⑴ 急需--平面構成（分解重構）圖片
慕君
（廣東商學院人文與傳播學院藝術設計系,廣東廣州510320）
[摘要]現代設計是一個非常大的范疇，單一的教學模式已經難以適應現代設計教育的需求，應根據各類設計藝術的專業特點改進教學設計，實施與專業設計理念相結合的專業基礎課教學。但是，大多數藝術設計院校對素描教學的重要性缺乏認識，導致設計素描課程不能很好地銜接設計專業課。只有結合設計學科專業特點和培養目標確立教學方案，才能使教學盡快走向專業化，充分發揮其專業基礎課的作用。
[關鍵詞]素描藝術設計理念教學設計專業化
中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：1002—6908（2007）0420
我國許多的設計學院的藝術設計專業都設置了「設計素描」課程，設計基礎的素描教學實施的具體內容是一個非常值得探討研究的課題，在整個教學過程中貫穿專業的設計理念，才能避免基礎課和設計專業課產生脫節。因為我們的課程目的不能只是技術層面的訓練，創作思維的培養和審美觀的確立才是其中的關鍵。
一、「設計素描」課程的教學現狀和面臨的問題
設計的范圍非常廣闊，我們生活的處處都離不開設計。而在建築設計的草圖中，在影視設計中，在汽車等工業產品的設計階段，在服裝設計過程中，在廣告設計製造中，玩具的設計草圖，游戲的原畫設計等等，都需要素描。它是銜接藝術和設計的一個橋梁。
據筆者調查發現設計素描的教學雖然經過教改，依然面臨許多亟待解決的問題，主要有：
1．目前，不但工科院校建築專業學生素描基礎薄弱或沒有基礎，而且連藝術設計專業的學生也一樣。對教師來說，所面臨的挑戰是課時的不足，課程需要濃縮，教學效果難以達到教學大綱的預期要求。
2．藝術設計院校的素描基礎訓練不能很好的銜接設計專業課，不同專業所上素描課基本一樣，都遵循石膏－靜物－風景－人物的從難到易的寫實造型思路，學生容易進入對客觀的模仿而缺乏創造意識，也會讓學生疑惑素描訓練對今後的設計有否幫助。設計藝術院校的素描造型基礎訓練要引進創意先行的素描訓練教學設計，結合設計學科專業的特點，有的放矢地進行。
3．學生缺乏對「設計素描」的正確認識，沒有明確意識到在電腦得到廣泛應用的今天，觀察能力、分析能力、思考能力、感性認識和理性認識綜合能力提高，審美觀的培養和確立是最為重要的。教師的教學方式沒有隨時代的要求而變化，沒有根據不同專業的特點調整教學內容和方式，導致上課積極性不高，浪費教學資源和學生時間。
4．設計素描課不能等同設計專業課，在一些院校，乾脆將設計素描作為專業課來上，我們必須清楚地認識到，雖然學科基礎課與設計專業課互有交叉，但是它並不能解決設計的所有問題，如設計的市場功用問題等。
二、根據不同專業而設計的課程教學指導思想。
基礎素描部分的課題作業，雖然都是訓練繪制設計草圖，但是內容會根據不同專業而有所側重。不過有一點是一致的：在基礎訓練部分，「以線為主、以結構為主的素描」練習，是最直接、單純、有效的訓練手段。對所有的專業來說，它都可以作為收集設計素材，捕捉靈感的火花，表達設計意圖的工具。下面以我校所設廣告設計、廣告策劃與經營管理、游戲與玩具設計三個專業為例子說明不同專業的教學指導思想。
（一）廣告設計專業
廣告設計專業的學生具有一定的繪畫基礎，第一階段的訓練要求嚴格、規范，繪畫藝術圍繞的中心是審美性，而設計圍繞的中心是功能性，設計是理性的、科學的、技術的，在教學中，強調思維的推理性、邏輯性、有序性。經過一段時間的訓練，學生的思維方式才會轉換成符合設計需要的思考方式及造型思路，能夠使設計造型嚴謹，規范。此基礎上，進一步發展平面和三維的繪畫藝術表現力。
（二）廣告策劃與經營管理專業
廣告策劃與經營管理專業的學生是沒有繪畫基礎的，課時安排以創意思維、審美能力和一定的腦手結合能力的培養為主。
（三）游戲與玩具設計專業
游戲與玩具設計專業的課時安排跟上述專業有很大的區別。具體體現在該專業方向是培養玩具與游戲開發、創意和設計能力的專業人才，作為一門新開的專業，具有一定的特殊性。課時安排以創意思維、審美能力的培養為主，根據學生已有一定基礎，常規的設計素描教學方式和專業嚴重脫節，學生缺乏學習積極性，因此，教具設計、教學方法都是圍繞「游戲與玩具設計專業」特點而設，並以最快進度進入專業設計（臨摹、寫生、創作設計同時進行），基礎教學和專業設計教學是作為一個整體來對待的。
三、「設計素描」課程結構設計
藝術設計院校的素描基礎訓練需要結合設計學科專業特點和根據現有的條件進行教學設計，按不同專業設置和不同學生基礎能力應有針對性地設計專題教學實踐內容，以行之有效的教學手段，從提高學生的基本功和思維能力入手。藝術設計素描教學可分為素描基礎理論部分、專業素描實訓部分和作品賞識部分三大部分。需要說明的是：素描基礎部分、專業創意素描教學是按序進行的，但作品賞識這一部分是貫穿始終的、反復進行的。
（一）第一階段：基礎理論部分
設計素描要有設計專業的特點，不能讓學生覺得學非所用，基礎課程還需要有嚴謹的理論作為基礎教學的支持力量，不只是單純技術訓練。
1．要明確設計素描與設計的關系：
（1）素描對於各類設計，是畫草圖的必要基礎，草圖即是設計者表達初步的設計意圖，並對所要設計的對象進行分析、研究，整理、歸納，再以素描形式將其視覺化，因此草圖就已經涵蓋了設計的內容了。
（2）素描課程的主要目的是培養學生形象思維的創造力、想像力，把藝術的想像和科學技術結合起來。創意，就是啟動思維，是對所要表達的內容進行提煉、組合、想像和在常規中去尋求創建新的發展思路和意向，特別是在設計素描基礎教學中，除基本造型技能訓練之外，加強學生創造性思維和設計意識的培養應是課程的重要內容。創新素質，包括豐富的想像力和表達能力。通過作品賞識形態造型的構想訓練，使學生從各種創造性思維方法中演化出具有可操作性的創造法則，提高創新能力。
（3）素描課程是對造型美感和形象表現力的一種專業訓練。它將是設計的萌芽，為設計培養美感。
2．認識素描
介紹從文藝復興到現代諸多藝術風格的作品，包括中國的白描作品，從中挖掘其內在的共性規律，通過對這些作品的歸納和分析，向學生提供、展現了一個寬廣的藝術表現范疇，為激發學生的藝術創造性開辟道路。
在這個階段，講授並要求學生思考素描在現代設計中的角色和所起的作用，明確學習目的，提高學習效率。提倡開放式的教學，強調整體課程安排不能只是教師講，學生聽，教師示範，學生模仿，這樣會導致學生習慣現成的答案，缺乏探索不同解決問題的方案，即創新思維的開發。
（二）第二階段：基礎實訓部分
這部分的教學目的是用最簡練的視覺語言把想像和設計思想表達出來。設計是相當大的范疇，細分到各個專業，都有專屬研究方向，首先需要根據學生的專業來設計教學內容和課題作業設計。
1．以線為主；以結構為主的素描
設計專業的素描是以結構為主的素描，除了培養造型能力外，最終目的在於訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。不管學生有否繪畫基礎，實訓部分按序由簡單到復雜進行。
課題作業設計之一：設計草圖的表現
要求學生在畫一個物體時，首先要對該物體進行全方位不同角度的觀察，或者進一步把它拆開來研究，進行重新的設計組合，才能理解其結構，這樣就會對該物體有一個立體的空間概念。教學中應強化對設計草圖的表現要求，強調結構線的准確、透視的准確，
2．課題作業設計之二：專題速寫
要求學生利用課余做大量的與專業有關的速寫，提高對形的捕捉能力，以及平面，三維的表現力。在此階段的基礎訓練嚴謹、枯燥，需要教師結合大量的圖片資料，講解相應的有關素描理論，通過更直觀的方式拓寬學生的視野，使學生獲得更多有關素描的知識，加深對素描的認識與理解。
經過一段時間的訓練，學生基本上能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象，自由地進行視覺藝術創造和空間形體創造。達到設計素描的基礎訓練目的。
這種學習過程，剔除了光影、明暗、色調、質感表達只強調結構，而結構特徵是物體最根本的特徵。強調本質結構特徵，更能表達其設計輔助功能。
在此期間，設計基礎中所包涵的創造性思維能力；准確、科學、審美、創造等因素在基礎素描教學過程要不斷滲透，在基礎造型能力訓練的基礎上來加強思維能力的開發，創造性思維的培養和發展，鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力，使學生從簡單模仿客觀對象、被動描繪轉到主動地思考；由只停留在對表面現象的觀察到深入內在本質來探索解決問題。
3．作品賞識部分
通過作品鑒賞提高審美能力,以改變許多學生的藝術素養不足的現狀,增進藝術修養，提高造型技巧。以對現代設計影響巨大的烏爾姆設計學院來說，第一任校長馬克斯比爾（Maxbill）,提倡將現代設計完全建立在科學技術的基礎上,認為設計是理性的、科學的、技術的，追求精練、明快、准確的現代視覺效果，但是因為缺乏藝術的因素，忽視人的基本心理需求，導致設計風格冷漠、缺乏個性、單調。通過對烏爾姆設計學院教學得失的研究，我們達到共識，那就是提高藝術素養將會在學生將來的設計中發揮重要的作用，作品賞識內容包括：
（1）素描作品賞識
（2）現代主義諸流派作品賞識（素描、色彩）
（3）平面構成作品賞識
（4）工業產品設計、平面設計、建築設計作品賞識
（5）世界藝術史（圖賞為主）
以上根據不同專業和學生基礎有所調整。以我校為例，學生一周只有一天素描課，共6課時，可用一課時講授，大量圖片供在學生休息觀看，課程以圖片欣賞為主，簡要講述上述作品的源流，講述造型規律，因造型是多樣化的，有寫實的、再現的，也有創意的、表現的；或者是具象的，意象的、抽象的；有寫生的、臨摹的、想像的；也有線描的、明暗的、或者是拼貼的、噴繪的等等。再讓學生感受和討論，事實證明，學生對此反應熱列，並受到極大的啟發，課堂氣氛良好，學習積極性很高，大部分的學生都利用課余時間功超額完成作業和自覺進行基本功訓練。
（三）第三階段創意素描部分
這個階段的教學中最重要的是培養學生要具有的批判精神；豐富的想像力和捕捉創新靈感的能力。
1．專題構圖設計研究
要求學生查閱圖像資料藝術史並概括畫面構成類型：我們知道，畫面構成類型有：
①文藝復興前的圖象學畫面階段構圖法，圖形按主題和意圖排列在平面中，並不反映真實空間。
②文藝復興時期到印象派為止的遠近透視圖法的錯覺畫面階段，透視學、色彩學、人體解剖學等科學知識被運用到繪畫中，畫家能再現出逼真的世界。
③塞尚之後的受東方繪畫的影響，追求平面意趣的畫面構成。
④中國傳統繪畫畫面構成，即散點構圖法。
⑤現代藝術構圖，自由運用以上各種構圖形式。
通過對畫面構成類型的研究，進一步運用到課堂實踐，引發學生新的視覺體驗。
2．創意思維的構建
創意思維的方式主要有：聯想思維、發散思維和逆向思維。
①課題設計之一：「設計素描造型思維規律研究（理論）」，素描造型的思維規律都是從感性認識到理性認識，都遵循著感覺，分析、理解、綜合與概括這個基本認識規律。
②課題設計之二：「視覺語言發現研究」，通過寫生收集素材，把具像形態由表及裡、概括、歸納、抽象再組合轉換，解構到重構，通過幻化、合成、錯視、分解等手段，加強畫面的表現性、裝飾性。把握如何在有限的空間內發揮無限的想像。目的：為設計創意尋找新的語言。
③課題設計之三：「新媒介的運用研究」，要求學生尋找、發現、運用一切材質，結合主題和意圖，完成專題設計。目的：打破學生既有的繪畫習慣，培養學生聯想思維和發散思維。
在整個教學過程強調科學的、邏輯的工作方法和藝術表現相結合，並通過理論的教育，來啟發學生的創造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業設計奠定基礎。
在現實的設計活動中，無論社會、歷史、文化、經濟、市場等因素，每個國家和地區都有自己獨有的設計特色。從來沒有國際統一的現代設計模式可供借鑒，現代設計教育要隨國情和時代而變，應將教學內容和體系建設成動態開放的體系，根據各類設計的專業特點逐步改進教學模式，因市場需求而發展，不因循守舊，隨時處於一種求新求發展的狀態之中，這就是我們教學探索的目的。
⑵ 什麼叫重構素描。什麼叫解構素描。發兩張作品例舉一下。在線等
解構素描是指在造型中把完整的物像整體作為分解處理，形成相互分離的形體或形狀。重構素描是把分解後的形體或形狀，重新進行組合，形成一種新的形式或結構。
下圖為解構素描：
(2)打散與重構圖片素材擴展閱讀：
解構與重構性素描不像傳統具象形態素描練習，有個完整而具象的物象去描繪，其骨架結構的把握是以被描繪的對象提供的，客觀的因素相對多一些。相比之下，這種素描練習，只要掌握好正確的觀察方法，掌握好局部與整體的比例關系，其框架結構就容易構建了。
解構與重構性素描練習，因客觀物像的可比因素模糊，甚至需要打破原有的比例關系。解決此問題的關鍵，還是從被解構的客觀物象本身去尋找，剖解後的客觀物象，是重新整合把握結構框架的主要依據。這種素描結構框架的表現，要從客觀物象內在構成與思維活動相互碰撞、交融的過程中去探尋。
⑶ 求平面設計中基本形打散與重構，對比構成圖片，密集構成 求原創，或者是很少有人看到的，我要交作業。謝
我自己倒是有很多以前的作品，不過我不想給你看，因為什麼呢，這東西吧，設計這東西，主要還是體現每個人對事物不同的認識，我的作品代表的是我的認識，你要是抄襲，有什麼意思呢，不管做得好還是不好，把自己的想法畫出來就可以了，不用自欺欺人。
更何況吧，這個東西都是學設計最最基本的，如果這些作業不用心去做，那後面你都不用學了，學出來也是屬於那種只會軟體不會設計，只能做別人思想的傀儡，趁早改行吧。
⑷ 求打散重構的圖片
平面構成練習——打散重構打散重構：把一個完整的形象分成若干個部分，打破原來的結構關系重新組合。一般LOGO也經常用這種方式構圖。小心得：1、把原型等分成若幹部分，再重新組合（群化組合的逆向思維）2、從原型挖出一個圖形（最好是對稱圖的一半），移到邊緣進行正負構圖 3、在原型中間或兩邊切出一個或幾個圖形，再重新組合。
⑸ 誰有平面構成 打散重構的樣圖 要原圖現圖都有的
平面構成設計是一門視覺藝術,是現代美術設計不可缺少的訓練手段之一,是引導建立理性思維的基礎.其做為一種設計基礎的訓練方法,主要是在二維的平面內,按照一定的秩序和法則進行分解、組合,從而構成理想的組合形式. 構成藝術20世紀初源於餓羅斯的構成主義流派,主要代表人物是塔特林、馬列維奇等人.構成藝術藝術是主題性的繪畫風格,擺脫了造型藝術再現視覺感覺的傳統,排斥了藝術思想性、形象性、民族性.是把點、線、面、各種形狀圖形等幾何要素轉變成有象徵意義的視覺符號,形成一種新的造型理念.運用很廣. 例;視覺傳達設計、裝飾、環藝、服裝、工業、陶瓷以及傢具等諸多方面. " 構成主義"是以"平面" 、"立體"、"色彩"三大構成為主的教學體系 【平面構成】在二度空間內將點、線、面有序的理性祝賀組合排列.有規律性、非規律性骨骼及基本形幾肌理與空間表現三個方面有單形與復形、正形與負形、獨立形與連接形、形與色、任意分割. 形式要美,要比例講究,有節奏、韻律.要有變化有統一、有對稱有平衡有對比有諧調.要在對立中求變化在變化中求統一. (一)概念要素; ⑴點; 與幾何學中的點不同,在平面構成中是可視的不單純指點可以面的形式表現點.點有大小、疏密、強弱之分,掌握點與點的關系、點與線、點與面的關系點有散點、虛點、線化點、面化點、漸變點、不規則點、錯視點. (2)線; 在幾何學中線有位置、長短,沒有寬度和厚度.構成設計中,不僅有位置長短而且有組細、空間、方向的變化,形成多種裝飾線形.粗線有力,細線銳力.線的組細產生遠近關系,垂直線線有莊重上升之感,水平有靜止安寧之感,斜線有運動速度之感,曲線有自由柔美之感面化的線; 將線大面積的使用就會形成面的感覺曲線會造成曲面感,傾斜直線,會造成扭曲的曲面感.線的方向改變及疏密造成的效果均可造成曲面感. (3)面;幾何學稱面是線移動所形成的形跡.不同的長短、粗細、方向、距離的線移動,可以形成不同的面.面的形態體現了整體、厚重、充實、穩定的視覺效果.有幾何形的面、有機形的面,自然形與人造形意外形和徒手形的面.另外面的圖與地、面的錯視等在平面構成中經常使用. (二)視覺要素;形狀、大小、色彩、肌理、方向、中心、位置⑴形狀;凡有位置、方向、明暗、色彩和肌理等因素構成的形,都是人的視覺所感知的形狀.也就是說任何可見的東西都必定是有形的形狀是可見物的外貌⑵大小;它是比較而言的.對比是構成中形式美的要素之一,例花生比土豆小,土豆有比南瓜小,只是不須尺來測量的比較⑶色彩;有它才能從環境中看清形狀,所有視覺形象都是色彩和明度造成的. (4)肌理它是物質表面的組織結構可是平而勻的也有粗糙有觸感的 (5)方向;形象的方向決定觀者的視覺方位同時也決定形象與框架或與其它形象的關系 (6)平面構成中的重心一般是指人對形態所產生的心理上的均衡感,自然接中任何形態始終都處於一種均衡的狀態中 (7)位置;構成中,任何形態的位置都是和其他形態相較而存在的 (三)關系要素;他包括方向、位置、重心視覺要素在畫面上的組織、排列是靠關系要素來決定的 (四)平面構成的基本形態 1、幾何形;正方 圓 三角 2、自然形;是具體的客觀的視覺特徵形象.例 ;人鳥 花草 山 水等 宏觀 微觀大到天體小到細胞.來源於它們進行美的概述是造型基礎和啟發想像的典型 3偶然形;是意識不到的偶然形成的形狀.如摔碎墨瓶的噴濺,油漆的流淌的痕跡等. (1)吹色法;在紙上滴些顏料對其吹氣會產生各種飛濺的不規則的紋樣效果. (2)流淌法;吸水差的紙,塗上含水量多的顏料將紙傾斜就會有流淌的痕跡會有用筆畫不出的韻味 (3)抗水法;用水油排斥特性,製造風趣的效果 (4)壓印法;在玻璃或光紙上放顏料,然後用紙蓋上拓印,手強壓紙面會形成奇妙的形太,一次一個新意,舉一反三你可用各種方法手段製造不同的效果 (5)吹皂泡;皂水加顏料吹泡,泡落炸開在紙上的痕跡滿有趣的 (6)紙的揉、搓、刮、撕 試試吧! (7)振動攝影;夜晚拍照會留下一條條光亮亮的組細不同的線條,是車燈和其他燈光的運動軌跡平面構成的基本形式 1、重復; 2、近似' 3、漸變; ⑴形狀漸變⑵大小方向漸變⑶傾側漸變虛實漸變. 4、對比; (1)方向 、(2)形狀、(3)大小(4)數量、(5)空間、(6)肌理、(7)色彩、(8)重心 5、發射; (1)一點式發射、(2)多點式、(3)旋轉式 6、特異; (1)大小特異、(2)色彩特異、(3)位置、(4)形狀、(5)方向、(6)骨骼、 7、空間; (1)重疊形成空間、(2)點的疏密形成空間、(3)線的變化、(4)透視、(5)面的連接、(6)矛盾空間 8、分組重構 9、密集構成; (1)規律性骨骼中的基本密集、(2)非規律性的基本密集、(3)趨近點的密集、(4)趨近線的 10、分割構成; 11、肌理; (1)視覺肌理;有裝飾性、自然性和機械性肌理、(2)觸覺;凹凸不平能摸出的.有現成的、改造的特殊的、
⑹ 打散重構是什麼樣的，求具體和圖片。
就是把原有的素材，進行新的排版，加上其他特效使其產生另一種效果，
⑺ 基礎形打散重構，求圖
圖形分割,重構手法作業9個圖片
⑻ 打散重構作業，給幾個圖
這個比較簡單容易模仿
http://hiphotos..com/%B0%AE%C3%D7%B0%B2%C7%FA/pic/item/31062eca981282d853664fa8.jpg
彩色版的看這個
http://images.joyo.com/c/c6480972.jpg
⑼ FLASH中如何打散圖片
一、圖片打散：
1、先雙擊flash的快捷圖標打開flash這個軟體，然後選擇新建一個flash項目。
⑽ 什麼是元素的打散與重組
將舊的元素予以新的組合將既有元素打散是分解組合的一種構成方法，
是將某個完整的元素分割為多個不同的部分單位，然後根據一定的構成原則重新組合。