『壹』 西方擅長山海油畫的大師有誰
俄羅斯海景油畫家伊萬(奧萬涅斯)·康斯坦丁諾維奇·艾瓦佐夫斯基，代表作品《九級浪》、《風平浪靜》。
俄羅斯當代著名海景畫家德米特里耶夫，是海景畫大師艾伊瓦佐夫斯基的繼承者。
瑞典畫家左恩喜歡用闊大豪放的筆觸描繪物象，善於表現水面的光感和色彩變化，代表作有中握《水邊》。
美國著名海景畫家溫斯洛•霍默 Winslow Homer，開創了一種美國特姿培模色鮮明、跡緩既現代又古樸的畫風，其中最著名的畫作是1890年開始創作的海景系列。
英國著名海洋艦船畫家蒙坦格.佐森，代表作品《短兵相接》。
『貳』 Artlib線上展覽 | 大海成全了夏天的一半快樂·沙灘名作展
夏日入侵企畫《想去海邊》
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Summer & Sea
碧
海
藍
天
《夏日裡的布萊頓海灘》
美國 愛德華·亨利·珀特哈斯特 油畫
美國印象派畫家愛德華·亨利·珀特哈斯特（Edward Henry Potthast）以描繪夏季海灘遊客和波光粼粼的海景聞名。珀特哈斯特畫作主要描繪的是婦女和兒童。因為那時候火車、公車和地鐵等公共交通興起，方便了市民去海灘遊玩。男人每周需要工作五天半到六天，很少工作日出現在海邊。這幅畫很可能是珀特哈斯特在工作日創作的。
《單桅小帆船》
西班牙 華金·索羅拉·亞·巴斯蒂達
1909年 油畫 高100cm 寬110cm
1909年夏天，索羅拉覺得自己在繪畫上已能以明確的形態、很明亮的光線，大量使用藍色、黃褐色和白色，駕輕就熟運用自如。如《單桅小帆船》主角小男孩和他的小船隨著浪潮准備出航，水波粼粼將他們的倒影弄得支離破碎，技法十分高明。
華金·索羅拉·亞·巴斯蒂達（Joaquín Sorolla y Bastida）1863年2月27日出生於西班牙的瓦倫西亞。西班牙著名印象派畫家。1923年8月10日去世，享年60歲。是世界上出產作品最豐富的西班牙畫家之一，目前世界各地收藏在冊共有2200餘幅。
《游泳》
西班牙 華金·索羅拉·亞·巴斯蒂達
1905年 油畫 高90cm 寬126cm
時間是1905年的夏天，地點哈維亞，這幅畫畫家大量地採用強烈的色調，非常光鮮的顏色，雖然沉重些，這是由於來自阿利坎特海岸一角翡翠綠和旋藍的海水之故，也因此把小孩們裸露的身子更加突顯，這里沒有白色，但仍不失畫家海灘畫一貫有的特性，那便是用急促不安的筆觸來傳達海水湍急流動的速度。
《 瓦倫西亞海灘的孩子們 》
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西班牙 華金·索羅拉·亞·巴斯蒂達
1908年 油畫 高81cm 寬106cm
小孩光溜溜的身子披著一層海水，在陽光照耀下閃爍發亮像發光體一樣，是索羅拉海灘畫作的特點，他的畫散發出生命的朝氣，讓人感受到陽光的熱力，豐富的色彩為整個畫面帶來鮮艷明快，有種喜悅的因子在里頭！
《兩姐妹》
西班牙 華金·索羅拉·亞·巴斯蒂達
1909年 油畫 高175cm 寬115cm
《兩姐妹》在處理上的確像是用大筆淡刷的草圖一樣。這幅畫以漸層的藍色系組合成，人物腳下飽含海水的沙灘變成了吸收光線同時反射光線的一面鏡子。
《海邊散步》
西班牙 華金·索羅拉·亞·巴斯蒂達
1909年 油畫 高205cm 寬200cm
畫家的妻子和大女兒瑪麗亞是畫中人物，畫面充滿動態，有新的光線和新的成分在畫里，雖仍是黃昏落日余暉，但是畫家第一次將光變得柔和甜美，面紗、闊邊草帽和陽傘再次刻畫出動勢，加強散步者優雅的行姿。
《鹿特丹港》
法國 保羅·西涅克
1907年 油畫 高87cm 寬114cm
在1960年，西尼亞克（Signac）到訪了鹿特丹的港口，並且印象非常深刻。在一張畫有海港場景的明信片上他寫下：「從我的窗口看去，多麼的勤勞！我很熱情，但很驚訝。」他在一年後以一張素描為基礎畫了這件作品，這件素描也在Boijmans Van Beuningen博物館收藏著。這獨特的顏料的組合創造了這閃爍的光線的效果。
保羅·西涅克(Paul Signac, 1863-1935)， 法國新印象派(Neo-impressionism)點彩派(Pointillism)創始人之一，他主要畫風景，且經常使用點彩派技法作畫 。1863年11月11日生於巴黎，1935年8月15日卒於同地。早年學建築，後轉而學繪畫。1884年與G.修拉交往後，開始接受新印象主義理論，並成為這一運動的骨幹人物。作品富於激情，善用紅色作為基調，代表作《聖特羅佩港的出航》、《馬賽港的入口》等色彩鮮明和諧，使遠近產生秩序感。晚年思想進步，同情社會主義和俄國十月革命。
《 埃特勒塔,波濤洶涌的大海 》
法國 克勞德·莫奈
1883年 油畫 高81cm 寬100cm
《波濤洶涌的埃特爾塔海岸》（Agitated Sea at Etretat）描繪了埃特爾塔旁波濤洶涌的大海。埃特勒塔是法國諾曼底海濱的浪漫聖地，是法國第一海岸。埃特勒塔海岸綿延數公里，面向大海一面山崖被海水和海風削成筆直的峭壁，山崖是特別的白灰色，如同一堵巨大的白牆。峭壁上鬼斧神工，自然地開鑿出幾個「拱門」、「天橋」，頂天立海，氣勢磅礴。埃特勒塔小鎮，因其阿瓦勒Aval懸崖像大象的鼻子等自然風光吸引了眾多文人墨客而聞名於世。「阿瓦勒拱門就如同一隻將鼻子伸入水中的大象。」
《神奈川沖浪里》
日本 葛飾北齋
1830年 版畫 高25.7cm 寬37.6cm
《神奈川沖浪里》是日本畫家葛飾北齋於19世紀初期創作的一幅彩色浮世繪版畫作品。
該畫作描繪的是神奈川附近的海域洶涌澎湃的海浪，浪里有兩條奮進的船隻，英勇的船工們正為了生存而與大自然進行著驚險而激烈的搏鬥，表達了人們乘風破浪、勇往直前的大無畏精神。
整個畫面不僅採用了大膽而直截了當的構圖和造型手法，而且採用強烈的動與靜的對比渲染，呈現出瞬間即逝的千姿百態和令人目眩的豐富表情。
葛飾北齋（1760年-1849年）かつしか ほくさい Katsushika Hokusai，日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。
他還是入選「千禧年影響世界的一百位名人」中的唯一的一位日本人。
陽
光
沙
灘
《在海邊玩耍的小男孩》
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芬蘭 阿爾伯特·埃德爾費特
1884年 油畫 高90cm 寬107.5cm
這幅畫介於現實主義和印象主義之間，描繪的是三個小男孩在海邊玩小帆船的情景。埃德爾費特對背景、光線、人物的生動描繪，讓觀者有一種身臨其境的感覺。彷彿我們時空穿越回1884年的這片海灘上，愜意地坐在不遠處，含笑觀看他們玩耍。
他是芬蘭現實主義繪畫的主將，是芬蘭唯一一位融人歐洲大陸畫壇的畫家。他在法國的繪畫作品位於現實主義與印象主義之間；在芬蘭，他的作品被視為革命性的藝術。他與杜塞爾多夫畫派斷然決裂。1870年左右，他在安特衛普接受訓練，在那裡掌握了歷史浪漫主義畫法。1874年，他到巴黎深造，進入熱羅姆在美術學院的畫室。他在1878年受到左拉的小說《小酒館》的影響，與他的同學巴斯蒂安-勒帕日和達尼昂-布弗萊一道，在70年代末開始到戶外寫生、繪畫。他在巴黎藝術圈的首次成功源自他繪制的肖像畫（《帕斯德》，1885，奧塞博物館），但是，印象派對他的影響更體現在他的速寫中，而非大幅畫作中（《盧森堡公園》，1887，赫爾辛基，N.G.)。1890年，他回到了芬蘭，將法國的戶外作品帶回芬蘭，並為祖國的獨立運動做出貢獻——完成了愛國主義的歷史畫（《1808-1809年戰爭期間的芬蘭戰士》，1892，芒塔[Màntta]，戈斯塔?塞爾拉奇烏斯基金會）。
《海灘邊的人像》
法國 皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿
1890年 油畫 高52.7cm 寬64.1cm
這張作品大約創作於1890年，描繪的是法國南部的蔚藍海岸，畫面灑滿陽光，沙灘上還有兩個女性人像。其中一個女性坐著，雷諾阿描繪了她的側面，她的右手舉著一把沙灘陽傘。右邊的那個女子站立著，手拿一個提籃，兩人正在交換神色。她們邊上還有一條小白狗，海水前還站著一個穿著藍色衣服的小男孩，好像正往海里投擲物品。站立的人物成為畫面中垂直的標桿，將水平的帶狀前景、水面、天空全都連接起來。
畫面中的女人們看起來無憂無慮，既不在工作也不在陪伴男性。這幅作品完成於雷諾阿職業生涯的後期，當時，藝術家已表現出對工業化和機器的懷疑，這張安靜的海景表達了對平凡簡朴之美的懷念。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要畫家。1841年生於法國Haute-Vienne的小鎮里蒙（Limoges），後來隨家搬遷到巴黎。印象畫派成員之一。以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。
早年當過徒工，畫過陶瓷、扇子、窗簾等。曾從學院派畫家格萊爾(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)學畫，後受德拉克洛瓦和庫爾貝的影響，對魯本斯及法國18世紀繪畫有較深的研究。在創作上能把傳統畫法與印象主義方法相結合，以鮮麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛，獨具風格。作品有《包廂》、《遊船上的午餐》、《小瑪高脫像》、《煎餅磨房的舞會》等。
《在海邊》
法國 皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿
1883年 油畫 高92.1cm 寬72.4cm
雷諾阿很有可能是在自己的工作室中完成了這幅作品，將他的模特，也就是後來的妻子艾琳安排在一張柳條編織的椅子上。她身後的海灘或許就是迪耶普附近的諾曼底海灘。這種作品反映出雷諾阿1881年至1882年間的義大利之旅對他的創作產生的影響，他開始將文藝復興時期藝術所推崇的「庄嚴與純朴」與印象主義特有的光感結合在一起。他將這種新的畫法稱為自己的「干」畫法，在對艾琳臉部的刻畫中尤為明顯－精心描摹的人物特徵以及對顏料平滑的塗抹。然而，背景中的混雜的急促的筆觸，顯示出雷諾阿更早期作品中那種更自由的技法。
《 塔希提婦女（岸上） 》
法國 保羅·高更
1891年 油畫 高69cm 寬91cm
這幅以《塔希提婦女》而知名的畫作是高更在第一次逗留塔希提島時（1891-1893）所創作的主要作品之一。它經由法國軍隊的查爾斯·阿曼德到達法國。為了籌集從波利尼西亞群島回歐洲的資金，高更將這幅畫賣給了他。從一個被提升了的視角，觀看者可以看到兩個毛利婦女幾乎占據了畫面的整個空間。具有特色的是人物形象的紀念碑效果，以及構圖的清晰結構還有豐富的對比生動的顏色。
保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家，代表作品有《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》《黃色基督》《遊魂》《敬神節》等。
保羅·高更生於法國巴黎，年輕時做過海員，後成為一名股票經紀人。1873年，高更開始學畫，並在1883年成了一名職業畫家，他曾連續4次參加印象主義畫派的展覽。1886年，高更離開巴黎來到布列塔尼的蓬塔旺小鎮作畫。1889年，創作《黃色基督》。1890年之後，高更日益厭倦文明社會而一心遁跡蠻荒，太平洋上的塔希提島成了他的歸宿。1894年，創作《敬神節》。1897年，創作《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》。1901年，他離開塔希提島前往馬克薩斯群島。1903年去世。
《沙灘》
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芬蘭 阿爾伯特·埃德爾費特
1884年 油畫 高90cm 寬107.5cm
這幅畫介於現實主義和印象主義之間，描繪的是三個小男孩在海邊玩小帆船的情景。埃德爾費特對背景、光線、人物的生動描繪，讓觀者有一種身臨其境的感覺。彷彿我們時空穿越回1884年的這片海灘上，愜意地坐在不遠處，含笑觀看他們玩耍。
《沙灘一景》
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法國 埃德加·德加
1870年 布面油畫 高48cm 寬83cm
與同時代的印象派畫家不同，德加不喜歡他們喜歡的「戶外"創作環境，而選擇在自己的工作室描繪沙灘，也許這也是這件作品帶有某種不自然氛圍的原因。相比那些即時而隨性的畫作，這幅油畫看起來顯然是經過長時間思考，並進行了精心的場景設計。
埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要畫家。他出身於金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中。
中學畢業後，德加報考了美術學校，他在義大利學習義大利的藝術，特別是文藝復興時期的藝術。與此同時，他又在讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意門生路易·拉莫特（Louis Lamott）的畫室里學畫。
《日落時的海灘》
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法國 歐仁·布丹
1865年 油畫 高38.1cm 寬58.4cm
布丹對光線效果精湛的生動描繪，如這幅1865年的l《日落時的海灘》，深深地影響了年輕的克勞德·莫奈。前一年（1864年）夏天，這兩位藝術家在諾曼底海岸還一起作畫。
歐仁·布丹 （Eugene Boudin） (1824-1898年)又被譯為尤金·布丁。是法國19世紀風景畫家。他曾跟米勒和特羅容學畫。布丹出生於水手之家，他的父親職業是領航人，從小就將大海的印象深深烙印在布丹童年記憶之中。這也是布丹喜愛描繪港口及大海情景畫作的原因所在。布丹終其一生熱愛法國西部海岸的景緻，因為那裡是他的家鄉諾曼底。他起初在一家造紙廠做印刷工人，後來在盧浮宮當了一陣製版工，然後又來到了翁佛勒安頓下來，那裡的橋是畫家的摯愛。他的作品於1857年第一次展出。
《特魯維爾海灘》
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法國 歐仁·布丹
1867年 木板油畫 高63cm 寬89cm
歐仁·布丹的畫作多描繪海洋風景或度假的人群。19世紀，工業飛速發展，資產階級因此享受到了富足的生活，所謂的「休閑」度假文化也正式站穩了腳跟。適逢彼時火車和公共汽車等交通工具也延伸至巴黎郊區，休閑產業盛況空前。巴黎市民每逢周末都會到附近的海邊消磨時光，布丹、馬奈、莫奈等人均熱衷於描繪此景。布丹尤其鍾愛位於法國西北部的度假勝地特魯維爾，畫了很多幅有關特魯維爾的畫作，這幅作品也是其中之一。
《永恆的記憶》