1. 中國的水墨山水畫,先畫什麼,然後畫什麼,再畫什麼,最後畫什麼
傳統水墨山水畫，初學者應該法度嚴謹，先有法度是為了日後醇熟時的「無法」做鋪墊的。純水墨的山水畫技法，構圖最好追邊走角，起筆前在心中已經打好腹稿，所謂成竹在胸、心中自有丘壑；講究起、承、轉、合，就像寫文章一樣；四角最好留空、留白、留好侯款處；山水畫在遠、中、近等各個景物層次的過渡中會出現空白處，不能小看這些空白處，中國畫有記白當黑的說法，在中國人的眼中，有無是相生的，空白處有更深邃的學問在其中，留白的基本審美標準是各個空白區塊面積、形狀不可近似，得有差距、有變化，更不能出現明顯的幾何角。
中國畫謀篇布局是頭等大事，這裡面的學問很講究，一幅作品哪怕各個層次的學問都做足了，章法布局有問題都算是失敗了。
起筆動筆的時候，倘若心中猶疑不定，還可以選擇用極淡墨勾勒大體輪廓，這給後面的修改留下條件。通常是遵守勾勒、皴擦、點染的步驟，路數熟透時可以改變行筆流程。一般情況都是由近到遠步步深入，先畫近景，後畫遠景，但不能忘記虛實相生。一幅渾厚華滋的純水墨山水畫可能要層層加筆墨的，百次千次的復筆，每次加筆墨都要給下一層次保留條件，不能出現堵死、悶塞的情況，不能出現死墨團塊，要黑而透，越黑的地方內容越豐富多姿，濃和淡要拉開距離。到最後自己即將滿意的時候，用重墨松動的筆觸醒醒畫面，提提神。
純水墨的山水畫和唐詩、宋詞、京劇（崑曲）、草書都是中華民族的藝術精髓，也是全人類達到頂峰的藝術。要想在這些個領域有所建樹的話，終其一生都未必能登堂入室，因為古人給我們建樹的標准太高了。水墨畫要想畫好，必須遵守嚴格的規矩，還要符合中國藝術的審美和鑒賞標准，那就像戴著手銬和腳鐐跳街舞，在近乎苛刻的標准、條件和框架里做輕松、自由的文章。何衛東是專門研究水墨畫的，他是中國寫意水墨畫的守望者，他說，「我三四十年堅持畫水墨畫，都沒有出過一張自己滿意的作品，隨著年齡的增長、閱歷和知識的增長，自己的眼光更高了，更難畫出過得了自己關的作品了。」他同時還透露，怕是終生都要當學生了。
