1. 這是哪個印象派的畫的
《康達維斯小姐畫像》
印象畫派大師：雷諾阿－－《康達維斯小姐的畫像》
提起雷諾阿，令人不禁浮現女性盈盈含笑的嫵媚畫面，或是孩童純摯的容顏、輕松歡樂的聚會，還有陽光下款款起舞的人群......
他的作品呈現一種優雅自然的美，除了最直接的愉悅感受外，不會讓人有任何思考性的負擔。在他的畫中找不到對人生負面的反應與答案。
雷諾阿善於以明快溫和的色調描繪青年婦女、尤其是裸體形象，也善於表現天真無邪的兒童。不可能在他的作品中找到痛苦不安的精神感受，即使在他生活極度困難，以及年老多病的時候，他的作品一如既往地洋溢著伊甸樂園般的快樂。
肖像畫在雷諾阿的作品中占很大比重。為了生計，他為很多生活富足的人畫了肖像。在他的作品中，人們彷彿過著神仙一樣的悠閑雀宏寬自在的生活。
40歲以後，他的生活逐步改善，有機會去義大利等地旅行。參觀了文藝復興以來的名作和龐貝古城的壁畫，這使他受到很大震動，並對安格爾的古典主義產生了熱情。研究者稱1881－1888年為雷諾阿的「安格爾式時期」。
雷諾阿後期的女人體繪畫在數量和質量上都大大提高，肌膚畫得流淌著珍珠般的光澤，神情天真可愛，盪漾著青春的風韻，少數女絕握人體略有一分野性的單純，使人聯想到魯本斯的藝術。 令人敬仰的是，晚年的雷諾阿身體癱瘓，飽受病痛折磨。因為不能拿起畫筆，所以只能把畫筆綁在手腕上，坐在輪椅上畫出充滿生命歡樂的傑作。代表作有：《夏班提埃夫人和她的孩子們》、《包廂》、《金發浴女》等。
《康達維斯小姐的畫像》，此畫作於1880年
青春美麗的少女，一直是雷諾阿所歌頌的對象。這幅是為一位銀行家的女兒所作的畫像。
此畫現藏於蘇黎士伯勒藏品頃亮基金會。
印象主義是19世紀末出現在法國的一個藝術流派。印象主義吸收了柯羅和巴比松學派的影響。它受現代科學技術，特別是光學理論和實踐的啟發，在繪畫中注重對外界光線的研究和表現，提倡戶外即興創作，直接在外界光線中描繪形象，從而摒棄了16世紀以來很少變化的油畫棕色調，根據畫家自己的眼睛觀察和直接感受，表現出微妙的色彩變化。
其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但在法國取得了最輝煌的藝術成就。19世紀下半葉至20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術家，他們創作了大量至今仍為人們所熟悉的經典名作。除了這次在中國展出的名畫，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》更是名畫。這種從外界光線直射的繪畫方式，捕捉到的各種生動印象，所呈現的各種風格，不能不說是印象派繪畫的開山之作，是繪畫的革命。印象派藝術運動影響了各國，取得了輝煌的成就。直到今天，他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術瑰寶。
3. 請問下面這幅畫是印象派的嗎
是猛空的。印象派最根本的特徵是表現自然界中的光和色。
他們的繪畫特點是以光和色彩作為認識世界的中心，隨著科學研究的深入和發展，19世紀人們已懂得物體之所以呈現不同色彩，是由於它們吸收和反射不同的光所造歷胡成的。
把對自然清新生動的感觀放到了首位，認真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則准確地抓住對象的迅捷手法，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恆圖像。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由於光是瞬息萬變的，他們認為只枝爛瞎有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。
印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量仍令人耳熟能詳的經典巨制，例如：馬奈的《草地上的午餐》，
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4. 印象派莫奈用29年畫了181幅《睡蓮》系列畫，他筆下的睡蓮有什麼特點
法國最重要的畫家之一，印象主義繪畫最具代表性的創始人，將光影和色彩運用到極致的大師。他用多幅同題材的畫作實驗色彩與光的完美表達，其藝術成就為後人展示了無限的想像與探索空間。《睡蓮》系列是莫奈的重要代表作之一。《池塘睡蓮》寫於1918年至1919年間。是莫奈晚期重要的以睡蓮為主題的作品之一。
在大師的筆下，水是純綠色的，而花則像暗紅色的火焰。看似隨意的彩色線條，柔中帶柔，彷彿讓水流動起來，彷彿一瞬間抓住了水面的光影。一大批充滿理想的青年畫家來自各行各業，其中大部分是自由人。很多人對學院派的教學方法和畫風有不同的看法。他們認為古典主義千篇一律，缺乏個人風格。他們提倡現實主義和戶外寫生。在莫奈看來，“重要的不是主題，而是畫家自己的觀察和感受”。晚年的莫奈除了偶爾去英國和義大利進行短期旅遊創作外，大部分時間都閉門在自己的花園里作畫。《睡蓮》是莫奈晚年最重要的作品，體現了他最輝煌的藝術成就。
5. 印象派的繪畫風格與特點
一、風格方面：
印象主義是19世紀後期產生於法國的一種藝術思潮和流派，印象主義畫家根據光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新，打破了傳統繪畫的褐色調子，徹底反對官方學院派藝術的統治，後來成為以法國為中心的歐洲美術運動的主流。
早期印象派分為兩派，以莫奈為代表的注重色彩，以德加為首的注重形體造型。後印象派認為繪畫不應拘泥於客觀自然主義的描寫，強調主觀理性和自我情感、個性的表現。
二、特點：
把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則准確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆圖像。
(5)印象派的畫長什麼樣圖片擴展閱讀
發展歷史：印象派的誕生
1874年一群年輕的畫家在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦了第一屆印象派畫展，有31位印象派畫家參展。來向官方的沙龍挑戰。
包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等在內的畫家們不僅有各異的性格和天賦，而且在某種程度上他們還具有不同的觀念和傾向。
但是，他們誕生在同樣的時代，有著同樣的經歷，並且向同一的反對派斗爭過。他們欣然接受一些雜志的諷刺文章作家封給他們帶著嘲笑味道的稱號——「印象派」。
6. 後印象派畫家梵高畫過11幅向日葵，他畫筆下的向日葵有什麼特點
這些簡單地插在花瓶里的向日葵展現出令人興奮的光彩。梵高用重畫的筆觸作畫，像雕塑一樣，在浮雕上取一塊黏土。黃色和泥土色調的色彩和技法都展現了一個充滿希望和陽光的美好世界。然而，在畫這幅作品的同時，畫家拚命想要把握的世界卻慢慢卻無情地溜走了。也許這幅畫的表面反映了他悲慘短暫的生命走向盡頭的心理狀態。
其實在這幅畫中，不僅色彩、線條、透視、比例都面目全非，而且完全改頭換面，以滿足畫家隨意表現自己的需求。特點:在這幅作品中，我們再也看不到自畫像中的短筆觸。梵高的筆觸堅定有力，將向日葵燦爛的光澤和飽滿的輪廓刻畫得惟妙惟肖。這件作品只由華麗的黃色組成。花瓣充滿張力，桀驁不馴的線條，豪放恣意、扎實有力的筆觸，在明亮燦爛的底色上構成不同的色調和氣勢，讓向日葵展露心弦。從構圖色彩上看，色彩飽滿，有沖擊力但不混亂，從形象上表達了向日葵的樣子。有點抽象但一眼就能看出是向日葵。寫實和抽象之間有很好的平衡，構圖也很好，比例彼此和諧。