㈠ 以前看過一張圖，是一個人被綁在桿子上蒙著眼，拚命站起來的黑白畫，寓意記得是象徵中國覺醒，求大佬給圖
應該是《怒吼吧，中國！》，這是1935年李樺創作的一幅木刻版畫。
㈡ 這種畫是什麼藝術形式 叫什麼畫
裝飾畫（Decorative Painting）是一種集裝飾功能與美學欣賞於一體的藝術品。隨著科學技術的進步與發展，裝飾畫的載體與表現形式也愈來愈豐富，大大提高了當今人們對品質生活的追求和熱愛。
裝飾畫與寫實繪畫不同，它偏重表現形式的裝飾性，不強調真實的光影效果和透視關系，注重色彩的象徵性，及整體的和諧，多以誇張、變形的手法，給人以簡潔、明快、強烈的藝術美感。
裝飾畫的起源可以追溯到新石器時代彩陶器身上的裝飾性紋樣，如動物紋、人紋、幾何紋，都是經過誇張變形、高度提煉的圖形。確切的講是起源於戰國時期的帛畫藝術，一般分為具象題材、意象題材、花卉題材、人物肖像題材抽象題材和綜合題材等等。洞窟壁畫、墓室壁畫、宮殿裝飾壁畫藝術對當今裝飾畫的影響也非常大。
以製作方法進行劃分可以分為三大類，分別是佔主流的印刷品裝飾畫；實物裝裱裝飾畫；和手繪作品裝飾畫。
其中手繪裝飾畫，藝術價值很高，因而價格也昂貴，具有收藏價值，而那些缺乏藝術價值的手繪畫現在已很少有人問津。
實物性裝飾畫是新興的裝飾畫畫種，它以一些實物作為裝裱內容，其中一些以中國傳統刀幣、玉器或瓷器裝裱起來的裝飾畫受到一些人的歡迎。
印刷品裝飾畫則是裝飾畫市場的主打產品，是由出版商從畫家的作品中選出優秀的作品，限量出版的畫作，但目前盜版裝飾畫就像盜版盤一樣沖擊著正版裝飾畫市場。
原作版畫是在博物館、藝術家本人或藝術家子女的授權監制下，用超高精度(億萬像素)的立體掃描設備復制原作，再微噴輸出在與原作相同(例如宣紙、絹、油畫布等)的材質上、並限量製作而成。
㈢ 信宜有哪些非物資文化遺產有哪些
茂名市列入國家級非物質文化遺產項目名錄（共2項）：
第一批：2006年高州木偶戲
第三批：2011年化州跳花棚
茂名市列入省級非物質文化遺產項目名錄（共13項）
第一批：2006年高州木偶戲化州跳花棚
第二批：2007年 高腳獅茂港單人木 偶 跳禾樓
第三批：2009年信宜鎮隆飄色
第四批：2012 年年例 冼夫人信俗 高州木刻畫 玉雕（信宜玉雕）緬茄雕 刻化州拖羅餅製作技藝化橘紅中葯文化
列入茂名市市級非物質文化遺產項目名錄（共30項）
第一批：2007年 跳禾樓 人龍茂港單人木 偶信宜鎮隆飄色十八學士 高腳獅
㈣ 他畫的這幅《犀牛》何以聞名於全世界
南大西洋中部小小的聖赫勒拿島最讓人津津樂道的故事，恐怕當數它作為天然的監獄，囚禁了在1815 年的滑鐵盧戰役中失利而被流放的拿破崙·波拿巴。不過還有一個震驚歐洲的奇跡也曾在這座小島上駐留——當然，和那位法國皇帝相比，它的破壞性可小多了，而且對於1515 年的歐洲而言，也確實算是奇跡。它是一頭印度犀牛，同樣也被囚禁了起來，不過是在一艘從印度遠航至里斯本、在此地做短暫停留的葡萄牙貨船里。這趟旅程可算是航海史上的一次偉大勝利。
當時歐洲正處於迅速擴張的邊緣，很快就將在世界各地探索、測量、征服，這些都有賴於船舶建造與航海技術日新月異的發展。此外，人們也熱衷於將迅猛發展的科技記錄下來並加以傳播，而這要依靠另一項技術——印刷術。這兩種不同的發展在本節的文物上均得以體現，它是文藝復興時期最著名的畫作之一，所描繪的這頭印度犀牛至少在一個方面比拿破崙幸運：它的肖像是由阿爾布雷特·丟勒繪制的。
（圖）比薩教堂，為紀念比薩城的守護神聖母瑪麗亞而建
這一形象已深入人心，就算後來出現了描畫更為准確的版本，丟勒的犀牛畫像在有關自然史的作品中的地位仍不可動搖。17世紀，它的復製品無處不在，從比薩教堂的大門到南美哥倫比亞某座教堂的壁畫都有它的身影。如今，它也出現在馬克杯、T 恤和冰箱貼上。
在創作這幅《犀牛》5 年之後，丟勒遇到了另一種充滿異國情調的物品。1520年在布魯塞爾，他見到了由阿茲特克馬賽克拼貼出的各種面具及動物造型，它們與犀牛一樣新奇而令人激動。「各種奇妙的物品，」他寫道，「用途各異，在我眼裡比奇跡更美麗。」歐洲人將要面對的各個新世界，會從根本上改變他們看待自我的方式。
▌摘自《大英博物館世界簡史》，尼爾?麥格雷戈（著），新經典文化圖書授權合作稿
㈤ 木刻版畫素材
黑白畫是木刻的靈魂，客觀物像與黑白語言的轉換是木刻作品成敗的關鍵，再爛的刀法在正確的黑白造型規律中也能成畫，但再好的刀法，遇到錯誤的黑白造型，只能是浪費……
素材不重要，只要是你喜歡的就行，但你能否做出好的黑白稿，才是關鍵
㈥ 版畫是
基本概念
版畫作品版畫 (print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。
版畫在歷史上經歷了由復制到創作兩個階段。早期版畫的畫、刻、印者相互分工，刻者只照畫稿刻版，稱復製版畫；後來畫刻印都由版畫家一人來完成，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱創作版畫。中國復制木刻版畫已有上千年歷史，創作版畫則起自20世紀30年代，經魯迅提倡，後來取得了巨大發展。在西方，16世紀的A.丟勒以銅版畫和木版畫復制鋼筆畫，到17世紀，倫勃朗則把銅版畫從鏤刻法發展到腐蝕方法，並進入到創作版畫階段。木刻版畫進入創作版畫階段是在19世紀。
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起源
中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫，有款刻年月的，是舉世聞名的「咸通」本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記，作於公元868年。四川成都唐墓出土的「至德」本版畫，據估計比「咸通」本早約百年。唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。這些便是版畫的起源。
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歷史
宋元時期的佛教版畫，在唐、五代的基礎上又有了進一步的發展。刻本章法完善，體韻遒勁。同時，在經卷中也開始出現山水景物圖形。其他題材的版畫，如科技知識與文藝門類的書籍、圖冊等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋臨安、紹興、湖州、婺州、蘇州、福建建安、四川眉山、成都等，成為各具特色的版刻中心。同一時期的遼代套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》是我國目前發現的最早的彩色套印版畫，在世界文化史上有極其重要的地位。由於實用的要求，在宋代也出現了銅版印刷，主要用於印製紙幣和廣告。元代的「平話」 刻本是我國連環版畫的前身。
明清兩朝是我國版畫的高峰時期，在許許多多文人、書商、刻工的共同努力下，版刻出現了各種流派，創作出大量優秀作品，版刻創作呈現出欣欣向榮的局面。不僅宗教版畫在明代達到頂點，欣賞性的版畫也在明代大大興起。畫譜、小說、戲曲、傳記、詩詞等，一時佳作如雪，不勝枚舉。尤其是文學名著的刻本插圖，版本眾多，流行廣泛，影響深遠。
這一時期也是版畫各個藝術流派的興盛期。以福建建陽為中心的建安派，作品多出於民間工匠，鐫刻質朴。以南京為中心的金陵派，作品以戲曲小說為主。或粗獷豪放，或工雅秀麗，風采迥異。以杭州為中心的武陵派，題材開闊，刻制精美。以安徽徽州為中心的徽派在中國文化史上更具有源遠流長的影響和舉足輕重的地位。
版畫的發展始終與刻書業密切相關，宋元時代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的時候則轉移到南京和北京。但是真正使得版畫發展進入一個新階段的是徽派版畫的興起。自15世紀以來，徽派版畫即以刻制聞名於時，高手如林，尤其以黃、汪兩個家族最為突出。明清兩代新安黃氏一族所刻書達200餘部，能圖者有100多人，成為一支陣容龐大的隊伍。代表作品有《養正圖解》、《古列女傳》等。在徽派版畫以典雅、精巧的風格暢行於世的時候，金陵（南京）、武林（杭州）、蘇州等地的版畫插圖也形成了自己的特色。
明代版畫不僅用作書籍插圖，而且也用於畫家傳授畫法的「畫譜」、文人雅士的「箋紙」、制墨名家的「墨譜」，以及民間娛樂用的「酒牌」。畫譜中的較早者是1603年杭州雙桂堂所刊的《顧氏畫譜》；墨譜的代表則為萬曆年間出版的丁雲鵬參與繪制的《程氏墨苑》；熱心酒牌版畫創作的是著名畫家陳洪綬，他和徽州黃氏高手合作的《水滸葉子》、《博古葉子》等成為傳世名作。古代套色版畫的出現，已知最早的是明刻的《蘿軒變古箋譜》，但影響最大的卻是刊刻於1633年的《十竹齋畫譜》和刊刻於1644年的《十竹齋箋譜》，它們的作者是明代的出版家、書畫家胡正言。
清代版畫除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉貞的《耕織圖》、1717年所刻冷枚畫的《萬壽盛典圖》等。而1679年運用分色水印木刻法所印製的《芥子園畫傳》初集，是由金陵畫家根據李流芳的稿本繒輯而成的，其後又出版了二、三、四集，廣為流傳，成為對後世影響極大的一部繪畫教科書。
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藝術特點
在欣賞版畫近千年發展過程中留下的大量作品時，有以下一些藝術特點值得注意：
1．盡可能利用對象的本色，顯出木味（木刻）。
2．巧妙利用「留黑」手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果。
3．發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果。
4．通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題風格。
綜上所述，中國古代版畫在歷史長河中有它自己的發展軌跡，形成了獨具特色的藝術。
鄭振鐸先生曾說：「梨棗圖畫，為推動文化，功高不可勝言」，這是對版畫藝術地位的恰當描述。
版畫具有可視性審美的平面性造型及其純美術的功用。版畫有藝術表現過程的間接性，藝術結果的復數，印痕藝術的審美特徵。 版畫一山一水一聖人 作者：陳雷
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分類
概述
按使用材料可分為：木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫，瓷版畫、紙版畫，絲網版畫，紙版畫，石膏版畫等。
按顏色可分為：黑白版畫、單色版畫、套色版畫等 新中國時期的版畫作品按製作方法：凹版、凸版、平版、孔版和綜合版、電腦版等
按照製作技法分：
凸版版畫可分為：木面木刻，木口木刻，水印木刻，油印木刻
凹版版畫可分為：凹雕版，腐蝕版，美柔汀版
凸版版畫
(德)丟勒《四騎士》凸版版畫 在版平面上，用刀刻去畫稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故稱凸版。凸版版畫主要是木刻，用其他材料刻的，亦稱凸版版畫。可作為凸版刻的材料很多，有木、石、磚、麻膠（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而異，一般以軟硬適度，紋理細致者為宜。中國古今的木刻版畫都刻木材的縱切面，稱作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精細，則用質堅木材的橫斷面，稱作木口木刻。麻膠版原是鋪地板用的建築材料。中國版畫家較少採用麻膠版畫。
創作版畫
(中國)譚權書《蒙根其其格》刻凸版版畫時所用的刻刀有各種大組的三角刀、圓口刀、平口刀和斜口刀等。大的圓口刀和平口刀則稱鑿，鑿是在刀柄後加力敲擊用的工具。至於刻木口木刻，則要用一種特製的實心鋼條，造成各種不同形的刀鋒。刻木口木刻多須藉助放大鏡進行。創作木刻以刀代筆，不似復制木刻那樣照刻筆畫的畫稿，所以要講究刀法，恰如書畫講究筆法一樣。刻畫和畫畫相反，是在黑地上刻出白線（或塊），版畫家應掌握這個特點來產生與筆畫不同的木刻特色。而且用鋒利的刀刻在質硬的木上，自然產生金石味,在木刻上則稱作刀味與木味。木刻家善於運用和發揮木刻的特色，才能稱得上是創作木刻版畫。至於版畫還必須經過印刷才算完成，而手印版畫又有多種印刷技巧，成為版畫家藝術創造的一個組成部分。一般說來木刻的印刷有油印與水印之分。前者用油性油墨，後者用水性顏料；印水色比印油色難。套色木刻亦然。 楊忠義的版畫作品傳統的中國水印套色法已有 300餘年的歷史。明末胡正言發明□版，是傳統水印套色法的開端。現代創作木刻的水印套色法與傳統不同，不再用□版，而將各種色版刻在幾個同樣大小的版上，每版各刻上一個相同的套色標記，然後對標記逐版套印。這種作法可使版畫家心中有掌握全局（整個畫面），布置色版和創造套印最後效果的分寸。所以版畫家設計套版時需要考慮到套印的一切條件，而不能分別只看到一塊塊的版。印刷時須選用較好的有吸水性的手造紙。先將紙用水潮濕，這要由版畫家靠自己的經驗去掌握，水分過多與過干都不好。紙潮濕至何種程度，往往直接影響印出的效果。顏色可用透明的與不透明的，又可由於用色的厚薄而加減其透明度。至於一色可在一個版上印成濃淡的變化，又可兩色疊印產生第3種色，變化十分豐富。
水印木刻
(中國)羅劍釗《山巔風雲》採用其他材料作版來刻成凸版版畫，其基本方法與木刻同，只是刻石及磚時，多用鑿作輔助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。
高州木刻版畫，歷史悠久。高州木刻質朴細膩，材料多用「枝松木板」，有單色與套色之分。 高州木刻版畫明朝已有民間藝人刻印紅紙墨印的年畫，民國初期有作者開始在報刊上發表作品，解放後逐步推廣普及。題材多為鯉躍龍門、福祿壽星、天姬送子、門神和符簽之類。
明代已有民間木刻年畫
高州版畫最早可追溯到明代，已有民間木刻藝人刻制紅紙墨印的年畫。現代群眾版畫始興於抗日戰爭時期，最早一幅版畫是由黃文山創作的，以高州名勝古跡為題材的《石船丹灶》，刊於1942年初的《高州民國日報》上。黃文山是該報的編輯，他陸續在報上發表的抗戰版畫，影響和指導了崔冠瑛、莫侖、梁德玉等一批高州愛好美術的進步青年學習與創作版畫。
五十年代初期，高州群眾版畫創作迅速發展，崔冠璋、張宗俊、盧西林等一批美術教育工作者，先後創作了一批反映社會主義革命建設的、洋溢著濃郁生活氣息和時代精神的版畫作品。在他們的影響下，群眾性的版畫創作活動隨之活躍起來。不僅知識青年，更有工人和農民也加入學習版畫創作的行列中來。可見高州產生農民版畫是有一定歷史積淀的。
原始版畫材料多採用枝松木作為雕板，20世紀之後經藝術家們改革多採用三合板、五合板作雕板。
上世紀五十年代末六十年代初，是高州農民版畫的全盛時期，其獨特的藝術風格和創作特色曾震驚全國美術界，那些被農民用以抒發真情實感，描繪豐收場景，歌頌祖國歌頌新生活的質朴稚拙的木刻版畫在國內外展覽和結集出版，名聲大噪，使高州這座人文歷史積淀深厚的古城，曾一度被譽為「版畫之鄉」。
代表作有《滿山紅》《竹鄉流翠》《添花》《機耕路上》等。具有審美功能和藝術及民俗的研究價值。代表作者有盧西林、張宗俊等。
凹版版畫
凹版與凸版相反，是在版平面上刻出凹線，滾上油墨時,即可印出黑地白線的圖像。磨光的金屬版面不吸收油墨。銅版版畫的油墨可用布輕輕擦光，但如果版面有被刻破的痕跡，油墨便會留在那裡。現代凹版版畫的版材，主要是銅和鋅，亦有時用鐵或鋼，其刻制方法有：
①線刻法，一種最古老的凹版雕刻法，用實心尖刀，在銅版面上刻線。刻出的線明快而鋒銳。版面可以刻得十分精緻。以前的鈔票便是用此法雕版印刷的，現在的郵票仍有少數採用此法刻制。
凹版版畫：(德)珂勒惠支《母愛》
②干刻法，用針直接刻銅版面，刻出的線與線刻法不同。針尖只刻破版面，線條旁邊留有銅刺，因此在版面上墨時，銅屑內亦含有墨，印出後線沿帶有茸毛似的淡墨，視覺效果柔和美觀。
③腐蝕法，在銅、鋅、鋼等可以被酸素腐蝕的材料版面上塗滿防腐劑，防腐劑的主要成分是瀝青、松香和蜂蠟。然後用針在上面刻圖像，針到之處，防腐劑被颳去，露出版面，最後把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蝕。由於腐蝕的時間長短和硝酸溶液的濃度不同，腐蝕出來的線條有深淺粗細之別。腐蝕版畫一般都是多次分層腐蝕的，故色調非常豐富，層次十分分明，是凹版版畫最常用的製版法。 當代版畫作品④美柔丁，製造美柔丁的版式須用搖鑿。這是一種有鋒銳密齒的圓口鋼鑿，用手握住搖動它，把版面全面刺傷，滿布斑痕。滾墨印出是一片天鵝絨似的黑色。然後在上面用一把刮刀刮平被刺傷的（即滿布銅刺的）版面，輕颳得深灰色，重颳得淺灰色，不颳得全黑色，反復刮光則成白色。
⑤浮雕法，讓一部分版面深腐蝕，而且腐蝕的面積要大些，卻不在上面滾墨直接放到凹版機上壓印，紙面就顯出浮雕式的無色花紋。這種方法一般只宜局部使用。
⑥飛塵法，飛塵腐蝕用來造成各種深淺的灰色表面。先須造好一個飛塵箱，箱內裝有一把手搖風扇，然後將磨光的銅版放在箱內。箱內貯有大量松香粉，當關閉箱口搖動風扇時，松香粉便在箱內飛揚，並慢慢均勻地落在版面上。到作者認為適當的時候，將灑滿松香粉的銅版取出，放在電爐上烤。經熱，松香粉溶化，聚結成無數小點，冷卻而凝結成一層薄膜。將此帶有松香薄膜的銅版浸入硝酸溶液中腐蝕後，印出便是一片由斑點組成的灰色。灰色的深淺，看松香粉的粗細及薄膜的厚薄以及腐蝕時間的長短。作者便按其藝術構思處理飛塵法而獲得所需的效果。
⑦軟地法，把用瀝青、松香、蜂蠟製成的防腐劑固定在版面上，形成一層硬質的薄膜，在防腐劑內加入適量的羊脂，薄膜便可軟化。在版面滾上軟地子後，上面覆上一張紙，用鉛筆在紙背畫畫，畫畢，揭開紙，有筆道的地方吸上軟地子，版上便露出銅面來，其線條的性質完全與鉛筆畫的一樣。亦可用一些實物如紡織物、網紋、葉子、紙團、線等壓印在軟地子上面，經腐蝕便可將實物的形象轉印到紙上。
⑧照相法，先將感光液溶入防腐劑內，塗在版面,再取黑白分明的膠卷正片，緊貼在版面上，然後讓它在強光燈下曝光，之後在特製的溶液中沖洗。這時地子上被膠卷黑色遮掩的部分逐漸溶化，露出版面,而感光的部分卻被加固而描在版畫上，然後即可進行正常的腐蝕。硝酸溶液只能腐蝕露出版面的地方，成深淺的黑色，留著地子的地方腐蝕不到，便是白色，照相便顯現出來。
⑨套色法，在幾塊大小相同的銅版上面，用飛塵腐蝕法製成幾塊分色版。版畫家按計劃選定先印那塊色版，後印那塊色版。把版放在機上壓印時，先將一張厚紙墊在銅版下面，並把這紙粘在機台上，印好後，小心取出銅版，墊紙仍留在機台上不動。這時在墊紙上面可以清楚地看出第一次壓印時留下的痕跡，然後小心地將上好色的第2塊版，嵌放在這個痕跡當中。這時第1次印上畫的紙的邊緣仍壓在印刷機的上滾筒下面，只能揭開其離開滾筒的部分。然後將印上第1版的紙小心放下，覆在第2塊版上，搖動滾筒，便能准確地套印上第2版。其餘各版同。
平版版畫
主要是石版畫。石印術在19世紀中葉傳入中國，那時只用以代替木刻，供印書之用。石版畫的製作方法比較簡單。所用的石版是一種質純而細的石灰石，有無數毛細孔，故有吸水性。利用油與水互相排斥的道理，用油質的蠟筆在石版面上作畫，畫固定後，用抹布水濕版面,畫上有蠟筆的地方拒水而能吸油墨，用油墨滾上，使有畫處飽含墨色，便能在紙上印出畫來。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有兩種：一種是用砥石加水磨，使版面光滑如鏡，稱鏡面版。一種加入金剛砂磨，使版面粗糙，如圖畫紙，稱粗面版。由於作者的要求不同，可以選用粗細不同的金剛砂磨出粗細不同的版面應用。一般通用的320號金剛砂是最細的,80號的是最粗的。製版法有3種： 風景版畫①葯墨棒畫法，葯墨棒適宜在粗面石版上作畫，亦可用在玻璃、金屬、陶瓷上畫紙的特種鋁筆來代替葯墨棒。用時完全和在紙上畫畫一樣。
②毛筆畫法,將葯墨棒改變成可溶在水中的墨汁，用毛筆蘸著在鏡面版上作畫，也完全和在紙上畫畫一樣。
③復寫法，准備一種特製的復寫紙，用葯墨棒或毛筆蘸葯墨汁在上面作畫，然後反貼在石版面上，用水溶化復寫紙上的粘膜，使畫粘在石版上便得。石版畫的各種製做法，在畫完後都要經過稀硝酸的腐蝕和塗膠封版，使葯墨固著在版面上。印時先抹濕版面,再滾上油墨，然後覆上紙，通過石印機印出。套色石版畫在版面上作好標記逐版分別套印。
獨幅版畫
亦屬平版版畫。製作方法簡單。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作畫，未乾時即覆上紙，用手掌在紙背壓印即成。只能印出一張，故稱獨幅版畫。
孔版版畫
在紙版或鐵皮上將一個號碼刻透，壓在貨箱面上，再在背面刷顏色，號碼即能被印上去。這便是孔版。現在通用的謄寫版印刷機也是孔版。版畫上的孔版主要是絲網版畫。絲網版畫的材料主要是尼龍網紗。最初採用絲絹，故稱絲網。有3種製作法：
①切刻法,先以紙或塑料作載體，然後在上面塗蟲膠，反復塗4～5層，干後用力照畫稿切刻這層膠膜，完成後，緊貼在網紗的承印面上，用電熨斗墊布在網紗的刮印面上烙燙一下，使膠膜軟化而粘附在網紗上，揭開作好載體的紙或塑料，一個孔版便 留在網紗上。切刻法不能刻得太細，但有剪紙及木刻的味道，亦常得版畫家所用。
②描畫法，用阿拉伯膠液在網紗將刮印面上作畫，待干，塗上蟲膠，然後用溫水洗網紗。阿拉伯膠被溶化，那裡的網紗便透明。亦可用石印葯墨棒代替阿拉伯膠液作畫，塗上蟲膠後，用汽油洗網紗。
③感光法，把感光液塗在網紗上，在暗房中干透後，把畫好的畫稿緊貼於網紗下面，移至曝光台上曝光，
之後經過沖洗即成。
絲網版畫
(中)趙瑞春《梳妝女》 梳妝女絲網版畫的印刷法是將制好孔版的網紗承印面（即網紗朝下的面）與紙貼近，然後在其刮印面（即網紗向上的面）上傾倒液態顏料，再用刮板將顏料刮過去，顏料透過有孔的地方便印在下面的紙上成畫。刮板是用一條方平橡膠鑲上木把手。印絲網版畫的顏料有專制的油質與水性兩類，看印在什麼物質上而選用。絲網技術在輕工業部門應用甚廣，紡織品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花紋，許多都是用絲網印的。用於印絲網版畫的顏料，為了方便，油質的可用松節油調稀油畫顏料即可。水性的用水粉顏料、丙烯顏料均可。印完的尼龍網可用苛性鈉將上面的膠膜洗凈再用。版畫家用的尼龍網以每平方厘米29目的為宜。太細，網目易被堵塞；太粗，圖像不夠精緻。現代的版畫家為了探索多種多樣的表現形式，有時在一幅版畫內，按內容需要，同時混用各種類型的版畫方法，這種版畫稱作綜合版畫。例如黑色主版用木刻或銅版畫印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相絲網版印等。現代創作版畫的形式豐富多彩，不能用原有的分類作為框框來限制它的發展。
綜合版版畫
鄧耀明《金色池塘系列》 綜合版畫的製作方法分為兩種，一種是將各種天然或人工的材料組合在－個版面上,圖型上要有凹凸，有凸凹就有造型.然後在版面上塗布－層漆膜,經過塗布漆膜的版面就可以用來印畫了，只要在其上塗上油墨並用軟布將凸起處的油墨擦去,而凹陷處則留有油墨，然後將浸過水的紙放到版面上,用蝕刻印刷機印刷，印出來的作品就是綜合版畫作品.英文名稱為："Collagraph".
另－種方式是將銅版.木版.石版.絲網版的不同技法綜合運用在一件作品上,也稱之為綜合版.
數字版畫
或稱數碼版畫，電腦版畫，計算機版畫。這是一個新興的而且比較有爭議的版畫畫種。但許多國際版畫展已經接受數字版畫。而且數字技術與傳統版種的結合給版畫藝術帶來了新的活力。
製作方法
用刀子或化學葯品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。在西方，版畫一詞有廣義和狹義兩種含義：廣義指架上油畫和壁畫等大幅繪畫以外的一切繪畫，如水彩畫、水粉畫、粉筆畫、素描、速寫、插圖、宣傳畫、連環畫等；狹義專指經過刻版和印刷而成的圖畫。中國通用的版畫一詞多屬狹義。
編輯本段
沿革
版畫經歷了由復制到創作這兩個發展階段。早期的版畫是為印刷與出版而製作，畫者、刻者、印者分工，刻者只照畫者的畫稿刻版，稱作復製版畫。後來版畫在藝術上贏得了獨立的地位，畫者、刻者、印者都由版畫家一人自任，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱作創作版畫。
中國復制木刻版畫約有1000年以上的歷史，最早可能發生於隋唐之際。現在看到的晚唐咸通九年(868)《金剛經》木刻卷首畫，說明在9世紀中葉，中國的木刻復製版畫已經達到相當熟練的水平。創作版畫作為一種獨立的藝術創作，在西方也早就存在。在歐洲，16世紀的A.丟勒以銅版畫和木刻版畫復制鋼筆畫。到17世紀的倫勃朗，銅版畫已從鏤刻發展到腐蝕，進入創作版畫階段。木刻版畫則由19世紀的比維克創造以白線為主的陰刻法，而擺脫了復制的羈絆，進入創作版畫的領域。中國的創作版畫自20世紀30年代經魯迅提倡，在短短50多年間取得了巨大的發展。種類與技法 從類型上分,版畫有4種：凸版、凹版、平版和孔版版畫。從材料上分，凸版版畫中有木刻、麻膠刻、石刻、磚刻、紙刻、石膏刻等。在凹版版畫中有金屬（主要是銅和鋅）版畫、賽璐珞版畫、紙版畫等。在平版版畫中有石版畫、獨幅版畫等。在孔版版畫中有絲網版畫、紙孔版畫等。由於所用材料不同，刻版工具和方法也各異，遂產生各種類型版畫的特色；更由於各個版畫家發揮其創造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版畫藝術的形式更是豐富多彩的。
㈦ 水印木刻版畫與油印木刻版畫呈現的效果有什麼不同
傳統上，木刻是版畫的一種形式，是用小刀在木板上刻出畫面，然後用紙擦上去的一種。使用的木板有梨木、黃楊木、白桃木等。用縱剖面面板雕刻的木刻稱為木面木刻，用橫剖面面板雕刻的木刻稱為木口木刻。那些以凸紋為畫面主體的比黑還白的叫男刻，那些以凹紋為畫面主體的比白還白的叫女刻。還有陰刻和陽刻的混合。
過去木刻多用於復制繪畫作品，繪畫、雕版、印刷的分工稱為復制木刻。現代木刻由作者自繪、自刻、自印而成，充分發揮了刀法木刻的獨特藝術效果，被稱為創意木刻。木口木刻，其中以櫻本為最佳，因為製版方法簡便，而且木紋順直，使用木材縱切面的木刻版畫是使用木材為版材的版畫，因為使用的木材不同，如菩提樹、黃楊木等。常用的木材是櫻木，是活版印刷的代表版面，很早以前就很流行。至於木雕，要用特殊的實心鋼條，打造出不同形狀的刀片。與繪畫相反，白線(或塊)刻在黑色的地面上，版畫家要掌握這一特點，才能產生不同於筆畫的木刻特徵。因為紙上的最後拓片和板上的圖片是相對的，所以在制圖的時候要注意圖片的左右關系。如果是原稿，必須依次抄到刻板上；如果直接在板上起稿，就要反著起稿，比如左手握筆；保持汽車在左邊，等等。，保證畫面在摩擦後處於正常狀態。草稿傳到板後，最好對著鏡子檢查一下左右關系。
㈧ 請問這是什麼版畫給點介紹 謝謝
版畫，也是中國美術的一個重要門類。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。
按使用材料可分為：木版畫、石版畫、銅版畫、瓷版畫、紙版畫，絲網版畫等
按顏色可分為：黑白版畫、單色版畫、套色版畫等
按製作方法：凹版、凸版、平版、孔版和綜合版等
用刀子或化學葯品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。在西方，版畫一詞有廣義和狹義兩種含義：廣義指架上油畫和壁畫等大幅繪畫以外的一切繪畫，如水彩畫、水粉畫、粉筆畫、素描、速寫、插圖、宣傳畫、連環畫等；狹義專指經過刻版和印刷而成的圖畫。中國通用的版畫一詞多屬狹義。
版畫經歷了由復制到創作這兩個發展階段。早期的版畫是為印刷與出版而製作，畫者、刻者、印者分工，刻者只照畫者的畫稿刻版，稱作復製版畫。後來版畫在藝術上贏得了獨立的地位，畫者、刻者、印者都由版畫家一人自任，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱作創作版畫。
中國復制木刻版畫約有1000年以上的歷史，最早可能發生於隋唐之際。現在看到的晚唐咸通九年(868)《金剛經》木刻卷首畫，說明在9世紀中葉,中國的木刻復製版畫已經達到相當熟練的水平。創作版畫作為一種獨立的藝術創作，在西方也早就存在。在歐洲，16世紀的A.丟勒以銅版畫和木刻版畫復制鋼筆畫。到17世紀的倫勃朗，銅版畫已從鏤刻發展到腐蝕，進入創作版畫階段。木刻版畫則由19世紀的比維克創造以白線為主的陰刻法，而擺脫了復制的羈絆，進入創作版畫的領域。中國的創作版畫自20世紀30年代經魯迅提倡，在短短50多年間取得了巨大的發展。種類與技法 從類型上分,版畫有4種：凸版、凹版、平版和孔版版畫。從材料上分，凸版版畫中有木刻、麻膠刻、石刻、磚刻、紙刻、石膏刻等。在凹版版畫中有金屬（主要是銅和鋅）版畫、賽璐珞版畫、紙版畫等。在平版版畫中有石版畫、獨幅版畫等。在孔版版畫中有絲網版畫、紙孔版畫等。由於所用材料不同，刻版工具和方法也各異，遂產生各種類型版畫的特色；更由於各個版畫家發揮其創造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版畫藝術的形式更是豐富多彩的。參考資料：http://ke..com/view/17893.htm?fr=ala0_1_1
㈨ 版畫中的木面木刻和木口木刻一樣嗎
版畫中的木面木刻和木口木刻的異同：
用縱剖板面刻制的叫木面木刻，用橫斷板面刻制的叫木口木刻。
從傳統工藝來說，木刻畫屬於版畫的一種形式，是一種用刀在木板上刻畫，再用紙拓印出來的一種圖畫。使用的木版有梨木、黃楊木、白桃木等。用縱剖板面刻制的叫木面木刻，用橫斷板面刻制的叫木口木刻，以凸線為主構成白多於黑的畫面者，叫陽刻，以凹線為主構成黑多於白的畫面者，叫陰刻；也有陰刻、陽刻混用者。