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剪紙藝術起源是漢代，相傳，漢武帝十分寵愛自己妃子李氏，李氏死後，漢武帝日思夜想，無法忘懷，於是就請了有名的術士用麻袋剪了李妃的影像，早晚必看上一陣，以慰藉自己的思念之情，這就是最早的剪紙了。
剪紙這門工藝很容易學，一把剪刀，一張紙就可以開始學習，但是想要學精它，還需要不斷的鑽研和練習，只有不斷的打磨，才能出精品。初學剪紙者首先要熟悉剪刀的運用，從臨摹小幅作品開始入手，要一步一步、扎扎實實地從基礎開始學習，只有熟練地掌握了傳統剪紙的基本技藝，吸收名家之長，才能創作出優秀的剪紙作品。
剪紙的基本技法就是剪線條，但是線條有長短、曲直之分，怎樣去把這長短曲直恰如其分地運用在每一幅剪紙作品中，具體到每下一剪刀都是有嚴格要求和區分的，這也是評價一幅剪紙作品優劣的基本條件。要掌握好剪紙線條，我們需要從以下幾個方面來著手。
剪紙從表現形式上可分為單色剪紙，點色剪紙，分色剪紙，襯色剪紙，繪色剪紙五大類。其中單色剪紙在各地最普遍，數量最多，內容最豐富。特點是虛實對比強烈，明快醒目，風格單純大方，感染力強。製作剪紙的過程，一般應遵循「三先三後」的原則。即先繁後易，先主後次，先里後外。也就是先剪復雜的部分，後剪較容易剪的部分；先剪重要的部位，後剪次要的部位；在這同時還要注意先剪裡面的部分，最後剪外圍的部分。只有這樣有秩有序，才能順利地完成一幅精美的剪紙作品。
剪紙的方法與注意點：
1．一般在剪紙過程中轉紙不轉剪刀。
2．步驟為一折、二畫、三剪、四展開。
3．可以先把形象畫在紙上，讓孩子沿著輪廓線剪。開始由大人畫，慢慢讓孩子自己畫。
4．逐漸過渡到脫離畫線直接剪紙，達到想剪什麼就剪什麼的程度。剪紙的方法：折疊、陰陽刻、刺孔。
1、折疊：將紙折疊後產生重復的圖案，是剪紙技法中最基本的一種，也是單色剪紙採用的一種表現手法。它所產生的不同效果取決於折疊的次數和角度。折疊剪紙由於是對稱性強的紋樣，所以所得的圖形更具韻律感。此技法多用於剪制喜字花和頂棚花等。
2、陰、陽刻：剪紙的基本效果是通過單獨或混合使用陰陽線得到的。陰陽結合是最好的剪紙表現手法。在同一幅作品中出現陰陽刻兩種方法，使構圖變化多樣，畫面中黑、白、灰對比鮮明，是一種表現力很強的剪紙技巧。
3、刺孔：用小刀或剪子在紙上剪刻出基本輪廓，然後用針在圖案上刺孔，主要是讓多層紙連接，同時於粗糙中見細致。這種手法常用於刺綉花樣，有時花樣是對稱的，如枕花、鞋花、衣袖花等。
需要2～4個一樣的紙樣，這時就多用宣紙剪刻、刺孔，完工後揭粘，則同時有多個一樣的紙樣。使用宣紙就是因其容易粘連而且薄，墊在下面進行刺綉時不會影響美感。用快而簡便的訂書機、訂書釘代替，也同樣起到多層紙連接的效果
❸ 豬的窗花。
當前圖片:豬的剪紙圖片,主題為豬年剪紙,可用作剪紙豬圖片、傳統剪紙、豬剪紙圖案、吉祥剪紙等相關設計的參考圖片素材.相關素
❹ 兒童剪紙教程圖解 簡單剪紙教程
剪紙藝術是漢族傳統的民間工藝，它源遠流長,經久不衰，是中國民間藝術中的瑰寶。下面要介紹的是兒童剪紙教程圖解及簡單剪紙教程，一起來看看吧。
一、兒童剪紙教程圖解
兒童剪紙教程圖解：長耳朵兔子
兒童剪紙教程圖解：大青蛙
二、簡單剪紙教程
簡單剪紙教程—線條
窗花剪紙最講究線條，因為窗花剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗，可以把窗花剪紙的線條歸納為五個字，即圓、尖、方、缺、線。要求達到圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須的境界，可以說線條是窗花剪紙造型最基礎的元素。
簡單剪紙教程—構圖
窗花剪紙在構圖上不同於其他繪畫，它較難表現立體空間場景的層層重疊，對物象間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，使用組合手法，由於造型上的誇張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作諸如對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。
簡單剪紙教程—形象
窗花剪紙做出的形象誇張、簡潔而又優美，極富節奏感。由於受工具和材料的限制，窗花剪紙在處理形象時，要求既要抓住物象特徵，又要做到線條連接自然，因此，窗花剪紙就無法採取自然主義的寫實手法，而是以一種誇張手法來表現。
窗花剪紙造型要求抓住物象的主體部分，大膽的捨去次要部分，使主體能夠一目瞭然。窗花剪紙的形體要突出，形成一種朴實大方的優美感;物象姿態要誇張，並且要求動作大，姿勢優美，類似於舞台上的亮相動作一般，要富有很強的節奏感。
簡單剪紙教程—色彩
窗花剪紙在色彩的要求上是簡中求繁，少配置同類或類似色彩，在對比色中求協調，同時需注意用色比例。如用一個主色形成主調，其他色彩可在對比度上作不同程度減弱。有時候各種顏色並置稍顯生硬，則可將其分別套入黑色。以金色為主的窗花剪紙里，可獲得協調明快之感受。
簡單剪紙教程—刀法
窗花剪紙的刀法講求一個穩、准、巧，民間窗花剪紙的許多特點和風格都是由於刀法上的一定技巧而產生的。巧主要就是指運用巧刀刻出的鋸齒和月牙兒，這是窗花剪紙刀法中最重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的「刀味紙感」。
簡單剪紙教程—樣式
窗花剪紙的外輪廓和窗架之間要求舒密有致，且構圖格局均衡，除了具有裝飾美好的因素外，它還能起到比較好的防寒和透風流通作用。為了追求一種清新、亮堂、明快的室內裝飾效果，窗花剪紙大多採用細線造型，從而達到一種鏤空玲瓏的視覺效果。
以上就是小編為您介紹的兒童剪紙教程圖解及簡單剪紙教程，希望能夠幫助到您。更多關於剪紙教程的相關資訊，請繼續關注土巴兔裝修網。
❺ 中國剪紙的資料
中國剪紙目錄
剪紙的特點
剪紙的構圖方法
剪紙的造型手段
剪紙的吉祥祝願
[編輯本段]剪紙的特點
民間剪紙是我國民間美術形式之一，有著悠久的歷史。民間剪紙作為中國本源哲學的體現，在表現形式上有著全面、美化、吉祥的特徵，同時民間剪紙用自己特定的表現語言，傳達出傳統文化的內涵和本質。
剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古，其歷史可追溯到公元六世紀，但人們認為它的實際開始時間比這還要早幾百年。剪紙常用於宗教儀式，裝飾和造型藝術等方面。 在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象徵意義，也是這種儀式的一部分；此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。
剪紙這門藝術在北方廣為流傳，現在，剪紙更多的是用於裝飾。剪紙可用於點綴牆壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作綉花和噴漆藝術的模型。
剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是藉助於剪刀，剪完後再把幾張（一般不超過8張）剪紙粘貼起來，最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然後用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。
在過去，這可是每個女孩所必須掌握的手工藝術，並且還被人們來品評新娘的一個標准。而職業的剪紙藝人則常常是男人，因為只有男人才能在作坊里一起勞作並掙工錢。
在今天，有許多學藝術的人都將剪紙用各種方式表現出來，如:舞蹈《簡化女》、《剪紙娃娃》等。相信，在大家的努力下，剪紙這象徵著中國的工藝製作會被 發揚光大！
[編輯本段]剪紙的構圖方法
剪紙的基本材料是平面紙張，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，加上由於受到材料的限制，剪紙不善於表現多層次復雜的畫面內容和光影效果及物象的體積、深度和起伏，因此只有揚長避短，在構圖上採用平視構圖，即將物體和景象由三維空間立體形象變為二維空間平面形象，通過對表現素材進行大膽取捨，刪繁就簡，用簡練的線條進行概括，使畫面重點突出、黑白關系虛實相襯，以增強作品的表現力，用平面的眼光表現世界的物象，決定了剪紙表現的平面化特徵，即任何形象的塑造都共存於一個特定形制的可視平面內。民間剪紙用展開式的思維方式，極度的隨心所欲。在創作者的剪刀下，剪紙成了沒有體積、沒有空間、不講透視、不顧比例，憑著經驗和靈性任意取捨的自然揮灑，大膽的創造。為表現自己的想法，創作者可以打破自然的客觀法則和空間的限制，將不同時空和不同空間的物體放在同一個平面上。這種藉助靜態的平面化能表現三維、四維甚至多維的空間，並通過動態的思維，連續的描繪自己心中的世界。民間剪紙就是利用紙的局限大做文章，在局限里自由馳騁，變不可能為可能，把三維世界簡化成二維空間。無限遠的空間，無限復雜的形體都被放置在一個平面上，扁平的輪廓成了剪紙的造型基礎。因此，民間剪紙的獨特表現力就是在徹底的二維空間觀念基礎上實現的。剪紙創造者發揮了其至真至純的藝術天性，打破客觀世界的束縛，多角度、多方位、多層次的表現其心中的藝術客體。
民間剪紙的這種構圖思維不受生活慣例、題材內容的局限，將若干形象創造性的組織起來，使之產生連貫、對比、襯托的作用。這種平面化取物的表現手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體性、全面性，其最終目的就是為了追求造型的完整。求全的心理是所有這些的根本，在民間剪紙中，被剪的物體前景、後景在一個平面上出現，物象之間互不遮擋，互不重疊，既看到眼前的物象，又能完整地看到後面的物象，從而呈現出較強的裝飾風格。出於質朴的求全的思想感情和審美定式，創作者更是打破實現的障礙，運用表裡統一的手法，全面地表現物象。對於剪紙而言，現實的物象背面、頂面、底面或內部雖然是看不見的，但是它是存在內心感悟的，看不見的是合理的，但不剪出來卻是不合理的。
另外，民間剪紙的構架和表現不是某一固定視點靜態視覺形象的模擬或再現，而是把感性和理性充分綜合的動態辯證。中國民間美術在透視上不追求縱深感，而有著「看得多、看得全」的審美辨識。民間剪紙同樣體現出這種審美觀念，在二維的空間內體現事物的全貌。
民間剪紙的構圖形式完全摒棄了「焦點」透視的繪畫概念，不但打破了時間、空間、比例關系的限制，而且徹底離開了自然景物的特定位置，用形象的主次、對稱、均衡的形式法則統一畫面。同時，民間剪紙也具有一種散點式的構圖方法，即將不同素材各自獨立，互不交叉，甚至每個物體都有自己的透視點，而作者又能將這些不同素材合理的安排在同一個平面中。這在現實中這是不合理的，但在剪紙中也自然的合理起來。
民間剪紙不受自然物象固有形的束縛，不以外表的模擬為滿足，把所有的物象在平面上表現。同時為追求造型的完整性、全面性，又將不同空間、時間中的不同景物進行描繪，充分體現了創造者的絕妙匠心以及求全的審美願望。
[編輯本段]剪紙的造型手段
民間剪紙都來源於生活，剪紙的創作者把他們對生活、對自然的認識、感悟以剪紙這種特殊的藝術形式表現出來，是他們內心情感的一種表達，因此，這種藝術表達重在表現神似，而不是表現形似。同時，受剪紙工藝的限制不宜採取完全寫實的手法，只能採用突出表現對象輪廓特徵的手法，運用變形、誇張，以突出表現對象的特徵。因此誇張和變形成為剪紙中最常用的表達語言之一。誇張變形是人類創造性勞動的成果和智慧的結晶，無論是仰韶文化的彩陶紋飾，殷商青銅器的圖形紋樣，還是秦漢的石刻藝術，都是以藝術誇張之美來顯示其永恆的藝術魅力。剪紙作為原始藝術的直接承載體，在誇張變形方面有著突出的表現。民間剪紙的表現內容多來源於現實生活，並且大多反映勞動人民身邊的生活、事物，但它並非只是對其作品所要表現的物象進行簡單、直觀的模擬，而是超越現實客觀表現，通過誇張和變形改變對象的性質、形式等來改變自然原形的慣常標准。
民間剪紙的創造者把剪紙視為生活的一部分，對美好生活的嚮往以及對遠古圖騰的崇拜，是民間剪紙表達的主要內容。而表現這些充滿民俗、信仰、哲學的主題，只能從主觀出發去想像，這就使剪紙的形象隨心所欲，而描繪內心物象離不開誇張的藝術語言。
民間剪紙造型的誇張，是對繁雜內容條理化，規范化的過程，不是對自然客觀的描摹。因此，剪紙中的形象比原型更突出，更引人注目。這是由大的歷史文化背景和生存環境所決定的，源於充實豐富的人生生活。同時，對生活素材進行去粗取精，刪繁就簡的處理，也是民間剪紙造型的基礎。剔除非本質的東西，突出有特徵，有性格的部分，化復雜為單純進行藝術再創造即是民間剪紙的誇張。誇張是在省略的基礎上強調對象的特徵，對物象最特殊的部分作擴大、縮小、伸長、加粗、變形等的處理，使形象更具特徵性和藝術魅力。在很多民間剪紙作品中，人物的面部造型幾乎只能看到眼睛，因為在人們的觀念中，眼睛最能傳神，所以創造者對人的眼睛進行了誇張的處理。
民間剪紙的誇張，在為體現物象特徵的同時，也要求達到裝飾美的目的，並在裝飾美的效果中表現出創作者對生活的理想、願望等精神追求。為了使所需突出的部分更明確、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些紋飾，以達到完美的裝飾性目的。求美的意願也成為誇張的內容之一。表現人物時，將人物的衣服上綴滿花朵；描繪動物時，將動物身上的毛皮誇張成漩渦狀，或在其身上直接添加圖案，這使原本普通的形象變得通透，體現出很強的裝飾性。鋸齒形和月牙形是民間剪紙常用的裝飾紋樣。
民間剪紙的創作過程，是通過誇張的手法經過現實生活的「真」，向藝術的「美」演化、深化的過程，是創作者的思想感情，審美心理和對美的追求、體現的過程。處於長期對生活的觀察和領悟，再經過長期的實踐，創作者深諳剪紙的規律，將平衡、參差、疏密以及不規則的線條自由組合，構成美妙的動律和節奏的同時，增添了情趣，豐富了形象的感染力。
[編輯本段]剪紙的吉祥祝願
民間剪紙善於把多種物象組合在一起，並產生出理想中的美好結果。無論用一個或多個形象組合，皆是「以象寓意」、「以意構象」來造型，而不是根據客觀的自然形態來造型，同時，又善於用比興的手法創造出來多種吉祥物，把約定成俗的形象組合起來表達自己的心理。追求吉祥的喻意成為意象組合的最終目的之一。
民間剪紙之所以能夠得以長久廣泛的流傳，納福迎祥的表現功能是其主要原因。地域的封閉和文化的局限，以及自然災害等逆境的侵擾，激發了人們對美滿幸福生活的渴求。人們祈求豐衣足食、人丁興旺、健康長壽、萬事如意，這種樸素的願望，便借托剪紙傳達出來。民間剪紙《鹿鶴同春》是民間傳統的主題紋樣。據記載，鶴即「玄鳥」，玄鳥是「候鳥」總稱。在民間文化中鹿稱為「候獸」，鶴稱為「候鳥」，鹿鶴同春是春天和生命的象徵。民間鹿與祿同音，鶴又被視為長壽的大鳥，因此鹿與鶴在一起又有福祿長壽之意。在民間社會生產力相對低下的情況下，人力勞動成為生存的保證，擺脫病魔和死亡的痛苦是人們永恆的理想。民間剪紙以各種形式表達出對生命的渴望，袒護生命，頌揚生命，表現生的歡樂，對生命的崇拜成為人們虔誠的信仰。《鷹踏兔》是民間洞房的喜花之一，也是傳統紋樣，在民間流傳極廣。鷹喻「陽」，同雞、鳥、鴉一樣。在民間神化中稱太陽為「三足鳥」，民間稱太陽為「鴉」。兔寓意「陰」民間稱月為兔。鷹踏兔暗喻男女情愛，反映了生殖崇拜的主題。民間剪紙中常見的坐帳花、喜花都以隱喻的方式表達出對生命繁衍生息的崇拜與追求。《扣碗》、《抓髻娃娃》、《魚唆蓮》等為主題的剪紙作品比比皆是、不勝枚舉。祈求生命的觀念為民間剪紙賦予了不竭的血液和旺盛的生命活力。剪紙的創作者對待富足與幸福，總是懷有著堅定樂觀的信念，綿延不斷的希望，剪紙正是他們創造美好生活理想的外在呈現。民間剪紙將這些吉祥寓意融入到各種民族事項活動中，來滿足廣大民眾精神心理上的需要，以扶持人類的生存，充實人類的生活。在民間剪紙中我們可以看到許多反映生產生活的畫面，這些作品有著一個最大的相同點，就是對主體進行的誇大，大大的魚，大大的辣椒，大大的蠶，大大的穀粒等，通過剪紙，人們虛構了美好的形象；來慰藉自己的心靈，來張揚人征服自然的偉大創造力，以期建立自己的理想世界，並肯定人的力量，鼓舞人們繼續奮斗的勇氣。
民間剪紙的表現語言不是簡單的平鋪直敘，而是托物寄語，借用那些約定成俗的觀念化形象，來寄託人們對美好生活的嚮往，對吉祥幸福的期盼。種種質朴的怪誕而又包含率真至美的剪紙造型，來源於原始的視覺思維方式和民間審美觀念；來自於有程式體系和意象造像組成的獨特造型體系；來自於中國的本原哲學和世界觀，更具有感人的藝術魅力。
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我是民間手工藝人下面是我的原創剪紙是A4大的圖紙希望您滿意
一直在努力！
剪紙牛系列：剪紙五牛圖
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剪紙牛系列-剪紙牧牛
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剪紙牛系列:剪紙氂牛
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❼ 剪紙素材
一個小孩尊敬長輩的圖
❽ 剪紙的圖片與過程
每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由於剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門「易學」但卻「難精」的民間技藝，作者大多出於鄉村婦女和民間藝人之手，由於他（她）們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純朴的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種朴實無華的精神。 歸納前人的經驗大概有以下幾個方面： 1.線線相連與線線相斷 剪紙作品由於是在紙上剪出或刻出的，因此必須採取鏤空的辦法，由於鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：「圓、尖、方、缺、線」。要求達到：「圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。」可以說線條是剪紙造型的基礎。 2.構圖造型圖案化 在構圖上，剪紙不同於其他繪畫，」它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對於物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由於在造型上的誇張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、雲彩，同地面上的建築物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有「層層壘高」或並用「隔物換景」的形式。 3.形象誇張、簡潔、優美，富有節奏感 由於受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特徵，又得做到線條連接自然。因此，就不能採取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽捨去次要部分，使主體一目瞭然。形體要突出，形成朴實、大方的優美感，物象姿態要誇張，動作要大，姿勢要優美，就像舞台上的亮相動作一樣，富有節奏感。 4.色彩單純、明快 剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色並置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的感覺。 5.刀法要」穩、准、巧」 民間剪紙的許多特點和風格都是是由於刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創作的「百菊圖」，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種「羅漢須」的菊花，由於它初開時是直瓣，盛開時就捲曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成後花瓣捲曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。 如果刻一種叫「鷺鷥羽」的菊花，由於它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用「掏剪法」，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。 當同時刻制數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會准確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到准，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。 這里的「巧」主要是指運用巧刀刻出的「鋸齒」和」月牙兒」。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的「刀味紙感」。 下面具體談一下這兩種刀法的運用。 「鋸齒」是作者在製作過程中，由於紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的特徵，表現它的質感、量感、結構等。 刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨。 刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。 刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現活動的眉毛，鬍子，頭發，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現小孩豐滿的肌膚。 「月牙兒」也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特徵，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。 「鋸齒」和「月牙兒」這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。 從南北朝時期的「對馬團花」和「對猴團花「剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現，經過於百年的歷史演變，一直延續至今，巳成為一種裝飾圖案的規律被人們所喜愛和運用。 民間剪紙的刀法形式除「鋸齒」和「月牙兒」之外，還有諸如花朵、渦紋、雲紋和水紋等。 圖片 http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%BC%F4%D6%BD%D2%D5%CA%F5&t=3