1. 哪裡能找到各種樂器的單音采樣最好是WAV格式的
QQ707977475 希望能幫上忙
2. 有關音樂小報的素材
中國古代的樂舞
傳說古代有三位賢明的帝王，堯、舜、禹，他們都很喜歡音樂和舞蹈。堯做帝王時，曾經命令作音樂的人作音樂。他們把呼呼的風聲、嘩嘩的松濤聲、丁冬的流水聲、清脆的鳥聲，作為音樂模仿的對象。盡管沒有什麼音階、調式，但古人卻從大自然的生活中吸取了音樂的源泉。
舜作帝王時，也很喜歡音樂。他曾編排了出名的「九韶」音樂。他用簫、笙等樂器合奏，所以又叫「簫韶」。據說，演奏「九韶」時，樂聲清脆婉轉，好似百鳥歌唱，連鳳凰也飛來啦！
禹作帝王時，為人民治水除害，大家都很感謝他，編了一個名叫《夏龠》的樂舞，共有九段，反映了人與自然界的斗爭，也反映了遠古人的勤勞、智慧與勇敢。
宏偉的交響樂舞台
能動人心弦的西洋樂的演奏形式是交響樂。
交響樂隊由70—100人組成。分為4個部分：弦樂器、
木管樂器、打擊樂器。
如此龐大的演奏隊伍在舞台上是井井有條的。
五線譜
五線譜的每條線以及他們中間隔開的距離都象徵著音階上的某個音符。從古希臘起，音符一直用字母代替，所以五線譜有一個譜號，說明叱譜共有哪些樂府。頭一個譜號是F，修道士用有顏色的筆把它大大地寫在五線譜上。那時的F樣子跟今天的F有點不同,不過我們還是認得出這個低音譜號。
第二個譜號是中央C，中提琴用的就是這個譜號。
接下來用的譜號就是G，這是最常用的高音譜號，因此它看來非常面熟。為鋼琴右手部、歌曲和大部分其它樂器所作的音樂就用這一譜號。
用黑白做整個版面的主基調..最好可以用水粉來,效果好~
花邊什麼可以用五線譜.,
標題的標記可以用高音譜號..低音亦可
整體構圖的話一定要有背景色..(繼續表揚水粉)通常..這樣的東西老師喜歡
不要一塊一塊內容分得很清楚..沒有震撼力
留一個角落畫大個點的圖..一定要和MUSIC有關
找資料寫..不要多.但抄得要漂亮~
整體可以做成一本書那樣,或者做日歷式的..如果小學生的話,這個是很好混的..其他我不保證
如果是音樂老師評報的話..知識含量要高點
還可以用樂器//比如就畫一把古箏..有兩個自然的分區.
右面一個內容就可以了/
左邊可以認為地分..弦是很自然的格線..
3. 箜篌是什麼樂器
箜篌是中國古代傳統彈弦樂器又稱撥弦樂器。最初稱「坎侯」或「空侯」，在古代除宮廷雅樂使用外，在民間也廣泛流傳，在古代有卧箜篌、豎箜篌、鳳首箜篌三種形制。從十四世紀後期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁畫和浮雕上看到一些箜篌的圖樣。
從古代大量演奏圖像中所繪的豎箜篌和日本奈良正倉院保存的我國唐代漆箜篌和螺箜篌殘件看，它的音箱設在向上彎曲的曲木上。鳳首箜篌形制似與豎箜篌相近，又常以鳳首為裝飾而得名，其音箱設在下方橫木的部位，向上的曲木則設有軫或起軫的作用，用以緊弦。
(3)樂器圖片素材擴展閱讀：
發展歷程
古代箜篌可粗分為豎箜篌和卧箜篌。其中早期卧箜篌出如今春秋時的楚國，與古琴同一起源，但其長形共鳴箱面板上卻有像琵琶一樣的品位，這是它與琴瑟在形制上的主要差異；使用竹片撥奏或擊奏。
豎箜篌卻是由遠古狩獵者的弓演變而來，是伴隨著人類最早文明的誕生而誕生的最古老的弦鳴樂器，有著五千年以上的歷史。豎起指頭來恐怕都多過那數：石哨、骨哨、骨笛、塤、陶笛。
至遲西元前1200年，豎箜篌已基本定型（此後兩千幾百年時間都沒有大變化），後來經波斯傳入中亞和印度，秦以前即已在我國新疆一帶流行。鳳凰的文化也是一種世界性的文化，從中國一直到歐洲的廣大區域，鳳凰、金翅鳥、不死鳥，都是她。
當前的轉調箜篌並非古董，其實是20世紀70年代以來由我國樂器改革家結合豎琴和古箏（也有一些是琵琶和古琴的東西）並再創新的新生樂器。
其演奏技法以多種民族彈撥樂器的演奏技巧為主，並借鑒了豎琴的彈奏手法：採取坐姿，將共鳴箱置於胸前，左右手分別彈奏兩側琴弦，由於左右同音雙排弦，等於是兩架豎琴，在演奏快速旋律和泛音上，相當方便；還可以左右手同時奏出旋律與伴奏而不相互妨礙，和聲擁有豐富色彩。
參考資料來源：網路-箜篌
4. 我是一個音樂學習愛好者，想尋找一些樂器演奏的音頻素材，如：腳架鼓等，請幫忙找找，謝謝，在哪裡能找到
如果你想免費操作，可以錄一段你喜歡的純打鼓音樂，找個音頻剪輯軟體操作~
我也就只能幫你到這兒了~
淘寶賣的太多也太貴~
5. 求音樂素材
雅尼（Yanni），當今世界著名的新世紀音樂作曲家和鍵盤演奏家。1954年出生於希臘卡拉馬塔(Kalamata)，全名雅尼·克里索馬利斯，後加入美國國籍。1972年，畢業於美國明尼蘇達大學。出於對音樂的熱愛，畢業後走上音樂之路。1980年，錄制了第一張專輯《Optimystique》，至今已發行出版十餘張專輯，兩度被格萊美獎提名，其作品在過去十年中一直是奧林匹克運動會廣播音樂的最愛。曾在希臘衛城，印度泰姬陵，中國故宮，英國倫敦，美國拉斯維加斯舉辦過音樂會。2013年，雅尼參加了央視蛇年春晚，與常靜等合奏了《琴箏和鳴》。
這兩首。《夜鶯Nightingale》當年他就是來故宮演奏的。
6. 這是什麼樂器的聲音想找這樣的素材！
1、定音鼓
2、小軍鼓
3、大鼓
7. 誰有莫扎特的圖片與介紹
1756年1月27日生於奧地利薩爾茨堡糧食街9號，1791年12月5日卒於維也納，終年35歲。
奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特一共創作了22部歌劇、41部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。
莫扎特是鋼琴協奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首鋼琴協奏曲，他對於歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了傑出的貢獻。
歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。他又與海頓、貝多芬一起為歐洲交響樂寫下了光輝的一頁。另外，他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部傑作。作為18世紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又深合著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。並且，莫扎特是歐洲當時唯一一個不接受貴族供養的音樂家。
[編輯本段]藝術生涯簡介
沃爾夫岡•阿馬德烏斯•莫扎特WolfgangAmadeusMozart1756年1月27日誕生在奧地利薩爾斯堡，出生時風雪交加，3歲起顯露極高的音樂天賦，4歲跟父親學習鋼琴，5歲開始作曲。據說在他還不會寫字的時候便已會作曲了，由其父親記錄他所譜的短小樂曲。莫扎特的父親宮廷樂師LeopoldMozart萊奧波爾德•莫扎特是一個小提琴家、管風琴家、作曲家和音樂教育家，他所著的小提琴演奏教程，不僅在奧地利和德國，而且在歐洲其他國家都享有盛名。
莫扎特從三歲時就顯出了非凡的音樂天才，他時常走到鋼琴前面，按著琴鍵細聽，並努力彈出他曾經聽到過的音樂。有一次，莫扎特的父親和朋友一起回家，年方四歲的莫扎特正坐在桌旁，父親問他在做什麼，他說他正改在寫鋼琴協奏曲，當他父親把五線譜紙拿過來看時，激動得流出了眼淚，他對朋友說：「你看，這里寫的一切是多麼正確而且是有含義的啊！」
Mozart1762年
最像莫扎特的畫像byJosephLange（1762～1773）1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡迴演出，獲得成功。
1763年6月～1773年3月，他們先後到德國、比利時、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期10年的旅行演出均獲成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當代最先進的音樂藝術——義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，又結識了作曲家J.C.巴赫G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等，跟他們學習作曲技術，這使他以後能夠成為他那個時代在創作上風格最為廣泛的一位作曲家。
Mozart&姐姐Nannerl在家中四手聯彈這一時期，莫扎特在倫敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或長笛）的奏鳴曲，寫作了3首交響曲和歌劇《虛偽的善意》（1768）、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》（1768）、《本都國王米特里達特》（1770）、《盧齊奧·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影響。這一時期的作品已經顯示莫扎特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。
成熟時期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回薩爾茨堡，在父親的輔導下，彌補被中斷了的音樂與文化的學習，同時利用旅行中獲得的知識與素材，創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》（1775）和《牧人王》（1775）。維也納的音樂家「星光大道」上Mozart的簽名
這時已經成人的莫扎特，對自己卑微的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作的自由，他經過激烈的斗爭，終於在1777年9月獲得大主教的同意，又跟母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先後在慕尼黑和曼海姆教學、演出，進一步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，並接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第一流管弦樂隊的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由於母親病逝，加上未能謀到職位，不得不在1779年1月返回薩爾茨堡。
這一時期，莫扎特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。在巴黎，他還寫了《巴黎》交響曲、交響協奏曲、管弦樂序曲、長笛和豎琴協奏曲、長笛弦樂四重奏、4首鋼琴變奏曲、4首鋼琴奏鳴曲等。第2次途經曼海姆時，寫了一些宗教音樂3部交響曲、小提琴中提琴的交響協奏曲、小夜曲、嬉遊曲、兩架鋼琴的協奏曲、3首風琴協奏曲等。1780年完成了歌劇《伊多梅紐》的創作。
這一時期莫扎特的作品，在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素，如奏鳴曲式第1樂章的呈示部，出現了與第1主題相對比的第2（或更多的）主題在再現部中，常常改換主題出現的次序，有時對主題材料也進行了不同於呈示部的處理，在第1、2樂章間，有了強烈的力度對比等等。這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使古典奏鳴曲式進一步形成。
莫扎特之妻ConstanzeMozart1840最左邊那位維也納時期（1781～1791）莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，到維也納謀生。他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。但是以後他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創作中最重要的10年。1781年，他和大主教決裂後，寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。該劇於1782年7月首演，獲得很大成功。1782年，他在沒有徵得父親的同意的情況下，同一位WifeConstanzeMozart_by_Hanson_1802曼海姆音樂家的女兒康施坦絲·韋伯結了婚。莫扎特和當時正在維也納的J海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習了四重奏和交響曲創作的經驗，並寫了6首弦樂四重奏贈送給海頓。1784年，他參加了「共濟會」（也叫兄弟會，是拿破倫在埃及創建的，宣言自由平等，兄弟之愛），是維也納第八支部的成員。他熱心地參加了這個帶有資產階級啟蒙思想色彩的秘密宗教團體的活動，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，並在這種思想的啟示下寫出了許多作品。Mozart兩個活下來的男孩，兩人終身未娶
1785年，一度倒閉了的維也納民族劇院恢復，莫扎特有了從事歌劇創作的機會。他寫了一部滑稽戲《劇院經理》（1786年演出）。1786年完成並上演了《費加羅的婚禮》，該劇的影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年《唐璜》完成並得到演出。在維也納，莫扎特發現了J.S.巴赫的作品。他對巴赫的復調技法進行了深入的學習和研究。這對他後期的創作起了重要影響。
1789年4月，貧困中的莫扎特，由他的學生卡爾·利希諾夫斯基公爵帶領，到柏林,德累斯頓，萊比錫等地演出。雖然轟動一時，卻未能解脫他的經濟困境。1790年1月，他的歌劇《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向繼任皇帝利奧波德二世請求接任宮廷樂長L.霍夫曼的職位，得到同意，但未實現。1791年，他寫了歌劇《蒂托的仁慈》，未獲成功。同年9月寫了最後一部歌劇《魔笛》，並在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，未能全部完成，便與世長辭了。年僅35歲，死後被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。真是『風雪中來，風雪中去。』
[編輯本段]生平簡介
1765年7月，英國倫敦一家報紙刊登了這樣一條音樂會預告：沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特是能使全歐乃至全人類感到自豪的神童。8歲的少年使音樂家和有識之士驚嘆不已。他的羽管鍵琴演奏、視奏能力及運用各種樂器的即興表演和作曲，都使人嘆為觀止。這位天才兒童的父親，根據紳士淑女懇切的要求，決定延長滯留時間。為此，各位有了欣賞這位小作曲家和他姐姐演奏的機會……Mozart&姐姐Nannerl1764年，Paris
1756年1月27日，沃爾夫岡.阿馬德烏斯.莫扎特出生於奧地利的薩爾斯堡一個宮廷樂師之家。他的父親列奧波爾德.莫扎特(LeopoldMozart)原籍德國，曾先後生有7個孩子，不過，其中5個都過早地夭折，頑強地活下來並長大成人的只有最小的兒子沃爾夫岡和他的姐姐安娜。
列奧波爾德是一位頗受人們尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音樂天賦很早就已引起他的欣喜與關注。有一次，他與一位朋友一起回到自己家中，看到4歲的兒子正聚精會神地趴在五線譜紙上寫東西。父親問他在干什麼？兒子一本正經地回答：「我在作曲。」孩子的舉止使兩位大人相覷見笑，面對著紙上歪七扭八的音符，他們以為這不過是小孩的胡鬧。然而，當細心的父親將兒子的作品認真地看了幾眼之後，忽然興奮地眼噙淚花對客人喊道：「親愛的，你快來看！這上面寫的是多麼正確而有意義啊！」天才已經開始了他的創造生涯！
為使小莫扎特能迅速成長，列奧波爾德竭盡心血，精心栽培。對兒子的學習與訓練是極為嚴格的，除了復雜的音樂理論與演奏技能外，還有拉丁文、法文、義大利文、英文以及文學和歷史等等。
莫扎特有著驚人的聽覺和音樂記憶力。七歲的時候，有一次他用父親的朋友沙赫特涅爾的小提琴演奏，兩天後莫扎特又在自己的提琴上練習。當沙赫特涅爾再次上門時，莫扎特對他說，我現在用的小提琴比前兩天奏的那把小提琴低八分之一個音。沙赫特涅爾以為他在開玩笑，但莫扎特的父親完全了解自己兒子，他請朋友把小提琴從家裡取來，經校對後，發現莫扎特的判斷完全正確。
1762年，將近六歲的莫扎特就掌握了古鋼琴的彈奏技術，與此同時，他又開始學習拉小提琴。在父親的帶領下，6歲的莫扎特和10歲的姐姐安娜開始了漫遊整個歐洲大陸的旅行演出。他們到過慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等等許多地方，所到之處無不引起巨大的轟動！在奧地利國都維也納，他們被皇帝請進王宮進行表演。
在鮮花、掌聲和歡呼的背後，是艱苦的勞動、苛刻的條件和可怕的考驗。為了金錢與榮譽，列奧波爾德要求小莫扎特無論旅途多麼勞累，要隨時都可以當眾演。為了宣揚兒子的天才，他讓孩子必須滿足聽從突如奇來、異想天開的種種刁難性提議。如：當場視奏從未接觸過的技巧艱深的樂曲；按照聽眾臨時設想的幾個低音即興作曲，並根據指定的調性當即演奏用多條手帕將鍵盤全部蒙住而不影響彈琴；在一場音樂會上從頭至尾全部演奏自己的作品，等等。並且，這樣的演出幾乎每每長達四五個小時之久。
1772年，16歲的莫扎特終於結束了長達10年之久的漫遊生活，回到自己的家鄉薩爾斯堡，在大主教的宮廷樂隊里擔任首席樂師。
盡管莫扎特乃曠世奇才，盡管他享有極大的榮譽，可在大主教眼中，他不過是一個普通的奴僕，並且是一個很糟糕的奴僕。因為他擁有榮譽。莫扎特不得不像他的前輩海頓那樣，每天在前廳穿堂里，恭候主人的吩咐，隨時都有可能遭到大主教的斥責辱罵，甚至嚴厲的懲罰。然而，莫扎特畢竟不是海頓，他具有更強的自尊心和獨立不羈的果敢精神。為擺脫大主教的侮辱與控制，他於1777年再次外出旅行演出，期望能找到一個落腳之處，永遠離開薩爾斯堡。
令人深感意外的是，這位曾轟動過整個歐洲的金光閃閃的寵兒此刻竟到處碰壁！神童已經長大，已不再是神童。昔日的神童消失了，盡管他的才華隨年齡成正比地增長，可現實社會卻無情地冷落了他。他不得不重新回到薩爾斯堡，而這樣一來，大主教當然更加刻薄地對待他。莫扎特的辛酸與窘境是任何一個有生活常識的人都不難想像的。
1781年6月，莫扎特終於在忍無可忍當中與大主教公開決裂。他毅然辭職離去，成為歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。在當時的社會條件下，這種舉動無疑極其大膽而英勇。因為，這意味著艱辛、飢餓甚至死亡。
列奧波爾德力勸他的兒子向大主教賠禮道歉，重歸於好，莫扎特堅決拒絕。他在給父親的回信中寫道：我不能再忍受這些了。心靈使人高尚起來。我不是公爵，但可能比很多繼承來的公爵要正直得多。我准備犧牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，對於我，對於你，都應該是最珍貴的！
沖出牢籠的莫扎特定居在「音樂之都」的維也納，開始了一個自由藝術家的生涯。當時他年僅25歲，可離生命的終點卻只有10年了。
莫扎特寫作之輕松與神速使他的同時代人和後輩都把他看作是無師自通、不學而成的天才，縱觀他的一生，除了孩提時期受到父親的嚴格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導。天才是不容否認的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。1787年10月的一天，莫扎特與歌劇《唐璜》的樂隊指揮庫查爾茲一起散步時說：「以為我的藝術得來全不費功夫的人是錯誤的。我確切地告訴你，親愛的朋友，沒有人會像我一樣花這么多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。」
在莫扎特身上，處處都體現出典型的藝術家天性。他是一個熱愛生活、充滿詩意、富於感情的人。他認為窮人最講信義，「世界上只有窮人才是最好、最真實的朋友，有錢人完全不什麼叫友誼」。他天真、單純，總是興高采烈。他易受感動，愛掉眼淚，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一樣充滿了好奇，似乎永遠長不大。
莫扎特摯愛自己的親人，每當他談起父母、妻子時，臉上都不由閃現出幸福的光彩，語調也格外恬美。在神聖的婚禮儀式上，他和妻子雙雙落下激動的熱淚。大家深受感染，都跟著一起哭了。由於他沒有固定的收入，妻子康斯坦采又不善持家理財，因而婚後的生活非常窮困。為了維持日常的基本需要，莫扎特拚命工作——教課、演出、創作，應接不暇，永無休止。盡管如此，日子還是過得相當窘迫。有一年冬天的一人傍晚，朋友們到他家做客，從窗外看到夫妻倆在屋裡愉快的地翩翩起舞，紛紛贊嘆不已。待到進屋後才弄明白，他們因無錢買煤，不得不利用跳舞來取暖，以此熬過寒冷的冬季。
莫扎特晚年的生活每況愈下，身體也越來越糟，他不得不經常向朋友們求援。當他最後一部傑出的歌劇《魔笛》(TheMagicFlute)首場公演時(1791年9月30日)，他已痼疾纏身。
有一天，一位神情冰冷、身著黑衣的陌生人前來拜，他請大師為他寫一首《安魂曲》。陌生人走後，身心交瘁的莫扎特含著眼淚對妻子說，這部作將為他自己而寫。「他帶著一種狂熱的拚死勁兒開始寫最後一部作品——《安魂曲》，……莫扎特處於過度勞累的狀態中，他擺脫不了這部『為死亡而作的彌撒曲』是為他自己而作的這樣一種念頭，他認為自己不能活著完成它了，他鞭策自己來寫這部充滿死亡景象的傑作，開始了與時間進行的悲劇性競賽。」一個永遠的憒憾是，這場競賽的勝利者是死神，《安魂曲》寫到一半時，莫扎特再也握不住手中的筆……，這部傳世之作的最終完成者，是他的得意門生修斯梅爾。
《魔笛》上演後所獲得的巨大成功為瀕臨崩潰的莫扎特帶來難以形容的最後的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自語地想像著《魔笛》的演郵：第I幕現在結束了……現在開始夜後的詠嘆調……凌晨1點，他悄悄地閉上了雙目。此時，豪華的威登歌劇院燈火輝煌，舒適的包廂座無虛席，維也納各界人士濟濟一堂，正在津津有味地欣賞著大師的新作《魔笛》。
出殯那天，狂風呼嘯，大雪紛飛。惡劣的氣候迫使幾位送葬的親友都中途返回，只剩下一個掘墓老人趕著靈車踽踽獨行……。這是一個埋葬罪犯、流浪漢與貧民的墳場，下葬的墓穴里已有兩口他人的棺材。康斯坦采當時重病卧床，沒能到場。當她數日後前往墳地時，已無法找到准確的墓址。人類文明史上的一代奇才就這樣無影無蹤地消失了，身後留下尚未還清的1682弗羅林的債務。
比起長壽而在晚成的海頓來，莫扎特剛好相反——短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創造出數量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》(TheMarriageofFigaro)、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。
莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由於他的音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，「因而使樂思的最復雜的創作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡朴是真正隱藏了藝術的藝術」。
美國音樂學者約瑟夫.馬克利斯說得好：「在音樂歷史中有這樣一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關系都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。」
去世
莫扎特遷居維也納之後，也曾多次更換過住址。其中最為著名的是費加羅樓房。在這座典型的維也納老式
樓房裡，莫扎特和他的妻兒渡過了一生中最愉快的時光(一七八四年至一七八七年)。在這里，他創作了《費加羅的婚禮》，在這里他曾教授過年輕的貝多芬，在這里他被授予皇家室內樂作曲家的稱號。
地址：Mozart-Gedenkstte,Figaro-Haus,Domgasse5,1010Wien
莫扎特去世後，屍骨安葬在聖馬克斯墓地。地址：St.MarxFriedhof,Leberstrasse6-8,1110Wien。
他的墓碑於一八九一年從聖馬克思墓地移到了中央陵園名人墓地32A的第55號墓穴，莫扎特的一座大理石紀念像創作於一八九六年，如今這座塑像坐落在城堡花園，是遊客們樂於觀光的地方。
8. 這是什麼樂器
就叫「阮」
9. 花兒與少年的用的樂器
。「花兒與少年」是青海、河州一帶的一種民歌「花兒」的演唱形式。它的唱詞平仄押韻，演唱起來有敘事和問答等多種形式，其曲調也是多種多樣。為什麼叫「花兒與少年」？對此一般文章里介紹有兩個說法：一是說少女和少男分別組成兩隊來演唱，所以一為「花兒」、一為「少年」；還有一種說法是在演唱一個完整的樂句時，中間和結尾分別用「花兒」和「少年」來和唱，作為襯詞，這就好象古代的「竹枝詞」一樣，用「竹枝」和「女兒」來作為襯詞。可能這兩種說法各有道理，但是其原樣的演唱，現在已經聽不到了。這里的《花兒與少年》是特定的曲子，所用主題已經定位在兩個曲調上，即活潑歡快的A部，和也歡快但是有情緒對比的B上,整曲也是A,B,A曲式。還有個說法是此歌由早年西北軍閥馬步芳唱給王洛賓聽，王逐記譜後教「馬家軍」演唱，以至廣泛傳布。此說也許有一定道理。不過作為王記錄的歌曲，好象只有一個主題，而現在能查到的各種「花兒與少年」的版本，其中有多達六段演唱的，用了多個主題素材。我們現在談到的這個小提琴曲，素材用了兩個，大有可能不是當年王的記錄本，是另外流傳的了。 小提琴齊奏，不是西歐人的發明，也不是我們中國人的發明，它是前蘇聯的一個特殊演出形式。大致前蘇聯優秀的小提琴家實在多，那就一起請上台，演出齊奏。最著名的曲目，就是演奏柴可夫斯基的「葉夫根尼?奧涅金」里的《圓舞曲》。我國那個年頭強調音樂要「革命化」，「民族化」，「大眾化」。不但搬演了這個演出形式，而且有所發展 - 把鋼琴伴奏改為手風琴伴奏。那樣，的確是非常大眾化了。 現在可以聽到的這個小提琴齊奏的《花兒與少年》，是改編自一首同名管弦樂曲。一開始是一句小提琴獨奏，然後手風琴熱鬧地加進來，齊奏的小提琴作出熱鬧的演奏，中間那個略慢的主題分別在G弦和E弦上演奏，然後又回到前面的熱鬧的主題上來，直到結束。這個音樂略有點粗糙，可是很通俗，所謂不「懂」音樂的人也可以欣賞它，作到這樣也不容易了。我重視它，但不常聽它，因為一聽到這個曲子，就使我想起58年大煉鋼鐵的情景來，為了保持這個特殊感覺，我就平時不聽它。
10. 《春節序曲》裡面的樂器
鑼鼓、嗩吶、雙簧管、大提琴、小號、英國管、小提琴等。
《春節組曲》集中表現中國人過春節的熱鬧景象，經常演奏的是組曲的第一樂章，即「春節序曲」。
《春節組曲》李煥之作於1955年—1956年，樂曲以陝北民間秧歌的音調和節奏為素材，旋律明快，生動地表現了我國人民在傳統節日里熱鬧歡騰、喜氣洋溢、敲鑼打鼓、載歌載舞的場面。
第一樂章"春節序曲"，描寫的是過春節人們扭秧歌的情景，樂曲里加入了鬧秧歌的鑼鼓節奏，主題由兩首陝北民間嗩吶曲組成，樂曲歡快熱烈。
中間部分是一首悠揚的陝北民歌，其主題先由雙簧管演奏，再由大提琴重復，最後由小號獨奏把音樂推到高潮結束。
"春節序曲"，是按照"秧歌"的結構寫成的管弦樂曲。