Ⅰ 什麼叫做「唯美」
就是高純度的美
Ⅱ 唯美女生花叢中背影
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唯美女人心素如簡，淡雅一世，蕙質蘭心，一杯香茗中，便可以體悟人生的得失，做到心靜如水，榮辱不驚。一杯清茶，三味一生，在生活中體驗人生的苦樂炎涼、愛恨仇情。作為一個知性的女人，當以正確的人生觀對待人生。
如果在婚姻之外，你很喜歡一個人，那麼保持一個朋友的距離就夠了，這樣你和他的友誼就可以一輩子，千萬不要奢望靠近。人一旦有了貪欲，就註定要失去。
所有的情緣都是天意註定的，來不得半點的強求。唯美女生，會在人生的歷練中涵養定力，在風雲變幻的人生戲台上舉重若輕。真正做到秀麗脫俗，必然能夠達到韻致天成，從容淡定。
Ⅲ 請問這幅畫是哪個畫家畫的啊
這幅畫明顯是臨摹的布格羅1875年作<小溪旁>,請看原作照片.
法國畫家"阿道夫·威廉·布格羅",19世紀末著名的法國學院派畫家，畢業於巴黎的朱利安美術學院，在1850年得羅馬獎學金。他一生堅持唯美主義的學院派風格，打擊壓制後起的印象派畫家，他的作品很受當時人的欣賞，現代對他的作品也大有人贊美。由於他的夫人也是他的同學，所以當時受夫人的影響，極力幫助女性畫家舉辦畫展。
他的名言是：「先生！我經常告訴我的學生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達到極致。只存在一種畫，就是能把毫無瑕疵的美和完善呈現到人們眼前的畫，如同委羅內塞和提香的作品一樣。」
布格羅在美術界雖然是逆歷史潮流的人物，但他的作品確實也給人一種美的享受，有時為了追求完美，他也不惜篡改現實。所以他的作品經常取材於古代的神話，以超出現實的美展現出來。
布格羅作品以高度完整、技法全面和擅長表現多愁善感的題材為特徵。在人物造型處理上，為了追求高度的優美，舍棄技法創新，維護官方正統的藝術，排斥其他藝術流派，因而被現代批評家指責為保守的畫家。
在布格羅的畫作里，女性的形象非常恬美，有婦女，仙女和農村姑娘等人物。其環境多為鄉間叢林，寧逸靜瑟。
Ⅳ 求陽光唯美意境圖片
唯美意境簡介：唯美意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。提倡「為藝術而藝術」，強調超然於生活的純粹美，追求形式完美和藝術技巧，他的興起是對社會功利哲學、市儈習氣和庸俗作風的反抗。通常，人們認為唯美主義和彼時發生在法國的象徵主義或頹廢主義運動同屬一脈，是這場國際性文藝運動在英國的分支。這場運動是反維多利亞風格風潮的一部分，具有後浪漫主義的特徵。它發生於維多利亞時代晚期，大致從1868年延續至1901年。
Ⅳ 唯美畫面，唯美是什麼意思
唯美的意思是追求絕對的美，但真正意義上的唯美並不存在於這個世界。
唯美提倡「為藝術而藝術」，強調超然於生活的純粹美，追求形式完美和藝術技巧。
通常，人們認為唯美主義和彼時發生在法國的象徵主義或頹廢主義運動同屬一脈，是這場國際性文藝運動在英國的分支。
所謂"唯美主義"，就是以藝術的形式美作為絕對美的一種藝術主張。這里所說的"美"，是指脫離現實的技巧美。
王爾德一生有兩大關鍵點,一是進入牛津大學,一是入獄。牛津大學培養了他的唯美主義人生觀、藝術觀,監獄則加深了他對唯美主義的思考。下面是我整理的最好看的唯美圖片。
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Ⅶ 唯美是啥意思
唯美主義定義 所謂"唯美主義"，就是以藝術的形式美作為絕對美的一種藝術主張。這里所說的"美"，是指脫離現實的技巧美。因此，有時也將唯美主義稱為"耽美主義"或"美的至上主義"。 發展 十九世紀末的英國唯美主義運動的形成，具有兩大要素：一是比德（1839-1894）的快樂主義的批評；二是莫理思（1834-1896）的生活藝術化的思想。比德認為，文藝批評家的職責不在於掌握知識，羅列材料，以滿足正確的美的定義，而應該具有一種特殊氣質，善於感受美的對象的能力，將自己同書本中的內容緊密地聯系起來，從中探討得到的快感和樂趣，這才是審美批評的根本。莫理思認為，改造社會的目的是自由地伸展，就非使日常生活藝術化不可。任何文明社會，假如不能對它的成員提供這種環境，那麼世界就沒有存在的必要。比德和莫理思的上述觀點，奠定了唯美主義的理論基礎。再加上英國詩壇中拉斐爾前派的主要代表羅塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，終於形成了唯美主義運動。 英國的頹廢派作家們受瓦爾特·佩特的影響非常大。佩特在1867年至1868年之間發表了一系列文章，主張人們應該熱情的擁抱生活，追求生活的藝術化。頹廢主義者們接受了這一觀點。法國哲學家維克多·庫辛和奧菲爾·戈蒂埃在法國推廣了這一觀念，提出「為藝術而藝術」的口號，並聲稱藝術與道德之間沒有關聯。 認知 唯美主義運動中的作家和藝術家認為：藝術的使命在於為人類提供感觀上的愉悅，而非傳遞某種道德或情感上的信息。因此，唯美主義者們拒絕接受約翰·羅斯金和馬修·阿諾德提出的「藝術是承載道德的實用之物」的功利主義觀點。相反，唯美主義者認為藝術不應具有任何說教的因素，而是追求單純的美感。他們如痴如醉的追求藝術的「美」，認為「美」才是藝術的本質，並且主張生活應該模仿藝術。唯美主義運動的主要特徵包括：追求建議性而非陳述性、追求感觀享受、對象徵手法的大量應用、追求事物之間的關聯感應——即探求語匯、色彩和音樂之間內在的聯系。 代表人物 唯美主義視浪漫主義詩人約翰·濟慈和雪萊為先驅，也受到了拉斐爾前派的影響。在英國，唯美主義最傑出的代表人物是奧斯卡·芬葛·歐佛雷泰·威爾斯·王爾德。和阿爾傑農·查爾斯－斯溫伯恩，這兩個人都接受過法國象徵主義的影響。和唯美主義運動有關聯的藝術家包括詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒和但丁·加布里埃爾·羅塞蒂。唯美主義思潮對室內設計也產生了影響。唯美主義的室內設計師們喜歡以孔雀羽毛和藍白相間的中國瓷器作為裝飾。唯美主義運動曾經受到來自雜志《笨拙》以及吉爾伯特和蘇利文的小歌劇《忍耐》的嘲諷。 編輯本段席慕容的《唯美》 請看席慕容的《唯美》： 我不太喜歡別人說我是一個"唯美主義者"。 因為，在一般人對"唯美"的解釋里，通常會帶有一種逃避的意味。好像是如果有一個人常常只憑幻想來創作，或者他創作的東西與現實太不相合。我們在要原諒他的時候，就會替他找一些藉口，譬如說他是個"唯美主義者"等等。 而我一直覺得，真正的唯美應該是從自然與真實出發，從生活里去尋找和發現一切美的經驗，這樣的唯美才是比較健康的。因為，這樣的努力是一種自助，而不是一種自欺。 就是說，我們面對現實，並不逃避。我們知道一切的事相都是流變，而且無法持久的。可是，我們要在這些零亂與流變的事相之下，找出那最純真的一點東西，並且努力把它們挑出來，留下來，記起來。 這樣，就算世間所有的事物都逐漸地改或者消失了，不管是我自己本身，或者是那些與我相對的物象，就算我們都在往逐漸改變與逐漸消失的路上走去了；但是，在這世間，畢竟有一東西是不會改變、不會消失的。那些東西，那些無法很精確地描繪出來，無法給它一個很確切的名字的東西，就是一種永遠的美、永遠的希望、永遠的信心，也就是我們生命存在與延續唯一的意義。 這也就是，在九百年後，我們重讀蘇軾月夜泛舟的那一篇文章時，會有一種悵然而又美麗的心情的原因了。 我們明明知道那已是九百年前的事了，明明知道這中間有多少事物都永不會重回了，可是卻又感受到那夜月色與今夜的並沒有絲毫差別，那夜的贊嘆與我們今夜的贊嘆也沒有絲毫差別；明光是飛馳而過了，然而，美的經驗卻從蘇軾的心裡，重新再完完整整地進入了我們的心中，並且久久不肯消逝。 這樣的唯美，才是真正的唯美，也是我心嚮往之的境界。 唯美的句子 你可以沉默不語,不管我的著急, 你可以不回信息,不顧我的焦慮, 你可以將我的關心,說成讓你煩躁的原因, 你可以把我的思念,丟在角落不屑一顧, 你可以對著其他人微笑, 你可以給別人擁抱, 你可以對全世界好, 卻忘了我一直的傷心…… 你做什麼都可以， 不過是因為仗著我喜歡你， 而那， 卻是唯一讓我變得卑微的原因。 2. 有些事，一轉身就是一輩子。 3. 年輕時我們放棄，以為那隻是一段感情，後來才知道，那其實是一生。 4. 我還在原地等你，你卻已經忘記曾來過這里。 5. 哀莫大於心不死。 6. 我很好，不吵不鬧不炫耀，不要委屈不要嘲笑，也不需要別人知道。 7. 朋友們都羨慕我，其實羨慕他們的人是我。 8. 愛你，很久了，等你，也很久了，現在，我要離開你了，比很久很久還要久…… 9. 我失戀了，你怎麼可以把我弄丟了。 10. 那些被允許任性的年代，叫做青春…… 11. 我在過馬路，你人在哪裡？ 12. 忘卻，是最無奈的愛。 13. 你的幸福路人皆知，我的狼狽無處遁形。 14. 如果我轉過身，就不會有人看見我的眼淚了吧？ 15. 我們經過那麼多考驗，最後還是回到了原點…… 16. 讓你在沒有我的地方瘋狂，讓我在沒有你的世界堅強。 17. 每一天，允許自己放縱一次，哭一次，只一次……其餘的時間，就開開心心地笑著過。 18. 對自己狠心，才會讓你幸福。 19. 我是好人，別傷害我。 20. 我是由影子保護的。 21. 我只想問你，若我回頭，你還在不在？ 22. 當你做對的時候，沒有人會記得；當你做錯的時候，連呼吸都是錯。 23. 愛那麼短，遺忘那麼長…… 24. 等待，是一生最初的蒼老 25. 一個人只要不再想要，就什麼都可以放下。 26. 童話已經結束，遺忘就是幸福。 27. 幸福，就是找一個溫暖的人過一輩子。 28. 沒有什麼過不去，只是再也回不去。 29. 要有多堅強，才敢念念不忘。 30. 看著別人的故事，流著自己的眼淚。 31. 我喜歡現在的自己，我懷念過去的我們。 32. 不被理解的弱小隻好一直堅強。 33. 不要騙我，你知道即使你的謊話我都會相信。 34. 我在懷念，你不再懷念的。 35. 請不要假裝對我好，我很傻，會當真的。 36. 一個人，一座城，一生心疼。 37. 我們每一步,都走的太早了啊.在學會愛之前陷入,在學會體諒之前分手,在學會面對之前結束 38.我一生中最幸運的兩件事: 一件，是時間終於將我對你的愛消耗殆盡 .一件，是很久很久以前一 天， 我遇見你…… 39. 感情不是夠付出夠努力，就能留住幸福 40. 來年陌生的是昨日最親的某某, 總好於那年沒有遇見過某
Ⅷ 世界的外國素描頭像大師
多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres1780年8月29日-1867年1月14日)是法國畫家，新古典主義畫派的最後一位領導人，他和浪漫主義畫派的傑出代表德拉克羅瓦之間的著名爭論震動了整個法國畫壇。
安格爾的畫風線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構圖嚴謹，對後來許多畫家如德加、雷諾阿、甚至畢加索都有影響。
巴伯羅·畢加索（Pablo Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一。
卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法國的印象派畫家。
弗朗索瓦·布歇 （Francois Boucher）（1703年－1770年5月30日），法國洛可可時期的重要畫家。又譯做法蘭撒·布歇或是法蘭克斯·布雪。他以綜合性，感官的繪畫主題聞名。
威廉·阿道夫·布格羅（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日）是19世紀末著名的法國學院派畫家，畢業於巴黎的朱利安美術學院，在1850年得羅馬獎學金。他一生堅持唯美主義的學院派風格，打擊壓制後起的印象派畫家，他的作品很受當時人的欣賞，現代對他的作品也大有人贊美。由於他的夫人也是他的同學，所以當時受夫人的影響，極力幫助女性畫家舉辦畫展
列奧納多·達芬奇1（義大利語：Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是義大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建築師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名於世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身於現代科學技術的發明。總的來說，達芬奇大大超越了當時的建築學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發展。
薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí，Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech，1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因他的超現實作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品將怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。
雅克-路易·大衛(Jacques-Louis David，又譯「達維特」，1748年8月30日—1825年12月9日) 是法國畫家，新古典主義畫派的奠基人和傑出代表。
埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日—1917年9月27日），法國印象派畫家、雕塑家。
歐仁·德拉克羅瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法國著名畫家，1798年4月26日出生於法國南部羅訥河畔的阿爾代什省，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克·路易·大衛學習繪畫，但卻非常欣賞尼德蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強烈色彩的繪畫，並受到同時代畫家熱里科的影響，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵·高的畫風有很大的影響。他的著名畫作「自由領導人民」是對浪漫主義作家維克多·雨果的名作「悲慘世界」的呼應，這幅畫曾被印入法國政府發行的100法郎的鈔票和1980年的郵票上。
H·保羅·德拉羅什 (Hippolyte-Paul Delaroche 1797年7月17日 - 1859年11月4日) 是法國著名的學院派畫家之一。
愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現主義畫家和版畫復制匠。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。
《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年），是蒙克最著名的代表作，被認為是存在主義中表現人類苦悶的偶像作品。像蒙克的許多其它作品一樣，他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。蒙克在世紀之交時期創作了交響樂式的「生命的飾帶」（The Frieze of Life）系列，《吶喊》屬於這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂郁等主題。
文森特·梵谷（Vincent van Gogh（發音 （說明 · 關於）），1853年3月30日—1890年7月29日），後印象派代表人物。
梵谷的作品著意於真實情感的再現，但一直沒有得到社會的認可，直到死後他的作品才以其之震撼人心和富於想像力贏得評論界的贊揚。在他死後一些畫家開始模仿他的畫法，強調感情的宣洩，而對現實不一定作出如實的反映，這種創造性的態度被稱為表現主義。此外凡·高的繪畫風格對後來出現的野獸派也有一定影響。
約翰·斐拉克曼（John Flaxman，1755年7月6日 – 1826年12月7日）是英國著名雕塑家和插圖畫家。
讓·昂諾列·弗拉戈納爾（1732年4月5日-1860年8月22日），法國羅可可時代的代表畫家。
保羅·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日﹚，生於法國巴黎，印象派畫家。大部份藝術史家將他歸於後印象派。
高更的作品趨向於｢原始｣的風格。其用色和線條都較為粗獷。高更的作品中往往充滿具象徵性的物與人。此外他是印象派中融合了原始藝術風格的知名藝術家。現代藝術史中，高更往往被拿來與梵谷並論，他們曾經是很好的朋友，互相畫過對方的肖像，但最後卻步上不同的道路，並沒有維持很好的友誼。高更不喜歡都市文明，反而嚮往蠻荒的生活，這些都在他的作品中看得出來。
弗朗西斯哥·戈雅(Francisco José de Goya y Lucientes 1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主義畫派畫家。畫風奇異多變，從早期巴洛克式畫風到後期類似表現主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對後世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟後的過渡性人物。
葛飾北齋（1760年─1849年），日本江戶時代的浮世繪畫家，葛飾派的創始人，其畫風影響了後來的法國印象派。葛飾的筆名很多，如春朗、宗理、畫狂人、戴斗、為一、卍等。
托馬斯·吉爾丁（Thomas Girtin，1775年-1802年11月9日）英國畫家，蝕刻畫家。吉爾丁出生在倫敦南華克區一個成功的繩索製造商家裡。在他幼年時父親病逝，他的母親嫁給了一個繪圖員瓦根。吉爾丁跟隨繼父學習繪畫，後來又師從金屬版畫家愛德華·多耶斯（Edward Doyes，1763年-1804年），他還結識了J.托納（J. M. W. Turner）。
讓-安東尼·華托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法國羅可可時代代表畫家。
薩托尼諾·赫蘭（Saturnino Herrán，1887年—1918年），墨西哥畫家。生於墨西哥阿瓜斯卡連特斯（Aguascalientes）。1903年，他父親去世。兩年後，全家搬往墨西哥城。1912年，25歲的赫蘭認識了他的妻子羅莎里·阿萊拉諾。
瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里歷1866年12月16日—1944年12月13日），出生於俄羅斯的畫家和美術理論家。
儒略歷1866年12月4日，康定斯基出生於俄羅斯莫斯科，在敖德薩度過童年。進莫斯科大學後，就讀法律和經濟學。1896年在慕尼黑學習繪畫（寫生，素描和解剖學），在俄國革命之後的1918年返回莫斯科。因為前衛藝術與官方的現實主義藝術相悖，1921年他回到德國，在包豪斯從1922年開始任教，在1928年加入德國國籍，直至1933年包豪斯被納粹關閉。此後定居法國，在1939年加入法國國籍，1941年法國被納粹佔領，康定斯基沒有選擇前往美國定居，他在1944年逝於巴黎近郊的塞納的內依。
約翰·康斯特勃（John Constable，1776年6月11日—1837年3月31日），英國風景畫家。
凱綏·柯勒惠支（Käthe Kollwitz 1867年 7月8日 - 1945年 4月22日）是德國表現主義版畫家和雕塑家，20世紀德國最重要的畫家之一。
讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛 Jean Baptiste Camille Corot（1796年7月26日－1875年2月22日）。法國著名的巴比松派畫家，也被譽為19世紀最出色的抒情風景畫家。畫風自然，樸素，充滿迷濛的空間感。簡稱做柯洛，或譯做讓·巴蒂斯·卡米爾·柯羅
彼得·馮·柯內留斯 （1784年-1867年）是德國著名畫家，出生於杜塞爾多夫。他的父親是一位杜塞爾多夫畫廊的巡視員，他15歲時父親就去世，做為長子，為了幫助維持家境只得放棄繼續學習繪畫。但他一直沒有放棄繪畫。
古斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet 1819年6月10日 - 1877年12月31日) 是法國著名畫家，現實主義畫派的創始人。主張藝術應以現實為依據，反對粉飾生活，他的名言是：「我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。」
拉斐爾·桑喬（Raffaello Sanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），義大利畫家。
拉斐爾出生於義大利西北威尼斯和佛羅倫薩之間烏姆勃利亞省的一個小鎮，他的父親就是一位畫家。拉斐爾畫作中的人物清秀，場景祥和，他可以說是文藝復興時期最偉大的一位畫家，在文藝復興「三傑」中（另兩位是列奧納多·達·芬奇和米開朗基羅）他的畫以「秀美」著稱。年輕時他曾在佛羅倫薩學習四年，有幸仔細觀摩了另兩位巨匠的作品，從中領悟了不少。他的著名宗教畫聖母系列將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是「聖喬治和龍搏鬥」的場面看起來也是平靜安詳的。他為梵蒂岡教皇居室創作的大型壁畫《雅典學派》(School of Athens)是經典之作，他將柏拉圖和亞里士多德，將基督教和異教，統統融合到一起，創造出和諧的場面。同時也創作出許多著名的肖像如：「教皇利奧十世像」。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。他短短一生創作出不少作品，於1520年早逝。
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法國巴黎的經典印象派畫家。
雷諾阿以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閑的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經典。印象派中雷諾阿的特色在於描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長姐般的笑容。雷諾阿認為繪畫並非科學性的分析光線，也並非巧心的安排布局，繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。
雷內·馬格利特（René Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利時的超現實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言，如《戴黑帽的男人》。他影響了今日許多插畫風格。全名是雷內·弗朗索瓦·吉斯來恩·馬格利特（Rene Francois Ghislain Magritte）。
伊利亞·葉菲莫維奇·列賓（Илья Ефимович Репин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄羅斯畫家，巡迴展覽畫派的主要代表人物。
彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。
魯本斯出生於德國錫根，父親是一名原籍比利時安特衛普的新教律師，為了逃避宗教迫害而逃到德國。在他的父親去世後，12歲的魯本斯跟隨母親回到了西班牙統治下的家鄉安特衛普，並在那裡接受了天主教洗禮，而宗教也成為魯本斯畫家生涯中十分重要的一個主題。少年時期的魯本斯曾在一個伯爵夫人家裡做侍童，因此有機會接受正統的貴族式教育，精通多種語言。後來又在母親的安排下從師幾位畫家，21歲時他便獲得安特衛普畫家公會的承認，成為一名正式的畫家。
西奧多·盧梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法國巴比松派的風景畫家。依全名又譯做皮埃爾·埃提昂·蒂奧多·盧梭。他的中文譯名有相當多種，有時做胡梭，有時做魯梭。
盧梭的風景畫以強烈的色彩、大膽的筆觸，和獨特的主題聞名。評價是有褒有貶，他是提高法國風景畫家地位的重要人物，在18世紀當時，他的作品被拒於主流畫派長達10年的時間，最後終於在1848年獲得大眾的認可正式有公開展出，並被授與榮譽的十字勛章。並成為將巴比松派接續到印象派的重要畫家。
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。台灣簡稱為林布蘭特。
亨利•馬蒂斯（法語：Henri Matisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。
愛杜爾·馬奈（Édouard Manet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法國巴黎的寫實派與印象派畫家，。
米開朗基羅·波納羅蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生於佛羅倫斯加柏里斯鎮，偉大的雕塑家、建築師、畫家和詩人。他與李奧納多·達·文西和拉斐爾·桑喬並稱「文藝復興三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名，梅第奇墓前的「晝」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像構思新奇，此外著名的雕塑作品還有「摩西像」、「大奴隸」等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷教堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計建造了教宗尤利烏斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達·文西與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（1571年9月29日—1610年7月18日），義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。
胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。
讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法國巴比松派畫家。以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。習慣被稱作米勒，實際按照法語發音應翻作「米葉」。
居斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法國象徵主義畫家。生於巴黎，死於巴黎。
莫羅的繪畫主要從基督教傳說和神話故事中取材。正是出於這個原因，莫羅的繪畫作品中往往包含著文學要素，因此莫羅往往被同時代的象徵主義作家和藝術家尊為先驅。
1891年，莫羅成為法國國立美術學院教授。在他的學生中有後來成為野獸派先驅的亨利·馬蒂斯和喬治·魯奧。
克洛德·莫內（Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），法國印象派主要畫家，印象派運動領袖人物。
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。以幾何圖形為繪畫的基本元素。
奧德·納德盧姆Odd Nerdrum（1944年4月8日-）挪威畫家。他是一個引起爭議的人物。他宣稱自己的作品不是藝術，只是一種浮躁虛誇。他的作品中表達出古希臘和古羅馬的傳統，明顯受到了倫勃朗（Rembrandt）和愛德華·蒙克（Edvard Munch）的影響。
喬治亞·歐姬芙（Georgia Totto O'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美國藝術家，被列為20世紀的藝術大師之一。歐姬芙的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表，她以半抽象半寫實的手法聞名，其主題相當具有特色，多為花朵微觀、岩石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調的細微變化，組成具有韻律感的構圖，某些時候歐姬芙畫中的物品外輪廓，讓觀者感到此物品的輕脆感。
尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世紀法國巴洛克時期重要畫家。以《阿爾卡迪的牧人》為其代表作。常被簡稱做普桑。
桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亞里山德羅·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）是歐洲文藝復興早期的佛羅倫薩畫派藝術家。
讓·路易-安德爾·蒂奧道·熱里科 (法語：Théodore Géricault；1791年9月26日 - 1824年1月26日）是法國浪漫主義畫派的先驅，對浪漫主義畫派和現實主義畫派的發展有重要影響。
保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年），法國人，是印象派到立體主義畫派之間的重要畫家。
塞尚由畢沙羅（Camille Pissarro）介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸於後印象派。
塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調准確的相互關系中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的准確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關系。有時候甚至為了尋求各種關系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
塞尚認為：「畫畫並不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求各種關系的和諧。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。
塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為「現代藝術之父」。
瓦西里·伊凡諾維奇·蘇里科夫（Василий Иванович Суриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄羅斯著名畫家，1948年莫斯科國立美術學院更名為蘇里科夫美術學院。
蘇里科夫出生於西伯利亞的克拉斯諾亞爾斯克，1876年畢業於聖彼得堡皇家美術學院，並且獲得一級藝術家稱號。成名作大部分取材於歷史事件，表現人民在歷史進程中的作用。
提香（Tiziano Vecelli約1477年 - 1576年8月27日）是義大利文藝復興後期的偉大畫家，威尼斯畫派的代表。
提香出生於義大利東北部阿爾卑斯山地區的卡多列，10歲時隨兄長到威尼斯，在喬萬尼·貝利尼畫室學畫，與著名畫家喬爾喬涅同學。
蒂埃哥·委拉士開茲（又譯委拉斯貴支）（1599年6月-1660年8月6日）是文藝復興後期西班牙最偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，弗朗西斯哥·戈雅認為他是自己的「偉大教師之一」。對印象派的影響也很大。
委拉士開茲的全名為蒂埃哥·羅德里開茲·德·西勒瓦·伊·委拉士開茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez），出生於西班牙西南部的塞維利亞，父親胡安·羅德里開茲·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小貴族、律師，母親羅里瑪·委拉士開茲是塞維利亞的貴族世家，依據當地習慣，姓隨父母中家世身份高的人，因此他隨母姓。
安德魯·魏斯（Andrew Wyeth 1917年7月12日－）美國當代重要的新寫實主義畫家，以水彩畫和蛋彩畫為主，以貼近平民生活的主題畫聞名，作品已被相當多的博物館、藝廊重視與收藏，包括了美國國家畫廊。他的全名是Andrew Nowell Wyeth。又譯作安德魯·奈維爾·維斯。
馬克·夏卡爾(俄語: Марк Шага́л; 白俄羅斯語: Мойша Захаравіч Шагалаў ；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超現實主義畫家之一。出生於俄國的猶太家庭。父母只靠著微薄的收大以養育10個子女，家境貧困。黑暗的木屋、迷信的鄉民、演奏著小提琴的人、牛、羊、雞以及馬等都存在於少年夏卡爾心中的，這一幕幕的印象，成為了他的創作泉源。
喬治·皮埃爾·秀拉(Georges-Pierre Seurat，又譯做喬治·修拉, 1859年12月2日—1891年3月29日)，是點彩畫派的代表畫家, 後印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同，秀拉的畫充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。