⑴ 芭蕾舞圖片及相關資料
「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯，意為「跳」或「跳舞」。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在展進程中形成了嚴格的芭蕾舞
規范和結構形式、其主要特是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。ballet一詞,源於古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,並不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞台藝術,孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成於法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則芭蕾舞
圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮製面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生,並逐步取代了貴族業余演員,職業女芭蕾演員也開始登台演出,舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的,宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面,實際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無關緊要,這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節芭蕾"的主張,強調舞蹈不只是形體的技巧,而屬於戲劇表現和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導的持續努力下,芭蕾從內容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方面都進行了一系列改革,這些改革使芭蕾終於能夠與歌劇分離,形成一門獨立的劇場藝術。在芭蕾發展史上,主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為,芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀的義大利舞蹈教師、《王後的喜劇芭蕾》的編導B.de博若耶認為芭蕾是"幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點完全著眼於芭蕾的形式美,幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節,往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前,這種觀點在芭蕾創作中居統治地位。另一種觀點強調芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中,舞蹈要表現戲劇性內容,"情節和舞蹈設計要保持統一,有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題,和情節無關的獨舞及舞蹈片段都得取消",舞劇中"不僅是舞蹈技術光輝奪目,更須通過戲劇性表現,從情緒方面感動觀眾"。上述兩種主要觀點至今仍在起作用,不少編導致力於創作戲劇性的或有情節的芭蕾作品,也有的編導熱衷於無情節芭蕾,注重形式美,兩類作品中的優秀劇目都是觀眾所欣賞的,並作為保留劇目經常上演。20世紀以來,各種文藝思潮對芭蕾創作的影響越來越明顯,出現了許多不同風格的作品。芭蕾舞
創作一部芭蕾作品,編導是關鍵人物,他根據文學劇本(或一個故事、一首詩、一部音樂作品)構思出舞劇結構或舞蹈結構,再由演員來體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語言(或芭蕾語匯)--芭蕾技術技巧,以及運用芭蕾語言表現特定內容或情緒的能力,編導應該深諳它們長於表現什麼,不能表現什麼;而演員則應該訓練有素,能適應並創造性地體現編導的構思,只有具備這些基本條件,芭蕾創作才能進行和完成。芭蕾結構形式有:獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導運用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場或不分場,如《天鵝湖》)、獨幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結構形式在19世紀後期發展到高度規范化和程式化,以致影響和限制了芭蕾的發展。在20世紀編導創作的大量芭蕾作品中,這些規范和程式已被大大突破,不斷出現新的探索和創造。
⑵ 了解芭蕾舞及一些關於少女跳芭蕾時的句子
1、隨著音樂，那踏節的盤和鼓已經擺好，舞人從容而舞，形舒意廣。她的心遨遊在無垠的太空，自由地遠思長想。開始的動作，像是俯身，又像是仰望；像是來、又像是往。是那樣的雍容不迫，又是那麼不已的惆悵，實難用語言來形象。
接著舞下去，像是飛翔，又像步行；像是辣立，又像斜傾。不經意的動作也決不失法度，手眼身法都應著鼓聲。纖細的羅衣從風飄舞，繚繞的長袖左右交橫。絡繹不絕的姿態飛舞散開，曲折的身段手腳合並。
2、輕步曼舞像燕子伏巢、疾飛高翔像鵲鳥夜驚。美麗的舞姿閑婉柔靡，機敏的迅飛體輕如風。她的妙態絕倫，她的素質玉潔冰清。修儀容操行以顯其心志，獨自馳思於杳遠幽冥。
志在高山表現峨峨之勢，意在流水舞出盪盪之情。芭蕾是流動的音樂，是凝固的雕塑， 是肢體的奇跡，是極致的美……芭蕾是夢，是幻想，是最美感情宣洩， 是精神的升華，是心靈的飛翔……
3、腳尖輕輕的一點，如鵝毛落地。修長的雙腿舞動著，裙擺在燈光的照耀下泛著金光，就像夜裡的的星空，那麼耀眼，那麼迷人。
她下巴高抬，迷人的眼睛外充斥著妖艷的煙熏，她看了下他，微微一笑，變轉了過去，她在舞台中央轉啊轉啊。觀眾的心也被她挑在指尖。，在音樂的高潮部分，她一下定在了舞台中央，她的雙臂漸漸張開，頭看著上方。頓時掌聲響起。
(2)芭蕾舞唯美背影圖片擴展閱讀：
芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：
1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。
古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板，然後是男主角獨舞，女主角獨舞，最後才是終曲coda）雙人快板，主角藝術素養與技巧水準將於雙人舞中呈現。
2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。
3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。
⑶ 芭蕾舞圖片及相關資料
芭蕾術語Arabesque:（阿拉貝斯克）芭蕾基本術語之一。是用一種 葉片狀的花紋圖案命名。有四種基本舞姿。
第一Arabesque:（第一阿拉貝斯克）身體向第三方位。右腿伸直做支撐腿，左腿向後伸出。右手臂向身體的正前方伸出，稍高於肩膀，手心向下。左手臂向左旁伸出，稍低於肩膀，手心向下。
第二Arabesque:（第二阿拉貝斯克）身體向第三方位。右腿伸直做支撐腿，左腿向後伸出。左手臂向身體的正前方伸出，稍高於肩膀，手心向下。右手臂向右旁伸出，稍低於肩膀，手心向下。
第三Arabesque:（第三阿拉貝斯克）身體向第三方位。左腿伸直做支撐腿，右腿向後伸出。右手臂向身體的正前方伸出，稍高於肩膀，手心向下。左手臂向左旁伸出，稍低於肩膀，手心向下。
第四Arabesque:（第四阿拉貝斯克）身體向第三方位。左腿伸直做支撐腿，右腿向後伸出。左手臂向身體的正前方伸出，稍高於肩膀，手心向下。右臂向後打開，右手臂向右旁伸出，稍低於肩膀，手心向下。從觀眾處能看到舞者的後背。
Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本術語之一。是芭蕾的一種舞姿姿態。人體垂直站立，支撐腿伸直，動作腿膝關節稍彎曲，保持外開抬起至空中。可做向前，向後的Attitude。
Adagio:（阿達若）芭蕾基本術語之一。指慢板，緩慢和安詳的芭蕾動作。在課堂訓練中專指控制部分的練習。
A terre:（阿泰爾）芭蕾基本術語之一。腳在地面上所做的動作。原義為在地面上。
Allonge:（阿隆熱）芭蕾基本術語之一。指芭蕾動作中具有延續，延長和伸展性質的動作。
A la seconde:（阿拉瑟貢德）芭蕾基本術語之一。指二位旁腿伸展在空中的動作。原義為二位打開。
Assemble:（阿桑布萊）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作之一，第一條腿彎曲同時第二條腿的腳向前，旁，後任何一個方向擦出，第一條腿的腳掌推地騰空跳起，在空中第二條腿向第一條腿收攏並在一起落地。原義為聚集，收攏到一起。
Balance:（巴朗賽）芭蕾基本術語之一。代有向左右，前後搖擺性質的動作。原義為搖擺。
Battement:（巴特芒）芭蕾基本術語之一。動作腿向前，旁，後所做的向外和收回的一些動作的總稱。原義為拍打。Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作。五位原地小跳跳起，右腳經過Developpe出前,再一次跳起左腳經過Developpe出後的連續性跳躍動作.出去的腳可以做點地的,25度的,45度的,90度的等.原義為搖擺.Ballonne:（巴洛內）芭蕾基本術語之一。一種基本跳躍動作,支撐腿彎曲,動作腿的腳尖在支撐腳的踝骨上,支撐腳推地跳起同時動作腳向前,旁,後任何一個方向伸出同時膝關節伸直.支撐腳落地時動作腳回到起跳前的位置.原義為氣球.
Brise:(勃里澤）芭蕾基本術語之一。一種基本跳躍動作，第一隻腳經擦地向空中踢起，第二隻腳跟在空中擊打第一隻腳的後側落在第一隻腳的前面。原義為被打碎的。
Battu:(巴蒂）芭蕾基本術語之一。某個跳躍動作腳部帶擊打。原義為擊打。
Coupe:(庫佩）芭蕾基本術語之一。一隻腳在另一隻腳前或後所做的切割動作。原義為切割。
Croise:(克魯瓦澤）芭蕾基本術語之一。從觀眾方向看所有雙腿交叉的動作。原義為交叉的。
Chasse:(夏賽）芭蕾基本術語之一。是基本的連接動作之一。一腳向前、旁、後經過擦地伸出另一腳追趕上去。原義為追趕。
Cou_de_pied:(庫德皮耶）芭蕾基本術語之一。一種腳的位置，一隻腳的腳尖在另一隻腳踝骨的前方或後方。原義為踝骨處。
Chaine:(謝內）芭蕾基本術語之一。在立起全腳尖或半腳尖上所做的像鏈子一樣連續性的旋轉。原義為鏈子。
Changement:(尚日芒）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作之一。右前五位跳起、落地時左腳落前五位的跳躍動作。原義為兩腳換位。
⑷ 陳卓璇在《爆裂舞台》的白色芭蕾舞裙公主造型，有多驚艷
一期《爆裂舞台》中，陳卓璇唱的《字和句關於你》彷彿就是天使降臨人間。鋼琴彈唱穩得一絕，並首次嘗試高難度現代舞美輪美奐。溫溫柔柔的陳小姐通過舞台表現出超強的沖擊力！真的是被陳傑美哭了，這樣的舞台值得再看一一遍！
關於陳卓璇
從我敢，打開，不存在的存在，再到字與句關於你，陳卓璇的舞台就像是在訴說著一個個故事。陳卓璇參加爆裂舞台以來的每一次舞台都付出全部的努力，喜歡她的認真敬業！
雖然最後決賽沒有獲得第一，但爆裂舞台這個旅程只是開始，感謝感恩每一段經歷！陳卓璇真的未來可期！最後一句：你永遠可以相信陳卓璇！
⑸ 每一步都像踩在刀尖上她依然舞步不停，44歲的她如今咋樣
每一步都像踩在刀尖上，她依然舞步不停，她就是已經44歲的芭蕾舞皇後譚元元，如今依然沒有掛靴停止跳舞，只是身上的傷越來越多，別的女人都喜歡穿涼鞋，而她卻不敢穿，因為長期跳舞加之多次骨折受傷，她的腳已經嚴重變形了，這些都是譚元元為跳舞做出的巨大犧牲！
譚元元創造了芭蕾舞界一個又一個的歷史，都認為芭蕾舞演員的職業生涯很短暫，但是譚元元卻從小一直跳到了現在，她已經44歲了還在跳芭蕾舞，這種執著和對芭蕾舞的熱愛讓人敬佩，不過多年舞蹈生涯也給她帶來了很多傷痛，如今譚元元渾身都是傷，由於長期訓練跳舞和受傷，導致她的腳都變形了，譚元元都不敢穿涼鞋！
⑹ 求圖片，雪中（或者雨中）拉小提琴，或者彈鋼琴的，女人喝紅酒的，女子芭蕾舞，背景最好是黑色，燈光昏暗