⑴ 簡單畫女生背影的方法
簡單畫女生背影的方法如下：
1、注意人物全身整體的比例關系，用具體的線條確定出大的形體關系，勾勒出整體。
2、用明暗調子畫出整體的全身結構關系，注意全身整體立體效果。
3、在深化形體，確立大體的全身整體立體大關系之後，加深明暗關系處理，突出整體的立體效果。
4、對於面的轉折處要深入刻畫，這樣畫面感覺才會舒服，全身整體效果才會豐富。
5、根據人物全身整體結構關系，對局部進行深入細致的刻畫，比如對衣服和帽子的描繪。
6、主要對人物的神態、衣飾的質感重點刻畫，可先從頭開始完善，並由上及下推至腳部。
7、對人物背部的結構與明暗面進一步深入，通過細致部位的深入刻畫來豐富人物全身整體效果。
8、從整體出發，調整整體明暗關系，這樣一幅完整的全身素描作品就完成了。
畫畫
素描的線面融合我們面對的形體，本來是沒有「線條」和「點」的，就是我們所感覺到「面」的存在，也是在起伏的千變萬化中附著在結構與形體上的。
正對著我們的「面」，側過去就成為了一道壓縮的線條，縱深過去，線條就是成為一個點。這些素描的構成元素，使得我們捕捉對象形體有了得力的手段。但是，在寫生過程中，我們又非常容易過於瀟灑的使用線條，而導致流暢的浮躁。
在找准形體結構的耐心與枯燥的練習中，我們很難逃避劃線的乏味；同時也很難抵擋揮灑的誘惑。可以說，在素描中我們所劃出的任何線條都應該具備形體結構的屬性，才具有真正意義。不然，就成為了一根或一組廢線；而由這些線條所組成的面當然也成了無意義的臟灰色。
⑵ 求一唯美的素描背影圖
⑶ 古風背影簡筆畫
古人背影的簡易畫法
那一天
那一天，閉目在經殿香霧中，驀然聽見，你誦經中的真言；
那一月，我搖動所有的經筒，不為超度，只為觸摸你的指尖；
那一年，磕長頭匍匐在山路，不為覲見，只為貼著你的溫暖；
那一世，轉山轉水轉佛塔啊，不為修來生，只為途中與你相見；
那一刻，我升起風馬，不為昌敬祈福，只為守候你的到來；
那一瞬，我飄然成仙，不為求長生，只願保佑你平安的笑顏。
那一夜，我聽了一宿梵歌，不為參悟，只為尋你的一絲氣息。
那一日，我壘起瑪尼堆，不為修德，只為投下心湖的石子。
那一世，我翻遍十萬大山，不為修來世，只為路中能與你相遇。
只是，在那一夜
我忘卻了所有，拋卻了信仰，舍棄了輪回
只為，那曾在佛前哭泣的玫瑰，早己失去舊日的光澤
陸游的簡筆畫背影,就是游山西村的背影
游山西村
陸游 南宋
莫笑農家臘酒①渾，豐年留客足雞豚②。
山重水復③疑無路，柳暗花明④又一村。
簫鼓⑤追隨春社近，衣冠簡朴古風存⑥。
從今若許⑦閑乘月，拄杖無時⑧夜叩門。
譯文
不要笑話農家臘月的酒渾濁，豐收之年有豐足的佳餚款待客人。
一重重山，一道道水，疑惑無路可行間，忽見柳色濃綠，花色明麗，一個村莊出現在眼前。
你吹著簫，我擊著鼓，結隊喜慶，春社祭日已臨近，布衣素冠，簡朴古風依舊存留。
從今日起，若可以乘著月光閑游，我這白發老翁也要隨夜乘興，拄著拐杖，敲開柴門。
古風衣服畫法步驟
以整體的古風人物為例： 1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。
2、建立一個圖層，然後把草稿的不透明度降低。把臉部和頸部用線條簡單勾勒出來。
3、繼續衣服的畫法。衣物的厚度是要考量的細節。
4、襦裙是屬於較為輕薄柔軟的質地，褶皺要弄清是長線條密集圍繞。 5、左側衣物造型掌控好，再細心描繪右側。
6、飄逸裙擺畫好以後，可以添加一些頭部的發飾和耳環，增加美感度。這樣整體的古風人物就畫好了。
(3)醫生背影素描圖片唯美擴展閱讀 學習方法 建立形體的體積意識和掌握表現技巧 1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀盯迅敗察習慣，更不能表現好空間關系。
2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。
「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。
素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。 4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。
素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。
5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。
打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集（20張）從而達到素描的完整性。 6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。
7、在20世紀以前，繪畫模仿凱顫得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。
9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。