⑴ 跪求！！ 有沒有像這樣的素材最好是正方形的！！！
⑵ PS問題：怎樣把正方形的圖片P成梯形素材，就是把白色部分去掉
打開圖片，使用多邊形套索工具做出選區，CTRL+J復制到新層上，再將背景層填充白色即可。
⑶ 長方形照片怎麼全圖用作微信頭像照片而不變形
手機自帶相機一般都有「方形」拍照模式，你可以看看你的有沒有這個模式。
⑷ 正方形圖片如何變成長方形素材裡面的東西不變，求PS 高手，神人，幫忙。
photoshop cs4以上版本用內容識別比例
⑸ 要一個正方形純黑色的背景圖素材，不要帶字帶圖，要純黑，不要有雜色
你發圖片。。。
我幫你塗黑。。
⑹ 怎麼製作正方形的標准圖標
一、這種圖標，可以使用PS來製作。
二、這種圖酷，也可以在網路上找到，在網路圖片中，輸入「圖標」搜索，可以有上萬、甚至幾十萬種圖標讓你選擇，下載圖標後，使用PS進行裁剪就行了。
⑺ 求一張很簡單的幾何圖形的PS素材 有樣圖
用PS里的矩形工具吧。 不想開PS呀．．．
那你找張圖給我吧。。
補充：夢幻點的圖呀。你選個素材。我幫你弄框框。
⑻ 怎麼把一張800*600的圖片處理成800*800的正方形，圖片不要變形的。求大師指點一二！
先適當放大 再裁切成800x800，或者上下邊界加上些純色部分，湊夠800x800 。
您的提問收到新回答，請及時查閱。
滿意請採納 (づ￣3￣)づ ！
本次回答由 【單反攝影】團隊★副團長★【xzcz2011】 提供
在此感謝所使用的相關素材的提供者。
⑼ 誰知道「向正方形致敬」（畫）的資料
古根海姆美術館藏品在上海博物館展出時，最吸引我的是約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）的那幅「正方形」。我過去也知道這位畫家出身於包豪斯，是最早把包豪斯精神帶到美國的人之一，美國新達達巨匠羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）就是他的學生，而且勞申伯格似乎還特別願意強調他的這個師承，我也因此記住了這位黑山學院和耶魯大學教授的名字。過去，只在印刷並不很好的畫冊里見過幾面他的「正方形」，沒想到面對原作，竟是如此讓我驚嘆。作於1959年的那幅《Homage to the Square: Apparition》，共有黃、灰、藍、綠四個相套的正方形，只有最外面那個最大的綠色正方形用色差畫出了三維明暗，其餘皆為平塗。色彩的明度接近中不乏變化，左右兩塊最深的綠色收斂著整個畫面，其餘則是漸趨明亮的灰調。它們端莊典雅，心平氣和，像歌德說的「四位智者的談話」，甚至還令我聯想起崑曲的低啞唱腔。 阿爾伯斯當年在包豪斯是第一個留校升為老師的學生。也是包豪斯教學風格變化的關鍵人物之一。包豪斯前期的教育理念脫胎於表現主義藝術，靈魂人物是約翰·伊頓（Johannes Itten）。格羅皮烏斯（Walter Gropius）1919年創辦包豪斯，1920年和妻子阿爾瑪（Alma，作曲家馬勒的遺孀）離婚，但仍邀請阿爾瑪來魏瑪幫助打點事務，伊頓就是由熟悉表現主義藝術家的阿爾瑪推薦的。伊頓是襖教徒，剃光頭，穿僧侶式長袍，是一個超驗主義者，醉心於色彩的情緒特性和精神特性。康定斯基、克利等人當時和他多少有點氣息相投。不過康定斯基這時剛從故鄉回來，對至上主義和構成主義已有深刻印象，創作上已開始了幾何化趨向，並著手建立自己有關形式傳達精神的繪畫原理。伊頓過於依賴直覺的神秘主義的那套不久就讓學生們厭煩了，匈牙利人萊茨羅·莫霍利—納吉（Moholy-Nagy）1923年的到來結束了伊頓時代。莫霍利—納吉和達達派及構成派藝術家過從甚密，他既有一種不願為藝術下任何定義的達達式的激情，又有一種工程師的氣質。莫霍利—納吉接手伊頓的基礎課後，立即對伊頓過去參禪打坐的那套進行去魅，形式還原成更純粹的理性分析和試驗，包豪斯也因此走向了更理性的道路。 阿爾伯斯1920年31歲時才在包豪斯注冊就讀伊頓的基礎課，和老師同齡。之前他曾廣泛就讀於德國的藝術學校，並已在一所小學擔任過藝術教師。他很快就在包豪斯的學生中脫穎而出，留校被聘為「青年大師」（包豪斯稱學生為「學徒」，教授為「大師」，意在消除藝術家和工匠的區別），作為莫霍利—納吉的助手共同執教包豪斯的基礎課並負責玻璃作坊。他早期的玻璃畫就是探討幾何構造內的光和色問題，這也許和莫霍利—納吉在繪畫、電影、攝影、雕塑和工藝設計等形式中探索造型媒介光線處理的工作有關。1928年格羅皮烏斯離開包豪斯後，莫霍利—納吉隨即辭職，由阿爾伯斯全面負責基礎課。 1933年包豪斯被納粹關閉後，阿爾伯斯前往美國，執教於北卡羅來納一個1933年到1949年間新建的實驗性學校黑山學院，後來又在耶魯大學兼課。從1950年開始直到1976年去世，他以20多年時間從事「正方形禮贊」系列的創作試驗，探討色彩和形狀，平面與三維幻覺之間那些微妙的關系。 阿爾伯斯最讓我感興趣的一點，是這位老師自己的作品看上去平正理性，似乎和他那些行為激烈勇於開拓的學生差距很大，但他為什麼又會有這些學生呢？這至少說明他絕不是一個老學究，而是一個骨子裡很開明的教師。黑山學院對美國現代藝術有深遠的影響，阿爾伯斯是當之無愧的關鍵人物。早在1936年，他就邀請曾在包豪斯就讀的桑迪·沙文斯基（Xanti Schawinsky）到黑山學院開創了一個舞台研究項目，以前包豪斯的一些即性作品被重新搬上黑山的舞台，而這無疑是以後約翰·凱奇（John Cage）、坎寧安（Cunningham）和勞申伯格的「偶發藝術」、「行為藝術」乃至「波普藝術」的序言。50年代發軔於黑山學院的美國「新達達」運動，實驗著各種素材和形式，比如以兩個電台不同頻率之間的靜電雜訊作為音樂的素材，以日常生活中的「漫步」作為舞蹈的動作，他們強調「每天」，強調「日常的真實狀況」，以此讓藝術直面真正的生活，生活中的情景、體驗與感觸。 「新達達」運動或許正是通過阿爾伯斯這根線與20、30年代的包豪斯以及20年代之前的歐洲達達重新建立起精神的聯絡，阿爾伯斯至少也是起到了很重要的作用。而所謂純粹的 「美國式繪畫」：極少主義、硬邊藝術以及OP（光效應）藝術，則和阿爾伯斯自己的「冷抽象」實踐有著更近的血緣關系。 「正方形禮贊」系列因在每件作品背面對於技術細節的精心記錄而著名，對繪畫創作過程的書面描述，與對色彩運用的系統遞減，預告了六十年代中期的許多藝術創作，繪畫的精神含義消解於形式的安排和日常的精神體驗，阿爾伯斯看來對康定斯基、莫霍利—納吉甚至伊頓的遺產都有所繼承。他的著名的宣言是以問句的形式出現的：「當藝術家在二維表面上，以直線、平塗的形狀和色彩來創造一種幻覺的三維空間時，我們如何看待這個第三維？」 是的，不僅僅是二維表面和三維幻覺，非藝術和藝術、感覺與理性、日常生活和精神性……我們應該如何看待？似乎可以有無數種可能，我們應該有所作為，這也許正是阿爾伯斯開明的地方。但他自己的工作卻一直是那麼理性內省，他使用很少的色彩，使用最簡單的圖形，講述最基本的概念，保持著為人師表的謹慎嚴肅，同時又絕不迴避真正的挑戰。這可以追溯到他主持包豪斯基礎課時的作風，他的學生回憶，他第一天來上基礎課時，帶來了一些報紙，說：「我們浪費不起材料，也浪費不起時間，注意，往往是你們做得越少，獲得的卻會越多。我們學習的結果應該是形成建設性的思維。好嗎？現在我要你們拿起報紙，試試能用它做出點什麼東西來，超出現在的水平。我希望你們能尊重這些材料，用任何合理的方法來利用它——要保持它固有的特性。如果你能不用工具……不用膠水，那就更好了。祝你們好運。」 波普、行為、觀念……當今天萬花筒般的現代藝術攪得人眼花繚亂時，阿爾伯斯的那些正方形正安靜地呆在某個不為人注意的角落裡，對我來說，它們像是在那兒維持著藝術那岌岌可危的尊嚴。當年包豪斯的理想，是希望人類在以往時代積累的藝術經驗不應被工業文明帶來的粗暴生產所割裂，人們應對自己發明的機器生產出來的東西有所控制並發展出新的審美。包豪斯那些大師和學徒們曾經的努力，是二十世紀文明中最值得紀念的故事之一。而與康定斯基用色彩絢麗的點線面宣示的「精神三角形」相比，我總是更喜歡阿爾伯斯的那些端莊、含蓄、簡明的正方形。
麻煩採納，謝謝!
⑽ PS如何替換圖中的四個圖，備用素材也是正方形，只想快捷替換，不要裁剪縮放！
只有減剪進去，PS沒有快速替換這個功能哦