Ⅰ 《自畫象》 倫勃朗
自畫像
約1669年
倫勃朗·凡·賴恩 荷蘭
114.3cm×94cm
板 油彩 倫敦 肯伍德美術館藏
倫勃朗的晚期,自畫像有了鮮明的個性表現.在這幅畫像中,他很注意臉部的內在氣質,並著意於其中蘊涵著的內在語言.畫中的倫勃朗,一雙眼睛炯炯有神,似乎在嚴肅著思考著什麼,背景被淡化了,畫家用簡約,闊大的筆觸,去表達他的內心情感,而那嚴肅的神情,正是他生活重壓日益加劇的外在反映.
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倫勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生於萊頓,1669年10月4日卒於阿姆斯特丹.其畫作體裁廣泛,擅長肖像畫,風景畫,風俗畫,宗教畫,歷史畫等.自畫像萊頓時期(約1625～1631)作品採取強烈的明暗對比畫法,用光線塑造形體,畫面層次豐富,富有戲劇性.
倫勃朗在繪畫史——不獨是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所佔的地位,是與義大利文藝復興諸巨匠不相上下的.他所代表的是北歐的民族性與民族天才.造成倫勃朗的偉大的面目的,是表現他的特殊心魂的一種特殊技術:光暗.這名辭,一經用來談到這位畫家時,便具有一種特別的意義.換言之,倫勃朗的光暗和文藝復興期義大利作家的光暗是含著絕然不同的作用的.法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦(Fromentin)目他為"夜光蟲".又有人說他以黑暗來繪成光明.
盧浮宮中藏有兩幅被認為代表作的畫《木匠家庭》《以馬忤斯的晚餐》,我們正可以把它們用來了解倫式氏的"光暗"的真際.
作品《聖斯蒂芬被石塊擊斃》(藏里昂美術館),通過捕捉面部表情,揭示人物的內心活動.為了塑造有個性特徵的人物形象,他畢生研究相學,其探索的成果是他繪畫技法的重要組成部分.阿姆斯特丹時期(1632～1648)從1632年定居阿姆斯特丹到1640年,是其創作的成熟階段.成名作《蒂爾普教授的解剖課》(藏海牙莫里斯皇家繪畫陳列館),突破團體肖像畫呆板的程式,在構圖和人物神情上處理得逼真而又生動.這時期的大量宗教畫,均表現世俗內容,具有巴洛克畫風.1636年所作《參孫被弄瞎眼睛》,因表情刻畫細膩而復雜,被評論家形容為相當於莎士比亞筆下的麥克白夫人.類似的傑作還有《畫家和他的妻子》,《懷抱薩斯基亞的自畫像》(藏德累斯頓畫廊)等.1640～1648年,個人生活的不幸和折磨,使他更深刻地去觀察和理解社會,藝術創作也進入一個深化的階段.1642年兒子去世使他悲痛萬分,而《夜巡》(藏阿姆斯特丹國立博物館)的問世,一開始又不被人理解,這幅帶有風俗畫和歷史畫性質,可以使人回憶起往昔荷蘭人民反抗異族統治斗爭的史詩性傑作,因其進一步突破了傳統畫法,開始不被訂畫者接收,一度形成僵局.此時期他的其他作品,也像《夜巡》一樣採用更加接近舞台效果的表現手法,含蓄地描繪畫面上的主要人物,因而不像30年代那樣受到上層社會人士的歡迎,以致生活越來越困難.《夜巡》晚年(1648～1669)倫勃朗晚年生活困難,家產被拍賣,油畫作品買主不多,只有宗教題材的蝕刻版畫還有人訂制.其中一幅取名《100荷幣版畫》的作品,就是依其售價而定名的.這時期他最著名的作品是描繪荷蘭古代英雄C.西菲利斯反抗羅馬暴政的《西菲利斯的密謀》和《呢商同業公會理事》(藏阿姆斯特丹國立博物館)的團體肖像.前一幅具有紀念碑式氣魄,可惜現只存一塊殘片,藏於斯德哥爾摩國立博物館;後一幅因表現了因人而異的外貌性格特徵,成為他的不朽之作.家庭的不幸和一系列折磨並未摧毀這位倔強的老人,他始終堅持自己的藝術主張和創作方法,直至逝世前還畫出了《浪子回頭》,《掃羅與大衛》等名畫.據20世紀60年代統計,他一生留存的作品有油畫600幅,蝕刻版畫350幅,素描1500幅,70年代以後還陸續有新的發現.
Ⅱ 想問這圖片是哪幅世界名畫謝謝
該畫作作者：倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606-1669）
他被普遍認為是歐洲藝術史上最偉大的畫家和版畫家之一，也是荷蘭歷史上最重要的畫家和版畫家之一。他對藝術的貢獻出現在歷史學家稱之為荷蘭黃金時代的時期。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。作為有史以來最受尊敬的藝術家之一，倫勃朗最偉大的創作成就體現在他的同時代人的肖像、聖經場景和自畫像的插圖以及他創新的蝕刻和陰影和光線的使用上。
作品：《聖雅各》
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