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速寫大師的精湛技藝：畫師riddle的速寫作品，線條流暢且富有力量，每一筆都透露出對結構的精準把握，讓你學習如何快速捕捉人物動態。
體塊塑造的力量感：Marc Brunet的人體體塊與軀干結構練習，嚴謹而富有表現力，讓你理解人體比例的同時，領略到力量與美感的完美融合。
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⑵ 速寫整體比例如何調整 身體各部位速寫比例大全
在美術藝考生的考生中，速寫是素描中的一種快速畫法，但是速寫與素描也不盡相同，在美術藝考中屬於另外一種藝術形式。
速寫人物形體比例與結構
頭的長寬比是諸多比例關系中最基本的關系比。它決定著頭部大的基本形狀。長寬比發生變化，頭的形象便會發生變化。第一步打輪廓階段，須認真觀察對象，畫出大的長寬比例關系。在深入刻畫對象的過程中，要將長寬比與內部的比例關系總體把握、調整好，盡量達到准確。站七坐五盤三半(指以人頭的大小為比例)
頭部的三停五眼
眼的頭部的二分之一處。眼長= 兩眼間距離= 鼻寬。三停：發際線至眉線= 眉線至鼻底線= 鼻底線至頦線。五眼：從頭部左邊外辦輪廓到左眼外眼角的寬度= 左眼寬度= 兩眼間距離的寬度= 右眼寬度= 右眼外眼角到頭部右邊輪廓的寬度。
頭部的骨骼和肌肉
頭骨對頭部外形起決定作用。除下頜骨外，其餘各塊是連成一體，固定不動的。熟悉頭部的骨骼、肌肉，對於頭部造型及表情刻畫都很有幫助。它們是顴骨、鼻骨、額骨、顳骨、頂骨、枕骨、上頜骨和下頜骨。
頭部的形體結構及透視
根據頭部解剖構造，以幾何形概括頭部形狀。這些幾何形之間的構造及組合便是頭部基本形體結構，首先我們可以將頭部理解為一個長方形六面體，也可將頭的上部理解為圓球體，顏面理解為梯形。
五官的畫法
五官的刻畫對形象塑造很重要。速寫中的五官畫法，與較長時間的素描寫生相比較有其自己的特點，速寫主要是以線來刻畫五官，作畫時要集中精力看準對象的五官大小位置及個性特徵，放筆直取，抓住結構，達到既反映個性特徵，又生動傳神的效果。
畫部表情的刻畫
面部肌肉的收縮作用，使外形起著微妙的變化，從而產生出各種表情。表情變化多半體現在口角、眼角和眉宇之間。在刻畫表情時要注意這些關鍵部位的變化。
人體比例是以頭長為單位計算的。人體通常為七個半頭長，比例如下：
1.頦底到連線= 連線到臍孔=1頭長2.大轉子到膝關節= 膝關節到腳根= 2頭長3.兩肩距離= 2頭長
全身的幾何形體結構
以人體的骨骼、肌肉為基礎，用幾何體塊的方式，將人體以圓球體、長方體和三角形體概括、組合，形成人的基本形體結構。運用透視手段，將人體特徵塑造准確，形體結構所概括的各結構點是塑造人物空間結構的依據。在我們進行速寫訓練時，看到某一對象的動作，首先要判斷出他的形體體塊特徵及透視關系，這樣才能迅速准確地將對象描繪出來。
手部結構
手部結構包括腕、掌、指三部分。腕部連接手與前臂。腕部骨骼與手的其他骨骼連在一起，築成一塊體積，腕和手一起活動。前臂的背面、腕、掌、指呈「降階式」。要注意腕部在運動中的形狀變化。手部的比例為：正面手掌長：正面手的中指長=4∶3正面手掌長：背面手的中指長=1∶1
衣紋的畫法
衣服的折皺變化規律，對於畫好人物速寫是很重要的。衣服與人體的關系，一般說來貼體的部分為實處，遠離身體的部分為虛處。實處可體現出人物的形體。衣服分為折疊型和牽引型兩種。折疊型衣紋一般出現在關節彎曲的內側，而牽引型的衣紋是由於運動使兩個結構點之間的衣服產生牽拉所引起的。
學會用直線概括形體
在確定了對象的長寬比之後，就要畫出對象的基本形。概括基本形的一般畫法是以較長的直線畫出大的轉折關系，使描繪對象呈出現幾何形組合形狀，它能反映對象基本的形態構造關系。在進行基本形概括時，要注意直線與直線的相互長度比例關系，以及各直線的傾斜角度與對象的吻合程度。
比例只是一概念，，在速寫時無須被其束縛。要多注重觀察和練習，速寫是靠量練出來的.
⑶ 求幾張簡單的速寫臨摹圖，，，
速寫是一種快速草圖寫生方式，顧名思義。速寫是一種中國原始詞彙，屬於其中一種素描。
素描和速寫不僅是塑造形態藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的建立是18世紀後的歐洲。在此之前，速寫只是藝術家創作的准備階段和錄制方法。速寫臨摹圖如下：
(3)速寫人物體塊高清圖片擴展閱讀
一、沖擊力要強
一張白紙上，黑色是很跳躍的，那麼我們的作品，速寫怎麼在數萬張卷子里跳出來呢?那就是力度!第一要黑下去，要壓得住你身邊的作品，這樣，考試判卷子的老師才能第一眼看到你的作品，即使你的細節少一些，但是很跳躍就會給老師眼前一亮，他們判卷子的時間很短，幾乎是2，3秒鍾就分檔了，比方說：甲畫的一般但是很黑有力，被分到A檔，然後經過2次審查的時候，其他老師拿進一看，沒有細節，刻畫也不深入，根本進不了A檔呀!那就給個90吧。然後再舉個例子說乙，乙畫的很好也很深入也有細節，但是畫的太淺了，這就導致乙的卷子被旁邊那些拿炭筆，或者中華8B或者特濃鉛筆的人給壓住了，這就導致乙進入了B檔，然後其他老師拿進一看，挺好呀，有細節也很深入，但是老師沒辦法只能給個B檔最高分，給個89吧，所以第一步就拉開了兩個人的差距，所以說，考學的學生一定要使勁，用你吃奶的勁頭去畫!推薦首選中華8B鉛筆，炭筆難免有些發瑟會拉紙，鉛筆使勁也可出炭筆的力度。
二、選擇角度
效果好了，要考慮的就是作畫的角度。我們不能一到考場屁股還沒坐穩呢，就要開始畫了，你要學的聰明一些，像大側面這種角度就不要去畫了稍微挪動一下，4分 之三是很漂亮的，千萬不要因為不想畫臉就做了側面，這樣是絕對錯誤的，側面第一表現的東西少，相對能夠刻畫的也就少，而且畫面容易處理不好造成一頭重一頭 輕。所以大側面是不要去畫的。還有就是正面，對於高手來說正面畫的多了還好一些，但是如果模特是站著的，正面是很難表現動態的，而且正面容易把人畫平，所 以正面也是盡量不要去畫的，所以角度選好了你這張畫成功的幾率也就大了。如果是考畫照片，那你只能老老實實按照照片的就角度去畫了。
三、抓住臉部細節
有了力度!注意了角度!之後呢，就是最主要的——細節。具體的偷分方法就是臉! 臉一定要非常細非常耐看、傳神，告訴你們個秘密，臉畫的精細可以隱藏你畫面上的一些失手的問題。如果是高一的學生或者高二的學生該怎麼鍛煉畫速寫呢?如果你不是剛學畫，有些基礎的就不要去臨摹了，毫無目的地臨摹是沒有什麼用的，在此解釋一下臨摹沒用的原因，因為現在很多人懶，臨摹不動腦等於白臨，而且臨摹多了容易造成一些習慣也稱為「手病」，當然臨摹好畫還是有必要的，但前提是好畫，當今中國市場上出的那些狗血速寫書只能用慘不忍睹形容了，現在很多省考速寫除了美院大部分都是提供照片，所以在畫寫生畫煩躁之餘不妨練習一下照片練習，這樣能更全面的去面對考學。
四、動態、腿部
現在講解一下考試的人物動態。有些基礎的不妨去買本伯里曼。當然過早的買了也是沒用，最好能入細之後再去買，有人問動態怎麼畫呢?這個問題可能真不能用文字解答，只能說一些簡單的考試用的到的、又能用文字說清的動態，考站姿就是考動態了，站姿動態怎麼出呢?其主要就是腿，腿是最容易出動態的，怎麼畫呢?先簡單理解為體塊三角形。
五、黑白灰關系、節奏
講到現在估計大家還不知道怎麼畫出速寫的黑白灰，而且這是一個嚴肅的問題。所說的速寫的黑白灰：頭發是很細致的而且顏色很重，這可以定義為黑! 上衣畫了很多的衣紋但是卻沒有頭發重，這就形成了灰!最後是褲子簡單明了就交代了一下動態，顏色疏密什麼都都遠不如頭和上衣，這就形成了白!有了對比，有了黑白灰之後，整張畫看起來就協調了，有了節奏感。沒有臉頭發就是臉。
⑷ 速寫人物線的結構與技巧
人體比例是以頭長為單位計算的。人體通常為七個半頭長，比例如下：
1．頦底到乳頭連線= 乳頭連線到臍孔=1頭長
2．大轉子到膝關節= 膝關節到腳根= 2頭長
3．兩肩距離= 2頭長
手部結構包括腕、掌、指三部分。腕部連接手與前臂。腕部骨骼與手的其他骨骼連在一起，築成一塊體積，腕和手一起活動。前臂的背面、腕、掌、指呈「降階式」。要注意腕部在運動中的形狀變化。手部的比例為：
正面手掌長：正面手的中指長=4∶3
頭部的三停五眼
●眼的頭部的二分之一處。眼長= 兩眼間距離= 鼻寬。
●三停：發際線至眉線= 眉線至鼻底線= 鼻底線至頦線。
●五眼：如圖所示。從頭部左邊外辦輪廓到左眼外眼角的寬度= 左眼寬度= 兩眼間距離的寬度= 右眼寬度= 右眼外眼角到頭部右邊輪廓的寬度。
根據頭部解剖構造，以幾何形概括頭部形狀。這些幾何形之間的構造及組合便是頭部基本形體結構，首先我們可以將頭部理解為一個長方形六面體，也可將頭的上部理解為圓球體，顏面理解為梯形。
五官的刻畫對形象塑造很重要。速寫中的五官畫法，與較長時間的素描寫生相比較有其自己的特點，速寫主要是以線來刻畫五官，作畫時要集中精力看準對象的五官大小位置及個性特徵，放筆直取，抓住結構，達到既反映個性特徵，又生動傳神的效果。
面部肌肉的收縮作用，使外形起著微妙的變化，從而產生出各種表情。表情變化多半體現在口角、眼角和眉宇之間。在刻畫表情時要注意這些關鍵部位的變化。
·以線條為主的速寫
由於考生追求不同,有的線剛健,有的線柔弱,有的線拙笨,有的線流暢;有的畫家的線條注重素描關系,以粗的、實的、重的、硬的線表現物象的前面及突出的地方,以細的、虛的、輕的、軟的線起後退、減弱的作用;有的畫家則只是用粗細較重均同的線,不考慮細微的空間關系,用線的透視位置來決定形體的前後。
以線條為主的速寫有時也並不完全排斥點和面,有些畫家常喜用一些點來活躍畫面，用一些面(色調)來輔助形體。
以線條為主的速寫要講究：
1.用線要貫連、整;忌斷、忌碎。
2.用線要中肯、朴實;忌浮、忌滑。
3.用線要活潑、松靈;忌死、忌板。
4.用線要有力度、結實;忌輕飄、柔弱。
5.用線要有變化、剛柔相濟,虛實相間。
6.用線要有節奏、抑揚頓挫、起伏跌宕。
當然,畫速寫時不可能將這諸多原則都顧到,往往容易顧此失彼,一追求結實就容易呆板,追求活潑又容易飄浮,這都是正常的.需多年的練習,方可達到技藝精湛的地步。
·以明暗為主的速寫·
運用明暗調子作為表現手段的速寫,適宜於立體地表現光線照射下物象的形體結構其長處有強烈的明暗對比效果,可以表現非常微妙的空間關系,有較豐富的色調層次變化,有生動的直覺效果,它適於學習油畫、版畫專業的學生掌握。
做為速寫來要求,它要描繪的明暗色調當然要比素描簡潔得多.所以明暗的五個調子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三個主要因素就夠了.要注意明暗交界線，並適當減弱中間層次,在以明暗為主的速寫中,因為常常省去背景,有些地方仍離不開線的輔助,有些明面的輪廓線大都是用線來提示的。
以明暗為主的速寫,除了抓住物象的光影明暗這一因素外,還要注意到物象固有色這一因素.初學者在速寫中,應該靈活地運用明暗調子關系和物象的固有色,不要僵死地處理。
在以面為主的速寫中,是以運用黑白規律來經營畫面的.黑白做為一種表現手段，常用的幾種明暗表現方法形成獨特的審美趣味,所以對於初學者除了了解明暗規律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法則。
明暗表現方法:
①黑白要講究對比。要注意黑白鮮明,忌灰暗。
②黑白要講究呼應,要注意黑白交錯,忌偏墜一方。
③黑白要講究均衡,要注意疏密相間,忌毫無聯系。
④黑白要講究韻律,要注意起伏節奏,忌呆板。
以明暗為主的速寫．有三種比較常用的明暗表現方法:
1、用密集的線條排列.可以畫得准確.
2, 用塗擦塊面表現,可以畫得生動而鮮明.
3、用密集的線條和塊面相結合表現,能兼顧兩者之長。
4、用毛筆蘸墨汁大面積的塗抹.並可有濃淡深淺變化。
幾種比較常用的明暗表現方法:
·線條與明暗結合的速寫·
例如,遇到對象有大塊明暗色調時，用明暗方法處理,結構、形體的明顯之處,則又用線條刻劃,有線有面,這種方法畫人畫景都很適宜.又如,當畫一個人時,頭部至全 身所有的衣紋、輪廓都用各種不同的線條畫出,面部明暗交界處及人體各關節部位,又可以用明暗法加以皴擦.
再如:當一張畫面上有景有人時,也可採用線面結合的方法.後面的景物深的地方,幾乎全用明暗法以塊面畫出,但前面的人物則又以線條表現,以大塊的面來襯托出 前面的人.景和人的姿態都很突出(還可以人體用明暗、服飾用線條)。
畫時要注意以下幾點：
<1>可適當減弱物體由光而引起的明暗變化,適當強調物體本身的組織結構關系,有重點。
<2>用線條畫輪廓,用塊面表現結構,注意概括塊面明暗，抓住要點施加明暗,切忌不加分析選擇地照抄明暗。
<3>注意物象本身的色調對比,有輕有重,有虛有實,切忌平均,畫哪哪實，亮部勾線 暗部塗面
線的運用
①線的穿插
表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。
②線的取捨提煉
速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。
③線的對比
在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對比，通常有以下幾種對比手法：
線的曲直對比、線的濃淡對比、
線的虛實對比、線的長短對比、
線的疏密對比、線的粗細對比。
④關於結構
速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。