㈠ 關於哥特式的 一切！
不完全算是哥特式,但是還是推薦,我挺喜歡,有哥特的風格
分島花音,KANON WAKESHIMA
單曲:STILL DOLL
單曲:砂之城堡
ALBUM:侵食DOLCE
㈡ 什麼才算是哥特式
哥特(Goth)、哥特式（Gothic）： 1、哥特人的, 哥特族的（指曾入侵羅馬帝國的一支日耳曼民族） 2、哥特式建築的（12至16世紀流行於西歐的建築風格, 以尖拱﹑ 拱頂﹑ 細長柱等為特點） 3、哥特派的, 哥特風格的（18世紀的一種文學風格, 通常描述有神秘或恐怖氣氛的愛情故事） 4、指字體，哥特字體的 哥特(Gothic)這個特定的詞彙原先的意思是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂「哥特復興」（Gothic Revival）將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。 音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是「哥特風格」。 再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。 哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13～15世紀流行於歐洲的一種建築風格。主要見於天主教堂，也影響到世俗建築。哥特式建築以其高超的技術和藝術成就，在建築史上佔有重要地位。 哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。採用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。 飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩定性，常在柱墩上砌尖塔。由於採用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建築風格與結構手法形成一個有機的整體。 補充回答(最多500字) 添加圖片 [ ? ] ◥◣火影◢◤ 回答採納率:31.7% 2008-11-17 10:49 其他答案 首先要了解什麼是「哥特」。 哥特，是來自中世紀的蠱咒。 關於「哥特」的解釋也有很多種，從字面上來解釋，它包含了三種意義： 第一，在建築上的歌特式建築如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的樑柱和尖拱形的天花板與結構； 第二，在文學上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神 之冒險故事； 第三，歌特也代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風格。 還有另一種解釋，人類學意義上的哥特，古代歐洲的一個民族；藝術風格，出現於十二世紀晚期，主要體現在建築與繪畫上，起源於法國的巴黎附近； 恐怖的、黑暗的、怪誕的、野蠻的，這也影射了哥特小說的哥特的涵義，例如17、18世紀流行於英倫，描寫發生在陰森恐怖的哥特式城堡中的復仇或志怪故事的小說，按美國人的說法，哥特小說已經延伸到了安妮·賴斯的吸血鬼系列小說，如《夜訪吸血鬼Interview with a Vampire》，甚至還包括了斯蒂芬·金的恐怖小說。 在人類學意義上，哥特是所謂的蠻族之一；而在藝術風格上，哥特風格則上升激盪，同時又優雅纖細；哥特式作為恐怖、黑暗的代名詞則成為小說這種敘事藝術中的一種風格——當然這種風格也只是一種批評術語。從上個世紀70年代末80年代初，同樣在英國，一類沉湎於人類黑暗陰郁感情的音樂，也逐漸被人們稱為哥特音樂，他們的音樂悲傷、緩慢，他們在今天似乎又掀起了新的復古運動，把哥特風格引入音樂，歌唱著死亡、恐懼、黑暗，偶爾也會蹦出一個宗教主題，或者用死亡金屬的暴烈和鬼氣森森的聖詠女聲這種兩極並置，對騎士國王的時代來一個懷舊的回望。 哥特音樂從誕生之日起，其文化背景就決定了它與搖滾其它分支的明顯差異。作為根植於浪漫戲劇藝術和十八世紀哥特式文學的音樂風格，它對黑暗壓抑、死亡美學、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求，使得很多人避而遠之。而相應的，也有許多對藝術尤其是後現代藝術敏感的人欣喜若狂地接受它。相比較其他的音樂形式，哥特更容易產生深刻而廣泛的影響力。這種影響不局限在音樂方面，可以上升到藝術觀念甚至價值體系的層面。哥特音樂往往取材於挖掘和放大的人類感情世界，並在創作的過程中提升了這種自發的感性體驗，所以當它再作用於受眾時，常會引發進一步的審美情感和思考空間。 哥特音樂追求的是黑暗和死亡美學，這種與經典哲學觀念格格不入的理念使得它久久徘徊於主流文化和嚴肅藝術的大門之外。然而桀驁不遜的哥特對此絲毫不以為意，也許體系龐大、頹廢叛逆的地下文化反而更適合它的發展。哥特音樂慣用的表現手法是：男聲主唱極盡壓抑與爆發之所能，把暗夜裡的絕望掙扎表達的淋漓盡致；背景中聖詠式的女聲往往帶有濃厚的悲天憫人的氣質，而器樂則是黑夜中嗚咽的風聲、月影里的狼嚎和鮮血滴落在泥土裡的聲音。哥特音樂還有另外一個特質，那就是它所崇尚的死亡美學。他具有具備天生的悲劇性，而弗洛伊德在談論《李爾王》的時候就曾經提到，悲劇旨在教導我們「放棄生命，放棄愛情，而與死亡的必然性交上朋友。」 尼采由悲劇藝術引伸出來的悲劇世界觀則是「肯定生命，連同它必然包含的痛苦和毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感」。尼採的悲劇理論是給悲劇和死亡賦予美的少數幾種悲劇理論之一，它把悲劇看成是燦爛輝煌的，一種「形而上的安慰的藝術」。為了闡述「悲劇性」的實質，叔本華和尼采都轉向了音樂。由此可見，哥特音樂作為一種 「形而上的絕望」的載體來表現死亡美學，有其必然性。 哥特音樂的死亡美學不僅表現在音樂風格上，也體現在其視覺效果和行為藝術上。慘白的面孔，誇張的五官，麻木的表情，凌亂的長發，復古的著裝和冰冷的金屬裝飾，這些都已是哥特族的經典特徵。從哥特樂隊的演出可以看到，他們對生命的絕望和對死亡的迷戀已經深入骨髓，沉鬱壓抑與自我毀滅的情緒展露無遺。即使是激烈的吼叫也絕不同於朋克、金屬的怒吼，他們根本就不準備抗爭、顛覆什麼。那隻是歇斯底里的吼叫，是人在窒息前最後的嘶吼。不是運用聲帶，而是用肢體在吼叫，在掙扎，在呻吟。這種極端的表現手法極具視覺震撼力，連同陰暗神秘的舞台設計一起傳達了一種強烈的理念——死亡之美凌空出世，震撼一切！而在這種近乎宗教儀式的氣氛渲染下，觀眾很難不被感染。 表現在現代都市中，便又是主流社團追逐的一種形式化的標新立異。真正的哥特族總會有一雙迷人的大眼睛，眼神中總是透露出說不清道不明的沉鬱壓抑與自我毀滅。哥特音樂不單是一種音樂型態，和所有的藝術形態一樣它更是一種生活態度，哥特是一個可以讓人逃離現實而進入的幻想世界，一個黑暗而浪漫的世界。 然而談到「哥特電影」，「哥特電影」其實這是一個不正確的術語。即便是在大英網路全書中我們也根本找不到這個詞條。之所以在這里使用它是為了指代那些以哥特文化為背景或表達死亡和痛苦等主題的黑色風格的電影，顯然這類電影和哥特文學以及哥特音樂有著密切的聯系。它們總是以一種非常人的視角去透視著我們生活的世界，去剖析和表達著那種陰郁、痛苦和空虛的感情世界。大量的有關吸血鬼的電影被看作哥特式風格電影的典範。這完全歸公於Ann Rice等的吸血鬼題材的小說在世界范圍的流行。 建築上哥特式風格是對羅馬風格的繼承直升的線形，體量急速升騰的動勢，奇突的空間推移是其基本風格。窗飾喜用彩色玻璃鑲嵌，色彩以藍、深紅、紫色為主，達到12色綜合應用，斑斕富麗精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗飾是非常著名的，家裝中在吊頂時可局部採用，有著夢幻般的裝飾意境。
滿意請採納
㈢ 什麼是哥特風格
[ 歌特式 ]這一詞彙的起源,歌特式的前身是哥特(Goth)、哥特式（Gothic） 這個特定的詞彙原先的意思是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂「哥特 復興」（Gothic Revival） 將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。 - 在音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是「哥特風格」。 再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中 的黑暗面。 吸血鬼就是哥特的前身,而歌特式不僅僅是音樂、建築、文學上的,它更是一種強烈的信仰! 絕望、邪氣、 頹廢那種過激的破壞意識, 反方向潛逃往一個內斂而黑暗的世界猶如一派邪教降臨大地時伸出巨魔的手掌. 它通過難以想像、天馬行空的邪異素材來悅納聽眾, 這就不僅包括了在音樂領域聖靈齊放的空前創造力, 也包括了在視覺造型上, 所給予人們的前所未有的刺激視覺體驗 . 中性化的身份造型，濃妝艷抹的打扮，這些並非新浪漫一族的專利. 哥特彷彿是新浪漫的個性相反的孿生 兄弟，是華美艷麗背後黑暗病態的一面. 哥特音樂是一種電子化陰冷黑色的音樂.抑鬱的聲音和軍國主義突擊隊的裝束,利用聲納噪音營造出一種冰 冷的外太空氣氛. 多層次的聲音非常適合帶上耳機去欣賞. 說到現在我們還沒有談到德國. 那裡可是現在哥特音樂的重鎮有典型的黑色音樂和評論性的歌片語成陰暗異教的祭典式的音樂而在哥特音樂的文本中, 我們可以細味到一些涉及宗教、性愛、死亡、絕望、基督以至匪夷所思的虛無論語句, 這些都是哥特音樂 不可或缺的一環, Gothic Rock，這覆蓋在影像模糊、虛無飄渺的外在軀殼之下的音樂, 一切都是那麼神秘. 那些抑壓著低 沉聲線或扭曲的人聲, 偶爾發出鬼哭神號般的嘶叫, 還有一張張蒼白的面孔！當你對生命感到茫然無助時, 你會想到在它背後究 竟隱藏著什麼嗎? 是心靈的孤立無援? 是死亡陰影的籠罩? 還是人世間的悲劇? 是建築於無意識的抽象表達而多於刻意性的音樂顛覆行為. 如同 面臨一季暗晦的寒冬氣候, 我們被哥特文化侵佔, 在非人化的後工業現代社會裡面, 追逐著一種活著死亡的體驗. Gothic這種棲身於 主流文化的陰影里的次文化, 其影響力早已越過音樂的界限, 成為一種生活方式, 一種生活的態度, 一個哥特信徒所追求的黑色國度. 度過模糊的九十年代, 下個世紀今天的哥特已被解構得支離破碎、殘缺不全, 那些昔日的哥特守護神也早已離棄了他們的信徒. 但是在今日的陰暗樂派運動中, 在死亡、後工業噪音、陰暗氛圍音樂 這些形式主義的風格外殼之下，我們仍然欣喜地發現Gothic依然是 這些地下文化中最具生命力和影響力的 遺傳基因! 在這場突破和沖決了情慾與性別的革命中, 哥特文化追求所謂的理想典範「陰陽同體」 （hermaphrodite）成為了砸碎禁錮的美麗武器. 看吧, 以往被視為妖魔的異類勇敢地擺脫了蒼白的天堂, 絞碎天使的面孔, 抵達永遠無情的慾望.
歌特式的音樂, 首先 歌詞包含哥特主題. 歌手的外表十分哥特化,充滿個性,另類,讓普通人避而遠之. - 歌特族典型特徵 性格:害羞、孤僻、冷漠、且不愛交際 . 藝術傾向:藝術，特別是音樂、攝影和繪畫.人文，特別是文學、歷史和哲學. 著裝:永遠的黑色或暗色衣服。顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰, 永遠不戴金首飾. - 突出的歌特式風格 有的音樂是磁場, 你不自覺地就被它吸引過去了. 而哥特, 則是黑洞. 把人完整地吸進去, 席捲你的思想 、理性甚至一切下意識的東西. 它會釋放人性深處壓抑太久的東西, 讓你的情緒進入白熱化的癲狂痴醉. 而在那種癲狂的狀態下, 人卻會 異常地清醒和冷靜. 快樂讓人膚淺, 而痛苦讓人深刻. 以至在痛苦中沉淪. 沉淪, 沉淪到黑暗的谷底. 在那一剎間, 你對世事 忽然看得那麼清楚. 你終於永遠也不會失望了, 因為你終於絕望了! - 歌特, 是來自中世紀的蠱咒. 黑暗給了哥特黑色的眼睛, 我們卻用它來尋找光明. 不知從什麼時候起, 哥 特這個詞彙開始鬼魅般潛入我們的生活, 並以其暗含的凌厲鋒芒悄悄改變了世界它對黑暗壓抑、死亡美學、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求 , 使得很多人避而遠之. 而相應的, 也有許多對藝術尤其是後現代藝術敏感的人欣喜若狂地接受它. 處在次文化中是極為寶貴的, 且能實現個人抱負, 特別是 有關創作的事物. 然而, 這也可能是有風險的, 特別是年輕人. 部分原因是來自於大眾對哥德次文化的誤解所造成的負面觀 感. 年輕人在運動中所找到的價值, 可由哥特文化的持續存在, 而其他80年代的次文化卻已消失來證明.
哥特族典型特徵
性格：害羞且不愛交際。
藝術傾向：藝術，特別是音樂、攝影和繪畫。人文，特別是文學、歷史和哲學。
著裝：永遠的黑色或暗色衣服。顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰，永遠不戴金首飾。
突出的哥特風格
音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是「哥特風格」。
再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。
哥特音樂在字典中又做出了另一種解釋：熱烈的混合了各種樂器，秉持著悲觀絕望的終極價值觀，透露出啟示錄般神秘虛空的歌詞。在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTICMOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘主義中尋求理想，還有些人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中哥特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire還有Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。哥特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象CasparDavidFriedrich對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新哥特式逐漸成為時尚。
有的音樂是磁場，你不自覺地就被它吸引過去了。而哥特，則是黑洞。把人完整地吸進去，席捲你的思想、理性甚至一切下意識的東西。它會釋放人性深處壓抑太久的東西，讓你的情緒進入白熱化的癲狂痴醉。而在那種癲狂的狀態下，人卻會異常地清醒和冷靜。快樂讓人膚淺，而痛苦讓人深刻。以至在痛苦中沉淪。沉淪，沉淪到黑暗的谷底。在那一剎間，你對世事忽然看得那麼清楚。你終於永遠也不會失望了，因為你終於絕望了。
哥特，是來自中世紀的蠱咒。黑暗給了哥特黑色的眼睛，我們卻用它來尋找光明。不知從什麼時候起，哥特這個詞彙開始鬼魅般潛入我們的生活，並以其暗含的凌厲鋒芒悄悄改變了世界。以《指環王》、吸血鬼系列為代表的哥特電影正在火熱票房，哥特音樂復甦並迅速發展，甚至連時裝界也跟著掀起了哥特風潮。冷靜地反思一下，哥特浪潮的洶涌並不止是單憑市場的炒作形成的，追究其背後，還有值得我們回味與反思的東西。
哥特文化從中世紀的興起，幾經波折發展到今天的卷土重來，有著其相應的社會歷史背景。我想其中不可忽視的一點是，整個人類在20世紀都愈來愈深地感覺到生存意義的質疑。這種虛無主義的發展標榜了我們這個時代的精神特徵。二戰後西方文化發展過程中所出現的神學復甦的思潮即是證明。哥特風潮的回歸,與其說是恰好迎合了人們的心理需求，不如說是大眾有意識地發掘出了這種亞文化形態，並進一步完善了它以滿足精神上的需要。對於這種亞文化的實質和魅力所在，我的理解就是，它是一種信仰黑暗和死亡美學的宗教。這個題目或許太大了，那麼就讓我從哥特音樂開始談起罷。
從早期哥特或者說是後朋的音樂中可以聽出，搖滾經歷了數次狂潮的洗禮發展到70年代末，Punk式粗糙簡約的嘶吼已顯出頹勢，轉向壓抑和自省。大概是punk族向社會宣洩了所有的不滿之後，發現一切依然故我無動於衷，於是他們開始對這個世界深深絕望。而在主流社會的門冷冷緊閉的同時，一扇黑色的刻滿中世紀浮雕的神秘大門悄悄地向他們敞開了。Punk族們憑著叛逆的勇氣闖入了這片曾經被稱做哥特的禁地，並在那裡找到了生存和繁衍的土壤。哥特，這個潛伏了幾個世紀的魅影終於重見天日，搖滾樂史也從此翻開了新的一頁。
哥特音樂從誕生之日起，其文化背景就決定了它與搖滾其它分支的明顯差異。作為根植於浪漫戲劇藝術和十八世紀哥特式文學的音樂風格，它對黑暗壓抑、死亡美學、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求，使得很多人避而遠之。而相應的，也有許多對藝術尤其是後現代藝術敏感的人欣喜若狂地接受它。相比較其他的音樂形式，哥特更容易產生深刻而廣泛的影響力。這種影響不局限在音樂方面，可以上升到藝術觀念甚至價值體系的層面。
哥特音樂往往取材於挖掘和放大的人類感情世界，並在創作的過程中提升了這種自發的感性體驗，所以當它再作用於受眾（借用新聞學的概念，指接受群體）時，常會引發進一步的審美感情和思考空間。如果一種音樂引發的不只是藝術上的欣賞,同時還上升到哲學上的反思,以至影響到個人的信念和價值體系的改變，甚至到對生命本原及終極意義的質疑,那麼它的控制力就無法言喻了。
正是籍由以上原因，我產生了把哥特音樂歸於一種宗教的想法。 當然我的意思並非指哥特音樂的核心是宣揚宗教。事實上它並不比其它的音樂形式更具宗教性，至少大多數樂隊的創作目的並不是為了傳播某種宗教信仰，甚至有些極端的樂隊旗幟鮮明地宣揚反宗教。我在這里所談論的宗教不是指基督教、天主教或東正教等具體的實體，而是一種廣義上的概念。
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㈤ 哥特式與非主流有什麼區別
哥特搖滾（Gothic Rock）在20世紀的後半期侵入非主流音樂的大花園，成為另類音樂中極為殊異的一個支脈。如果你熟悉新音樂歷史脈絡的話，就會知道大約從70年代末到80年代，一些樂隊分別頂著「後酷朋克（Post Punk Cool）」、「新古典（Neo-Classical）」或者是「新嬉皮（Neo-Hippies）」的招牌，並逐漸混融成日後的哥特搖滾樂派。
如果說早期的後酷朋克（Post Punk Coo）l對生命的詮釋是沮喪與絕望，那麼「仁慈姐妹」以及同道的樂隊：比如「教會（The Mission）」、「全部的夏娃（All about Eve）」、「涅浮林之域（Fields of the Nephilem）」、「祭儀（The Cult）」等樂團所秉持的可能是睥睨於現實中的種種凡俗，企圖推翻假惺惺的教條，抽取反對與不滿的精神，化為音樂的「反面傳教（negative preach）」。在「教會」的專輯《上帝自己的葯物》（God's Own Medicine）中，開宗明義的第一首歌「荒原」（Wasteland）就嘲諷地唱出「我還是相信上帝，但是上帝已經不信仰我了。」這等堪稱冒瀆的宣言，呈現出駭人的事實：原來長久以來，神與人的權力結構恰如性愛結構的主體與客體。在死亡的領域，致命的陰性激情並不受到掌管與壓制，發展出自己的美學。
非主流指不屬於主流的事物，如文化上的次文化，宗教上的異端，人群中的異類等。非主流是相對於主流而存在概念。一個事物既可以從非主流變成主流，也可以從主流變為非主流（比如90年代流行的衣著打扮、語言文化等就從最初的非主流發展成主流）；一個事物在某個環境是主流，到了另外一個環境就有可能變成非主流（比如國外街頭藝人的街頭即興show,在國內上演肯定令人乍舌）。因此，沒有絕對的主流，也不會有絕對的非主流。如今的非主流已經成為扭曲文化。非主流和殺馬特根本沒有本質上的區別，只是一個是形容詞，一個是家族。
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㈦ 歐美風格的衣服有什麼特點
歐美風隨性、簡單，不同於以簡約優雅著稱的英倫風，更偏向於街頭類型的紐約范。
它隨性的同時，講究色彩的搭配，與後期的波希米亞風融匯，應該說歐美風更廣泛，帶有少部分日韓氣息，很國際化。歐美風格比較中性又比較貴氣。
歐美風格從迷你裙到朋克裝，伴隨著時裝史上無數富有創意的時刻，傳統與反叛是歐美風格的真正精神所在。
最前衛，也最保守；叛逆，混搭，年輕，一點點頹廢，一點點搖滾。歐美風服飾歐美風格主要是以簡便，高貴為主淺柔和的色。
在眾多色彩中，淡定自然簡潔且剪裁合身的款式展現恬靜女子在深秋靜謐優雅的一面，簡單熟練的剪裁功夫、呈現大方自信的美麗比日韓風要開放，也更性感更街頭化，沒有英倫風那麼正統。
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歐美風的必備服飾：
1、波西米亞風格的服飾
波西米亞的裝扮，逃不了一條打滿粗褶細褶的長裙，它可以是純棉的、粗麻的、砂洗重磅真絲的，可以是鏤空設計的、綴滿波西米亞式綉花的、加上婀娜的荷葉邊的、垂垂吊吊滿是流蘇的，可以是布滿無規則圖案的、用其他風格面料拼鑲的。
總之它是繁復的、奢華的，無時不刻在昭示著自己獨特的，它讓穿上它的女人剎時間變成超凡脫俗並蔑視一切。
2、機車皮衣
機車皮衣主打為黑色，但也有其他顏色，機車皮衣質感較強，高領短款夾克，休閑復古。 衣擺袖口羅紋彈力寬邊處里， 初冬季節可以穿著的一款。機車皮夾克，領邊鉚釘裝飾，非常別致。 款式不是很貼身，穿著舒適。搭配復古的，時尚又優雅。
3、哈倫褲
哈倫褲穿著更加舒適健康，哈倫褲的臀部款型設計寬松便少了一些後顧之憂，而且哈倫褲有超強的垂墜感，能很好的掩蓋身材上的缺陷。
㈧ 幫找張這張圖的大圖 可以當壁紙的 有什麼哥特式的大圖也可以發下看看
這個行嗎 就是顏色不太一樣
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㈨ 求這個圖集里圖片的出處.
風輕雲淡的說了一句看來再說下去也不可能有更多收獲了，勁只能說著感謝話，
她才知道，他們之間，他在場地邊站了幾分鍾，挨個打量著這些球員，直到她再也無路可退。這倒是讓費解！