① 有沒有畫花的素材圖片,最好可以直接臨摹的
② 什麼是臨摹兒童畫
童繪畫活動中的臨摹畫,是一種兒童對線條或者隨色彩的比例的技巧的認知度
技巧的收悉也是對是他們對繪畫的一種得體會。比如可以得到線條的練習等。在兒童畫卡通畫等,臨摹的漫畫一般都比想像的畫好看。也也是一種爭強兒童心理繪畫的激情與成就感
臨摹畫是學習繪畫常用的一種方法。兒童學畫以臨摹范畫為主,能比較快地學會初步的繪畫技巧,有利於過渡到畫寫生畫、意願畫、記憶畫、命題和創作畫等。因此,臨摹是兒童繪畫的基礎。
兒童臨摹的范畫應是從簡到繁的。家長和老師可根據不同年齡兒童的特點有計劃地進行安排,也可徵求孩子們的意見,看看他們對什麼感興趣,效果會更好。
2、3歲左右的幼兒剛剛會拿筆,讓他們臨摹一些清晰的形象,如大紅蘋果、皮球、香蕉、樹木花草、毛線團兒等等。3、4歲的兒童可以畫一些他們喜歡的手帕、大高樓、汽車、簡單的人物和動物。再大一些的孩子可以畫一些更復雜的形象,加點有趣味的情節,也可以選擇優秀兒童美術讀物做範本,邊講邊教孩子畫。吸引人的情節可使兒童的注意力集中,形象特徵也會記得清楚,又可以增加兒童的知識。
兒童臨摹范畫,既要求畫得感覺要像,又允許他們有自由發揮的餘地。如兒童不喜歡一幅畫中半圓形的落日,而願意畫出高掛天空的紅太陽,那就不要勉強他畫落日,如果范畫是一隻綠色的蘋果,而孩子喜歡畫成紅色的還加了兩個梨,這比依樣畫瓢的收獲要大。呆板的畫會影響兒童作畫的興趣。
要提醒兒童在畫畫時把形象畫得大小適當,特別畫人物不要畫得又細又小,欣賞時很不好看,要將形象畫在紙的中央。家長應鼓勵兒童潑辣大膽地作畫,形成揮灑的畫風。在畫樓房、大橋、電線桿等物象時,畫直線可能吃力,但也不要用直尺而養成不良習慣,一筆不直就再補上一筆,感覺直了就可以,也不應經常用橡皮擦改畫面。當兒童把形象畫歪了或畫錯了時,最好等著他把全畫面都完成時再批評,並且鼓勵兒童親自改正、添加,這樣可避免兒童產生依賴性。
③ 推薦好的兒童插畫大師的作品 想要臨摹 謝謝
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④ 誰有手繪臨摹 插圖 創意彩色鉛筆繪畫圖素材,就是一些素材
到書店去買
⑤ 那些大師的畫適合小學生去臨摹
小孩子畫畫,最好不要讓他們臨摹,否則會扼殺小孩的想像力和天賦
至於臨摹,那是中學生,進入專業培訓時候的事了,小孩子就應該隨他們自己的想法去畫
在臨摹之前,他們可能將雞蛋畫成圓的,但臨摹之後,絕對是橢圓的
另外我還有件很有意思的事告訴lz,有個小孩,在上學以前,看到圓,可以想像出很多東西,太陽,月亮,水果,餅乾等等很多很多。但上學之後能,再看到圓,他就只能想到數字「0」,或者拼音字母「o」,於是家長告學校扼殺了孩子的想像力,最後官司打贏了,hoho
⑥ 兒童畫圖片(隨便)
兒童畫,由表面看來是不講什麼技法的,它和農民畫一樣,不講「畫理」、「畫法」,逾越了透視、解剖、構圖等一般常規,是非「學院」派的畫派。在造型上兒童畫常常不按物體的實際比例進行描繪,在表現形式方面如造型、色彩構圖等也有其自己的特點.兒童畫好的造型,由於是在自己直觀感受的支配下進行的。
⑦ 有沒有一些有很多畫畫教學或者圖片臨摹素材,教學的話
.教案不能面面俱到、大而全,而應該是在學科基本的知識框架基礎上,對當前急需解決的問題進行研究、探索、闡述,能夠體現教師對相關學科有價值的學術觀點及研究心得。不是我會什麼講什麼、我想講什麼講什麼,而是社會需要什麼、學生將來走向社會需要什麼就注重講什麼,就帶領學生研究什麼。
⑧ 兒童繪畫圖
一:兒童為什麼愛畫畫愛畫畫是每個孩子的天性,只要你稍加註意就會發現他們把大地、傢具、牆壁當紙,把各種能畫出痕跡的東西當筆,凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的稚拙可笑的作品。年齡越小的兒童越把畫畫這種行為看成是一種很有趣的游戲,他們愛隨意地自由自在地不願意受任何約束地畫畫,最怕的是把成人的方法強加於他們。他們把自己畫的畫看得不重要,也不在乎別人怎樣去評價自己的畫。通過繪畫使手臂有節奏地動作從中獲得主動的身體運動的快感。所以就不停地畫,在繪畫過程中不斷地去發現、探索、得到極大的滿足和無比的快樂。二:教師和家長應怎樣看待兒童繪畫兒童繪畫是一種發泄,表達一種情感,是語言的延伸。作為教師和家長應尊重學生的情感,既教兒童畫畫,又不要限製得太多,留給孩子一定想像、創造的空間,尊重每個孩子的個性發展、這是最可貴的。我們應該承認人是有差異的,這就要求家長和教師切記不要急躁,飯要一口一口吃,知識是靠一天一天地積累。不要急於求成。教育是一個過程,不要光顧學畫畫忘掉了孩子綜合能力的培養。不論是課內還是課外都要保持常人的心態對待孩子們所取得的每一次成績。運用多種形式鼓勵孩子的進步,哪怕是一點點,這樣孩子總會看到希望。學畫畫是沒有速成的,如果誰說速成的話那他肯定是騙人的。作為家長要做的是更應該要了解兒童心理發展的幾個階段,為他們學畫創造條件,不要總是用成人的眼光看兒童繪畫。這樣會傷害孩子的積極性。三:學生應怎樣看待自己小一點的兒童只是隨意性無意識地畫畫,所以沒有任何負擔,當開始上小學後隨年齡的增長,認知水平的不斷增加,漸漸的開始有意識地畫畫,有時教師再提出一些具體要求,兒童就表現出不相信自己,總是怕畫錯,不敢下筆,沒有信心,其實你應該想世界上你是最棒的!畫畫的好壞不重要,重要是不半途而廢能夠盡全力把他做完。學畫畫不一定非當藝術家,但這種參與的作畫過程是非常重要的事。1、根據兒童繪畫發展的幾個不同階段,個性心理差異,實施不同的方法,因材施教。我們應該認識到兒童形成一定的繪畫造型能力有其自身的規律和特點,從塗鴉到表象符號的形成,從無意識到有意識表現,到簡單的情節構思,最後構成較為完整的畫面,能創造自己獨特的繪畫語言,並能通過直觀感受畫實物對象,是一個復雜的智能發展過程,每個兒童都要經歷這個過程。我們只能順應這些規律和特點加以正確的引導,那種完全放任自由的方法對待兒童繪畫是不可取的態度。怎樣指導兒童繪畫這是家長和教師們都十分關心的問題。好的學習方法不僅能夠使兒童的觀察力、記憶、想像、創作能力都得以提高,而且使兒童越學越有興趣,同時還可以促進其他學科的學習。不好的方法只能給兒童帶來不良的影響,一些教師和家長不應該把大人的想法強加於兒童,使他們養成概念的畫法,畫畫沒有信心,總是表現出縮手縮腳,不相信自己,讓他們感到繪畫不是一種快樂,而是一種負擔。那麼什麼是好的學畫指導方法呢?我認為從整體上看好的指導方法應是:結合兒童繪畫不同階段的心理特點注重兒童個性差異,因材施教,因人施教。在指導過程中結合不同階段發展的實際情況和自身能力來進行。不能超越兒童的自身能力,如果違背了兒童的年齡特點和心理特點,用成人的觀點及標准苛求孩子,不僅會挫傷兒童繪畫的積極性,而且還會削弱孩子正常繪畫能力的發展,出現適得其反的結果。為了更好地指導兒童畫,我們首先要了解各個時期的兒童畫特點,了解這些對於指導兒童繪畫顯得十分重要。兒童繪畫的大致發展過程可分為以下幾個階段,每個階段都有不同的表現特徵,他們基本的發展規律既有普遍性,又有特殊性。普遍性是:塗鴉期大約從18個月----3歲(隨意的亂畫,感受通過手的運動,在紙上留下的痕跡所帶來的滿足與快樂。)象徵期又叫表現符號期3---5歲(這一時期,兒童能夠進一步控制手的運動,畫出的形象似乎能看出一點什麼,當大人問起這是畫的什麼?這時他會給自己的畫命名字。有時他看著自己的畫自言自語地說個不停。)主觀感覺表現期5----9歲(年齡小一點能夠畫其所想,稍大一點的畫其所見。觀察力進一步增強開始對細節的描繪。這一時期是兒童思維最活躍的時期,也是兒童畫創作最多的時期。他們能夠表達自己的想法,並且有明顯的寫實傾向。)視覺寫實期9歲以後(開始向寫實方向轉化,關心自己作品的好壞,否定過去自己畫過的畫,注重所描繪物體的逼真性,愛欣賞有立體感,有明暗變化豐富,色彩真實感強的作品。)特殊性是:在眾多的一些兒童中有的發展的早一些,有的發展的晚一些。根據以上這些特點制定相應內容。例如:低年級對形的認識,平面形和組合形,認識色彩的名稱,各種工具的使用方法。到了高年級,他們進入了客觀的寫實方法,學生具備深入觀察物象與描繪物象的能力,應有系統地講授美術基礎知識。不僅認識色彩的名稱而且還能夠運用色彩知識進行繪畫創作。在制定內容的基礎上,還應根據每個學生的生理條件、氣質、性格、興趣、意志和美術能力的個性差異,進行有針對性的個別指導。根據不同的年齡階段,提出不同的要求標准,既要考慮普遍性,又要考慮特殊性。在指導過程中不要盲目地要求模仿成人的作品,絕不能單純地把繪畫技術化,這樣違背兒童繪畫發展過程的幾個階段,那是不可取的。一、要教會兒童整體觀察事物的方法,例如:頭是一個整體,在頭部還有一些更具體的東西如:眼、鼻、耳、頭發等。二、教會用比較的方法,例如:這是什麼?「這是頭巾」。這是什麼?「這也是頭巾」。這些都是頭巾,那麼我們再仔細看一看他們之間從外形到圖案,顏色各有什麼不同之處。三、能夠區分性別、年齡的不同(老人、中年、還是少年);不同服裝的特徵(民族服裝:漢族與少數民族。季節服裝的差異:春、夏、秋、冬);不同職業的特徵(建築工人、醫生、老師等)。相同的事物放在一起,應注意大小搭配關系。教師如何啟發引導學生畫一個更合適的繪畫題目,基本原則是生動、有趣、形象、可畫。例如:一位教師起了這樣一個題目,大嘴魚找媽媽,這一個「大嘴」就確定了魚本身的特徵,再加上找媽媽點出了不是一個魚而是一群魚,這里其中包括有大有小的情節共性都是大嘴魚,同時注意眼神的刻畫和裝飾效果。教兒童掌握基本的造型方法和規律。例如:他們雖然無意識的運用了基本形畫出了各種形象,但不知道這方面的知識,這就更需要教師把兒童無意識的畫和教師有意識的教結合起來,主要是告訴他們萬物都是由基本形如:三角形、圓形、正方形組合起來的道理。只要認識和掌握了這些基本形狀,就可以畫出千變萬化的畫面來。不要以臨摹入手,可出示一些優秀的作品,但不要完全模仿,讓他們看過後再通過默寫的形式進行繪畫。這樣經過在大腦里進行再消化再加工這一過程,就會變成他們自己的繪畫語言。有范畫,但又不要求學生完全照老師的范畫畫,發揮自己創作的餘地。2、怎樣引導孩子把自己的畫畫得更豐富啟發談話自由畫畫看圖說話看圖寫話年齡越小的兒童,畫畫總是一邊想一邊畫,所以教師則應進行啟發談話,具體在什麼時間?什麼地方?哪些人?做什麼?怎麼做?結果怎麼樣的順序來引導學生的想像力。通過兒童自己描繪和教師啟發談話的這種形式,轉換成生動形象的繪畫語言,兒童一邊聽,腦子里一邊像放電影一樣出現一幅幅畫面,慢慢地在頭腦中形成形象,只有他們的頭腦中有了東西,才能畫出東西,否則畫畫的盲目性會更大。切記談話談的越具體畫面畫的越豐富。根據教師的談話開始自由的畫畫。一般情況下,兒童在完成自己作品的過程中表現為兩種情形:一種是有些孩子經教師引導他們是願意接受教師提出的建議的,並且進一步豐富自己的畫面。另一種不是不願意接受老師的意見,而是由於年齡所至,能力所不能為的。這是人的生理心理個性差異等因素造成的,但這樣的孩子畢竟是少數的。在大人看來是不完整的畫面,但孩子不是這樣看,所以對於這樣的兒童,教師萬萬不應強求,這樣會挫傷他們的繪畫積極性。應順其自然,肯定他們的優點,給他一定的時間,耐心的等待著下一次慢慢的提高。心理學家認為:一個人需要根據形象和文字兩者進行思考才能充分發展整個身心系統。不要單純地學畫畫,應同語言表達和書寫能力相結合。通過語言表達和文字描寫,進一步補充完善想像的不足,促進語言表達和書寫繪畫同步發展。小一點兒童因識字少、書寫能力差的原因,這樣就要求能夠用簡單的語言按老師開始啟發談話時的順序,進行看圖說話練習口頭表達能力。對年齡稍大一點的,應要求他們不但能夠畫,還應用語言說出來,寫出來。運用這樣的方法,能夠不斷強化畫面的豐富性。促進說、畫、寫、同步發展。這樣做的目的是通過語言的啟發喚起知覺中以往的記憶,產生聯想,再引發深入的想像。在繪畫的同時更有效地促進文化課的學習,提高學生的全面素質。作為教師,要經常告訴學生:一個有趣動聽的故事,就是一幅美麗的圖畫;同樣一幅美麗的圖畫,就是一個動聽的故事。培養兒童逐步學會善於用語言表達一幅畫面的能力。教師應常常用形象化的語言進行描述,來刺激學生。如:紅紅的臉蛋大大的眼睛,一邊演示一邊來啟發學生的思維。提供一幅有趣的創作作品讓學生看圖把圖中的故事情節講出來。根據這幅畫的啟發自己再創作一幅相關的畫,同一個主題,用不同的構圖表現方法重新組織畫面的練習。強調構圖知識。輔導兒童畫教師應經常進行這樣的訓練,一畫多題、一畫多變、一畫多想、一畫多說。以上這些靈活多變的方法,都能有效地啟發兒童的想像力和創造力。3、欣賞優秀少兒繪畫作品激發兒童的創作慾望以提供圖片、畫冊、觀看展覽等多種形式激發兒童的創作慾望。在繪畫過程中我們應經常提供適合兒童欣賞的作品。當作品畫出來後,教師在原有的認知基礎上,提供一些素材是必要的。尤其是畫相近的主題,目的是看看別人是怎樣想的,又是怎樣安排畫面的,畫面上還需要添畫哪些東西,人物動態、形象、表情、色彩運用、所表現的繪畫技巧及使用的工具,從中受到啟發,使自己的畫面畫的更豐富。4、加一點減一點的目的是:加一點使畫面更加豐富,這樣加強主要的形象,使畫面主題更加突出,如果他只畫出了人,你應問他還有別人嗎?他們都在干什麼?加上一個人怎麼樣?減一點是有些不必要的東西建議他把它減掉怎麼樣?5、戶外寫生收集素材為創作打下良好基礎兒童喜歡戶外寫生。進行戶外活動可和戶外寫生結合起來,既滿足兒童游戲慾望又培養了學生繪畫興趣。老師和家長要經常利用節假日雙休日組織兒童去戶外寫生。孩子和小夥伴們在一起一定有很多有趣的故事。經常到戶外去寫生對提高學生敏銳的觀察能力有幫助,在寫生的過程中培養學生在大自然中感受美、發現美、表現美、創造美。不論是熟悉的家人,還是身邊的日用品、風景、各種交通工具,那一草一木、一磚一石都是我們可畫的對象,都會喚起他們對大自然的熱愛。那晴朗的天空、綠綠的草地、盛開的鮮花,都能陶冶情操。這對於人一生的成長都是十分有益的。通過寫生還可以提高學生表現事物的造型能力,不斷地在大腦中積累繪畫創作素材,增強記憶能力。一次活動戶外寫生策劃好與壞很重要,可通過夏令營的形式進行,出發路上觀察,參加當地的民族活動,看日出,參加傍晚的篝火晚會,參加牧場各種其他活動,寫生,寫日記,然後回來展示作品。6、變換各種繪畫工具和教學內容提高兒童的繪畫興趣兒童的心理特點是注意力時間短,好奇心強,尤其是對新鮮事物更感興趣。所以應根據這些特點變換各種繪畫工具和教學內容來吸引學生的注意力。嘗試使用不同的工具激發兒童的繪畫興趣。例如:油畫棒、各種筆(簽字筆、油性筆、熒光筆、金銀筆、賀卡筆、珠光筆、水彩筆、彩色鉛筆、鉛筆、鋼筆等)國畫工具、版畫工具、各種紙張(有色、無色、光滑、粗糙、卡紙、宣紙)還可以藉助其他材料。這些工具即可單獨使用,也可以相互配合到一起使用。在課程內容的安排上不要總是單一的繪畫,可根據教學計劃安排室內課,例如:書法課、線描課、手工課、版畫課、色彩課、攝影課、電腦繪畫課、等穿插進行,還可根據季節的變化適當安排一些室外課,來調節美術教學。7、怎樣評價學生的繪畫作品怎樣評價學生的繪畫作品應通過幾個方面來評價討論,自評互評相結合。在討論時,先問你自己覺得滿意嗎?同學的眼光怎樣看?老師怎樣看?建議你怎樣畫會更好些。通過這幾個方面來引導。成人應該認識到:兒童和成人對周圍世界的理解是不一樣的,各有自己的眼光,有了這些認識再看兒童畫評價兒童畫就不難了。最重要的是不能以兒童畫的干凈與否、比例適當與否、塗色均勻與否為標准,更不要以像與不像為標准,要以鼓勵為主,兒童畫就應該像兒童畫。表現的主題就是兒童真實、稚拙、天真的心靈世界。8、要允許兒童畫錯對學生作品的評價不論是家長還是老師都要特別慎重的,總原則是以鼓勵為主肯定成績的大前提下,用不傷害學生的語言婉轉地提出不足使學生願意主動地去接受。畫錯了常常換紙,這是每位教師在輔導經常遇到的,有時幾分鍾內就把一張畫畫完了,最後畫了一本圖畫本也沒完成一張畫。常常聽到學生說:「老師我畫錯了」這時老師萬萬不能採取訓斥的態度。應該說:「不要緊,既然畫錯了那你就『將錯就錯』吧,把畫面變一變看一看會是什麼樣子。」「建議你這樣畫怎麼樣?」「試一試你這樣畫會更好」這樣說的目的是增強學生的信心,使他們不會老是想換紙,不管畫的好壞都會認真的把它完成。通過這樣的長期訓練,讓他們養成把一件事從頭到尾做完的良好習慣,從小培養他們的應變能力。9、鼓勵學生的幾種方法經常設立一些獎項來鼓勵學生的進步,增加他們的繪畫興趣。
⑨ 簡單又好看的臨摹畫
一、學習速寫的方法 ①多臨摹:對優秀作品的臨摹,是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹,一方面可做為訓練造型能力的手段,另一方面更重要的是學習其表現方法,應用在以後的學習中。 ②熟生巧:速寫的工具較為簡單,利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。 ③勤用腦:學習繪畫是一種艱辛的勞動,畫速寫決不是照抄對象,所以在速寫寫生中應注意多動腦筋,結合優秀示範作品認真對照思索。 ④由慢到快:速寫訓練要遵循人們的認識規律,由慢到快,這是速寫訓練中,在時間限制上要遵循的原則。慢,是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來,形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制,速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。 二、速寫的主要表現形式 速寫的表現方法很多,現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹: ①以線為主的速寫 在表現物象的過程中,從結構出發,將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹,形態自然生動,線條運用得當,整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。 ②以線為主,線面結合的速寫 以線為主線面結合的速寫表現形式,在寫生中,尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中,能較好的發揮速寫的特點,這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加,來表現物體,其特點是層次豐富,表現力強。 三、線的運用 ①線的穿插 表現好線與線之間的穿插和呼應關系,是使畫面富有節奏感的重要因素。同時,線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插,給人前後方向感是不一樣的,它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描,如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋,線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。 ②線的取捨提煉 速寫訓練中,基本形肯定之後,對於線的處理應注意以下幾點:「衣紋線」應注意忌平行,注意疏密對比,體現結構。「結構線」要准確,貼皮膚處要實一點,線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多,且不宜畫得太重。 ③線的對比 在速寫中,通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下,利用和強調線的對LL,通常有以下幾種對比手法: 線的曲直對比、線的濃淡對比、 線的虛實對比、線的長短對比、 線的疏密對比、線的粗細對比。 ④關於結構 速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識,這樣在寫生中才能做到游刃有餘,人體的內部結構是沒有變化的,變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此,線的運用與結構有著密不可分的關系,表現方法要為表現結構服務。
希望能解決您的問題。
⑩ 兒童黑白線描畫素材
讓兒童畫簡筆畫或臨摹兒童連環畫時很不錯的素材。