① 時尚插畫優美圖-插畫有哪些常見的畫面風格
當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此！<pstyle="text-align:center;">當紅時尚插畫師HelenDownie作品
時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介,在新時代不僅沒有停止發展,更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品,你知道幾個?
時尚插畫的黃金時代
早期,時尚插畫與時尚雜志的傾力合作促成其進入過一個全盛時期。那時的雜志從封面到內頁幾乎無一例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從一幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說,那時的時尚雜志與時尚插畫是互相成就的關系。
Harper'sBazaar雜志封面
時尚插畫與時尚品牌的碰撞
到了數碼時代,攝影作品已成為雜志刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜志時代已終結,但時尚插畫行業並未因此沉睡,而是朝著新方向不斷發展、進化著。
時尚插畫與時尚品牌合作,便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌,經常在社交媒體里搜尋一些當紅插畫師進行合作。
以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得一提的是,這位極具專業水準的插畫師其實是一位非科班出身的主婦,她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網路。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似,讓品牌創意總監一眼就相中了她的作品並展開了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
雖然已是一位母親,但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那一雙雙天真的大眼睛,奇特又充滿童趣。
HelenDownie作品
然而,這並不是Gucci第一次與時尚插畫師合作了。早前,此品牌還曾邀請另一位插畫師AlexMerry展開過一次更「藝術式」的合作。
從紐約到倫敦、米蘭到上海,凡是有藝術牆的城市幾乎一夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所佔據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現,實屬罕見,所以當藝術牆面的圖片一發布,立刻就引起了網路上的一陣騷動。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci還將插畫作品中的產品製作出來售賣,讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另一方面,觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出,時尚插畫的風格早已不再單一。
AlexMerry作品
說起時尚插畫與品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上,品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作,可見他作品的受矚目程度。
JamesJean與OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品,就像在看一頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。
與此同時,作者也為Prada專門製作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格,與Prada未來感的時裝風格相結合,顯得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女裝秀上,品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她們除了共同打造了秀場空間內的牆壁作品外,還將插畫作品完美融入了新一季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚注入活力的同時,也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
時至今日,時尚插畫作品早已不再墨守成規,只要你願意動筆,人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。
GraceCoddington作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作外,還有一些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時,將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究,揣摩出了自成一派的風格。
先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了一系列別具一格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條,與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出,他一直奉行著現代主義的美學理念。
VelwynYossy作品
而另一新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹一幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。
他近期一些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合,用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大,賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。
ErnestoArtillo作品
他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜志上,而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:「我希望看到自己的作品時感到既放鬆又激動。平時生活中也一樣,我會尋找當中的平衡,也會找尋怎麼可以打破現有的狀態。」
ErnestoArtillo作品
縱使時尚插畫的黃金時期已逝去,但不可否認的是,時尚插畫依然在時尚領域佔有一席之地,並同時飽含極高的藝術價值。
時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業,而當下受到追捧的插畫作品的不斷涌現,更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。
JamesJean時尚插畫作品
了解完這些最紅、最引人注目的時尚插畫作品,大家皆可提起筆去嘗試發掘時尚插畫新道路。下一個當紅炸子雞,也許就是你。
精彩回顧:
[編輯、文/陳卓]
時裝插畫：那個有著500年歷史的」時尚女魔頭「時裝插畫已經存在了將近500年,自從有了衣服以後,就需要將設計衣服的思想或形象轉化為時裝插圖。這種視覺形式起源於插畫,繪畫和油畫,也被稱為「時裝素描」。時裝設計師主要使用「時裝素描」在紙上或數字方式上集思廣益,它在設計中的主要作用是在縫制實際衣服之前可以預覽和可視化最後的結果。
接下來,我們就分階段的看一下時裝插畫這個有著500年歷史的」時尚女魔頭「有著怎樣的歷發展進程。
一.時尚插畫的開始
時裝插畫始於16世紀,當時全球的探索和發現導致人們對世界各個國家的人們的著裝而著迷。印製了說明不同社會階層和文化適合穿著的書籍,以幫助消除對變革的恐懼和這些發現所造成的社會動盪。
在1520年至1610年之間,出版了200多種這樣的版畫,蝕刻版畫或木刻作品集,其中包含穿著特定國籍或等級的人物的圖板。這些是最早的服飾插圖,也是現代時裝插圖的原型。這些插圖很可能會被禮服設計師,裁縫師,及其客戶所使用,以激發新的設計靈感。
十七世紀的藝術家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亞伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用現代雕刻技術來製作逼真的時代服裝和服飾細節。
這些期刊從1670年代開始在法國和英國開始發行,被認為是第一本時尚雜志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間,出版期刊的數量有所增加,這是對市場中越來越渴望了解最新時尚新聞的女性讀者的反應。直到在18世紀末和19世紀初,男性風格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。
二.十九世紀的時尚圖樣(Thefashionplate)
時裝圖樣(Thefashionplate)在18世紀後期獨占鰲頭,在巴黎風靡一時,期間諸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破崙一世時期的喬治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩時裝圖都名噪一時。
法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的不斷需求。這種對流行服飾的興趣以及對流行服飾的獲取日益廣泛,導致在19世紀出現了150多種時尚期刊。這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息,並提供了一般的制衣指導。
高級服裝定製也是這個階段出現的(出現在1860年代),時裝公司聘請了插畫家,他們將與女裝設計師直接合作,設計師將織物掛在現場模型上時,插畫家則會勾勒出新設計的草圖。他們還會在完成的系列中繪制每個設計的插圖,然後可以將其發送給客戶。
到19世紀末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。時裝圖樣開始使用兩個人物,其中一個人物可以從背面或側面看到,以便可以從更多角度看到服裝,從而使復制更加容易。19世紀插畫家的重點是准確性和細節性。他們遵守靜態的圖像約定,以便為觀看者提供全面的信息和指導。
三.二十世紀的時尚雜志和插圖
二十世紀初期的幾十年來,現代意義上的時裝插畫首次開花。隨著最新時裝樣式的發行變得越來越有利可圖,時裝插畫師的工作成為一種職業。時尚以前是單個藝術家的作品,現在正成為一個行業,以前所未有的數量生產新商品,以填補百貨公司的空缺。這些商店發明了一種新的全名消遣方式-購物文化。
法國奢侈雜志《憲報》(Gazettebonton)於1912年至1925年出版,匯集了一群年輕藝術家,他們在詮釋時尚方面獲得了前所未有的自由。伊里貝(Iribe)是這些時尚插畫家之中的領軍人物,為著名的出版物做出了貢獻,其中還包括查爾斯·馬丁(CharlesMartin),愛德華多·加西亞·貝尼托(EardoGarciaBenito),喬治·巴比耶(GeorgeBarbier),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁貝托·布魯內萊斯基(UmbertoBrunelleschi)。他們為《憲報》製作的印版展示了日本木刻版印刷品的影響,以及裝飾藝術風格新的變化。
在美國,大眾市場時尚雜志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵蓋了社交場合以及當代服裝的流行趨勢。Harper'sBazaar雜志與鬼才埃特(Erte)簽訂了獨家合同,該合同從1915年持續到1938年,是出版歷史上最長的合同之一。
從1910年到第二次世界大戰爆發,《Vogue》雜志的封面始終帶有插圖。Vogue的早期封面展示了由美國插畫家海倫·德萊頓(HelenDryden),喬治·沃爾夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape),萊恩德克爾(F.X.Leyendecker)創作的藝術品。
第一次世界大戰後,歐洲藝術家加入了他們的行列,其中包括愛德華多·貝尼托(EardoBenito),查爾斯·馬丁(CharlesMartin),皮埃爾·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·馬蒂(AndreMarty)。
四.時尚插畫的黃金時代
1920年代到1930年代代表著時裝插畫的「黃金時代」。每個商業藝術家都被認為是時裝藝術家,都是完美的繪圖員。許多人能夠憑權威和信念來代表織物的質地,光澤甚至重量。
攝影和印刷的新技術發展開始將照片的復制直接放置在雜志的頁面上,這意味著時尚圖樣不再是現代生活的代表。到1930年代初,照片開始成為雜志的首選,Vogue雜志在1936年報道說,攝影封面的銷售情況更好,插圖開始被放入到內頁。
隨著1929年股市崩盤後的經濟衰退,美國時裝業對巴黎時裝的依賴程度有所降低。在兩次世界大戰期間,美國的服裝製造取得了長足的進步,改進了大規模生產方法並標准化了尺碼。中產階級婦女依靠熟練的裁縫師以負擔得起的價格可以購買最新的時裝設計,而諸如Vogue和Women'sJournal這樣的雜志出版的圖案對於家庭裁縫師來說是無價的。
Vogue雜志的主要目的是盡可能向讀者展示時尚,攝影使插畫家擺脫了對服裝進行精確記錄的需求,而更傾向於詮釋時髦的服裝。據該雜志的出版商抱怨說:「藝術家們主要是對獲得有趣的圖畫和裝飾效果感興趣,他們被忠實地報道當代時尚精神的任何事情所累,因此感到無聊。」
迪奧在1940年代後期的「NewLook」為戰後時尚復興提供了靈感。從許多方面來說,這是一種倒退的風格,回到過去而不是對未來進行展望,但它也象徵著回到更加開朗,樂觀的時代。
五.時尚插畫的毀滅與復興
到1950年代,時裝編輯已經將更多預算用於攝影的編輯傳播。隨後將時尚攝影師提升為名人,這意味著插畫家必須滿足於製作和配飾的文章,或從事廣告活動。
1960年代,時尚插畫在雜志出版業中的地位不斷消失,這一趨勢在面向青年的青少年雜志的新類別中有所體現,1960年代發行了許多此類雜志,所有這些插圖都將插畫作為攝影的廉價替代品。
安東尼奧·洛佩茲(AntonioLopez)是這期間唯一在Vogue雜志上定期亮相的藝術家,他的職業生涯始於《女裝日報》。
在20世紀下半葉,時裝插圖一直難以生存,直到1980年代才開始復興。新一代藝術家在諸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast』sVanity(1981)和Visionaire(1991)之類的雜志中都有發行。這種復興歸功於廣告活動,特別是Barney在1993-1996年的紐約廣告活動。
六.今天的時尚插畫
介於精美藝術和商業藝術之間,時裝插畫在最近被重新評估為一種重要的流派。由於美麗和優雅在時尚和藝術領域都已過時,因此時尚插畫有時看起來像是回到了更早的時代。
攝影術非常擅長記錄服裝的詳細信息,因此插畫家的重點不再是服裝的精確呈現,而是解釋服裝和可能的穿著者。在二十世紀末和二十世紀初,由於數字工具和社交媒體平台的支持,它發展出了一系列獨特的藝術風格。1990年代,先驅插畫師EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在計算機繪圖領域開始興起。
這一時期見證了計算機設計程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現,也見證了傳統的基於藝術的時裝插畫形式的復興。紐約的帕森斯設計學院和FIT學院開始提供插圖作為其時裝課程的專用元素。手工製作的「傳統」插圖一直在復興,時裝插畫家經常回望過去的大師,尋求風格靈感。以經典方法為基礎的時裝插圖已成功地與更現代的流程所創造的插圖相得益彰。
最近,插圖通過時裝設計師和插畫家之間的合作而流行。隨著社交媒體的使用,時裝插畫家開始引起人們的關注。時尚插圖充滿活力色彩,錯綜復雜的圖案和無窮無盡的個性,給人留下深刻的印象。
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插畫有哪些常見的畫面風格一、時尚風格插畫
無論是日系還是歐美向,普遍都不會選擇特別艷麗的色彩,多是以比較清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常見的色彩為主。因為這類顏色比較具有耐看性,即便是盯著看也不會產生審美疲勞。我們在此類畫作的處理上也需要注意這一點
二、幽默風格插畫
比較常見的是採用誇張的手法造型,這一點在歐美風格中非常常見。色彩的選擇上也是比較誇張化,讓人一眼看過去就忍俊不禁——
當然日系二次元風格中,也有很多很優秀的搞笑幽默風格插畫,一般會走比較偏可愛而Q版的人物,尤其是胖乎乎的臉部和圓圓的眼睛是其標志性特徵——
三、唯美主義風格插畫
寧靜而又平和就是這種畫面的主旋律,對於習慣了激烈對抗的大場面的同學來說,偶爾看一些此類作品,你會感覺整個身心都平靜下來一般
在色彩方面,一般說來都是以偏中性和冷的主色調最為常見,出現的人物一般不會有太過張力的動作,有的時候為了渲染寂靜的氣氛甚至舍棄人物當然,為了避免畫面過於沉悶,偶爾也會加一些效果的元素打破畫面
畫面中的雨就是這種「靜中有動」的感覺——
遠處的流星,並不太顯眼,也增加了畫面的可看性——
四、寫實主義插畫
應該是最常見的風格了吧?是什麼樣,就畫什麼樣,把那些最需要表達的東西表達清楚,還用多說么?
五、Q版風格插畫
對於Q版,大家真的是再熟悉不過的吧?商品包裝,頁面設計,游戲人物...無論是二次元,還是歐美向,各種大頭娃娃一般的造型永遠都不會過時。那或者憨態可掬,或者天真無邪的表情,真的是能讓人都要融化了一般——
六、機械科技插畫
沉重的鋼鐵和齒輪,紋絲不動的建築,以及有設計感的內切割...這些都是機械與科技風格中的常客。和我們所接觸到的小清新不一樣的是,機械科技沒有那麼多花里胡哨的色彩,一般三四個顏色足矣。有些甚至黑與白兩種就解決問題
像這種設計師,乾脆利落的用近乎只有黑白兩色解決問題。但是效果卻令人驚嘆——
色彩也並不豐富,但是那種庄嚴浩大的氣勢,至少是非常成功的表達出來了——
日系裡也有很多這種畫師,與小姐姐搭配形成一種「反差萌」,近期有玩過《少女前線》都應該對這位畫師不陌生吧?
七、裝飾主義風插畫
多是以裝飾性的內容為主,比較注重對線條的處理,在色彩的搭配上比較靈活,既有偏淡雅的
也有這種比較醒目的—
八、影像合成風插畫
我們在前陣子的教程中,曾經給大家說過,很多商業向的項目,一般都是一個月的時間,如此短的時間,是不可能給你很長時間對一些細枝末節的地方進行精細刻畫。這個時候,貼素材就是一種非常有效果的方法,我們也有種說法叫「半P半畫」。
在很多概念設計中,這種方法也是常客,特別是有的時候,設計師為了確定某個地方加樹或者是建築之類的是不是合適,但是直接畫的話太消耗時間,這個時候直接從照片上截取就可以了
除了概念設計師以外,現在有很多二次元畫師也會採用這種方法,比如下列這張小姐姐插畫——
② 關於龍的工藝品的名稱和圖片，資料
1、交龍紋鼎
交龍紋鼎是春秋晚期（公元前6世紀上半葉-前476年）典型的晉地作品，現藏於上海博物館。此鼎為典型的晉地作品，足部偏矮，蓋頂設有三個環形裝置，在器物放置時形成三個支點。鼎上的花紋為蟠曲的交龍紋，體軀扁闊，橫向或豎向交纏，顯得十分精細。
③ 畢加索十大名畫圖片
1、哭泣的女人
該作品畫面上是一張看上去雜亂無章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全錯位擺放，面部輪廓結構也全被扭曲、切割得支離破碎。作品表現了底層社會人們肝腸寸斷、痛苦無助的景象。該作是畢加索融合了立體主義與超現實風格的代表作。
④ 玉雕圖片大全及寓意
在我們生活中有很多種戴在身上的裝飾品，比如女士的手鏈、項鏈等等，或者男士喜歡戴的佛珠等等，每種飾品都有佩戴者獨特喜歡的地方，裝飾品的種類也很多，也由各種各樣不同的材料製作而成，而今天小編就帶大家認識下玉雕。
玉雕介紹
玉雕，顧名思義就是在玉上面雕刻的藝術品，是我國非常傳統的一種手工工藝，在我國擁有幾千年的歷史，早在以前的石器時代，就有簡單的玉雕出現，一般都是將玉石打磨光滑，圖案都是一些簡單的幾何造型，一般這時候的玉雕都是具有簡單的宗教意義，而到了後來春秋戰國石器，在外型上還是以中小型的玉器為主，但是圖案就由簡單的幾何圖形改為復雜的圖像等等，這時候的玉雕技術已經取得很大的進步。隨著時間的推移和雕刻技術的高速發展，到了後來雕刻的方法已經有多種多樣，到了明清時代，玉雕已經漸漸達到了鼎盛時期，並且形成了南北多種多樣風格的派別，此時玉雕的技術已經漸漸成熟，雕刻出來的作品精緻美觀，受到人們的熱烈歡迎。
玉雕寓意
玉雕的寓意有很多種，根據雕刻種類又有不同的寓意。
一、人物類常見的有：
①觀音：觀音是我國傳統侍奉的神之一，玉雕觀音寓意著保平安、消除災難、大慈大悲的等等。
②財神：財神是我國寓意給人們帶來財氣的神仙之一，玉雕財神寓意著給人們帶來財運；
③笑佛：笑佛寬容大度，玉雕笑佛寓意著心胸豁達，化解煩惱，讓人平靜等等；
④壽星：壽星是我國福祿壽之一，寓意著長命百歲、身體健康；
二、植物類：
①竹子：玉雕竹子寓意著平安、步步高升、雄心壯志等等；
②松：松也寓意著長壽的意思，身體健康、長命百歲；
③白菜：玉雕白菜也是辦公室常見的一種，寓意著生財、財源滾滾；
三、瑞獸：
①龍：龍是我國傳統的神話動物，寓意吉祥、勇敢等等意思；
②鳳：祥瑞的化身，寓意著丹鳳朝陽；
③龜：寓意著長壽、健康的意思；
④鯉魚：寓意著飛黃騰達、奮發高升的意思
在世界上還有多種多樣的玉雕，幾千甚至幾萬種，不同的玉雕具有不同的寓意，人們選擇的時候應該到正規的商家進行購買，以免上當受騙，希望透過這篇文章大家可以了解到玉雕。
⑤ 造型油松圖片：賞析個性與神韻並存的藝術品
造型油松，是用具有極高藝術價值的油松木材製作而成的一種藝術品。它是中國傳統木雕技藝的代表之一，由於它良好的物理特性和易於雕刻的特點，被演繹得極其逼真，同時又吸收了大量的現代工藝和藝術語言。本文就來為讀者細致介紹這一項創新、神奇的藝術品。
造型油松以其柔和的線條、自然而又獨具特色的造型，成為一種經典的中國民間木雕藝術品。其鮮明的立體感，讓人們恍若置身於山谷之中，一切都如實在發生一般。該作品既具有傳統木雕呈現出來的實用價值，又能代表現代雕刻技術的最高水平。
油松無異於大自然的藝術品，樹干不太粗壯，枝繁葉茂綴滿錦綉。油松材質紋理清晰，質地堅硬，特別適合雕刻。造型油松的創作著重於手工雕刻和技法運用，力求對圖案細節、線條質感、構思、主題意義的精心設計。
作為制材藝術和裝飾藝術的完美結合，造型油松具有高尚和確實的文化內涵。其鮮明的民族特色和獨特的藝術風格成為眾多收藏家的心魅力所在。形態各異的木質構件被愛好者們珍視，將它們放置在家中地擺件上，牆上掛件上，氣勢恢宏，別有一番風味。
通過創新和改編，在傳承傳統木雕中保留了一些有趣而非傳統的觀念，讓它變得更加現代，並擴大了其應用范圍。作品外觀整體性強，富有張力、新潮而又不失古樸，彰顯出中華文明的魅力。
總之，造型油松不僅是可供欣賞的藝術品，更是一種具有深厚文化底蘊和民族特色的傳統木雕技藝，其形態各異、線條優美，透露出濃郁的神韻。這讓人們更加認識到了造型油松的價值所在，並讓其成為收藏家追逐的目標。