動漫畫圖片素材男

積累圖片素材,提高對圖片的分析能力。動漫,漫畫,插畫這些並沒有明確的界限,它們更考驗的是是畫面感,如果畫動漫人物

,能畫出比較生動的動感,那我們會覺得用動漫人物去形容它,會比其他叫法更適合。

想要把控好動漫人物的畫法,除了對動漫人物有一定的認識,還要積累圖片素材,提高對圖片的分析能力,知道一幅畫面好在哪裡,哪裡還不夠,可以畫的更細致。這樣慢慢建立起一個隊動漫人物的認識,才能知道自己在畫動漫人物時,畫面哪裡缺東西,只有審視清楚自己的畫畫能力,才能找到自己的一個合適的動漫人物繪畫方法。

除了自己搜圖以外,多欣賞一些動漫番劇,動漫電影也是提高動漫人物審美的一個方式,一些行業資深的大佬寫的動漫點評,分析,無疑是吸取經驗的一個來源。多逛一些動漫論壇,網站,APP諸如此類。

(2)動漫畫圖片素材男擴展閱讀

人物的頭部特徵都是不同,每個人都一樣,因此,在繪制人物的過程中,我們會運用臉部輪廓、五官、表情等這些外在特徵,來表現人物的年齡、身份、性格等這些。

從面部基本結構,再到表情刻畫,來講講人臉應該該怎麼畫,不同人物氣質怎麼體現。漫畫人物的臉部需要重點刻畫的部分:眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵。

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D. 求各位動漫達人幫幫忙~

正太； 可愛小弟弟。一般被認定的「正太特質」即是年紀小、沒有鬍子、很可愛、體質瘦弱的小男生，但個別例外；當然如果經常穿著短褲則會更為貼切。至於有喜歡這類小男生的傾向者，則可說成帶有「正太情結」即Shota Complex，一般是專指女性居多。「正太情結」或「正太癖」現在一般稱為「正太控」。所謂正太控是指對3～15歲左右之未成年男孩、少年哥哥弟弟本身及以這兩者為對象之繪畫少年、漫畫、小說抱有強烈愛情、感情基消汪的人們。用於現實行為時，一般指對男孩或少年的喜愛，但不一定涉及情色方面。對男孩子特別愛護關懷的成年人有時也會被稱為正太控。正太的英文寫法為「shota」。
蘿莉；簡單地說就是能引起人們橋旦（通常是男生）對年紀小或者看起來年紀小的女孩的特殊偏好就是看起來顯得萌的女孩，但是不一定是幼女或者少女，基本是介於兩者之間的存在。但是由於各個人萌的對象不同也會有很大的定義差異，目前的年齡段的指代基本是高中以下，也有一部分人的好球帶比較高，但是也因為一些ACG產物中的特殊別類的人物，也能叫做蘿莉，所以年齡漸漸的就不成為單一的定義，也衍生出只要萌就好的一類人和對於年齡身材等各個方面的數據都有嚴格要求的一類人，所以也不能對於每個人都有泛用性。但是目前的標准雖然不一定，但是基本的就一定要萌，而且身體處於曖昧的狀態。
關於蘿莉的動漫；
《機動戰艦撫子》《阿茲漫畫大王》《備長炭》《AIR》 《CLANNAD》《草莓100%》《草莓棉花糖》《DI·GI·CHARAT》《地獄少女》《寒蟬鳴泣之時系列》《機神咆哮》《涼宮春日的憂郁》《零之使魔》《蘿莉的時間》《妹妹公主》《萌單》《美鳥日記》 《迷糊天使》 《魔法護士小麥》 《魔法少女奈葉》《魔卡少女櫻》《魔力女管家》 《南家三姐妹》《瓶詰妖精》《七色糖果》《薔薇少女》 《雙子星公主》《水果籃子》《學園愛麗絲》《我的主人愛作怪》 《小小雪天使》 《幸運星》《旋風管家》《學美向前沖!》《增血鬼果林》 《灼眼的夏娜》 《Strike Witchs強襲魔女》《武器種族傳說》《魔法使借貸》《撲殺天使小骷髏》《向陽的素描》《蛋黃醬女孩》《竹刀少女》《不可思議的教室》《KANON》《染紅的街道》《魔法禁書目錄》《空罐少女》《CHAOS;HEAD》《黑神》《藍蘭島》《妖精的旋律》《Toheart2》《天才麻將少女》《輕音部少女》
御姐；
日文寫做「御姉」（おねえ），本意是對姐姐的敬稱，這里引申為成熟的強勢女性。除此之外還有姉御（あねご）和姉貴（あねき）的說法，這兩種稱呼類似漢語中的大姐，經常出現在黑道題材的作品中，其中的「姉御」一詞曾經在MGS2中被引申為女王之意。
ACG；
ACG」，是Animation（卡通動畫）、Comnics（漫畫）、Game（游戲）的簡稱，ACG國際搏仔動畫教育：Association of CG，IDD國際動畫教育升級版。
ACG同時還是： Architectural Support / Construction Management / General Contractor 的縮寫
英文縮寫解釋： Activated Charcoal Granules活性炭粒;
Alternating Current Generator交流發電機;
American College of Gastroen-terology 美國胃腸病學會
ACG及其文化現在基本已完全灌輸到80後，90後的的影像精神世界中了，成為了他們的主流精神享受之一。
目前ACG及其周邊文化其影響力，逐步再加強。社會在和諧，時代的進步，人們在開放。一切都是時間問題，雖然先階段中國這方面比較欠佳。但未來能證明一切的。
ACG及泛ACG生態圈，已經處於高速，穩定的發展態勢。雖然有些不利因素，但大勢是好的。從中國，日本，韓國近年來的「動畫-小說-漫畫-游戲-電影-廣播劇」改編可以看出，這個生態圈不斷的擴大，發展，以前GALGAME頂多也就改編成動畫，現在小說，電影都有出現。
二次元；
在傳統上，以平面的媒體所表現的虛擬角色，如漫畫或動畫中的人物，因其二維空間的本質，而常被稱為「二次元角色」，以有別於現實（三維空間）的人物。但是，以三維電腦圖像所製作的角色，因其處於虛擬世界又具有立體性的概念，而被稱為「2.5次元角色」。
腦殘：
【名詞，形容詞】； 簡說：NC 1.指不用腦袋思考便可以完成的事情，2.火星人的想法、做法，3.非正常、非主流（諸如常人看來很傻的話題，某幾人卻很樂意討論這個），4.傻了
控：
【名詞、動詞】；指極度喜歡某東西之人或極度喜歡某東西，作名詞時喜歡的東西冠在「控」字之前，例：羅莉控。動詞時「控」字置前，例：控大叔。
萌：
【形容詞、副詞】；指看到令人覺得的極度可愛之人、事、物的形容詞。
TV動畫： 簡單的說就是在電視台播放的動畫連續劇版本。全稱是TELEVISION動畫。比如海賊王，火影忍者等。都是TV版本。
OVA動畫：
ORIGINAL ANIME VIDEO。簡單的說就是不會在電視上播出而是以錄象帶或者DVD形式販賣。由於題材性質的不同，在內容方面OVA也比TV版的尺度更寬。（形象點說，如果TV版的尺度只能到露出小褲褲的話，OVA就可以脫褲褲了…）一般一部成功的TV動畫都會推出OVA。值得注意的是，由於OVA的集數一般都比較少，所以相對每集的預算就比較高。這個就是為什麼OVA的畫面和效果一般都比TV動畫好的緣故。
劇場版：在電影院播出的動畫。大概可以分兩種，一種就是純粹的電影，比如宮崎駿的那一堆經典（天空之城，風之谷，幽靈公主等）都是以一個獨立的故事，來表達作者的思想。另外一種就是由於TV的大熱而播出的電影版（就是把TV版動畫壓縮成一部電影那麼長的時間），舉例：EVA的《死亡與真實》是OVA，而《真心為你》就是劇場版。
聲優：也可以寫做CV或者CAST。其實就是配音演員。但千萬別小看了這個行業，在動畫發展到今天，這個職位也許比一部動畫的監督還要來得重要。
企劃：簡單的說就是一部動畫整體的構架人，比如動畫時間，故事的基本設定等等。當把整個企化書做好以後，就交給投資方進行審查。
人物設定：動畫中人物的動作，表情，衣服甚至眼神，都要由人物設定者來完成。當然大家最關心的還是人物的相貌，那種3大5粗的人我想大家都不願意看到吧。比如擔當EVA和。HACK人物設計的貞本義行，還有因為SEED而大紅大紫的平井久司。
OP：OPENING 很多時候就單指片頭歌曲
ED：ENDING 很多時候單指結尾歌曲
OVA：ORIGINAL VIDEO ANIMATION 原創影像動畫的縮寫，OVA動畫和TV動畫的區別在於OVA動畫沒有TV版限制，在時間和內容上比較自由，多以DVD的形式發售
OST：ORIGINAL SOUND TRACK。也就是原聲，收錄了動畫中所出現的所有音樂已經片頭和片尾歌曲的TV SIZE版。當然也有可能收錄出現在動畫中的插曲。以上解釋同樣適用於游戲= =
BGM：BACKGROUND MUSIC 背景音樂。 就是動畫或者游戲中出現的音樂拉。
SINGLE：單曲CD。也叫小CD。一般就兩首歌和該歌曲的卡拉OK版本。有一首主打歌（動畫中的OP ED或者IM）和一首該演唱歌手的副歌。不過好多時候副歌比主打歌還好聽捏。
OAD：ORIGINAL ANIMATION DISC&DVD 是在傳統的OVA動畫基礎上衍生的動畫新形式，與OVA不同的是，OAD的多以DVD光碟為媒體，發售方式大多表現為與漫畫單行本捆綁銷售
COSPLAY
為「COSTUME PLAY」的縮寫。譯「角色扮演」，指的是藉由穿上商業作品裡各種角色的服飾，以扮演成商業作品中的角色，范圍包括有動畫，漫畫，電玩，視覺系樂團，以及台灣獨有的布袋戲等等。角色扮演的興趣，也是始於日本同人志即售會中，剛開始時，各社團的成員打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，稱為「看版娘」，而在同好間迅速引起了一股爆炸性的風潮，加入角色扮演行列的人數急速地成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。但是到了後來，角色扮演已不再只是為了幫社團促銷，反而轉向以單純地想角色扮演的人為主流，打扮的出發點，則變成由於同好熱愛各作品中的角色，藉由角色扮演，讓原本只存在虛幻世界的人物，能夠出現在真實世界裡，同時也使得自己能有置身於漫畫世界中的錯覺，過一過當漫畫主角的癮.,
MAD（又叫M@D）
所謂的mad，可以簡單地理解為"二次創作影像"，即是利用既存的素材，加以修改，剪接等"二次創作"並配樂而製作成的"影片"。mad這個概念的范圍是相當大的，諸君日常所看到的"動漫mtv"即可說是mad的一種。給mad分類的方法有兩種：素材分類法與內容分類法
原畫

原畫是把畫面中人物的動作之起始與終點畫面或是靜畫等，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"Key-Animetor"或"Illustrator"(較少用)。

動畫

將原畫中的每個動作，依照分鏡表指定的時間間隔，將中間連貫的每張畫面畫在紙上的工作。最後將這些線條稿影印到賽璐珞片上，就可以進行上色的作業。也有人譯成"Assistant

Animetor", "Inbetweener"。

作畫監督

作畫監督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什麼?

修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。

色指定

指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫"色彩設定"，英文則有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要紅色、褲子要黑色"這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料。

仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting, Finishing。根據每一個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。

音響監督

音響監督 (Audio Director)的工作是什麼?

負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等等。

製作人

製作人（Procer）的工作

製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群／製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。

劇場版

什麼是劇場版(動畫)

初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。

現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。

GK模型

"GK"的全文是 Garage Kit，原意是"車庫組件"，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生了。

最初的GK模型只是一些玩家們自行創作的作品，造型細致度是因人而異，通常都是ONLY ONE，全世界只此一個。製作的素材(也就是原料)沒有一定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自製或自己少量生產的模型才叫GK。 之後因為某些特殊成品很討人喜歡，也就有了把它當成商品來出售的念頭。賣著賣著，突然有天有兩個傢伙，他們同時看上了一件作品，有人就開始動腦筋復制GK模型，用翻模的方式！當時可能是使用石膏之類的材料來當作模版來復制，但是石膏不易耐久，可能翻制個一兩次之後就面目全非啦。現在則是使用矽膠 (SILICONE)來作為翻模用的模版材料，不但具有極佳的彈性，在耐用度上也比石膏強多了，不過還是有其翻制數量上的限制。 基本上，只要不是射出成形而可大量生產的塑膠模型都被叫GK，大致有實心樹脂，空心軟膠，white metal （低熔點，軟軟的鉛錫合金）數種，題材則多為動漫畫或電影人物，在 HGA陳列的GK以實心樹脂（最早的來源竟然是工業廢料）的動漫畫人物為主。(HB、Bastet (薊)、THEO)

監督

"監督"其實是日文的寫法，英文是Director，即中文常見的導演。日本ANIME製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。

角色設定

負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫"人物設定"，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是"機械設定"，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。

SINARIO

即英文的scenario，腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。

分鏡表

英文是Continuty script，中文則是叫做"分鏡表"的東西。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第一步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut（1個分鏡）單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。

Layout

"Layout"算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的"構圖"，只有在一些劇場版作品可能採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景里的一草一木，然後將這些畫面詳細地畫下來。

會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是"用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果"。

演出

日文"演出"一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的"演出"就相當於該集的"專屬導演"，順著(總)導演的意圖，全程掌控該集的製作。而在OVA、Movie中，"演出"這個職位就比較像"助監督"(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節（"演出工作"就是"把劇本文字轉化為鏡頭畫面"的過程, 有點像西方電影或舞台劇所謂的"場面調度"）。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖 (正如導演也不一定要很會畫圖一樣 .....)所以，有人譯為"Codirector". 也有人譯為"Assistant Director"或 "Executive Director"。

*日本動畫的版式 ：
TV版：就是在電視上放的動畫版本

OVA：Original Video Anime（原創影象動畫），和TV相對，不在電視上放映，要看的話只能通過購買的方式。OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原創動畫錄映帶
OVA在日本動畫歷史里佔了一個非常重要的地位，在各種動畫資訊志讓經常會看見她的蹤影。能夠作為OVA的作品在首次推出時必定是未曾在電視或戲院上映過，才能稱作為OVA。當哪些在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶/LD/VCD等等就不能稱作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映帶/LD/VCD/DVD媒體，並不是單單當作錄映

劇場版：動畫的電影版本。

初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。
現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。

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