❶ 古代名家書法作品欣賞
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古代名家書法作品欣賞
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古代草書大師十大家
一、張芝
張芝：生年不詳，約卒於漢獻帝初平三年(約公元192年)，敦煌酒泉(今屬甘肅)人，字伯英，善章草，後脫去舊習，省減章草點畫、波桀，成為“今草”，張懷瓘《書斷》稱他“學崔(瑗)、杜(操)之法，因而變之，以成今草，轉精其妙。字之體勢，一筆而成，偶有不連，而血脈不斷，及其連者，氣脈通於隔行”，三國魏書家韋誕稱他為“草聖”。晉王羲之對漢、魏書跡，惟推鍾(繇)、張(芝)兩家，認為其餘不足觀。對後世王羲之、王獻之草書影響頗深。
張芝刻苦練習書法的精神，歷史上已傳為佳話。晉衛恆《四體書勢》中記載：張芝“凡家中衣帛，必書而後練(煮染)之;臨池學書，池水盡墨”。後人稱書法為“臨池”，即來源於此。尤善章草，有「草聖」之譽，當時的人珍愛其墨甚至到了「寸紙不遺」的地步。評價相當高，尤以草書為最。
張芝書法的原跡流傳極少，只有宋刻的《淳化閣帖》卷二載張芝五帖，這些是真品還是偽品，眾說紛紜，至今難以論定。
二、王羲之
王羲之(303—361年)，漢族，字逸少，號澹齋，原籍琅琊臨沂(今屬山東)，後遷居山陰(今浙江紹興)，官至右軍將軍，會稽內史，是東晉偉大的書法家，被後人尊為“書聖”。他的兒子王獻之書法也很好,人們稱他們兩為"二王",另一個兒子王凝之官至左將軍，因曾任右軍將軍，世稱“王右軍”、“王會稽”。代表作品有：楷書《樂毅論》、《黃庭經》、草書《十七帖》、行書《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《喪亂帖》、行楷《蘭亭序》等。精研體勢，心摹手追，廣采眾長，冶於一爐，創造出“天質自然，豐神蓋代”的行書，被後人譽為“書聖”。
三、王獻之
王獻之(344年-386年)，東晉書法家、詩人，字子敬，祖籍山東臨沂，生於會稽(今浙江紹興)，王羲之第七子。官至中書令，為與後世書法家王珉區分，人稱王大令。與其父並稱為“二王”。
王獻之自小跟隨父親練習書法，胸有大志，後期兼取張芝，別為一體。他以行書和草書聞名，但是楷書和隸書亦有深厚功底。由於唐太宗並不十分欣賞其作品，使得他的作品未象其父作品那樣有大量留存。傳世名作《洛神賦十三行》又稱“玉版十三行”。
王獻之的書法藝術，主要是繼承家法，但又不墨守成規，而是另有所突破。在他的傳世書法作品中，不難看出他對家學的承傳及自己另闢蹊徑的蹤跡。前人評論王獻之的書法為"丹穴凰舞，清泉龍躍。精密淵巧，出於神智"。他的用筆，從"內拓"轉為"外拓"。
他的草書，更是為人稱道。俞焯曾說："草書自漢張芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。"他的傳世草書墨寶有《鴨頭丸帖》、《中秋帖》等，皆為唐摹本，他的《鴨頭丸帖》，行草，共十五字，絹本。清代吳其貞在《書畫記》里對此帖推崇備至，認為："(此帖)書法雅正，雄秀毀姿猜驚人，得天然妙趣，為無上神品也。"他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕見。清朝乾隆皇帝將它收入《三希帖》，視為"國寶"。
他還創造了"一筆書"，變其父上下不相連之草為相連之草，往往一筆連貫數字，由於其書法豪邁氣勢宏偉，故為世人所重。
王獻之學書和他的父親一樣，不局限於學一門一體，而是窮通各家。所以能在“兼眾家之長，集諸體之美”的基礎上，創造出自己獨特的風格。終於取得了與王羲之並列的藝術地位。書跡有宋米芾臨的《中秋帖》等。
由晉末至梁代的一個半世紀，他的影響甚至超過了其父王羲之。一直到了唐代，唐太宗竭力褒揚王羲之而貶抑王獻之，一些書法評論家才開始認為王獻之的書法比不上他的父親王羲之。冊伏但是宋代書法家米芾，主要是向王獻之學習。現代著纖型名學者、書法家胡小石更認為張旭、懷素一派之"狂草"，便是由王獻之草書發展而成的。
四、孫過庭
孫過庭，648年生，703年逝世，字虔禮，其籍貫有二說：一說陳留(今河南開封)人;一說富陽(今杭州西南部)人。一般均稱富陽人，可是他自稱吳郡(今江蘇蘇州)人。陳子昂為其作墓誌銘，謂過庭“四十見君，遭讒慝之議。”他是唐高宗、武則天時人，官右衛胄曹參軍、率府錄事參軍。擅長書法和書法理論，他博雅能文章，真行草書尤工。草書師法“二王”。“工於用筆，俊拔剛斷”(《書斷》)，如“丹崖絕壑，筆勢堅勁”(唐韋續《續書品》)。以草書擅名，尤妙於用筆，雋拔剛折，尚異好奇。他又善於臨摹古帖，往往真贗不易分辨。唐高宗曾謂過庭小字足以迷亂羲、獻，其逼真可知。陳子昂《祭率府孫錄事文》說：“元常既歿，墨妙不傳，君之遺翰，曠代同仙。”把孫書跡，比作魏的鍾繇，可見對孫氏的書法造詣推崇備至。過庭又是一位書法理論家，他著有《書譜》，深得書法之旨趣。至今流傳，成為學習草書的楷范。宋高宗評述：“《書譜》匪特文詞華美，且草法兼備。”可見此《書譜》不但書法濃潤圓熟，而且文中有很多精闢的獨到見解，可以說是書文並茂的典範。他還書有《千字文》、《景福殿賦》等。他的名跡《書譜》，墨跡本，孫過庭撰並書。書於垂拱三年(687)，草書，紙本。縱27.2厘米，橫898.24厘米。每紙16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500餘字。衍文70餘字，“漢末伯英”下闕30字，“心不厭精”下闕30字。《書譜》在宋內府時尚有上、下二卷，下卷散失後，現傳世只上卷。孫氏在數十年的書法實踐中，認為漢唐以來論書者“多涉浮華，莫不外狀其形，內迷其理。”因撰《書譜》一卷，於運筆評加闡述，故唐宋間亦稱為《運筆論》。《書譜》真跡，流傳有緒，原藏宋內府，鈐有“宣和”、“政和”。宋徽宗題簽。後歸孫承澤，又歸安岐，後歸清內府，舊藏故宮博物院，現藏台灣，俗稱真跡本《書譜》。有影印本出版。《書譜》是中國書學史上一篇劃時代的書法論著，提出他著名的書法觀：“古不乖時，今不同弊”，為書法美學理論奠定了基礎。在書法藝術上的成就是與他在書法理論上的成就相統一的。孫過庭書法，上追“二王”，旁采章草，融二者為一體，並出之己意，筆筆規范，極具法度，有魏晉遺風。
五、張旭
張旭，字伯高，一字季明，吳郡(江蘇蘇州)人。初仕為常熟尉，後官至金吾長史，人稱“張長史”。其母陸氏為初唐書家陸柬之的侄女，即虞世南的外孫女。陸氏世代以書傳業，有稱於史。張旭為人灑脫不羈，豁達大度，卓爾不群，才華橫溢，學識淵博。與李白、賀知章相友善，杜甫將他三人列入“飲中八仙”。是一位極有個性的草書大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然後落筆成書，甚至以頭發蘸墨書寫，故又有“張顛”的雅稱。後懷素繼承和發展了其筆法，也以草書得名，並稱“顛張醉素”。唐文宗曾下詔，以李白詩歌、裴旻劍舞、張旭草書為“三絕”。又工詩，與賀知章、張若虛、包融號稱“吳中四士”。
張旭的書法，始化於張芝、二王一路，以草書成就最高。史稱“草聖”。他自己以繼承“二王”傳統為自豪，字字有法，另一方面又效法張芝草書之藝，創造出瀟灑磊落，變幻莫測的狂草來，其狀驚世駭俗。相傳他見公主與擔夫爭道，又聞鼓吹而得筆法之意;在河南鄴縣時愛看公孫大娘舞西河劍器，並因此而得草書之神。顏真卿曾兩度辭官向他請教筆法。張旭是一位純粹的藝術家，他把滿腔情感傾注在點畫之間，旁若無人，如醉如痴，如癲如狂。唐韓愈《送高閑上人序》中贊之：“喜怒、窘窮、憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動於心，必於草書焉發之。觀於物，見山水崖谷、鳥獸蟲魚、草木之花實、日月列星、風雨水火、雷霆霹靂、歌舞戰斗、天地事物之變，可喜可愕，一寓於書，故旭之書，變動猶鬼神，不可端倪，以此終其身而名後世。”這是一位真正的藝術家對藝術的執著的真實寫照。難怪後人論及唐人書法，對歐、虞、褚、顏、柳、素等均有褒貶，唯對張旭無不贊嘆不已，這是藝術史上絕無僅有的。
傳世書跡有《肚痛帖》、《古詩四帖》等。
六、懷素
懷素(737～799)，唐代書法家。俗姓錢，字藏真，湖南零陵郡人。生於唐玄宗開元二十五年(737)，卒於德宗貞元十五年(799)。因他出家為僧，書史上稱他“零陵僧”或“釋長沙”。
懷素是中國歷史上傑出的書法家，他的草書稱為“狂草”，用筆圓勁有力，使轉如環，奔放流暢，一氣呵成，和張旭齊名。後世有“張顛素狂”或“顛張醉素”之稱。可以說是古典的浪漫主義藝術，對後世影響極為深遠。他也能做詩，與李白、杜甫、蘇渙等詩人都有交往。好飲酒，每當飲酒興起，不分牆壁、衣物、器皿，任意揮寫，時人謂之“醉僧”。他的草書，出於張芝、張旭。唐呂總《讀書評》中說：“懷素草書，援毫掣電，隨手萬變”，宋朱長文《續書斷》列懷素書為妙品。評論說：“如壯士拔劍，神彩動人。”
懷素自幼聰明好學，10歲時“忽發出家之意”，父母想阻也阻止不了。他在《自敘帖》里開門見山他說：“懷素家長沙，幼而事佛，經禪之暇，頗喜筆翰。”他勤學苦練的精神是十分驚人的。因為買不起紙張，懷素就找來一塊木板和圓盤，塗上白漆書寫。後來，懷素覺得漆板光滑，不易著墨，就又在寺院附近的一塊荒地，種植了一萬多株的芭蕉樹。芭蕉長大後，他摘下芭蕉葉，鋪在桌上，臨帖揮毫。由於懷素沒日沒夜的練字，老芭蕉葉剝光了，小葉又捨不得摘，於是想了個辦法，乾脆帶了筆墨站在芭蕉樹前，對著鮮葉書寫，就算太陽照得他如煎似熬;刺骨的北風凍得他手膚迸裂，他還是在所不顧，繼續堅持不懈地練字。他寫完一處，再寫另一處，從未間斷。這就是有名的懷素芭蕉練字。
在長安懷素聲譽青雲直上，歌頌他草書的詩篇有37篇之多。他的草書有《自敘帖》、《苦筍帖》、《食魚帖》、《聖母帖》、《論書帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章經》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草筆》等等。其中《食魚帖》極為瘦削，骨力強健，謹嚴沉著。而《自敘帖》其書由於與書《食魚帖》時心情不同，風韻盪漾。真是各盡其妙。米芾《海岳書評》：“懷素如壯士撥劍，神采動人，而迴旋進退，莫不中節。”唐代詩人多有贊頌，如李白有《草書歌行》，曼冀有《懷素上人草書歌》。
七、黃庭堅
黃庭堅 (1045-1105)，字魯直，自號山穀道人，晚號涪翁，又稱黃豫章，洪州分寧(今江西修水)人。北宋詩人、詞人、書法家，為盛極一時的江西詩派開山之祖。英宗治平四年(1067)進士。歷官葉縣尉、北京國子監教授、校書郎、著作佐郎、秘書丞、涪州別駕、黔州安置等。哲宗立，召為校書郎、《神宗實錄》檢討官。後擢起居舍人。紹聖初，新黨謂其修史“多誣”，貶涪州別駕，安置黔州等地。徽宗初，羈管宜州卒。宋英宗治平四年進士，紹聖初以校書郎坐修《神宗實錄》失實被貶職，後來新黨執政，屢遭貶，死於宜州貶所。
擅文章、詩詞，尤工書法。詩風奇崛瘦硬，力擯輕俗之習，開一代風氣。早年受知於蘇軾，與張耒、晁補之、秦觀並稱“蘇門四學士”。詩與蘇軾並稱“蘇黃”，有《豫章黃先生文集》。詞與秦觀齊名，有《山谷琴趣外篇》、龍榆生《豫章黃先生詞》。詞風流宕豪邁，較接近蘇軾，為“江西詩派”之祖。主要墨跡有《松風閣詩》、《華嚴疏》、《經伏波神祠》、《諸上座》、《李白憶舊游詩》、《苦筍賦》等。書論有《論近進書》、《論書》、《清河書畫舫》、《式古堂書畫匯考》著錄。黃庭堅是“蘇門四學士”之一，詩與蘇軾齊名，人稱“蘇黃”，詩風奇崛瘦硬，力擯輕俗之習。開一代風氣，為江西詩派的開山鼻祖。書法精妙，與蘇、米、蔡並稱“宋四家”。詞與秦觀齊名，藝術成就不如秦觀。晚年近蘇軾，詞風疏宕，深於感慨，豪放秀逸，時有高妙。有《山谷詞》。
黃庭堅書法初以宋代周越為師，後來受到顏真卿、懷素、楊凝式等人的影響，又受到焦山《瘞鶴銘》書體的啟發，行草書形成自己的風格。黃庭堅大字行書凝練有力，結構奇特，幾乎每一字都有一些誇張的長畫，並盡力送出,形成中宮緊收、四緣發散的嶄新結字方法,對後世產生很大影響。在結構上明顯受到懷素的影響，但行筆曲折頓挫，則與懷素節奏完全不同。在他以前，圓轉、流暢是草書的基調，而黃庭堅的草書單字結構奇險，章法富有創造性，經常運用移位的方法打破單字之間的界限，使線條形成新的組合，節奏變化強烈，因此具有特殊的魅力，成為北宋書壇傑出的代表，與蘇軾成為一代書風的開拓者。後人所謂宋代書法尚意，就是針對他們在運筆、結構等方面更變古法，追求書法的意境、情趣而言的。草書有《李白憶舊游詩卷》、《諸上座帖》等，結字雄放瑰奇，筆勢飄動雋逸,在繼承懷素一派草書中,表現出黃書的獨特面貌。
八、董其昌
明代後期著名畫家、書法家、書畫理論家、書畫鑒賞家。“華亭派”的主要代表。董其昌生於明世宗嘉靖三十四(1555)年，卒於明毅宗崇禎九(1636)年，他字玄宰，一字元宰，號思白，又號香光居士，人稱“董華亭”。萬曆進士，授編修，官至禮部尚書。華亭(上海松江)人。一作上海人(上海在唐為華亭縣地，清屬松江府。華亭、雲間、松江、上海、婁縣俱為一地)。
董的書法以行草書造詣最高。董其昌雖處於趙孟頫、文徵明書法盛行的時代，但他的書法並沒有一味受這兩位書法大師的左右。他的書法綜合了晉、唐、宋、元各家的書風，自成一體，其書風飄逸空靈，風華自足。筆畫園勁秀逸，平淡古樸。用筆精到，始終保持正鋒，少有偃筆、拙滯之筆;在章法上，字與字、行與行之間，分行布局，疏朗勻稱，力追古法。用墨也非常講究，枯濕濃淡，盡得其妙。書法至董其昌，可以說是集古法之大成，“ 六體”和“八法”在他手下無所不精，在當時已“名聞外國，尺素短札，流布人間，爭購寶之。”(《明史·文苑傳》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的書為宗法，備加推崇、偏愛，甚而親臨手摹董書，常列於座右，晨夕觀賞。康熙曾為他的墨跡題過一長段跋語加以贊美：“華亭董其昌書法，天姿迥異。其高秀圓潤之致，流行於褚墨間，非諸家所能及也。每於若不經意處，豐神獨絕，如清風飄拂，微雲卷舒，頗得天然之趣。嘗觀其結構字體，皆源於晉人。蓋其生平多臨《閣帖》，於《蘭亭》、《聖教》，能得其運腕之法，而轉筆處古勁藏鋒，似拙實巧。……顏真卿、蘇軾、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出於晉人。趙孟頫尤規模二王。其昌淵源合一，故摹諸子輒得其意，而秀潤之氣，獨時見本色。草書亦縱橫排宕有致，朕甚心賞。其用墨之妙，濃淡相間，更為絕。臨摹最多，每謂天姿功力俱優，良不易也。”據說，康熙還親自臨寫董書，致使董書得以風靡一時，出現了滿朝皆學董書的熱潮。一時追逐功名的士子幾乎都以董書為求仕捷徑。在康熙、雍正之際，他的書法影響之深，是其他書法家無法比擬的。
清代著名學者、書法家王文治《論書絕句》稱董其昌的書法為“書家神品”。謝肇稱其“合作之筆，往往前無古人”。周之士說他“六體八法，靡所不精，出乎蘇，入乎米，而豐采姿神，飄飄欲仙”。
九、王鐸
王鐸(1592——1652年)字覺斯，一字覺之。號十樵，號嵩樵，又號痴庵、痴仙道人，別署煙譚漁叟。孟津(今河南孟津)人。幼時家境十分貧寒，過著"不能一日兩粥"的生活。明朝天啟二年(1622年)中進士，累擢禮部尚書。王鐸身逢亂世，仕途多變，1644年李自成攻克北京，明崇禎帝自縊於景山。馬士英等在南京擁立福王，待為東閣大學士。滿清入關後被授予禮部尚書、官弘文院學士，加太子少保，於順治九年病逝故里。福王南京稱制等待為東閣大學士。入清官至大學士，擢禮部尚書。鐸博學好古，工詩文。畫山水宗荊、並、丘壑峻偉，皴擦不多，以暈染作氣，傅以淡色，沉沉豐蘊，意趣自別。山水花木竹石，皆用書中關紐。間作蘭、竹、梅、石，灑然有物外趣。尤擅書法，行草宗二王，正書師鍾繇，亦多自出胸臆，有《擬山園法帖》，諸體悉備，名重當代，學者宗之，順治三年(1646)作《漁舟蕭閑圖》，收入《歷代名賢畫粹》;順治七年(1650)作《雪景山水圖》，收入日本《支那名畫寶鑒》;順治八年(1651)罷官歸里，作《蘭石圖》卷、《山水卷》，分別收入《新版世界美術全集》、《支那名畫寶鑒》。順治九年卒，享年六十一歲，謚文安。
王鐸詩文書畫皆有成就，尤其以書法獨具特色，世稱“神筆王鐸”。他的書法與董其昌齊名，明末有“南董北王”之稱，他書法用筆，出規入矩，張弛有度，卻充滿流轉自如，力道千鈞的力量。王鐸擅長行草，筆法大氣，勁健灑脫，淋漓痛快，戴明皋在《王鐸草書詩卷跋》中說：“元章(米芾)狂草尤講法，覺斯則全講勢，魏晉之風軌掃地矣，然風檣陣馬，殊快人意，魄力之大，非趙、董輩所能及也。”他的墨跡傳世較多，不少法帖、尺牘、題詞均有刻石，其中最有名的是《擬山園帖》和《琅華館帖》。
其書法在日本、韓國、新加坡等國深受歡迎。日本人對王鐸的書法極其欣賞，還因此衍發成一派別，稱為“明清調”。他的《擬山園帖》傳入日本，曾轟動一時。他們把王鐸列為第一流的書法家。提出了“後王(王鐸)勝先王(王羲之)”的看法
十、傅山
傅山，明萬曆三十五年至清康熙二十三年(公元1607──1684，78歲)，字青主，號真山，山西陽曲(今太原)人。是我國明末著名的學者、書法家、詩人、醫學家。傅山出身於書香門第，祖上多有文名，但至其父，家道開始中落。傅山兄弟三人，他排行第二。兄與弟都是平常之人，惟獨傅山自幼聰敏，博文強記，勤奮好學，善於思考。他繼承家學，並發揚光大，著有《霜紅龕集》四十卷。
在詩、文、書、畫諸方面，傅山皆善學妙用，造詣頗深。其知識領域之廣、成就之大，在清初諸儒中，無出其右者。傅山的書法被時人尊為“清初第一寫家”。他的書法初學趙孟頫、董其昌，幾乎可以亂真。他的《上蘭五龍洞場圃記》為崇禎十四年(公元1641)作，與宋人風范毫無二致。宋代文人喜歡用生辟的字眼和典故，傅山也是如此。他學富五車，積學深厚，又頗具個性，加之書法界有了張瑞圖、黃道周、王鐸和倪元璐等諸名家的影響，傅山的書法更是具有一種奇特的怪味。當然最主要的還是他的人生觀和審美觀起了決定性作用。他對顏真卿的人品書品推崇倍至，簡直是五體投地。他寫大字喜用顏體，如《集古梅花詩》，就是寫小楷也用顏體，如《逍遙游》。鄧散木《臨池偶得》中說：“傅山的小楷最精，極為古拙，然不多作，一般多以草書應人求索，但他的草書也沒有一點塵俗氣，外表飄逸內涵倔強，正象他的為人”。他的顏體寫得非常好，流傳至今的顏體大字楹聯和榜書多件，皆端莊遒勁，剛健有力。他總結出“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，於直率毋安排”的經驗。
傅山草書的線條和語言上有很多自己的東西，連綿氣息排山倒海，情感比王鐸更充沛。他以大草形式寫行草，增加了聯綿的線條與組合，更加豐富，更有表現力。
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書法在久遠的歷史發展過程中，形成了獨樹一幟的民族藝術，具有鮮明的特色和深厚的傳統下面我帶給大家的是各種 書法字體 圖片，希望你們喜歡。
各種書法字體圖片欣賞 各種書法字體圖片篆書1各種書法字體圖片行書2
各種書法字體圖片 草書 3
各種書法字體圖片楷書4
各種書法字體圖片隸書5 中國五大書法字體的字體特點
書法在久遠的歷史發展過程中，形成了獨樹一幟的民族藝術，具有鮮明的特色和深厚的傳統。一般說書法分為篆隸楷行草五種書體。書體和字體是密切相關的，書體是按字體的形狀來創造的。有什麼樣的字體就有什麼樣的書體，但是書體是有選擇的，是選擇美的字體的字形作為書法的載體。
下面我們分別來介紹這些書法字體及特點。
(一)篆書
篆書分為大篆、小篆兩種。
1.大篆
(1)甲骨文
最早的文字，是殷商時期(距今約3千年)，先民們預測凶吉禍福，記載占卜、祭祀等活動，刻在龜骨、獸骨上的文字。甲骨文在歷史上曾經失傳過。直到公元1899年才在中葯“龍骨”中被學者發現，以後在河南安陽古殷都廢墟中陸續大量發掘出來，共有十多萬片，在四千六百多個甲骨文單字中，已經辨識了一千七百多個。
(2)鍾鼎文
在青銅器時代的商周，鑄刻在青銅器上的銘文，又稱為金文，鍾代表樂器，鼎代表禮器。周宣王時有位姓籀的太史對當時的文字進行了整理。籀文就是指鍾鼎文，是真正的大篆。
(3)石鼓文
戰國時代秦國刻石。石鼓共十個，形似鼓狀，今藏在北京故宮博物館。
2.小篆
早期文字處在初創階段，尤其是甲骨文還不規范，一個字有多種寫法，字中象形的成份較多，如其中的“馬”字。
秦始皇統一文字後，小篆的寫法就統一了。小篆字的結構成縱勢，布白對稱勻稱，用筆中鋒圓轉，線條粗細變化不大，具有遒勁、圓潤的美，被稱為玉箸篆，象玉質的筷子。
相傳在秦朝時篆字就有若干種。有鳥、蟲、蛇頭篆，這些篆書的起筆處畫有鳥、蟲、蛇頭的形狀。書法藝術不是具象的再現客觀事物，而是抽象的藝術。
因此，這類書體只能在歷史上曇花一現，不能成為真正的書法藝術。就篆書的藝術而言鍾鼎文、石鼓文結構奇古，融入了先民質朴的美，更受後人所喜愛。周宣王時的《毛公鼎》上共有32行，497字的銘文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盤》也是金文中的上乘之作。
(二)隸書
隸書的代表作品主要有：漢《張遷碑》、《禮器碑》、《史晨前後碑》、《乙瑛碑》、《石門頌》等。
早在秦以前的竹簡上就有隸書的初形，經過長期演化，當漢代發明和運用紙張以後，書寫不再受窄長的竹木簡限制，毛筆的性能得到充分的發揮，隸書突破了秦篆單一中鋒運筆，筆法很豐富，中鋒和側鋒，方筆和圓筆，藏鋒和露鋒各顯神通。
筆畫具有波、磔之美，最有代表性的是“蠶頭”、“燕尾”的筆畫，這樣的線條標明當時的書家在觀念上是要破除整齊劃一的單調，求生動活潑的多樣。
在字的結構上改變了小篆擬橫揚豎的趨勢，字勢向橫向伸展，成熟的漢隸在書法史上是一個重要的轉折點，把漢字的基本型態確立下來了。隸書的總體風格是嚴整壯闊而又舒展靈動。
(三)草書
草書分為章草、今草、狂草。
1.章草的代表作有吳皇象《急就章》、
《文武將隊帖》、晉索靖《月儀帖》
草書是早於楷書的書體，章草始於篆書向隸書演化的過程中，隸書對章草的影響大些，所以又把章草稱為草寫的隸書。章草的代表人物：漢代有史游、杜度、崔瑗、張芝、張旭、等人，三國有皇象、索靖等人。
2.今草的代表作很多，最有名的有，晉王羲之《十七帖》、唐朝孫過庭《書譜》
今草是從章草繁衍而來的。漢代張芝對創立今草起了很大作用，被稱為“草聖”。很可惜的是，現今沒有他的墨跡。“今草”之名，是晉代為了和章草相區別起的名。
歷代很多書法名家都善今草，黃庭堅、趙孟 、鮮於樞、祝允明、文徵明、徐渭、張瑞圖、傅山、王鋒等書法大師都留下了許多墨寶。
草書筆畫省略，相互縈帶，便於快捷書寫，以符號代替偏旁部首，既具有法度的規范性，又具有極大的靈活性。是最善表達書者情感的書體。
3.狂草最有名的有唐朝張旭《古詩四帖》、唐朝懷素《自述帖》
狂草字的寫法和今草是一樣的，不同的是寫得狂放，連帶、省略更多，最能體現書者狂放的性情。史稱“顛張醉素”，是講張旭、懷素常在醉酒後，筆飛墨舞，其狂草線條流走飛動，結體險絕，謀篇奇特，尤如夏雲變幻莫測，痛快淋漓。
(四)行書
分為行楷和行草。
1.行楷
如：東晉王羲之《蘭亭序》
現代見到的王羲之的很多書法碑帖，並不是他的原跡，多是由後人臨摹或集字而成的。王羲之的原跡多數隨葬在唐太宗墓中。唐李邕《麓山寺碑》、宋黃庭堅《松風閣詩》、宋米芾《苕溪詩卷》、元趙孟《洛神賦》、明文徵明《醉翁亭記》等。
2.行草
如：晉王獻之《鴨頭丸帖》、《中秋帖》、唐顏真卿《祭侄稿帖》
行書是界於楷書和草書之間最適用的一種書體，接近於楷書的稱為行楷，接近於草書的稱為行草。行草是王獻之創立的書體，《鴨頭丸帖》是他行草的代表作。真跡現存於上海博物館。行書碑帖眾多。
(五)楷書
楷書是最晚形成的字體，始於漢末。
如：漢鍾繇《宣示表》、鍾繇《薦季直表》、北魏《張猛龍碑》、晉《爨寶子碑》、晉王羲之《樂毅論》、晉王羲之《黃庭經》
關於黃庭經，有一段 傳說 ：山陰一道士知王羲之愛鵝，以白鵝換《黃庭經》，所以此帖又稱《換鵝帖》。晉王獻之《洛神賦十三行》、南朝《爨龍顏碑》、唐歐陽詢《九成宮醴泉銘》、唐顏真卿《勤禮碑》、唐柳公權《神策軍碑》《玄秘塔碑》。
鍾繇對創立楷書起了極為重要的作用，鍾的真跡，早已失傳，《宣示表》是晉唐人臨摹的。
用筆質朴渾厚，雍容自然。體勢尚存隸意。魏碑和《爨寶子碑》、《爨龍顏碑》都屬早期的楷書，以方筆為主，開雄強古樸之風。楷書到晉代就完美了。唐朝將楷書規范化，唐楷法度嚴謹，結字端莊。端莊並非橫平豎直的呆板，細心的欣賞者可以看到書者微妙而又協調的變化。如歐陽詢《九成宮醴泉銘》潛藏豐富的內涵。