❶ 交響詩與交響曲、交響組曲有何異同
交響曲是由管弦樂隊演奏的曲子…曲子形式多樣化…一般都是四個樂章…交響組曲其實也屬於交響曲…演奏的曲子形式是組曲…一般規模沒有交響曲大…交響詩顧名思義就是交響曲和詩聯系起來的曲試…交響詩比起交響曲來說都顯得更加細膩…背景或是文化都很突出…交響音畫應該是被交響詩包括在內的…
❷ 交響樂隊共分為幾個組每個組各由什麼樂器組成及各組站點陣圖！
交響樂隊有弦樂聲部，打擊樂，管樂聲部，管樂又分為木管和銅管,弦樂分高音、中音、低音三個聲部。高音為第一、第二小提琴，中音為中提琴，低音部分為大提琴和貝斯。木管有長笛，單簧管，雙簧管，大管，低音單簧管等等；銅管有圓號，小號，大號，長號等等。打擊樂有大鼓，定音鼓，三角鐵，馬林巴，鋼片琴，三角鐵，鈴鼓等等，根據樂曲不同有相應增減。
❸ 法國號長什麼樣圖片
圓號，唇振動氣鳴樂器。又稱法國號。銅管樂器，銅制螺旋形管身，漏斗狀號嘴，喇叭口較大。圓號被稱作交響樂中的樂器之王。圓號雖屬於銅管樂器但不但能吹出銅管嘹亮的聲音還能吹出木管的柔美之音。圓號聲音柔和、豐滿，和木管、弦樂器的聲音能很好地融合。在交響樂隊中 ，通常使用4支圓號。
❹ 《命運交響曲》的創作背景及意圖
貝多芬開始構思並動筆寫《c小調第五交響曲》是在1804年，那時，他的耳聾已經完全失去了治癒的希望，他熱戀的情人朱麗葉·琪察爾迪伯爵小姐因為門第原因離開了他，再加上當時的德國正處於一個令人窒息的封建時期。
一連串的遭遇讓貝多芬備受打擊，但這位堅強的音樂巨人並不想就此認命，更不想屈服於命運對他的捉弄，他想要向命運、向大家證明，即使自己耳朵聾了，也照樣可以進行音樂的創作。
(4)什麼是交響樂圖片擴展閱讀：
樂曲鑒賞
生活中有苦難、失敗和不幸，也有歡樂、成功和希望，這就是所謂的命運。但是，人不能聽從命運的安排，應該掌握自己的命運，並且隨時與厄運抗爭、戰勝它，只有這樣才能得到幸福，才能建立起豐功偉績，這就是《c小調第五交響曲》的中心意蘊。
整部交響曲以四個樂章的形式從多方面揭示了這種斗爭性思想，其中的第一樂章充滿緊張性、嚴峻性和悲愴的氣氛，是整部交響曲的基礎，體現出各種情緒的對置和人內心最尖銳的矛盾。
❺ 一個交響樂隊一般怎麼布置各種樂器的位置求簡圖！
一般分為四組~
弦樂組在前面~木管樂器在中間
銅管樂器放在木管側邊
打擊樂器在最後
❻ 交響樂團都有什麼樂器最好有圖解
很多種類，
弓弦樂器：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。木管樂器：長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管、巴松管、低音大管。銅管樂器：小號、長號、法國號、大號。打擊樂器：定音鼓、小鼓、大鼓、鋼片琴、鋼琴等。大概是這樣，也不能一概而論，還要分演奏什麼樂曲和形式。❼ 貝多芬的作品有哪些
1、《C大調第一鋼琴協奏曲》：貝多芬C大調第一鋼琴協奏曲，作品完成於1798年，並於當年在布拉格首演。雖名為「第一號」鋼琴協奏曲，卻比他的「降B大調第二鋼琴協奏曲」的完成要晚三年，只是由於前者出版早而被定為第一號。從作品本身來看，第一號比第二號要成熟許多，在管弦樂法上，本曲已加入了單簧管、小號與定音鼓等樂器。這部作品是貝多芬年輕時代的代表作之一。
2、《降E大調第三交響曲》：《降E大調第三交響曲》，是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作於1804年的交響曲，作品55號。
交響曲第一樂章描繪了英雄在戰斗中成長，第二樂章是葬禮進行曲，亦是貝多芬獨創，第三樂章是諧謔曲，第四樂章是凱旋進行曲式的終曲。
這首交響曲從內容到形式都富於革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和聲與節奏新穎自由。他在曲式結構上作了革新，如用一首庄嚴的葬禮進行曲作為第二樂章，用一首諧謔曲作為第三樂章，都是前所未有的。全曲宏偉壯闊。
3、《降B大調第四交響曲》：《降B大調第四交響曲》是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬創作的交響曲，完成於1806年的9、10月間。這部作品於1807年3月由奧佩爾斯道爾夫伯爵和他的樂隊首演，演出地點是維也納的利赫夫諾斯基宮。
《降B大調第四交響曲》以其優雅、活潑、輕松的氣質引人注目，其中充滿了微妙的力量平衡。
4、《c小調第五交響曲》：《c小調第五交響曲》，又名命運交響曲，是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬創作的交響曲，作品67號，完成於1807年末至1808年初。
《c小調第五交響曲》以音樂中的短—短—短—長節奏動機開場。據說，貝多芬曾將四個音的動機解釋為「命運之神在敲門」。它主導了第一樂章，並在整個交響曲中扮演了相當重要的角色。整首交響曲可以被看到是情感的發展，從c小調第一樂章的沖突與斗爭，發展到c大調末樂章的勝利與喜悅。最末樂章是全曲的最高潮，它比第一樂章在篇幅上更長、在聲音上更有力。
5、《F大調第六交響曲》：F大調第六交響曲，又名「田園交響曲」，德國作曲家貝多芬的代表作之一，並親自命名為《田園》。
該曲大約完成於1808年，是他少數的各樂章均有標題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。此時的貝多芬雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現回憶的作品。
這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節目單上，他寫到：「鄉村生活的回憶，寫情多於寫景」。整部作品細膩動人，朴實無華，寧靜而安逸，與貝多芬的c小調第五交響曲同為世界上最受歡迎的交響曲之一。
6、《A大調第七交響曲》：A大調第七交響曲，德國作曲家貝多芬作品第92號。首次公演於1813年12月8日。
當貝多芬創作他的第七交響曲時，人們正注視著歐洲的版圖被鮮血重新繪制。那是在1811～1812的秋、冬、春三季。這部作品在6月間完成，此時拿破崙戰事已進入最後的高潮，大舉侵犯俄國，旦夕之間潰不成軍。當這部交響曲第一次上演時，拿破崙帝國已到達了分崩離析的最後階段。
A大調第七交響曲雖然是無副標題的作品，但是人們通常喜歡把它稱之為「舞蹈性的交響曲」、「舞蹈的頌贊」。在貝多芬所有沒有副標題的交響曲當中，這部作品也是最受人歡迎的。它擁有貝多芬所寫出的最著名的慢版樂章以及最著名的快板樂章，所以它的地位終究是九大交響曲中不可忽視的一部。
7、《F大調第八交響曲》：F大調第八交響曲，德國作曲家貝多芬作品93號，完成於1812年的10月。於1814年2月17日在維也納的舞會劇院首次演出，獲得極大的成功，由於反應強烈，幾天後又重演。
《F大調第八交響曲》，作品93是路德維希·范·貝多芬於1813年創作的四樂章交響曲。貝多芬此前創作的第六交響曲「田園」的調性也是F大調，但篇幅較長，故而作者亦將此交響曲愛稱為「小的F大調」交響曲。 此作品也是貝多芬聞名於世的九部交響曲中最為短小的一部，有時受到忽視。但貝多芬自己對它十分喜愛，甚至稱它比第七交響曲「強得多」。
雖然寫作時貝多芬生活並不順利，但該作品依然有著輕松愉快的風格。其規模雖然短小，但精悍緊湊，充分體現了貝多芬的作曲技藝。
與貝多芬的一些其它作品類似，該交響曲的末樂章分量最重。值得注意的是，在第二樂章中，木管樂器演奏出固定的音型，被認為是模仿當時剛剛得到改進的節拍器的聲音，並且在樂章最後還有一個玩笑般的「節拍器出故障」的樂段。除此之外，也有其它部分被認為是音樂玩笑。
8、《D大調小提琴協奏曲》：《D大調小提琴協奏曲》是俄羅斯作曲家柴可夫斯基的代表作。由於這首樂曲是柴科夫斯基受到了拉羅作曲的《西班牙交響曲》的激發而作的，所以我們可以很容易地看出，兩者之間有著共通的構想。
這部小提琴協奏曲是一部歡快、活潑、充滿青春氣息的作品，它歌唱生命，表現了俄羅斯人民的樂觀主義精神。這首樂曲當初相當不受世人歡迎，然而歷史最終證明這是一首絕無僅有的音樂傑作，在音樂舞台上久演不衰，成為許多著名小提琴家的保留曲目。
9、《D大調第二交響曲》：《D大調第二交響曲》是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬創作的交響曲，作於1802年，1803年4月5日首次公演。該曲充滿著寧靜幻想的詩情，歌唱般的情調，具有一種美感，是作者獻給摯友李希諾夫斯基公爵的。全曲有四個樂章。
10、c小調第三鋼琴協奏曲，本曲是貝多芬最早發揮其創作潛力的作品，與貝多芬以前的作品相比，此曲的管弦樂部分已逐漸具有交響曲的韻味，主奏鋼琴也能發揮出鋼琴本身獨特的風格，這兩者渾然融合，構成宏偉的協奏曲。
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❿ 交響樂團樂器位置分布圖
圖片上的樂器構成：
弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管組：長笛/中音長笛、短笛、單簧管/低音單簧管、英國管、雙簧管、大管（巴松管）、低音大管;
銅管組：小號、長號、法國號（圓號）、大號
打擊樂器：定音鼓、小鼓、大鼓、軍鼓、大鑔、鑼、三角鐵等
色彩性樂器：木琴，鋼琴，鋼片琴，水笛等。
拓展資料：交響樂隊是個包括數十種樂器的綜合性演奏集體，其中的每類樂器都具有自己的性能與特點。因此，要獲得它們之間的平衡與協調的音響，除了在編制上、寫作上進行合理的調配外，演奏時的樂隊位置排列方式也產生著直接的影響。所以，交響樂隊的排列方式不僅是個外觀的問題，而是構成整個樂隊音響質量的重要因素。
交響樂隊排列一些常規原則：
1、弦樂器是樂隊的基礎，因此它們總是排列在舞台的最前面；包括小提琴，中提琴，大提琴與低音提琴四種樂器。小提琴習慣於劃分為第一小提琴和第二小提琴兩部。
2、木管樂器種類較多、音色突出，所以總是分門別類的排列在舞台的中間；包括長笛、雙簧管、單簧管和大管四種主要樂器，位於第二小提琴和中提琴的後面。
3、銅管樂器與打擊樂器音量宏大並富有刺激性，所以它們總是排列在後面或後側面；包括小號、長號、圓號、大號等四種主要樂器，一般排在舞台稍後的位置。
4、撥彈樂器（如豎琴等）總是位於觀眾方向的左後側（或右後側）。撥彈樂器可以分成兩大類：第一類可以調整音準的，包括定音鼓、木琴、排鍾、管鍾和鋼片琴等；第二類不能調整音準包括三角鐵、鈴鼓、響板、鈸、小鼓、大鼓和鑼等。打擊樂器組一般排在舞台後沿偏右的地方，位於銅管樂器之後。