① 求古希臘人物發型，服飾，最好有圖
約公元前4世紀,世界服裝進入了以歐洲希臘為代表的時代,這個時代的希臘人以其涌動不息的創造激情,創造出了服裝藝術無比幽雅,無比輕松的整體形象,從而被後世樹為楷模,稱之為古典而完美的形式.後來的羅馬文明也深受其影響
在古希臘,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有兩個選擇,1服裝2海洋生物)男子常服,勞動服也可簡稱CHITON,採用的是快料橫向對折包住身軀,一方面與他們的審美觀有關,另一方面則取決紡織技術.
美索不達米亞及美洲常見的原始腰織機所織的布門幅比較窄,只有30CM左右,希臘採用的懸掛式織機可織出1米以上的布料,沒一件CHITON都可以用一整塊布料製作
CHITON最常見的兩種款式都是在前面那種橫向對折後縫合套頭式CHITON基礎上發展起來的
古希臘服飾以優雅、飄逸見長，輕薄的紗質、緞質面料及雪紡能夠體現出希臘服裝所特有的垂順感。
希臘女神形象的深入人心，白色成了希臘服裝的代表色。事實上，古希臘服裝中最常出現的還有紫色、綠色和灰色。古希臘服飾整體感覺舒適慵懶，突顯上身，不注重腰身，胸線以下多為直筒輪廓。寬松的設計加上褶皺、垂墜和立體花卉的白色也幾乎成了希臘式服裝的經典搭配。
腰帶：古希臘女子懂得用腰帶使服裝變得立體而富於變化。古希臘人的服裝，通常由幾塊布料圍住身體，再以胸針或扣結系固，形式簡便。
服裝主要有兩種形式：希瑪申和基同。
希瑪申是古希臘男子穿著的一種服裝，通常用長4-5米，寬1.2-1.5米的面料製成，最先使用的是羊毛織物，適合在戶外穿著，一些輕薄材料被發現後，希瑪申也就不再受時間的影響。它最初被當作大衣，但之後，人們故意把下擺拖得很長，它的長度也就比原來多出許多。
基同可分為多利安基同(又稱佩波洛斯)以及愛奧尼亞基同。多利安式用一整塊面料構成，是一種長至膝蓋的短袖束腰外衣，呈矩形，其長邊大於著裝者的高度，寬為伸直手臂、指尖到指尖的兩倍。它用軟羊皮製成，多為紫色、紅色或藍色。穿著時，將多餘的部分向上折疊，使矩形對折，並圍繞身體褶襇垂披於左邊，將腰部與胸部用扣針固定於肩，胸部用腰帶稍加懸吊，兩側各留穿孔以便雙臂伸出。由於腰帶上部將其拉出縮短了衣長，從而形成了一個寬大的罩衫。手臂裸露，右邊散開並未加連接，為的是便於活動。多利安基同的圖案通常分為四種：格子、波浪線、條紋及花卉圖案。愛奧尼亞式是一種長至膝蓋的短袖束腰外衣，基同的上身沒有向外面的翻折，只是用腰帶將寬松的長衣隨意系扎一下既可。兩肩系結處不止一個別針，而是多少不等，形成自然的袖狀。別針多為金屬，體積較小，式樣繁多，加之精細，本身就是一件絕好的工藝裝飾品。
一、古希臘服裝的基本類型和風格特點
古希臘的服飾多採用不經裁剪、縫合的矩形面料，通過在人體上的披掛、纏繞、別飾針、束帶等基本方式，形成了「無形之形」的特殊服裝風貌，其樣式主要有：多立安旗同（Doricchiton）、愛奧尼亞旗同（Ioricchiton）、克萊米斯（Chlamys）、佩普羅斯（Peplos）、希馬申（Himation）、克萊米頓（Chlamydon）等。其中可以劃分為「披掛型」和「纏繞型」兩大基本類型，前者以「旗同衫」為代表；後者以「希馬申」為典型。披掛型的服裝主要藉助於飾針和繩帶，將矩形的面料固定在人體的肩部、胸部、腰部等關鍵結構部位，使寬大的面料收縮，形成自然下垂的褶襇，人體在自然的服裝中若隱若現，服裝被賦予了一種生動的神采。不僅如此，繩帶使用的根數、在服裝上系束的位置和方式，以及褶襇在人體上的聚散分布，可隨穿著者的審美心願和不同的穿著需求，進行自由的調節和變化，使其呈現出靈動的個性。而纏繞型的服裝則主要依賴面料在人體上的圍裹，形成延續不斷、自由流動的褶襇線條，圍裹的方式不同，所造成的款式各異。同樣，隨意、自然、富於變化也是這類服裝的重要特點。
綜上所述，我們可將古希臘服飾風格的特點歸納為：1.服裝的披掛性和纏繞性；2.服裝的懸垂性和服裝線條的流暢性；3.服裝的自由性和變化性；4.服裝的舒適性和功能性；5.服裝的簡潔性和富於內含的單純性；6.以無形之形的方式表現人體。
二、古希臘服飾風格魅力在服裝發展歷程中的彰顯
古希臘服飾風格的魅力是無限的，它所代表的精神，所體現出的人類對自然的崇尚和對人性的尊重，在許多歷史時期都散發著巨大的影響力。與此同時，它又在不同的歷史時期與當時的審美情趣、時代背景相融合，以不同的演化形式發生著豐富多彩的變化。
1.古希臘服飾風格對古羅馬服飾的直接影響
古希臘服飾風格最直接地影響到古羅馬的服飾，最具典型代表性的服裝為「托嘎」（Toga）和「斯拖拉」（Stola）。斯拖拉基本就是古希臘愛奧尼亞旗同的延續；而托嘎則是希馬申的演變。但相比較而言，古羅馬服飾在繼承希臘服飾的基礎上，將其演化成較為復雜、凝重、富麗的感觀形式。
2.18世紀末19世紀初古希臘服飾風格的復興
1789年，法國大革命將世界推入到資本主義時代，在經歷了好幾個世紀服飾裝飾過剩、矯揉造作的狀況之後，此時期服飾最顯著的變化是流行古典簡朴的風尚。人們以健康、自然的古希臘服裝為典範，追求古典的、自然的純粹形態。古希臘服飾風格復興並煥發出迷人的魅力，它以其自然的造型、流動的線條、高腰的形式、單純的色彩、清新的風貌滋潤著人們的眼睛，撫慰著人們嚮往自然和古典文明的心靈，與浮華的羅可可服飾形成了鮮明的對比。
3.20世紀初古希臘服飾風格的顯影
20世紀初，古希臘服飾風格再一次大放異彩。首先是法國設計師波阿列特（PaulPoiret）以敏銳獨特的眼光洞察到「新女性」的需求，將希臘服飾與東方服飾風格相結合，廢除了女性傳統的緊身胸衣和繁復的裙撐及裝飾，推出了自然外觀的服裝。接下來是20世紀30年代的服飾，設計師們紛紛從古希臘服飾中尋求設計靈感，將20年代流行的「男童化」硬挺、短縮的款形柔化為富有女性優美、舒展特徵的造型線。設計師為了強調作品的古希臘服飾風格，特意模仿希臘雕塑的樣式布置服裝作品，給人們以深刻的印象。尤其值得一提的是：以維奧尼特（Vionnet)夫人為代表的設計師們，創造性地採用了「斜裁」的方法，雖然與古希臘服飾造型的手法不同，但卻獲得了自然、柔和的效果，具有鮮明古希臘服飾風格的外觀造型以及懸垂流暢的褶襇線條。
4.20世紀七八十年代回歸自然浪潮中的古希臘服飾風格的身影
古希臘纏繞類型的服飾在20世紀70年代末和80年代初得以發揚光大。以日本設計師群體為代表，他們把握了時代的脈搏，掌握住了人們渴望返樸歸真的心理，掀起了「反時裝」（Anti-fashion）浪潮。此時流行的服裝一反歐洲傳統的精美裁剪、人為造型的風貌，採用了古希臘服裝披掛、纏繞的方式，融入了日本民族服裝的內容，為服裝的穿著效果提供了多種可能和變化。寬展的服裝上布滿了自由、柔軟而流動的衣褶，單純樸素的服裝面料，無形之形的造型，磨損的外觀……將古希臘服飾的神韻帶入到了新的時代。
三、古希臘服飾風格魅力永存
進入21世紀，人類對生態環保投入了更多的關注，成為新世紀發展的主旋律。古希臘服飾風格在此主題之下散發著無限的活力。它表現出來的人類追求自然、美好、和諧的精神境界已成為一種超越歷史而存在的崇高象徵；它的鬆弛、舒展、隨意的造型風貌已凝練為一種跨越時間長河的經典風格；它的靈動的褶襇線條、多變的款樣形式、精彩的系扎、別針、裝飾細節等已化為穿越時空隧道的典型符號，成為人們創造新世紀美妙樂章的重要音符。它們在設計師們的指尖中不停地穿梭著；在新世紀生態環保主旋律的奏鳴中歡快地跳躍著，與高科技相結合，與其它服飾文化相組合，與當代人們的生活方式相融合，與大自然的節律相重合。它們在不斷的復合中得以持續地延伸和升華，又在延伸和升華中煥發出旺盛的生命力。正如法國著名的服裝設計師夏奈爾說過的：「時尚將隨時間而逝，但風格是永存的。」
② 為什麼西方古典寫實油畫那麼熱衷表現古希臘女神維納斯的題材
西方古典寫實油畫是15世紀歐洲文藝復興時期伴隨著油畫繪畫材料研製成功而產生的油畫藝術表現形式。其主要特徵是以素描為基礎，通過科學嚴謹真實形象的造型具象，再現客觀物象的本來面貌。古典寫實油畫自創立以來到19世紀，在長達400多年的時間里，一直作為西方繪畫的主流，主導著西方繪畫藝術的發展，產生了眾多寫實油畫大師和大量經典的寫實油畫作品。
古典寫實油畫中的維納斯並不都是春光明媚春風得意笑容燦爛情意綿綿的，和現實中的女人一樣也有憂郁、傷感、糾結、煩惱。畫家在創作中藉以維納斯的故事和形象表達對現實生活中的憂慮和不滿。
比如波提切利的《春》。畫面中描繪了維納斯女神和美惠三女神、花神及春神、風神、丘比特等在初春的一個日子聚集在一個花園里的情景。維納斯居於畫中央的上方，眾神們有的在跳舞，有的在工作，有的在追逐，周圍鮮花遍地，綠草叢叢，一派春意盎然景象。但是維納斯秀美的面容里並沒有笑意，卻是矜持中帶著某種憂郁和不安，彷彿是擔心會發生什麼不好的事情。
畫家藉此喻示宗教神權對人性的禁錮和壓抑：即使是在這樣美好的春天裡，人們也不能自由自在地談情說愛，不能充分表達自己的慾望，不能違背上帝的主宰和意志，否則會受到懲罰的。委拉斯貴支的《鏡前的維納斯》，是畫家一生中近千幅作品中的唯一一幅人體油畫。一方面，這幅畫通過背面展現了青春女性富有韻律充滿活力的身體曲線美；一方面，又通過一面鏡子映照出維納斯憂慮惆悵的面容。鏡子上垂掛著的一條藍帶象徵宗教神權和現實的禁錮束縛，維納斯的凄楚表情則預示現實中的人們特別是很多年輕女性因為不能主宰自己的命運包括婚姻愛情而煩惱痛苦以致青春易逝過早衰老……
（三），古典寫實油畫借維納斯表現青春女性的容貌美和身體曲線美
繪畫作為以圖象呈現的視覺審美藝術，塑造美表現美是其主要特徵，寫實油畫也不例外。在以古希臘神話女神維納斯為主題的西方古典寫實油畫中，很多都是借維納斯之名，以優美的造型、豐滿的形象和絢麗的色彩來展示青春女性的美的。
古典寫實油畫通過不同風格手法和畫面表現，塑造出的維納斯形象，幾乎集中匯聚突出了女性的所有優點，或美麗端莊，或清純典雅，或溫柔賢淑，或妖嬈嫵媚，或玲瓏纖巧，或雍容高貴，或矜持莊重，或風情萬種，或亭亭玉立，或翩翩起舞，或豐腴俊美，或魔鬼身材，可謂是千嬌百媚，千姿百態，美輪美奐，美不勝言。
比如布格羅的《維納斯的誕生》以極致唯美的寫實手法表現了維納斯誕生時的情景。畫中的維納斯從大海中誕生後迎風站立於一面淺黃的頁面上，她容貌姣好，眉目含情，玉臂護胸，長發飄飄，帶著青純無邪的風采神韻；近乎完美的身體曲線充滿著青春的活力和朝氣。
查茲卡的《維納斯與僕人在花園里》則通過維納斯和兩個女僕帶著小丘比特在花園里採摘花果的場景，表現出青春女性放飛心情時的輕松歡快的神態表情和活潑浪漫的氣質氣息。卡拉喬洛的《維納斯與阿多尼斯》，刻畫了少年英雄阿多尼斯愛上了維納斯，維納斯沉浸於被愛的幸福中，此時此刻的女人是最美麗的。而韋斯特的《維納斯安慰小丘比特》，畫面中，維納斯一邊親昵地用手撫摸著小丘比特的頭，一邊像是對小丘比特溫聲細語地講述著什麼，通過這樣溫馨優美的畫面表現，展現出一種崇高而偉大的母愛精神…
③ 西方油畫為什麼有許多豐腴的女性形象呢
朋友們在一起討論西方油畫時，有一個共識，就是感覺西方油畫特別是古典油畫中，有許多豐腴的女性形象，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的《照鏡子的維納斯》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《娜達厄》、安格爾的《里維耶夫人》、格維德的《雅典娜女神》等等。不禁對此產生好奇和疑問。難道西方是以胖為美，「美噠噠、肉嘟嘟」的女子形象更受人們喜歡嗎？
筆者認為，西方古典油畫中之所以有許多豐腴的女性形象，既不是效仿古希臘古羅馬的雕塑藝術，也不是純粹的「以胖為美」，出現這種現象主要源於古典油畫的「寫實原則」與「貴族藝術」和「模特本身」。
（一），古典油畫寫實原則
古典油畫形成於歐洲文藝復興時期的15世紀。從其創立時起，就確立了寫實的基本原則：即以素描為基礎，通過運用焦點透視法、光影學、色彩學、人體解剖學等原理科學嚴謹地造型具象，真實再現所描繪物象的本來面貌。通俗的講，就是「用油畫畫像」。古典油畫的這一創作原則，從15世紀形成以後，一直貫穿至今。
（二），「貴族藝術」的因素
我們知道，從15世紀到19世紀中葉，在長達400多年的時間里，由於社會發展和時代的局限性，這一時期西方油畫的主要服務對象是貴族階層，包括宮廷王室、教會組織和新老貴族。貴族階層是油畫藝術的主要欣賞者和主要買家。因此也有人稱這一時期的西方油畫藝術是「貴族藝術」。
比如義大利文藝復興時期許多畫家的作品是因教會教堂和美第奇家族等豪門貴族定製創作的。17世紀盛行的巴洛克油畫和18世紀盛行的洛可可油畫都是在貴族階層的支持下興起的，貴族階層把持著這一時期油畫藝術的審美評判。
進一步說，古典油畫中有許多豐腴的女性形象，很大程度上是因為貴族階層的喜歡。
（三），模特本身的因素
前面講到，古典油畫最突出的特徵就是「寫實」，具有畫像的職能。在15到19世紀的「貴族藝術」時期，當時照相技術還沒有產生，畫家給貴族家的夫人、小姐畫像或貴族家的夫人、小姐請畫家給自己畫像，是一件非常時尚和體面的事情，而貴族夫人、小姐因為養尊處優生活安逸保養又好，大都體態豐腴，膚白貌美，並且帶有雍容華貴的氣質。
給這些女人畫像或者說這些女人作為模特，畫家在繪畫時遵循古典油畫的寫實原則將她們的形體容貌真實細膩地再現了出來，其中很多成為傳世的經典名畫。如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的照鏡子的維納斯》、安格爾的《里維耶夫人肖像》等等都是出自於為當時的貴族夫人畫像而創作出的肖像油畫精品。巴洛克油畫大師魯本斯很多代表作如《三美神》、《搶奪留希帕斯的女兒們》、《土與水》中的女子形象都很豐腴，是因為這些作品都是魯本斯以他妻子海倫娜為模特創作的，而海倫娜本身就是一個比較豐腴的女人。
④ 古代美女漫畫高清圖片唯美
不管古代與現代美女的類型有多麼不同，中國男人總的來說比較喜歡五官精緻玲瓏、身材勻稱、雙腿修長纖細的美女。下面是我為大家整理的古代美女漫畫圖片，希望對大家有幫助!
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古代美女漫畫圖片5 古代西方美女審美標准
傳統的歐洲人常被認為更注重女性的身材和性能力，對相貌的要求並不高，這種審美觀在亞洲地區並不普遍。這可能是在歐洲自古都一些像征大地豐饒或人類中母性原始宗教巫術的雕像，日後演化成為多神教時代的女神，如 維納斯或雅典娜崇拜，後由歷史人物的聖母瑪莉亞代表，並在近代發展成人體藝術和色情或情色 文化 ，給人做成一種對超凡的女性審美觀的刻板印象。所以歐洲人的審美觀多被認為偏向於肉體的健美，富於剛健的氣質並且身材高大，並且具有很強的貞潔觀念與獨立思想，所以往往對於伴侶的多情嫉忌(或反過來在志願條件下本身有多位伴侶)，具有能保護年幼的子女甚至男伴的勇氣和智慧。
但在實踐上古代歐洲人對於世俗的女性，用於媚惑男性的美並未偏廢的。如即使在希臘神話的海倫 (神話)，常被視為嬌柔美的像征和男性所爭奪的對象。信史時代古希臘亞歷山大大帝的奧林匹亞太後，和古羅馬的尤利亞·瑪伊莎皇後，都以美貌見稱和以其得到男性的信任干預朝政，可說集合了堅強和嬌媚一身。面容各部分的比例必須勻稱。他們把人的整個臉部分為三個部分：從發際到眼睛，從眼睛到上嘴唇以及從上嘴唇到下巴，一張美麗的面容其長和寬之比例是4：3。第一次世界大戰的前一段時間，圓滑的臉和阿娜多姿的身段，成為倍受人們喜愛的人體特徵。
中國古代美女標准中國漢代以前，人們對女性只注重面部形象，到了魏晉，才開始著重於裝飾。魏文帝喜歡打扮華麗並將頭發挽成蟬翼形的妃子。唐朝是開放社會，容許袒胸露臂，崇尚的女性體態美是額寬、臉圓、體胖。 [2]
唐朝以後沒有定論。宋朝以後，大致是以觀音菩薩的本貌作為女性美的高標准，各個時代所雕塑繪畫的觀音菩薩，就是當時審美標準的具體說明。
時代對美的詮釋更是大相徑庭。唐代世人又以體態豐腴、豐胸肥臀的楊玉環為美;但是到了宋代人們以“身輕如燕，身姿窈窕的趙飛燕(漢代)為最美。”
中國古代四大美女指的是中國古代的貂蟬，西施，王昭君和楊貴妃。四大美女享有“閉月羞花之貌，沉魚落雁之容”。“閉月、羞花、沉魚、落雁”是一個個精彩 故事 組成的歷史 典故 。
娥眉青黛：娥眉是女性的眉毛，青黛娥眉便是把眉毛剃掉，再用青黑色的顏料來繪畫眉毛，這種眉毛化妝，早在西周時已十分流行，在《詩經》和《楚辭》中，便已出現這個形容詞.。細腰雪膚：雖然古代四大美人之一的楊貴妃，是身材豐滿的美女，但國人還是偏好纖瘦型美女，細腰便是腰肢幼細;雪膚則是肌膚雪白，相傳趙飛燕便是細腰雪膚的表表者。
蓮步小襪：蓮步是指美女的腳步，更指纏過的小腳。小襪則指纏足女性所穿的襪子;小腳步伐如蓮，再穿上小襪，便成為美女的一種美態。
中國各朝代的審美標准都不同，而當時女性地位低，往往要為了迎合男性的眼光去塑造體態，做出損害身體健康的事。例如春秋戰國時楚國某國君喜歡腰細的女子，不少宮嬪因為節食減腰而餓死，故有“楚王好細腰，宮中多餓死”的說法。
漢代時趙飛燕以身材輕巧見稱。而唐朝時則崇尚豐滿，認為豐滿的人生育能力強，武則天與楊貴妃都是身材豐滿的女人，“燕瘦環肥”就是指趙飛燕和楊玉環。
中國古代有不少男性戀足，纏足的習俗相傳起源於五代十國南唐宮中。明清時認為有“三寸金蓮”的女性才是美女，所以不少女性被迫纏足至弓型，嚴重損害健康。
中國傳統上病態美的女性亦受到喜愛，給人一種柔弱、楚楚可憐的感覺，激起男性的保護欲，例如春秋時期越國美女西施，相傳她心痛時捧心皺眉的樣子很迷人。著名小說《紅樓夢》里的林黛玉也是病態美的代表人物。
古代中國美女的三圍標准：當今社會，女人的身材標准已經漸漸模糊，有的豐滿成熟，有的纖瘦清純，各有各的追求者。17世紀，佛蘭德畫家魯本斯所畫的婦女，在當今是不會被當作“美”的典型的，她們蒼白的臉上略帶粉紅色，顯得光彩奪目。
胸圍：古代中國人對女性的胸圍要求不高，對擁有一雙豐滿隆起的乳房的女性也頗不以為然。其實，古代男子欣賞的女性乳房是恰堪一握的丁香乳。
腰圍：公元前6世紀的楚靈王偏愛細腰女子;與楚襄王同時的楚人宋玉，在其《登徒子好色賦》中，對那位漂亮的“東家之子”也有“腰如束素”的描寫有所偏愛。不過，纖細腰身，荊楚一帶的風尚。而對大多數中國人來說，只要腰身和整個身材配合得宜，寬與窄都無所謂，美其名曰“小蠻腰”;細腰美其曰“楊柳腰”。具有“曲線玲瓏”之美。
臀圍：它的豐滿與否，成為古代中國美女的重要件之一。其原因，中國人認為臀部渾圓的女人會多生孩子。在“不孝有三，無後為大”的古代農業社會里，肥臀自有其重要性。
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⑤ 描寫希臘女子衣著打扮
梳順長發，用靈巧的雙手編織發辮，油光滑亮，閃著仙境的豐采，垂盪在與天地同
存的頭首邊。接著，她穿上雅典娜精工製作的衫袍，光潔、平展，綉織著眾多的圖紋，
拿一根純金的飾針，別在胸前，然後紮上飄懸著一百條流蘇的腰帶，掛起墜飾，在鑽孔
規整的耳垂邊，三串沉懸的熟桑，閃著絢麗的光彩。
隨後，她，天後赫拉，披上漂亮。
簇新的頭巾，白亮得像太陽的閃光，
繫上舒適的條鞋，在鮮亮的腳面。
現在，一切穿戴完畢，女神嬌麗嫵媚，
—— 《伊利亞特》歐羅巴穿了一件長襟裙衣，光彩照人。衣服上用金絲銀線織出了許多神
只生活的景緻，這件價值無比的衣服還是火神赫淮斯托斯的傑作。她頭戴頭盔，手持一柄長矛，肩頭長長的藍色袍服之上，栓著一塊山羊皮，上面掛著一面堅固的銅盾，打磨得像一面鏡子，盾牌中央鑲著坨發女妖梅杜莎的頭。