㈠ 另類裸體藝術攝影圖片
裸體藝術是古希臘與文藝復興兩個時期的雕塑與繪畫藝術，以下是我為大家整理的另類裸體藝術攝影圖片，供大家參考!
另類裸體藝術攝影圖片
人體藝術在大多數人的眼裡就是情色，然而在藝術家的眼裡，人體是最好的創作元素。來自法國的舞蹈家兼攝影師Arthur Cadre拍攝了一組名為《仙境的生靈》的作品，畫面中Arthur Cadre就像一隻大自然的精靈，舞動著自己的身體，在大自然的各個角落留下身影。
人體攝影分類
古典唯美
古典唯美的人體攝影
由於人體攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊彌漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上並非意味著復辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以後總會來一次輪回。
從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還採用一些如今已經失傳的古典印相工藝，藉助其典雅精緻的畫面效果，產生古典浪漫的風格特徵，直逼繪畫中的裸體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體攝影的。
當攝影進入20世紀20年代以後，畫意方式的人體攝影漸漸退到了後台，現代人體攝影的表現方式如潮而至，但是也並不妨礙畫意方式的"死灰復燃"。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體攝影的輝煌，進行了許多的努力。盡管他們的作品無法再一次成為人體攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的"湯加麗人體攝影系列"，就是比較成功的拍攝實踐之一。
局部特寫
局部特寫的人體攝影
當人體攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要藉助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體攝影走向理想的彼岸。後來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫·吉布森就人體的感受發表過這樣的看法："我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣;我需要提煉的形態。"
作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始於20世紀。在19世紀的人體構成中，占優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想像我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體攝影都是和高藝術的以及純凈的科學相關，人體的片段明確地被認為是"下流"的，屬於一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想像攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。
從20世紀20年代以後，許多攝影家開始聚焦於人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀干，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。
在後來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對象出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。
㈡ 中國有哪些具有古典美的明星
陳紅是實至名歸的內地第一古裝美女，她在94版《三國演義》中飾演風華絕代的貂蟬，多少人被她揭開面紗的那一幕驚艷到，四大美女就是美得如此動人。
可以質疑瓊瑤劇的愛情觀，但是絕不能質疑瓊瑤的審美，瓊瑤女郎都是絕美的容貌。輕柔似水，靈氣逼人，這是瓊瑤給蔣勤勤的評價。
《西施》中，眉目含情，柔弱水靈，楚楚動人，嬌嗔一笑，美得傾國傾城。
在《蒼天有淚》中，蔣勤勤含情脈脈的水靈眼睛，水剪雙眸點絳唇，一顰一笑，舉手投足之間，都宛如是從畫中走出來的，她把蕭雨鳳溫婉柔弱、千嬌百媚演繹得淋漓盡致。
㈢ 世界上著名的芭蕾舞者都有誰
1、Polina Semionova，德國國家芭蕾舞團首席之路。
1984年9月13日出生於莫斯科，1994年起進入莫斯科芭蕾舞學校學習，2002年畢業後被「世紀舞神」德國國家芭蕾舞團團長Vladimir Malakhov看中並加盟德國柏林芭蕾舞團任首席獨舞演員，以18歲的年紀成為該團最年輕的首席女演員。
(3)古典舞蹈圖片唯美擴展閱讀：
芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。
芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。
芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。
㈣ 中國第一coser紫顏靚麗唯美照片 天天向上紫顏個人資料真名叫什麼
不只是小小的coser圈子，而是絕對國風頂級文化傳承者，不喜北影表演系氛圍，北舞確實是舞蹈傳承者，願更多李子柒紫顏這樣的唯美風格，帶動古典文化傳承！！
㈤ 描寫芭蕾舞片段
1、很早，我就仰慕芭蕾舞者：穿上舞裙和舞鞋，將頭發高高盤起，舒展雙臂，踮起腳尖 ，舞鞋在台上左右轉動，舞裙在燈前上下擺動，那一刻，她就是聖潔的公主，能聚集所有的目……當我看見芭蕾舞者那姿態優美的舞步，我就想我也要成為一名腳尖上的舞者。
2、芭蕾，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術一一音樂那樣 受時間的制約，又像空間藝術雕塑那樣佔有一定的空間。 同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不誇張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。
3、輕步曼舞像燕子伏巢、疾飛高翔像鵲鳥夜驚。美麗的舞姿閑婉柔靡，機敏的迅飛體輕如風。她的妙態絕倫，她的素質玉潔冰清。修儀容操行以顯其心志，獨自馳思於杳遠幽冥。志在高山表現峨峨之勢，意在流水舞出盪盪之情。芭蕾是流動的音樂，是凝固的雕塑，是肢體的奇跡，是極致，芭蕾是夢，是幻想，是最美感情宣洩，是精神的升華，是心靈的飛翔。
4、舞人從容而舞，形舒意廣。她的心遨遊在無垠的太空，自由地遠思長想。開始的動作， 像是俯身，又像是仰望；像是來、又像是往。是那樣的雍容不迫，又是那麼不已的惆悵，實難用語言來形象。接著舞下去，像是飛翔，又像步行；像是辣立，又像斜傾。不經意的動作也決不失法度，手眼身法都應著鼓聲。纖細的羅衣從風飄舞，繚繞的長袖左右交橫。絡繹不絕的姿態飛舞散開，曲折的身段手腳台並。
5、那段現代芭蕾至今仍流轉於心的眼眸。她卧於地面，亦如冬眠的蝴蝶，慢慢蘇醒。起身，柔韌的肢體均勻伸展，輕柔如紗。漸進，芭蕾跳動出音樂的脈搏， 單腳支立，構成華美曲線的舞姿，身體伸展於最大的上拔圓圈。高潮浮現，輕躍當空，如蝶般迎風展翅。落地，干凈利落支撐動作，銜接連貫，修長的身形印刻在記憶的年輪上，她的舞就象空中滑翔的蝶，又如水中的水滴，纖塵不染，清澈明麗。