❶ 跳舞式是什麼樣的圖片
跳舞式是什麼樣的圖片如下：
舞蹈式，又稱站立拉弓式，是一個平衡姿勢，作用於全身的關節肩膀、肘部、手腕、髖關節、膝蓋、腳踝、脊椎。通過練習舞蹈式，使關節、韌帶變得更加靈活、舒展，使人身心穩定、安寧並有助於調節體態。
6、隨著右膝向皮鬧上伸直，右手慢慢滑向右腳踝或小腿處，不要脫落，直到腳過頭，腿的後側要有拉伸感，最終應達到雙膝伸直，雙腿成一字垂直於地面均勻呼吸，保持此式啟薯10秒鍾。
7、初學者可以先以此動作代替，讓身體逐漸適應，保持正常呼吸，在將上側腿慢慢向上伸直。
8、大家應該注意，如果下側膝蓋彎曲，為錯誤動作，在保持下側膝蓋伸直的基礎上，後側腿逐漸向上伸展。
9、吸氣。慢慢地回到中心位置，雙腿站立，雙臂自然垂於體側。
10、交換做另一側，左手抓左腳，右腳保持平衡，做相同動作，均勻呼吸，保持10秒之後，慢慢返還中心位置，休息片刻後再做一組，兩側各保持10秒。
❷ 芭蕾舞圖片及相關資料
「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯，意為「跳」或「跳舞」。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在展進程中形成了嚴格的芭蕾舞
規范和結構形式、其主要特是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。ballet一詞,源於古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,並不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞台藝術,孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成於法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則芭蕾舞
圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮製面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生,並逐步取代了貴族業余演員,職業女芭蕾演員也開始登台演出,舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的,宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面,實際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無關緊要,這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節芭蕾"的主張,強調舞蹈不只是形體的技巧,而屬於戲劇表現和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導的持續努力下,芭蕾從內容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方面都進行了一系列改革,這些改革使芭蕾終於能夠與歌劇分離,形成一門獨立的劇場藝術。在芭蕾發展史上,主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為,芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀的義大利舞蹈教師、《王後的喜劇芭蕾》的編導B.de博若耶認為芭蕾是"幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點完全著眼於芭蕾的形式美,幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節,往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前,這種觀點在芭蕾創作中居統治地位。另一種觀點強調芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中,舞蹈要表現戲劇性內容,"情節和舞蹈設計要保持統一,有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題,和情節無關的獨舞及舞蹈片段都得取消",舞劇中"不僅是舞蹈技術光輝奪目,更須通過戲劇性表現,從情緒方面感動觀眾"。上述兩種主要觀點至今仍在起作用,不少編導致力於創作戲劇性的或有情節的芭蕾作品,也有的編導熱衷於無情節芭蕾,注重形式美,兩類作品中的優秀劇目都是觀眾所欣賞的,並作為保留劇目經常上演。20世紀以來,各種文藝思潮對芭蕾創作的影響越來越明顯,出現了許多不同風格的作品。芭蕾舞
創作一部芭蕾作品,編導是關鍵人物,他根據文學劇本(或一個故事、一首詩、一部音樂作品)構思出舞劇結構或舞蹈結構,再由演員來體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語言(或芭蕾語匯)--芭蕾技術技巧,以及運用芭蕾語言表現特定內容或情緒的能力,編導應該深諳它們長於表現什麼,不能表現什麼;而演員則應該訓練有素,能適應並創造性地體現編導的構思,只有具備這些基本條件,芭蕾創作才能進行和完成。芭蕾結構形式有:獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導運用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場或不分場,如《天鵝湖》)、獨幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結構形式在19世紀後期發展到高度規范化和程式化,以致影響和限制了芭蕾的發展。在20世紀編導創作的大量芭蕾作品中,這些規范和程式已被大大突破,不斷出現新的探索和創造。
❸ 舞蹈中的八個點分別是哪八個方向
【八個方位——1—8點】是用以規范舞蹈者面向，走向的專業術語。
即人的平面方位：一般以舞蹈者自己身體的正前方為標准，每向右轉45°為一個方向，共分八個方向：場地正前為第一方位—「1點」；右前、右旁、右後為第二、三、四方位—「2、3、4點」；正後為第五方位—「5點」；左後、左旁、左前為第六、七、八方位—「6、7、8點
下圖是舞蹈的八個方位：
八個點的作用：如果沒有規范方向的話，那麼老師在講解的過程中會有很多模糊的點。所以這個時候舞蹈中的八個點的作用就體現出來的，之所以引起這個方向的概念，主要是為了方面學生和老師之間的溝通，這樣的上課效果也會更高。
拓展資料：
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。
舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。
❹ 舞蹈基本功有哪些圖片
中國舞的基本功有哪些要圖片大全
要提高腰部柔韌性，就要有針對性進行腰部練習。扶把上的腰部練習有： 涮腰，以腰骶部為中心，在同一平面上，整個上身作前旁後旁的劃圓運動。 雙腿重心「下腰」，分雙腿重心前下腰，雙腿重心後下腰和旁腰的練習。 單腿重心「下腰」，分單腿重心前下腰，單腿重心後下腰，單腿跪下腰。 姿態斜腰，丁字步准備，動力腿伸直，綳腳擦地，腳尖點地。同時，主力腿半蹲，重心始終落在這條腿上。右臂經下方擡高成托掌位，收緊腹肌，上身以胸椎為轉動軸，向有側轉動，向後平躺，眼看右手指尖方向。
舞蹈基本功的圖片 舞蹈基本功都有哪些
最基本： 橫叉 豎叉 下腰
建立在腰功上： 前翻 後翻 前搶捻 後搶捻 元寶
建立在腿功上： 掃腿 抱腿 跳踢腿
建立在腰+腿： 劈腿前後抱腿 站立後抱腿
大概是這樣，一時沒辦法想全，應該不止。
12周歲不算晚，好好學，都會有收獲。
女生舞蹈基本功圖片
立腳跟
舞蹈基本功有哪些？ 5分
發個毛圖片啊....你自己都說不清楚
舞蹈中的那個舞種呢,
最基本的就是:手位/腳位/方位/站資
舞蹈基本功的過程，最好是有圖片的
我也挺想要的！
北京電影學院每天都練什麼舞蹈基本功訓練圖片大全
基礎課是編導教學順利進行的保證，訓練課的目的是既能開發和增強學生體能及素質，又能與編導課形成輔助的功效。 芭蕾舞基礎訓練、中國古典舞基本功訓練、太極拳、中國現代舞訓練、編舞技巧訓練。
附上舞蹈學院的網頁介紹：
課程設置
中國舞蹈編導學學科在課程體系建設方面有舞蹈編導基礎理論與技法、編舞基礎理論單人舞音樂編舞、中國雙人舞編導技法、中國三人舞編導技法、群舞編導和調度、舞蹈的選材與結構、舞蹈作品導演課、舞劇創作理論。素材課，包括中國民族民間舞蹈素材，中國古典舞身韻、水袖、劍。基本功訓練課：包括芭蕾基本功訓練、中國古典舞基本功訓練、現代舞基本功訓練。劇目實踐課舞蹈舞劇創作。立足文化建設，從中國舞蹈審美到舞蹈編創的構思舞蹈語言編創構成，舞蹈創作思想方法上，從而布局舞蹈編導的創作理論和實踐的教學。在中國文化背景下，依照中國文化和審美，建立中國舞蹈編導技術，體現中國人的情感，為中國人的情感表達服務。理論機制上「透見」中國藝術根底。《中國舞蹈編導教程》、《中國雙人舞編導教程》北京市精品教材《中國三人舞編導教程》院級優質課程。
1.舞蹈編導基礎理論與技法：為本專業的主幹課程，將編導藝術的基礎理論同基本的技法訓練及創作實習課程相互配合、融會貫通，使學生經過四年學習打下扎實的專業基礎，提高專業素質。 中國舞蹈編導基礎理論，獨雙三群編舞方法和音樂編舞，舞劇創作理論和實踐。
2.素材課程：根據編導系學生的專業特徵進行課程調配，採取合班上課的方式，使學生掌握更多素材特徵。吸取中國傳統文化的營養，充分吸收與利用中國古典、民間文化的資源。 中國古典舞舞蹈從訓練到素材掌握，中國民族民間舞蹈各民族舞蹈的舞蹈素材的掌握。
3.訓練課程：此課為編導學科的基礎課，是編導教學順利進行的保證，訓練課的目的是既能開發和增強學生體能及素質，又能與編導課形成輔助的功效。 芭蕾舞基礎訓練、中國古典舞基本功訓練、太極拳、中國現代舞訓練、編舞技巧訓練。
4.劇目實踐課程：本課程為編導專業教學目標的綜合顯現課程，它以劇目這個綜合的形態將教學成果顯現出來，讓學生們在實踐中獨立的進行選材、結構、編創，在不斷的實念沖茄踐中把所學的編導技法相結合，同時也為提升學生全面的藝術修養創造仔察了條件 。
舞蹈的種類舞蹈基本功有哪些
街舞吧針對身體體型所做的基本功當然要練呀看王俊凱和王源的練習視頻，他們有壓腿壓到哭的時候，還有一個頭部動作重復很多遍的練習等等他們兩個訓練了兩年多。至於其他專業的問題，你得咨詢專業的舞蹈老師
關於舞蹈基本功的照片 求。。。。。 5分
我有，可是這里只能發一張圖片，而且不能發大圖。
你給個郵箱地址，我發給你吧。
誰有小還舞蹈基本功練習的圖片
幼兒舞蹈基本功教學一，是指對幼兒形體、姿態、腰腿的軟度、力度、控制及跳轉、基本舞姿等的最基礎的訓練。幼兒通過訓練，能夠從小養成良好的坐、走、站等姿態，並能使身體的協調、柔韌、力度、靈活等素質得到全面的發展。
幼兒的形體訓練內容應根據年齡來決定，如判段小班幼兒的形體訓練以模仿動作為主，並能按照音樂節奏效為推確地模仿各種動作；中班的幼兒應以姿態准確、優美為主；大班幼兒應以舞蹈表現為主。在形體訓練中，教師應把握好訓練的尺度。
形體訓練一般分成四部分，第一部分為把桿練習，第二部分為把下練習，第三部分為中國古典舞手位與腳位的練習，第四部分為基本舞姿與舞步訓練。在形體訓練進行之前，要進行熱身准備活動，讓幼兒們先做一些走、跑、跳，以及頸和肩的放鬆、擴胸扭腰等活動
幼兒的形體訓練內容應根據年齡來決定，如小班幼兒的形體訓練以模仿動作為主，並能按照音樂節奏效為推確地模仿各種動作；中班的幼兒應以姿態准確、優美為主；大班幼兒應以舞蹈表現為主。在形體訓練中，教師應把握好訓練的尺度。
形體訓練一般分成四部分，第一部分為把桿練習，第二部分為把下練習，第三部分為中國古典舞手位與腳位的練習，第四部分為基本舞姿與舞步訓練。在形體訓練進行之前，要進行熱身准備活動，讓幼兒們先做一些走、跑、跳，以及頸和肩的放鬆、擴胸扭腰等活動，使幼兒為適應訓練做准備。
(一)把桿練習
把桿練習是進行形體訓練的最基本的訓練，主要通過把桿的輔助，幫助幼兒掌握最基本的姿態，以發展肢體的柔韌、力量、協調、平衡、控制等能力。
1．把桿練習的方法
扶把訓練有兩種：—種是雙手扶把，另一種是單手扶把。小班幼兒最好採用雙手扶把的練習方法。
(1)雙手扶把
面對把桿，身體離把桿約1尺左右，雙腿貼緊，腳跟並攏，膝蓋綳直，雙手放鬆弛，輕輕地放在把桿上，與雙肩同寬，兩肩放鬆，雙肘下垂，肩胛放鬆，稍稍往後打開。腹肌，背肌和臀肌收緊向上提，頭部正直，面部表情鬆弛。
(2)單手扶把
側身扶把桿，內側手輕輕放在把桿上，另一臂做自然下垂或側平舉等動作。
2．把桿基本動作
(1)軀於的訓練
正確的軀干姿態是學習舞蹈的基礎，受過訓練的人體軀干，可以表現各種優美的舞蹈。軀乾的訓練主要是讓幼兒從小習慣於背、腹和臀部肌肉的收緊和提起，軀乾的訓練對幼兒在表演舞蹈時要做的動作如跳躍、旋轉、控制緩慢的動作，以及靈活、平穩等都有很大幫助。
訓練軀干姿態時可採用抒情平穩的音樂，如；音樂《綠色的祖國》(鄭律成曲，謝君麗配伴奏。) (2)腳尖點地訓練
點地練習主要訓練幼兒的腳背、踝及腿部肌肉的控制力量以及不同方向的點地方法。
動作要領如下：
1雙手輕輕放在把桿上、收腹挺胸、雙眼平視，兩腳並攏小八字站立。
2一腳向前(側、後)點地，綳腳面，兩腿綳直，重心在支撐腿上。
3收腳還原時，腳掌緊貼地面收回，保持身體正直，胯部要正。
4易出現錯誤：點地時綳腳不充分，兩腿易屈膝，重心不穩，易出胯撅臀。
腳尖點地訓練可採用的音樂，如：音樂《春天來了》(甄榮光曲，謝君麗伴奏)。
(3)蹲姿訓練
蹲姿主要訓練幼兒腿部力量，拉長小腿肌腱及跟腱的彈性、柔韌性。
其動作要領如下：
1先面對把桿，雙腳站小八字，准備一兩個小節。雙手從准備姿勢平穩地放到把桿上。上身保持正直，挺胸收腹、收臂。
2兩腿慢慢屈膝半蹲，下蹲時有被壓迫下蹲的感覺。
3兩腿慢慢直立還原，直立時有往上頂的感覺。
4易出現錯誤；蹲與起之間動作要連貫，力量要勻衡。 蹲姿訓練可採用的音......>>
❺ 芭蕾舞圖片及相關資料
芭蕾術語Arabesque:（阿拉貝斯克）芭蕾基本術語之一。是用一種 葉片狀的花紋圖案命名。有四種基本舞姿。
第一Arabesque:（第一阿拉貝斯克）身體向第三方位。右腿伸直做支撐腿，左腿向後伸出。右手臂向身體的正前方伸出，稍高於肩膀，手心向下。左手臂向左旁伸出，稍低於肩膀，手心向下。
第二Arabesque:（第二阿拉貝斯克）身體向第三方位。右腿伸直做支撐腿，左腿向後伸出。左手臂向身體的正前方伸出，稍高於肩膀，手心向下。右手臂向右旁伸出，稍低於肩膀，手心向下。
第三Arabesque:（第三阿拉貝斯克）身體向第三方位。左腿伸直做支撐腿，右腿向後伸出。右手臂向身體的正前方伸出，稍高於肩膀，手心向下。左手臂向左旁伸出，稍低於肩膀，手心向下。
第四Arabesque:（第四阿拉貝斯克）身體向第三方位。左腿伸直做支撐腿，右腿向後伸出。左手臂向身體的正前方伸出，稍高於肩膀，手心向下。右臂向後打開，右手臂向右旁伸出，稍低於肩膀，手心向下。從觀眾處能看到舞者的後背。
Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本術語之一。是芭蕾的一種舞姿姿態。人體垂直站立，支撐腿伸直，動作腿膝關節稍彎曲，保持外開抬起至空中。可做向前，向後的Attitude。
Adagio:（阿達若）芭蕾基本術語之一。指慢板，緩慢和安詳的芭蕾動作。在課堂訓練中專指控制部分的練習。
A terre:（阿泰爾）芭蕾基本術語之一。腳在地面上所做的動作。原義為在地面上。
Allonge:（阿隆熱）芭蕾基本術語之一。指芭蕾動作中具有延續，延長和伸展性質的動作。
A la seconde:（阿拉瑟貢德）芭蕾基本術語之一。指二位旁腿伸展在空中的動作。原義為二位打開。
Assemble:（阿桑布萊）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作之一，第一條腿彎曲同時第二條腿的腳向前，旁，後任何一個方向擦出，第一條腿的腳掌推地騰空跳起，在空中第二條腿向第一條腿收攏並在一起落地。原義為聚集，收攏到一起。
Balance:（巴朗賽）芭蕾基本術語之一。代有向左右，前後搖擺性質的動作。原義為搖擺。
Battement:（巴特芒）芭蕾基本術語之一。動作腿向前，旁，後所做的向外和收回的一些動作的總稱。原義為拍打。Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作。五位原地小跳跳起，右腳經過Developpe出前,再一次跳起左腳經過Developpe出後的連續性跳躍動作.出去的腳可以做點地的,25度的,45度的,90度的等.原義為搖擺.Ballonne:（巴洛內）芭蕾基本術語之一。一種基本跳躍動作,支撐腿彎曲,動作腿的腳尖在支撐腳的踝骨上,支撐腳推地跳起同時動作腳向前,旁,後任何一個方向伸出同時膝關節伸直.支撐腳落地時動作腳回到起跳前的位置.原義為氣球.
Brise:(勃里澤）芭蕾基本術語之一。一種基本跳躍動作，第一隻腳經擦地向空中踢起，第二隻腳跟在空中擊打第一隻腳的後側落在第一隻腳的前面。原義為被打碎的。
Battu:(巴蒂）芭蕾基本術語之一。某個跳躍動作腳部帶擊打。原義為擊打。
Coupe:(庫佩）芭蕾基本術語之一。一隻腳在另一隻腳前或後所做的切割動作。原義為切割。
Croise:(克魯瓦澤）芭蕾基本術語之一。從觀眾方向看所有雙腿交叉的動作。原義為交叉的。
Chasse:(夏賽）芭蕾基本術語之一。是基本的連接動作之一。一腳向前、旁、後經過擦地伸出另一腳追趕上去。原義為追趕。
Cou_de_pied:(庫德皮耶）芭蕾基本術語之一。一種腳的位置，一隻腳的腳尖在另一隻腳踝骨的前方或後方。原義為踝骨處。
Chaine:(謝內）芭蕾基本術語之一。在立起全腳尖或半腳尖上所做的像鏈子一樣連續性的旋轉。原義為鏈子。
Changement:(尚日芒）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作之一。右前五位跳起、落地時左腳落前五位的跳躍動作。原義為兩腳換位。
❻ 舞蹈有哪幾種
舞蹈是一種藝術，能培養人氣質。舞蹈的種類也有很多，舞蹈種類大致分為七種，分別是古典舞、芭蕾舞、民族舞吵枯前、民間舞、現代舞、踢踏舞和爵士舞。
下面讓我來詳細介紹一下這七種舞蹈吧！
1、古典舞：
古典舞經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範敗數意義的和古典風格特點的舞蹈。
世界上許升清多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈，在世界范圍內，各個國家在自己本民族的歷史發展長河中，逐漸積累並形成了具有典範意義和獨特風格的傳統舞蹈。
以上就是這七種類舞蹈的介紹了，你最喜歡哪一種呢，可以評論區留言一起討論哦！