
我們在前陣子的教程中，曾經給大家說過，很多商業向的項目，一般都是一個月的時間，如此短的時間，是不可能給你很長時間對一些細枝末節的地方進行精細刻畫。這個時候，貼素材就是一種非常有效果的方法，我們也有種說法叫「半P半畫」。
在很多概念設計中，這種方法也是常客，特別是有的時候，設計師為了確定某個地方加樹或者是建築之類的是不是合適，但是直接畫的話太消耗時間，這個時候直接從照片上截取就可以了
除了概念設計師以外，現在有很多二次元畫師也會採用這種方法，比如下列這張小姐姐插畫——