1. 行路難經典的古詩硬筆書法圖片
行路難是李白創作的詩作之一，這首詩有非常高的文學地位。現如今，行路難的硬筆書法作品得到人們大量的欣賞與學習。下面是我整理的行路難經典的古詩硬筆書法圖片。
行路難特色的古詩硬筆書法圖片
《行路難》是樂府舊題，很多詩人均用過此題，其中最著名的是唐代偉大詩人李白創作的《行路難》三首。這三首詩抒寫了詩人李白對人生前途樂觀豪邁的氣概，充滿了積極浪漫主義的情調;詩中跌宕起伏的感情，跳躍式的思維，以及高昂的氣勢，使作品具有獨特的藝術魅力，成為後人廣為稱頌的千古名篇。
行路難的創作背景
2. 田英章書法.天官賜福怎麼寫
田英章書法.天官賜福用大毛筆寫。天官賜福，是民俗字合體字。稱異體字或合體字， 這屬於江南特有的古文化， 起源一般都出現在寺廟里較多。 這是一組別有審議的藏字游戲，它位於主宅區四院主窯門楣上房，從左向右，一共四組八個字，分別是「青氣、南元、方便、財主」，隱含著民間廣為流傳的一句吉祥語「天官賜福」，靔為天，南元為官，方便為賜，財主為福。南元、方便、財主、青氣即天官賜福。所以說，田英章書法.天官賜福用大毛筆寫。
3. 有關書法的資料
秦朝開創了書法的先河。
春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國家後，丞相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆。
由於小篆書寫不便，於是隸書出現了。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，結體由縱勢變成橫勢，線條波磔更加明顯。隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命。
書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的揚雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。
(3)無書法圖片素材擴展閱讀
學習書法的方法：
1、用薄紙（絹）蒙在原作上面依照原來的樣子去寫或去畫。
2、習書者對照書法原帖，在另外一張紙上盡可能和原作模樣一模一樣的書寫出來。
3、多次臨寫之後，根據頭腦記憶中留下的原作形象，再次書寫出來。
4、求人指正，其實可以自助，挑選自己認為最滿意的字貼在牆上，遠近觀摩，自己糾正，覺得不滿意了，再寫再貼，再更正，循環往復。
參考資料來源：網路-書法
4. 繁體字古詩詞毛筆書法作品圖片
古詩詞是我國的文學表現形式，它對我國的影響甚大。隨著書法藝術的不斷發展，許多人喜歡將自己喜歡的詩作書寫成書法作品。下面是我整理的繁體字古詩詞毛筆書法作品圖片。
繁體字古詩詞毛筆書法作品圖片欣賞
繁體字古詩詞毛筆書法作品圖片8
古詩詞的表現的手法
古詩詞的表現手法很多，中國最早流行，且至今常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有 六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”
其間有一個 絕句叫：“三光日月星，四詩風雅頌”。
這“六義”中，“風、雅、頌”是指《 詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。
賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者 朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《 葛覃》《 芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。 劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也?蓋寫物以附意，揚言以 切事者也。”朱熹說：“ 比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《 螽斯》《 碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是 托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代 孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以 見意者，皆 興辭也。” 朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《 關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、 復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是“以象徵義”，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
1. 比擬。劉勰在《 文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如 徐志摩的《 再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來;/我輕輕的招手，/ 作別 西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘;/波光里的艷影，/在我的心裡盪漾。把“雲彩”“金柳”都當做人來看待。以人擬物的，如， 洛夫的《 因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。
2. 誇張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“ 大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深 千尺，不及 汪倫送我情”(《 贈汪倫》)“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”(《 望廬山瀑布》)，其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然並非 事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：“一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。”讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3. 借代。就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的;而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是 艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。”
塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人 賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪 韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《 楓橋夜泊》的“ 烏啼”“鍾聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有 白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“ 大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，非常精彩!現代的如黃河浪的《 晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/ 靈泉寺的晨鍾/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆 疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/彷彿越海而來/啼亮一天 朝霞/如潮湧。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。
5. 元旦的書法作品
2019年學員們的第一節硬筆書法課就是書寫跟元旦有關素材的詩句或是很應景的紅色卡紙配金黃色的字，這樣在新的一年有個很喜慶的開始。因為在寫軟筆書法作品時大部分的孩子都非常喜歡選大紅色的宣紙來書寫，寫完作品時又能夠得到了老師的認可，整節課可下來再看看自己寫在亮晶晶的大紅色的宣紙上高興極了！這就是每個孩子在每次上完書法課下來的效果，字寫得有進步，孩子們對書法的學習的情感態度又非常喜歡，所以這應該是每個書法老師能將枯燥無味的書法要設計成精彩有趣的課堂！以下是孩子們2019年第一節硬筆書法作品賞析。
呂明昊的書法作品展示圖