⑴ 油畫玫瑰花畫法
工具/原料
油畫棒
鉛筆
為了更加直觀的體現，我用鉛筆來畫出油畫的落筆構造，更詳細的解釋繪畫的不在。首先，先畫一個圓形的輔助線。
在圓圈的左上角大概圓圈的四分之一處，畫一條有弧度的輔助線。沿著圓圈斗睜轉一圈，依次畫出花瓣的輔助線。
用油畫棒或者油畫顏料，沿著輔助線上色，一朵美麗的玫瑰花就畫好啦。
熟練之後，可以省飢遲去話輔助線的步驟，直接用油畫顏料畫出綻放的花瓣或者花苞。
⑵ 油畫——文森特梵高《鳶尾花》
手上在干著其它的活，腦子里卻忽然想起了荷蘭畫家文森特梵高的《鳶尾花》，於是停止一切，在手機相冊中找到這幅油畫的圖片放大又縮小地看。從最初的某本小說提到梵高的《向日葵》便特意在網上查找後，再到接觸梵高本人的自傳，如今回過頭來欣賞梵高的作品，對油畫的理解便不在囿於一隅。當然，我並不懂油畫的技法鑒賞，純粹以人文角度分析斗宏團，竟覺活靈絕老活現生動起來。
《鳶尾花》被稱為「聖米雷時期最偉大的作品之一」，第一次看這幅油畫，我發現這幅畫，最有趣的在於細節處，只覺得這種花非常怪異，把植物的莖部份畫得扭曲變形，似動畫片裡面變異了的長條蟲子，卻又極具線條感，藍色的花朵也是姿態各異，如果空橘仔細看，可以發現沒有一朵是相同姿勢，以耀眼的深藍為主色調的花朵，一小撮的赭紅野菊作後期點綴陪襯，赤紅的泥土，偏偏梵高又將其中一朵設計成突兀的白色，似乎這朵白花是遙相望著對面的一叢藍色，當然之前也不知道這叫鳶尾花，給我整體的感覺色彩張揚厚重。
我認為，欣賞藝術品和傳世名著，都必須結合創作者的生平。當自己以創造者的角度來體味把玩抑或融入時，或許能感受到藝術品所傳遞給世人的心靈震憾，當然，這取決於每個人對創造者認知的層次。
梵高其實是一位嚴重的精神病患者，最後以自殺結束生命，而《鳶尾花》和《向日葵》是梵高在精神病院住院期間，視野受限，只能畫窗外的花，而這二幅作品卻成了梵高時期最高成就的作品，同時也是世界著名油畫之一。
無疑，梵高是處於內心是無奈孤獨掙扎封閉的一種自我狀態下進行創造的，現在回頭再欣賞這幅《鳶尾花》，姿態各異的花與扭曲變形的莖濃厚的色調，是象徵了一種生命的張力，一種對自由的渴望，一種不願受束縛的掙扎。大片的藍色，卻又隱藏憂郁的無奈。
2017-12-01李寒雪
⑶ 梵高玉蘭花油畫作品
梵高玉蘭花油畫作品如下：
此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1889年創作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。
⑷ 油畫大師們筆下的花花世界，哪一幅驚艷到了你
梵高筆下的花
梵高是荷蘭後印象派畫家，在早期的時候他的畫風以灰暗色系為主，後在二十七歲到達巴黎後，他的畫風逐漸融入了鮮艷的色彩。他一生創造了多幅關於花朵的畫作，除去被世人熟知的向日葵外，他筆下還曾出現過多種其他花朵，如在1889年五月的時候，他在聖雷米精神病院畫了大量院內的紫色鳶尾，在這幅畫中不僅看到花朵的鮮麗，更能讓作為讀者的我們感受到那隱藏在背後的憂傷與孤獨，可見在某種程度上這幅畫是梵高當時的內心寫照。現在這幅畫被收藏於洛杉磯蓋茲美術館，無論是線條還是局部細節都值得細細品味。
⑸ 油畫玫瑰花的畫法
油畫玫瑰花的畫法
很多人對於油畫都有一點的了解，那麼油畫玫瑰花怎麼畫呢，我們一起來學習學習!
第一步，首先我們用紫色和黃色畫出玫瑰花心。
第二步，接著我們再用橘粉色和綠色畫玫瑰花的外圍部分。
第三步，接著我們用白色來調和這些顏色，並用白色將玫瑰花瓣的立體性畫出來。
第四步，最後我們深綠和淡綠來畫玫瑰花的葉子。然後就大功告成了!
延伸閱讀：風景油畫的技法要點
風景油畫是以自然景物為描繪對象，用油畫材料進行繪畫創作.稱為風景油畫，早期的繪畫並沒有這一獨立的門類，風景油畫只是在一些人物畫中以背景或陪襯的形式出現。直至文藝復興以後的16世紀，風景油畫才作為獨立的繪畫體裁出現於歐洲畫壇，並得到極大發展。下面說說風景油畫的技法要點。
空間距離的表現方法是根據形體的透視原理和空氣色彩的透視變化，表現景物之間的遠近層次關系。首先要處理好畫面的透視關系。
畫者對基本的透視原理要掌握，如平行透視、成角透視等變化規律要懂得運用，學會處理視平線和景物的關系;其次要理解運用色彩透視規律。概括來說距離越近，色彩的純度越高，明暗對比越強，冷暖對比越明確 ，且前面的色彩比遠處的色彩要暖。
此外空氣層也有一定的色素，越遠的.景物，越失去它本來的面目，而與天空的色調接近，成為一片淡藍色。還可以利用主次、濃淡和虛實加強空間感，在表現手法上有意識地將主要與次要、虛與實結合起來處理。前面的、主要的景物可畫得實、濃一些，反之要虛、淡。這樣不但表現出畫面的情趣，也增強了空間感。
空間層次的表現，關鍵在於處理好近、中、遠三個層次的景物。我們要學會面對復雜的景物，有意識地進行組織，將景物加以歸納，運用透視、色彩知識及各種處理手法，如水彩畫特有的干濕畫法及技法表現中的虛實關系，力求層次分明。
⑹ 油畫作品花兒
油畫作品花兒如下，大家可以欣賞一下:
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料、油漆等。
⑺ 油畫花卉該怎麼畫
關注七色圓點 讓生活變得更藝術
色彩美或色彩形式美，是色彩要素之間共同構成的純粹抽象的色彩效果，它與作品的內容美、形象美比較而言，具有獨立的審美價值和意義。
1.雖然對象的內容只是簡簡單單的一盆花，但是在開始畫之前畫家花了大量的思考和准備工作。他不斷地轉動放在桌布上的植物，直到找到花朵最有趣味性的角度為止。
2.用稀釋過的顏料為木板上了一個底色，然後在木板上繪制一個細致的草稿，標示出每朵花之間的關系。
3. 因為花朵基本上是白色的，所以畫家選擇先塗深色的背景。他把左手搭在畫架上，來支撐作畫的右手。
4. 畫家很仔細地在調色盤上混合顏料，所以調出的顏色中不會有不均勻的條痕存在。圖片中展示的顏色是用白色加了一點大紅和土黃調成的。
5. 為了確定顏色的准確，畫家把蘸了顏料的畫筆靠近花瓣進行比較，這是種非常有助於分析顏色的方式，同時這個方式也使你能夠建立起畫面的關歷脊鍵色調。
6. 調好了顏色，為花瓣上色。由於實際上花瓣中完全相同的顏色重復非常少，所以在繪畫過程中需不梁爛襪斷地調和顏料中各種顏色的混合比例。
7. 在全部的花瓣完成之前，還要先畫一些葉子，尤其是它們之中最深的橡激區域。
8. 黃色的花蕊和花盆，在冷色調的畫面中增添了一些暖色。在這些顏料中畫家混合了一些媒介劑，這個媒介劑是由三分之一的亞麻仁油和三分之二的松節油調和而成。
9．為了確保能將淺碟銳利的邊緣在畫面上表現出來，畫家在畫大面積的桌布之前，先用一支尖頭的貂毛筆來刻畫盤子的邊緣。
10.現在桌布已經完成，畫家又用一支貂毛筆來勾勒出那些最重要的葉子的形狀（與背景形成對比）。
11. 在這個細節圖中可以看到， 「白色」花瓣的色彩范圍，從微微發黃的白色到粉紅色，然後又變成相當深的紫灰色。這些色彩的變化基本上都是由於花瓣受到的光照角度不同而產生的。
12.前景的葉子投影在花盆上，用深色來表現，桌布也做了最後的調整。
一幅靜物花卉的油畫就完成了~
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