⑴ 【攝影筆記】一瞬光影——溫暖唯美系人像攝影養成攻略（未完）
攝影師可以捕捉到一個人不一樣的一面，甚至一些微小的表情都可以被鏡頭放大。在現實生活中，你就是你，但是在照片里，你可以是文藝的、復古的、帥氣的……
而這一切，都是通過攝影師的 構思、拍攝 和 後期 製作去實現的。人像創作也因此有了各種可能性。 只要攝影師有足夠的准備和技巧 ，任何時間、任何地點逗可以拍出美好的照片。
我從一個單純的業余愛好者開始，略過了攝影理論和基礎， 跟隨著內心對攝影的熱愛 和 對生活的感悟 ， 堅持用自己的視角去審美，用自己的方法去拍照 。
支撐我一路從業余愛好到現在擁有自己的獨立工作室的， 不是強大的理論和技術，而是對愛、對美、對溫暖而美好的事物的嚮往和堅持 。也許正因如此，我形成了自己的一套拍攝思路。
我會為了拍攝一張好看的照片不遠千里來到一個地方，也會為了心目中的一個眼神反復設計和考量光影、服裝、妝容。
有兩種攝影作品最能吸引人，一種是至真，一種是至美。
好的人像攝影作品也應該是攝影師內心世界的外化表現。 任何一種表達，都是基於攝影師對生活的感受。不管表達的內容是什麼，只要能讓觀眾感受到攝影師的世界，用照片拉近雙方的距離，作品就成功了。
而至於觀眾是否能產生共鳴、是否喜愛你的作品，我相信每種風格自然都會有喜愛它的人群。
攝影僅僅是一種表達方式，重要的是你所表達出的內容，你用怎樣的視角去觀察世界，用怎樣的方式去理解和感受身邊所發生的一切。 攝影改變了我的生活，改變了我看世界的方法，也讓我漸漸找到自己的價值，讓我朝著自己想要的生活目標不斷努力。所以， 在你拿起相機之前，要先學會觀察，學會感受，讓自己的感情細膩豐富起來 。
同時，攝影也是一門精益求精的藝術，要想獲得最理想的作品，就需要不斷進步。
攝影水平提高的過程其實是 攝影師審美水平螺旋式上升 的一個過程。如果攝影遇到瓶頸，大部分時候並不是攝影技術妨礙了你的提高，而是你的審美水平所致。
所以這時候需要做的僅僅是放下相機，多看看其他攝影師的作品，看看世界名畫，看看經典電影，這對審美的提升都是有幫助的。
從商業角度來講， 客戶選擇一位攝影師，其實選擇的並不是攝影師的作品，而是選擇攝影師的審美 。攝影師以往的每一幅作品，即使你再喜歡，也無法復制出一模一樣的。所以，你應選擇相信攝影師的審美，相信他或她會為你創造出更加美好的回憶。
真正學習攝影，在於通過拍攝的方式，表達攝影師的審美觀，甚至是人生觀和世界觀 。這樣一個過程，體會和理解要比學習和記憶更加重要。攝影的學習過程更多是從實踐和感知中去體會理解，並長期積累的。
一張好的照片，是從一閃而現的靈感，到最終的成片，其中包括了 構思、服裝道具准備、前期溝通、場地布置、化妝造型，然後到拍攝，拍攝之後還有後期修圖、排版、發布、網路傳播或營銷等 。拍攝僅僅是其中的一步，真正決定作品質量的，是攝影師按下快門之前和之後所做的一切。
一張能吸引人的人像攝影作品，最重要的是要 有感情 ，有攝影師自己的 審美 和 想法 ，這也是決定你的照片是否擁有鮮明風格、區別於同類其他照片的決定性因素。
風格 是指一件藝術作品 通過外在表現出來的一些統一的特點 。我們可以通過一張照片的表面信息來把它歸類於某種風格， 而真正決定風格的，其實是作品的內在 ，是攝影師對審美獨特、鮮明的表現。
審美 ，簡單來說就是你喜歡什麼、討厭什麼。你是喜歡曝光精準、細節豐富、焦內鋒利、焦外油潤的人像作品，還是逆光朦朧柔美、若隱若現、光影交錯的照片，這取決於你的內心而並不是他人。 尋找自我的風格，首先要摒棄從眾心理。
拿起相機就拍的，是生活記錄照。 唯美人像寫真，需要攝影師在拍攝之前做大量的思考和自我批判。 你拍的是什麼，想要通過照片表達什麼，用怎樣的手法去表達你的想法，每次拍攝之前大腦里應該有個清晰的定義。
即使成片和想像中的不同，也應該學會分析這一差距產生的原因。只有經過無數次的實踐磨合，我們才能從中感受到自我。思考，實踐，再思考，風格會在這樣的循環往復的過程中漸漸清晰。
即使你無法用固定的詞語去形容你的風格，至少也會在下一次拍攝之前知道自己要拍什麼、為什麼要這樣拍。
關於攝影風格，我相信每個人都會經歷很長一段定義模糊的時間才能確立。從拿起相機的那一天起，到現在經歷了四年多的時間，我仍然覺得很難給自己下個定義。
但是我希望的是，我的這種風格足夠鮮明，讓人一眼看到就能知道這是我拍的。
有人說「相由心生」。這個世界，從客觀上講是一成不變的，但是每個人都會有自己的世界觀，而我作為一位攝影師，以我的主觀視角去感受這個客觀的世界，我所體會到的東西，以攝影作品的形式表現出來，這個時候，照片即為我內心感受的反映。
① 溫暖而美好
溫暖而美好，這是我希望整個照片的呈現的第一感受。很容易理解。 畫面風格 和 色彩基調 是 溫暖細膩 的，照片主題是表達具體形象的美好的事物。
② 安靜而有力
這里的 安靜 ，是指畫面沒有很強的視覺沖擊效果，簡單低調。而 有力 ，是指一種能引發或者讓觀眾思考照片表面以外的東西的能力，也可以理解為吸引力，簡單卻不平凡，簡單的背後有更深一層的含義。
我所期望的，是我的照片不僅僅停留於表面的溫暖而美好，不僅僅是模特的顏值，不僅僅是精緻好看的造型，我追求的是觀眾在觀賞這張照片的時候，能感受到攝影師的情感、攝影師的想法，看到照片就知道這不是一張隨意按下快門的照片，而是經過精巧構思的作品。
③ 自然不做作
自然不做作主要指的是畫面主體人物的狀態。人物在畫面中佔有怎樣的比例，和畫面中其他的構成部分是一種什麼樣的關系，以及畫面中人物的造型、妝容、動作、神情和他或她所做的事情，這些元素都能夠達到自然不做作的效果。
想要感動他人，首先要感動自己。
截止到我落筆寫下這段文字，我的攝影工作室已經成立有兩年多的時間了。在這兩年裡，我也拍過很多很多的客片。 而我拍過的每一個客片，從咨詢報價，到溝通支付定金，前期試衣、面談、鮮花道具的准備，再到拍攝、後期修圖、相冊的排版和製作等，每一個過程都是我親自完成的。
我一直認為這些過程，是讓我對每一次拍攝保持激情的秘訣。不為其他，只因為 我享受這樣一個完整的過程，享受這種親歷親為的感動。 我用自己的努力讓自己感動的同時，我也相信，我的一切辛勞，觀眾可以通過照片感受得到，也會被我的用心而感動。
人物是人像攝影的靈魂，而攝影師就是靈魂的塑造者。 你要記得，拍攝人像，你所拍的，並不僅僅是你面前的這個人當時的一種狀態，也包括了他或她的過去，他或她讀過的每一本書，走過的每個地方，愛過的每一個人，這些過往看似無關，卻或深或淺地在他或她的身上留下了某種印跡，某個細小的表情，某個習慣性的動作，某一首隻需要前奏就可以讓他或她眼神里露出溫柔的歌。
很多新人會非常認真的整理資料發給我，看過他們的小故事，經常能得到一些不錯的拍攝靈感。
但是我們說要了解拍攝對象，並且根據對象的特點來拍攝，這並不意味著我們要一味遵循模特或者客戶的喜好，攝影師在整個拍攝過程中依然應該處於主導地位，對模特或者客戶的情緒動作有明確的引導。
比如開始拍攝前告訴你的拍攝對象，我們這一組照片想要拍出的感覺，服裝和造型大概會做怎樣的配合，動作是誇張一些，還是優雅的收斂一點，等等。拍攝過程中的動作調整也需要使用明確且簡單易懂的語言。
我相信每個找我拍婚紗或者寫真的女孩，都應該是很愛自己並且對美有著很高要求的。所以我嘗試拋開攝影師的身份和思維模式，單純從一個女生愛自己的角度，去發掘一些女性溫柔美好的一面，比如一些微小的動作，一些轉瞬即逝的眼神，一些惹人憐愛的小細節。
照片中的情感，一方面體現在模特的神情、動作，另一方面也體現在攝影師和模特之間的情感。這種情感是在互相欣賞和信任的基礎上產生的。
剛剛開始拍人像的時候，如果時間允許，我通常會 在拍攝前寫一個拍攝腳本，包括具體的場景、需要的服裝和配飾、拍攝的思路和手法，並會為模特設計動作和情緒，找大量的樣片，甚至畫一些拍攝草圖。 這項工作只是為了幫助你理清思路，確保拍攝前的准備工作能夠有序地進行，但在真正開拍後，我就會把腳本丟到一邊，任憑自己發揮。真正的藝術創作，總是主觀而感性的，這也正是它迷人的地方。
細節決定成敗，這句話在攝影當中也適用。 攝影師需要學會從宏觀著眼，從微觀著手去構思和准備拍攝，比如小頭飾、小道具、服飾是否合身，妝面是否干凈，不要假睫毛或濃妝、艷麗的指甲顏色等。即使決定使用鮮花做道具，也要注意花的品種與拍攝主題是否相符。
每一位找我拍婚紗照片的客戶應該都非常清楚，拍攝之前，我們會花上半天的時間去選擇服裝造型，商定拍攝的細節。 婚紗的領型、腰線、版型是否合適，我都會為新娘做一一考量，找到最合適的服裝。這些細節，會讓照片有一種精心設計而又恰到好處的視覺效果。
你可以從 光影構圖 的角度嘗試增加藝術感，也可以在構思准備一組照片的時候，從 服裝、發型搭配，場景選擇 和 道具 選擇上著手。
真實自然的藝術效果往往並不那麼容易達到，稍微不慎，就可能變成用力過猛的做作。
所以為照片增加藝術感的話題，還要談回到我們之前所說的 培養和提高審美 的問題。攝影師這時可以嘗試反向思維，著重考慮你要將哪些元素排除在外，而不是考慮你要將哪些元素包含在照片之內。
在條件允許的情況下，我會優先使用 定焦鏡頭 。使用定焦拍攝時，攝影師不得不根據需要的構圖前後移動，有時候也需要和模特一起移動。
不停地移動、變換位置、思考構圖 ，雖然拍攝速度相對慢了很多，卻也讓我有更多時間， 有更多機會發現不同的光線和角度 ，移動機位也時常會讓我的拍攝對象感受到我的參與感，並且更加積極地配合我的拍攝想法。
一張精美的照片，遠遠比十張普通的照片更加能吸引人。有時候我們需要很長的一段時間去進入拍攝狀態，去尋找最適合的光線和最完美的角度。然而有時候，拍下一張好照片也只是一瞬間的靈感和發現。
面對美好，我不會吝惜快門去捕捉心目中最想要的那個瞬間，但我也希望可以放慢速度去思考，讓每一次按下快門都得到比前一次更加理想的光線和構圖。
學習和模仿，是攝影師在提升水平過程當中非常重要的一個階段。
這里作者列出了她在看作品的時候觀察思考的步驟。
① 觀察 色彩搭配 和 構圖 。
② 觀察模特的 服裝造型 或者 妝容 ，還有 人物的姿態 和 情緒 ，這些都是照片表面的信息，可以直接獲取直接參考。
③ 分析 焦段 和 視角 。
比如長焦，85mm或者135mm，或者70-200mm。常用方法是觀察照片四周的變形程度，背景壓縮程度和虛化，這樣基本可以確認焦段和機位。這一步可以幫助你在以後的拍攝當中有參考地選擇使用的焦段。
④ 分析 光線來源、補光手段 等。
當然，很多補光補的好的作品，就是讓人不易察覺補光的痕跡，但是仍然有一些細節，可以看到攝影師用光的想法。通過地面上影子的角度和位置，可以觀察到光線來源的方向，從而了解到攝影師在這張照片中使用的光位。
當你第一次拿起相機的時候，你就已經開始 用攝影師的角度去觀察、理解這個世界 。你拍下的每一張照片，都是你在攝影之路上前進一步的腳印。
攝影是一個綜合科目，景、人、器材、後期等綜合作用力共同的結果，單純提高其中某一項，並不能提高整體水平 ，因此攝影師需要平和的心態，需要學會 長期積累和沉澱 。
攝影是一門創造和記錄的藝術，但是如果你想要成為職業攝影師，攝影也將會成為一種商業行為，僅僅能夠拍好照片還不夠，你還需要每天處理大量的信息、電話、咨詢。
① 你需要學會與不同的客戶和商家 溝通 。
② 需要懂得如何在市場上找到自己的 位置 。
③ 需要在有限的 時間 內盡量出色地完成任務。
④ 需要保持對攝影的 激情和熱愛 。
⑤ 保持最好的狀態和源源不斷的 創造力 。
攝影和很多職業一樣，想要成功，最重要的一點仍然是堅持和執著。也許你的努力不會馬上得到成果，但是你要時刻記得，現在你所有沉默的付出，終將會在未來的某一天蛻變成最強烈的吶喊聲。
我經常會把自己近期要拍的主題一一列在本子上，然後按順序去籌劃、准備、拍攝。
我也會給自己設定一些長期的目標，比如兩年前我給自己設定了出一本攝影書籍的目標。
把這些目標寫下來，放在電腦前或者辦公桌上，這樣可以有效提高執行力。良好的執行力，推動著我在這條路上前行，漸漸地接近目標。
很多攝影師應該都有體會，如果你拍攝的是專業模特，你為他或她拍下的照片，僅僅是他或她的千百張照片之一。但是如果你拍的是普通人，那麼這些照片，很可能是他們一生中最美的時刻之一了。這一點對於我，對於我的客戶來說都非常重要。我一直銘記這點，也深深知道自己接客片拍照的意義。
我喜歡在客人化好妝、穿好婚紗之後花幾分鍾仔細觀察他們，經常會發現，原來這個女孩子的眼睛或者某個五官這么好看，如果不是我要為她拍照，可能永遠都不會發現她的美好，那該是多麼可惜的一件事。
攝影是我謀生的手段，但我也希望自己用這種喜歡的方式生活，保持拍攝節奏和激情。我想只要我還有體力，會一直拍下去，為普通人拍照，是作為攝影師最大的樂趣之一了。
性能強大的器材通常可以讓照片增色不少，但這並不是決定性的因素。尋找一台順手的相機和一支合適的鏡頭。 真正決定照片質量的，永遠不是器材，而是頭腦 。
攝影師需要做的是駕馭器材，而不是讓器材的特性限制自己的拍攝想法和水平。
小廣角，f/1.4大光圈， 清新人像利器 ；尤其是在空間不夠大的情況下，35mm可以兼顧環境。
相對於50mm和85mm來說，35mm的對焦會相對快速， 適合抓拍動態 。兒童攝影和戶外拍攝時使用35mm焦段都是不錯的選擇。
旅拍的時候，35mm適合拍人，也適合拍景，可以減輕負擔。由於帶有 小廣角 ，所選用35mm拍攝特寫或把人物放在構圖的邊緣時容易變形，應盡量避免。
50mm鏡頭 接近人眼的視角 ，沒有廣角或長焦帶來的視覺沖擊力，是最容易駕馭和控制的焦段，容易通過照片傳達溫暖而美好的感受。
中長焦的佳能85mm鏡頭被稱為 大眼睛/人像鏡皇 ，f/1.2的大光圈實現了油潤的焦外質感。
85mm適合拍攝 小景別的特寫 ，可以聚焦到人眼，其他五官則被虛化，由此放大了人物眼神的傳達的情緒。
中長焦拍攝也可以避免逆光或側逆光時人臉曝光不足的情況， 通透感會比廣角更強 一些。
85mm焦段的缺點是視角單一，構圖變化少，更加考驗攝影師前期的策劃、後期的調色和對模特情緒的引導能力等畫外功夫。
85mm容易把人拍得 比實際微胖 ，可以在後期製作的時候適當使用液化功能瘦身。
24-70mm是一種非常 實用的鏡頭 ，24mm端的廣角和70mm端的中長焦，加上f/2.8的光圈，可以滿足很多條件下的拍攝需求。時間緊張的情況下選用24-70mm，會比定焦更節省時間。
在攝影中，構圖也是這個意思。學會構圖，彷彿是學會了一門語言，你不必講語法熟記於心，但是一旦掌握，它可以讓你清晰地表達自己想說的內容。
和諧精緻的構圖，是決定整幅繪畫的基礎。
構圖對於一張照片可以說相當於一副骨架。唯美人像的構圖可以不用過於精準，但是一定要讓人看了感覺均衡而舒適，這里說的均衡是視覺上的一種平衡。
九宮格構圖 ，是指把人、物放在豎或豎的三分線上，或者交匯點上。
這樣的構圖帶來均衡舒適的視覺效果，也可以避免對稱構圖造成的單一感。
在 人物特寫 中，可以選擇人眼作為主體，構圖時將距離鏡頭比較近的人眼放在交叉點上，將手部或其他道具放在另一個交叉點上，讓構圖平衡舒適而不單調。
對角線構圖 是指在畫面中畫出兩條對角線，畫面的主體大致沿著其中一條線伸展。
這個方法也適用於 指導模特的動作，比如手或腳的伸展 。
尤其在拍攝 躺姿 或 俯拍 的時候，可以使用這種構圖方法。
沿著對角線 延伸的主體不僅僅是人 ，拍攝時也可以藉助 衣服 或者 其他道具的線條 來構成對角線構圖的視覺效果。
三角形是最穩定的形狀，三角形構圖在風光拍攝中是經常用到的。
在 人像攝影 的構圖中使用三角形構圖，也會來帶畫面的 穩定 、和 諧感 。
三角形構圖在 拍攝人物坐姿 的時候運用較多，頭、手、腳（或膝、臀）成三角形分布，可以讓姿態更自然。
將畫面主題集中在一個三角形的區域內，也是三角形構圖的一種運用方法。
單眼中心法 ，就是在構圖的時候，把主體人物的一隻眼睛作為畫面的重點，讓觀眾的視線被照片中的眼睛所吸引，其他部分輕描淡寫地略過即可。
這種方法在 拍攝 特寫的時候尤其適用。在照片中，眼睛會產生引導作用，會引導觀眾的視線，所以當照片中的人物望向遠方的時候，會給整個畫面帶來一種 延伸感 。
單眼中心法可以和前面講到的九宮格構圖法相結合，將 人眼放到九宮格的交叉點 。
拍攝時主體被裁切，主體的一部分延伸到畫面之外，這種構圖通常被稱為 出血構圖 。
這樣的構圖有助於 引導觀眾視線 ，突出人物的眉目、睫毛、眼神光、細微表情和一些小動作、小細節。
近距離的特寫拍攝，皮膚和妝容的細小瑕疵都被拉入鏡頭，這對模特的狀態、表現力，攝影師的構圖能力和後期水平都是一種考驗。
我們拍人像，人是重點。但是如果你的作品是以組圖出現，這就給了我們景別上有更多發揮的空間，除了 以人物為中心的特寫、近景、中景、全景、遠景 之外，還可以有 局部 ，和 對環境的交代 。
組圖中 各種景別的搭配使用 ，可以讓照片更有 節奏感 和 故事性 。
在電影中，導演利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。
我國古代繪畫有這么一句話「近取其神，遠取其勢」。所以越是特寫，人物的表情神態也就越突出，照片受到周圍環境因素的影響就越小，光影色彩和構圖也越簡單，特寫聚焦人臉，甚至是局部。
在拍攝環境開闊，景色很美的時候，可以嘗試縮小人物在畫面中所佔的比例，大篇幅強調人所在的環境氛圍。
一組 各種景別交替使用 的人像作品，我把它稱為「 環境人像組圖 」。 人物與環境的關系 ，人物在畫面中 所佔的比例 ，也直接影響到照片所傳達的感受。
有一個很有趣的現象，人眼無法識別倒像的人物的五官是否符合美的比例。
當我們看到一張倒像的人物照片的時候，五官和表情會被我們忽略，即使照片中的人五官不精緻、表情不自然，也會被忽略掉。
俯視構圖拍攝特寫，藉助 大光圈的虛化 ，可以讓觀眾視線聚焦在人眼，虛化面部之外的部分，適合拍攝模特直視鏡頭的瞬間，眼神和表情被突出放大，紅唇也是畫面中的一個亮點。
仰視構圖就是機位低於模特視平線，可以讓模特站到高一點的位置，或者攝影師蹲下。
拍攝仰視構圖的時候，模特 最好不要直視鏡頭 ，可能會產生臉型不夠好看或者脖子不夠舒展的感覺。這時讓模特給鏡頭一個 側臉 ，或者 望向遠方 ，給構圖帶來一種延伸或者視覺引導，同時也可以讓模特的肢體看起來更修長、伸展。
局部特寫在人像攝影中可以很好 傳達情緒、渲染氛圍 ，也可以稱它為「不露眼特寫構圖」。
除了女孩美好的眼神和面龐，還可以拍指尖、鎖骨、發絲、嘴唇、背部等。沒有眼睛來傳達情緒，局部特寫的情緒傳達更多是靠 肢體語言 。
捕捉柔美的光線和女孩的一些小動作，或者是藉助小道具、小飾品，都可以拍出很美好的局部特寫。這些局部細節往往更容易把觀眾帶入到照片的意境中。
即使只拍局部，這個局部仍然屬於人物整體，不要把它分割開來看待。比如，要把手拍的好看，整個身體都應該是舒適放鬆的，表情應該是柔和的。
在 大光圈淺景深 的鏡頭虛化效果下，很多想不到的東西都會產生很漂亮的前景。
按照大小可以將前景分為 大前景 和 小前景 。大前景，例如地面、平台、大面積的玻璃等。小前景，例如小道具、花草、衣服等。
按照來源也可以將前景分為 環境前景 和 人工前景 。場景當中沒有適合作為前景的物體時，可以人為加入前景，例如白紗、透明塑料紙、羽毛、LED燈等。
構圖是攝影師在 按下快門的瞬間 完成的一個短暫的動作。在按下快門的瞬間，也許並沒有足夠的時間去思考構圖的方式，但是長期的積累和拍攝經驗，會讓構圖方法沉澱在心，變成潛意識的動作。
我有個收藏 古董衣帽 的愛好。每件古董孤品都曾經在很多年之前，在某個女孩身上綻放過它的光彩。那些精緻的刺綉和串珠，微微泛黃的歲月痕跡，有時候不用任何解說，一眼就彷彿能看到它的魅力，每一個細節都彷彿沉默地訴說著一個動人的故事。
我鍾愛這種 神秘故事感 ，這些收藏品，也經常成為我創作靈感的來源。思維和靈感從一件維多利亞式的精緻襯衫發散開來，就可以帶來一組唯美人像。
與攝影的這場戀愛，從我四年多之前拿起相機拍照的那一瞬間開始，也許它會就這樣貫穿我的一生。
這本關於攝影的書，更多的是 分享我的心得和感受 ，它也許可以讓你堅定的愛上攝影，卻也可以讓你感受到攝影之路的漫長與沉重。與我而言，它彷彿是一份鄭重的作業，交給一直在關注支持我的朋友們，也交給這四年多時間里在這條路上篤定前行的自己。
我堅信每一張照片背後都有著說不完的故事，那是我看過的書，走過的路，愛過的人，它們或深或淺地在我的記憶里留下痕跡，組成了現在這個平凡卻也獨特的我。 希望這本書，也會在你記憶里的留下痕跡，成為你的過往，變成你照片背後的故事。
⑵ 攝影新手怎麼拍出唯美浪漫的櫻花照片
櫻花無疑是春天最美的花朵之一。每年三月到四月，國內不同地區的櫻花盛開。在本文中，我們將分享各種櫻花照片拍攝技巧，以幫助你捕捉最美的櫻花。
1、微距鏡頭展示細節
櫻花相對較小。如果你想拍攝它或其雌蕊的特寫鏡頭，則應使用微距鏡頭。由於放大倍率越高，景深越淺，我們應該將焦點設置為單點自動對焦或點自動對焦以獲得更准確的結果。一般來說，我們應該關注雌蕊。如果景深仍然太淺，花瓣變得模糊，我們可以使用較小的光圈，例如
f/8。關於構圖，我們應該仔細構圖，使前面的雌蕊不會與後面的雌蕊重疊。我們也可以嘗試從上方拍攝來捕捉整朵花。保持背景盡可能幹凈並留出空間。天氣和時間也會對您的圖像產生很大影響。在早晨或雨後，帶有露珠的花朵絕對令人驚嘆。我們也可以嘗試對雌蕊進行微距拍攝，以獲得更多獨一無二的結果。
(EOS 5D Mark III • EF 70-200mm f/4L IS USM • f/4.5 • 1/125s • ISO 800)
⑶ 旅行中照片這么拍，朋友圈這么發，才優雅
正值國慶假期，想必各位看官都已經被朋友圈的攝影大賽煩的不要不要的了。其實受罪的不止是看官您吶，發圈的人兒們也鬧心！
家裡蹲的看官內心OS：「靠，都有海、藍天、白雲、人群，翠花究竟是在馬代還是在三亞來著……」
人在旅途的小夥伴內心OS：「啊，那張好，這張也好！發哪張？已經超過9張了...剛剛已經發了3條朋友圈...會不會被拉黑...啊，真的好美…不管了，發發發，先刷個屏……」
為了避免讓所有圈裡的看官看到的遊玩都是差不多的（傻傻分不清），也為了讓發圈的盆友曬照片更優雅，今天木子阿姨給大家分享下，如何在社交網站更有格調地發旅行照片~
木子阿姨身單體薄，從來就靠一隻爪機走天下（單反相機神馬的實在太重，手機多快多輕啊…）咔咔咔拍完，P 圖，嗖嗖嗖發朋友圈，高效方便~所以本文講解的是手機拍照發圈哦，前方進入正文。
️️ 構圖是極其重要的，構圖是極其重要的，構圖是極其重要的！
好的構圖照片就成功了一半。後期雖然可以二次構圖，但那也得是有救的情況，否則基本廢掉……畢竟色調還能靠濾鏡來湊（並不是提倡不管怎麼拍，後期全靠濾鏡）。但構圖是一件極其主觀和私人的事，其實沒有好壞之分（你喜歡就好）。
我常用的構圖法：3：2（橫向長方形） 1：1（正方形） 2：3（縱向長方形）
1，當你要（給女票）拍全身照時，兩點：人盡量放中線上，腳挨底邊（顯腿長，不贅述）
1:1—Instagram 最喜歡的正方形構圖，正方形構圖吼好用，因為很多 APP 都只能編輯 1:1 比例的圖片，正方形也更加日系。1:1 比例可以用於絕大部分的背景，可避免畫面不平衡。
3:2—橫向長方形，這個我用的比較多，人的頭頂位置盡量在畫面的中線部分
2:3—縱向長方形（不怎麼愛用這個比例）
2，當你要（給女票）拍半身圖時，兩種構圖方式：過腰 & 過膝，避免給人攔腰截斷或者失去雙腿的感覺……
過腰：把底線放到腰部偏下的位置
過膝：把照片底線放到膝蓋附近
3，一些別的構圖玩兒法 Tips:
當背景是單色或簡潔的時候，遠離人物，讓人變小一些
拍攝局部：比較文藝，我有時會故意裁掉臉，只要局部，在同一個場景拍照時，可以嘗試一兩張沒有臉的照片，比如：上半身、下半身、雙手、鞋、項鏈等，也可以使用道具，比如雨傘
把貌美的飲品放到美麗的風景中，會有意外的驚喜
️ ️ 選景，顧名思義，挑選風景或背景
1，我自己喜歡的選景，最好是有電影樣片的感覺，或者說用照片講故事，盡量加入環境，抓拍
這張在鐮倉，還原下灌籃高手裡櫻木的場景
這張抓拍被海風吹翻的雨傘和吹凌亂的我
這張在江之電，抓怕到剛剛放學的一群小丸子
2，旅行時，最好背景里不要有人，包場既視感。但不太可能沒有人（畢竟是景點啊，麻辣雞），所以可以在景點發掘一些人少又有亮點的地方，比如這個隱藏在北京國子監的做舊客廳，真是美啊
這是在濟州島時，在濟州大學某條去教學樓的路上，一個遊客都看不見啊~
也可以選擇仰拍或者俯拍來避開背景里的人群（圖 1 在長沙的愛晚亭，當時也是國慶，人山人海，但因為用了仰拍，看起來真是歲月靜好...圖 2 在北京藍色港灣的好運街，平安夜夜晚，燈光秀，也是人山人海，依然仰拍，是不是覺得整個世界都安靜了）
盡量讓被拍對象遠離人群，讓人群變的模糊的一小片
PS：後期去摳掉人群的，你們是英雄，手機攝影嘛…簡單點，P 圖的方式簡單點…
️️ 色調
1，旅行中，我喜歡高明度色調，這樣會讓景色更加鮮活。
2，發朋友圈的時候，一組照片盡量一個色調，這樣比較有調調，視覺上也比較統一
除此之外，我自己喜歡偏綠、偏舊一點的調調，比較日系清新~
3，以人物為主的照片，記得提亮膚色！提亮膚色！提亮膚色！（不然被女票打死我不負責）來一張我妹的美照示範~
4，當要拍高大上的街拍時，適合選純度高的背景，比如隨意一片白牆黃牆藍牆字母牆等等…請自動忽略模特的丑臉…
1，不要刷屏，蟹蟹！
2，不要 9 張圖全是自拍！比較不遭人煩的發照片比例是，9 張圖為例，4-5 張人文自然景點美食等，3-4 張人物，≤1 張自拍大頭圖。
3，不使用很長的、大篇幅文字說明。熟悉你的親姑們你不必贅述，回來再聊；不熟悉的人，保持點神秘。
4，不一定非得湊齊 9 張，有時 1 張圖逼格更高（前提是圖片不錯，並且有高水準的文案相配）。
寫到這里，你 get 了嗎？不來給我點個贊嗎？
以上。
⑷ 夜間怎樣拍出有趣好看的夜景人像照片
夜晚人像創意攝影在攝影方面非常趣，夜晚攝影除了改變光線照明，光的方向或攝影技巧，那麼，夜間人像攝影怎麼拍出創意呢？
6.光線從外面透過鏡子射入鏡子上，拍下被攝者面部反射的照片
鏡面反射攝影可能需要一些反射經驗，獲得正確的反射角度或者可以選擇在過程中疊加圖像。反射是來自外部的光的反射，模特站著照鏡子，鏡子反射出拍攝對象的臉與周圍環境融為一體。
7.使用長曝光攝影在燈光下拍照
拍攝照片以顯示用作構圖的一部分的光線條紋，使人像照片看起來很有趣。而且看起來很出色，與眾不同。通常將快門速度拉到30秒會得到一些漂亮的光線，但如果你將速度調整更高，將能夠創造出許多不同種類的光。
⑸ 如何在月光下拍唯美少女人像
導語 ：戶外拍攝運氣實在很重要，但是基本技巧還是要掌握的，下面來看看美女攝影師的分享，看如何在月光下拍唯美少女人像
這樣的作品你是否也想拍出，那麼一起看看作者的拍攝心得技巧和感悟吧。
1、攝影師簡介：
傅傅(網名sugar0828)，愛拍唯美人像、自然風光，代表作《朧月夜》、《重慶公寓》、《瑞吉山》
2、攝影師心中的唯美人像定義
我心目中的唯美人像，是要挖掘出人物自身的氣質，無論什麼場景、時間，照片要真實反映人物當時的狀態，快樂、憂傷、放空，都是當時的真實記錄，是人物在某個時間段的珍貴紀念。
拍攝前與模特的溝通是必不可少的，如果實在沒有時間，在見面後也要和模特在拍攝主體、風格方面做一些謀和，起碼讓她/他知道你想要表達的、希望能呈現出來的。
3、 作品《朧月夜》拍攝前的想法構思：
《朧月夜》其實是意外收獲，原本計劃的拍攝內容是海邊人物飄散的發絲、鑲著金邊的白雲朵朵，一路延伸的堤壩與模特放空的姿態，實際拍攝時耽誤了不少時間，到達真正想要拍攝的地方時，太陽已經接近落山，但幸運的是天邊升起了圓月，晚霞驚艷正要上演，於是誕生了這組以月光、晚霞為主要背景的人像拍攝。
器材使用：由於條件限制，沒有閃燈也沒有時間布光，只能拼器材的硬體條件，佳能6D的高感高畫質讓我能放心把ISO盡量開高到3200，同時把光圈開大到1.4，來盡可能提高快門防止畫麵糊掉。85L的焦外讓月光灑在海面上的倒影形成美麗的光斑，也為畫面增色不少。
4、 場景和模特是怎麼安排的：
拍攝場地位於上海郊區的奉賢海邊，模特是同行攝影師認識的女生。
現場的拍攝條件還有一大亮點，就是天然鏡面—當時海水還未全部褪去，灘塗上留著一層淺淺的海水，形成天然的大片鏡面，堪比最近火熱的青海茶卡鹽湖和烏尤尼天空之境。月光朦朧，岸邊還有燈光可以借用作補光，只能說當天運氣相當不錯。
5、 道具的使用：
模特很敬業，帶了一箱子衣服，真的是整整一箱子的衣服。哈哈小夥伴們都驚呆了，選擇服裝、幫忙化妝、發型設計都是我來協助完成，道具很少，反光板用得很少。
6、 如何營造唯美浪漫的氛圍：
當天由於天氣不錯，不冷不熱，到了海邊，模特看著海天一色的風景就嗨起來了，狀態不錯，只要稍加引導就有很自然不做作的姿態，同行攝影師@元二元二，拍攝經驗豐富，在引導模特方面功不可沒。
7、 構圖手法的運用：
構圖我個人傾向於憑感覺，沒有一定的黃金比例，也沒有海平面、地平線一定要水平端正的規則，但是一定要讓畫面重心自然得引申到人物。
8、 拍攝角度是如何保持變幻多樣的：
同個場景，運用不同的鏡頭會產生相差較大的.畫面感。
海邊廣角能讓人物更多的融入到海天一色的場景中，將環境交代得更清楚，同時也可以利用長焦邊緣的畸變拉伸模特肢體線條，視覺感更流暢舒服，這時可以讓模特做一些舒展的動作，如跳躍、舞蹈，展現特長。
而長焦則將空間壓縮，畫面以模特特寫為主，適合舒緩情緒的畫面，比較考驗模特的情緒駕馭能力和面部表達。
9、 弱光狀態下如何用好現場光線?
前面說過，這次拍攝現場有岸邊的燈光，因此雖然太陽落山光線暗淡，只有朦朧的月光，模特身上依然有一定的暖光籠罩，當然這時感光度必須調高，也是考驗相機高感的時刻到了，如果有條件盡量用腳架拍攝，出片率會提高一些。後期不要忘了降噪，避免高感顆粒降低畫面質量。
10、 後期是怎麼做的呢?
後期以還原現場光線為主要方向，尤其月光為主的幾幅，適當降低色溫，使之更接近當時的冷色，突出月光的幽靜朦朧，並通過適當的柔化突出這一點。
11、 如何用圖片表達出自己內心的意境:
拍攝這組照片時，腦海中就已經響起中島美嘉的《朧月夜》，拍攝時已經有了一定對後期的構想，前期拍攝時就更為得心應手些。
12、 額外的感悟分享:
拍照一定要好的體力和耐性，這組照片屬於意外收獲，如果在拍完第一階段後趕到第二個場景時，已經體力不支，或者因為太陽下山就直接放棄走人，就不會有這組照片了。
⑹ 時尚攝影，初秋穿什麼衣服拍照，朋友圈裡贊會爆，照片回頭率特高
初秋時分，天氣剛剛由炎熱轉向微涼，那麼初秋穿什麼服裝拍照，能夠燃爆朋友圈呢，增加回頭率呢？我們大致盤點一下。
1：秋裝套裝
初秋時光，漂亮又 時尚 的單品搭配，就是各種上裝加半身裙，拍照 時尚 又好看。這幾年大熱的針織衫加半身裙，看起來就非常吸睛，大表姐劉雯的穿著可以作為參考。
藍色印花針織衫加橙色系列的百褶裙，看起來頗具文藝范。
白底印花的溫暖針織衫，加上耐看的藍色百褶裙，看起來又美又颯。加一個 時尚 的包包，就是封面的時髦女郎。
比如張小斐同色系列演繹北方的初秋，高領針織衫加半身裙，看起來素雅又好看。
陳數豹紋上裝加駝色半身裙，加上墨鏡紅唇，一幅女神范兒。
白色系的針織套裝街拍也非常優雅。
2：夏裝裙加薄外套
初秋的天氣還不是很冷，像夏天的裙裝拿出來還可以再穿，只要外面加個薄薄的外套。無論是加小西裝或者加針織衫都是不錯的選擇。
比如素色棉麻裙，外面套一件綠色針織衫，看起來非常的文藝風。
比如白底碎花的裙子外，套一件紫色的針織衫，保暖又好看。
中長款的白西裝搭配任何裙裝都好看。畫面又有知性味道。
學習明星一條印花連衣裙加淺色的西裝搭配，出鏡優雅又 時尚 。
3：永不過時的牛仔褲
任何服裝的流行基本上都有一個輪回，但是牛仔褲可以說是永不過時的單品，無論哪一個季節，永遠不會被淘汰。
初秋的時候，一條牛仔褲搭配襯衣、西裝外套，或者是針織衫，拍照都非常好看。
牛仔褲搭配純色襯衣拍照，靚麗又清新。
牛仔褲的配黑外套出鏡，走在街頭，坐在街頭，形象都是酷酷的。
4：不可缺少的秋裝連衣裙
初秋拍照，一條長袖的連衣裙也是必不可少的單品。純色或者印花，根據你拍攝的場景來搭配
干凈的牆面上有斑駁的光影，加上橙色的裙裝，溫暖了秋天。
香芋紫的連衣裙，優雅又大方。
印花連衣裙，素雅又耐看。
初秋拍美照，用點小心機，這樣穿搭 時尚 又好看。
顯然， 時尚 人像拍攝，服裝搭配是非常重要的，雖然服裝搭配是由人物的外形特點、氣質特點和風格特點來決定。反過來，服裝和化妝的特點會直接影響模特的外形和氣質的展現，也會影響人像作品風格特點的表現。
由此可見，秋天拍攝人像，服裝搭配上，對其款式的選擇、色彩的選擇，都要根據模特特點和風格特點來選擇，不能沒有目的地選擇。
通常來說，初秋拍攝人像，可以搭配合適的長裙和短裙、體恤配短褲、瑜伽服、體恤配牛仔褲等等。但都得要根據模特的外形和氣質特點來選擇。
初秋穿什麼衣服拍照能夠得到朋友圈爆贊？回答這個問題真的是具有挑戰性，為什麼這樣講呢？穿衣打扮、審美情趣、色彩款式喜好、思維邏輯、自身修養、拍場光線、影調效果，不同的環境和人的韻味的確不好作出論斷。
初秋，雖然屬於夏末交季，但南北地區氣溫並不是早晚涼爽過度，僅僅只是氣溫下降於酷暑結束末期，立秋即是初秋起始，如果是該吃月餅了，必然巳屬中秋季節。
筆者認為；初秋季節拍照，還是要根據自己的儀態和拍場環境選擇色彩搭配。「秋高氣爽」植物生長正朝著「秋天是收獲的季節」，萬物將逐漸轉為遍地「黃金甲」，服裝穿搭應以適應季節變化，可穿著淺棕色、黑白二色、卡其色等適合季節的色調拍照。至於款式可根據自己的身材、職業、年齡、拍攝環境結合大自然主體色彩，以及兼顧身材、三圍尺寸的協調。如：西裝適合多種場合搭配，黑色顯穩重、白色、淺藍提升小清新、寬松版型設計的時裝適合形態胖者，鉛筆褲子更顯修身的大長腿、淺色休閑裝、裙裝、風衣、民族類套裝、束身彈力裝、衛衣套裝等都適合拍攝初秋季節人像照。
那麼問題來了？要拍出朋友圈贊爆的美照，又有吸引力回頭率的照片效果難度比較大。攝影圈中有這么一句話；拍人像模特要好，模特要漂亮。此話不假，一個人的顏值和氣質所在必將打破時間牆，即使你青春不在，但顏值和氣質不輸三圍達標，即使不會拍擺P照，畫面的效果也不會太差。
其實只要是相機鏡頭都可以拍攝人像，當然要拍出有創意效果的封面美照，少不了大光圈的定焦鏡頭，如35、50定焦、85、105、135這類人像定焦鏡頭，都是出好片的最佳主張。
「初秋穿什麼衣服拍照」？從色彩角度來講，服裝色彩與環境色可選近似色、反差色（如經典的黑+白）、卡其色、棕色、淺灰等色均適合初秋拍美照，至於款式選擇，就根據自己的胖瘦、膚色、顏值、氣質、表現欲去主張，去展示。
前天在成都 旅遊 景點寬窄巷子瞎逛中，蹭拍了一圖，圖片中穿著戲裝的演員受遊客所邀，大方的與牛仔靚女合影，不同的裝束和不同風格的款式、色彩元素混搭，同樣也標榜出「 時尚 」氣息的混搭主張。
是否唯美？是否將會刷爆朋友圈？只要是自我感覺良好，別人怎麼認為都不重要。
以上僅是個人看法供參考，拍攝出朋友圈爆贊的美圖最終取決於拍攝技巧，以及模特的顏值氣質雙表，彰顯出人性美的自然神情最重要。@攝影微談