『壹』 雲南重彩畫的畫法
材料：畫重彩畫需要使用高麗紙，就是通常所說的生宣紙，做畫的原料可以用水粉，國畫顏料，或者是油畫棒等等。
步驟：首先在高麗紙的一面用鉛筆打好稿圖，然後著色，畫出你實際想要的效果。等畫全部完工，（如果是用水粉的話要等水粉顏料干透）翻過畫，在高麗紙的背面用深色（黑色或者是藍色）顏料上色，就會出現畫中的深色底了。 但是有個前提是，你前面做畫的時候，需要刻意的留出一些空白，不要大面積的上色，這些空白在上深色顏料的時候才會顯現出來，而在你已經著色的部分上深色顏料的顯現是不會很明顯的。等前面兩個步驟都完成以後，再在畫的正面描邊就可以了，描邊的時候可以用水粉或者丙稀顏料。
我知道的只有這么多，如果要想學專業一點的畫法還是去找點教材來看看吧。
『貳』 重彩的流派
中國現代重彩畫的出現不僅在中國畫壇形成了強有的沖擊力，令人耳目一新，而且轟動了西方世界，廣為世界各國人民所稱贊，顯示了強勁的生命力。今天看來，中國現代重彩畫兼容古代與現代、東方與西方，它以其獨特的裝飾風格與情趣和明快華麗的色彩，為中國繪畫開拓了一個新的領域、新的空間。在當代中國畫壇形成了一股以融合中西創新國畫的潮流，並產生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中國現代重彩畫大師及著名畫家，如：林風眠、黃永玉、張光宇、丁韶光、蔣鐵峰、周菱、王伯勛、尹大德、劉秉江、胡永凱、張宏賓、張一民等。
『叄』 誰是中國當今工筆仕女畫第一一人
當代工筆仕女畫第一人——王叔暉( 1912.8 -1985.7 )，字郁芬，祖籍浙江紹興，生於天津，是現代著名工筆重彩人物女畫家。王叔暉作畫題材以古代仕女為主，繪畫人物造型含蓄中略加誇張，線描健勁有力，落墨潔凈，設色明艷清雅，一掃明清以來的頹廢畫風，開一代新氣象。尤其在整體價值取向上，她追求的是純中國的古典式審美情趣，在"盡精微"的工筆重彩畫中追求"致廣大"的生動氣韻。這使王叔暉成為當代工筆重彩畫的大家巨匠。
『肆』 胡永凱是什麼人他是做什麼的
胡永凱，生於北京，後移居香港。曾任教於上海大學美術學院及香港中文大學。現為中國美術家協會會員，香港亞洲藝術家協會常務理事，香港新美術學會會長。2003年在北京設工作室。其畫作入選多屆全國美展、香港藝術雙年展、百年中國畫大展、大英博物館中國當代繪畫展、北京國際美術雙年展等重大展覽並多次獲獎。曾在北京、香港、台北、新加坡、紐約、洛杉磯、芝加哥、東京等地舉辦個人畫展。作品被中國美術館、北京畫院、上海美術館、香港藝術館、深圳畫院、丹麥皇家畫廊、匯豐銀行、花旗銀行、邵氏兄弟收藏。 在當代畫壇上，胡永凱的人物畫可稱獨樹一幟，很受矚目，凡是看過他畫的人物都有肯定的評價。他自上世紀80年代末移居香港和美國，可是他的藝術似乎並未受到光怪陸離的西方現代藝術的影響，仍然是一種平實、自然的面目，既沒有狂放抽象，橫塗豎抹以驚世駭俗，也沒有過度修飾，搔首弄姿取媚世俗迎合市場。他的畫以女性為主題，他的作品「情趣」、「興趣」「趣味」隨處流露，令作品趣味橫生、回味無窮。本次《胡永凱彩墨人物畫新作》收錄了他的彩墨人物新作品多幅，繼續以女性為主題，讓中國彩墨畫有了新氣象。現在他的作品收藏在博寶寶珍商城，有興趣可以觀賞一下
『伍』 胡永凱的簡介
胡永凱，1945年生於北京。中國美術家協會會員，中國國家畫院研究員，中國文史研究館書畫院藝委會委員，文化部國韻文華書畫院藝委會副主席，中國人民對外友好協會藝術交流院研究員，北京海華歸畫院副院長，香港新美術學會創始會長。
作品入選多屆全國美展，百年中國畫大展，大英博物館中國當代繪畫展；香港藝術雙年展，北京國際美術雙年展，深圳國際水墨畫雙年展等重大展覽並多次獲獎。曾在北京、上海、香港、台北、新加坡、紐約、洛杉磯、芝加哥、東京等地舉辦個人畫展。作品被中國美術館、香港藝術館、香港文化博物館、上海美術館、北京畫院、丹麥皇家畫廊、花旗銀行、匯豐銀行等機構及國內外私人收藏。出版有 「胡永凱畫集」、 「胡永凱彩繪金瓶梅百圖」、「胡永凱現代彩墨畫藝術」、「 美人依舊—胡永凱的彩墨世界」等多種畫集。
『陸』 重彩寫意的重彩寫意
國畫重彩寫意代表人物：林風眠、黃永玉、張光宇、丁韶光、蔣鐵峰、周菱、劉秉江、胡永凱、張宏賓、張一民。
寫意的原則是中國傳統繪畫藝術的本質特點。在中國美術史上，任何寫實的觀念其實都是通過寫意的形式來實現的。中國藝術對於寫實，從來都是更加註重畫家的主觀表現、更加發揮繪畫本身藝術語言的獨立審美價值，從而使中國畫達到更高層次的審美境界。同時，也建立了中國繪畫獨特的審美體系。寫意的觀念的確可以說是中國繪畫的精髓和靈魂。
一般來說，我們認為宋人繪畫，尤其是院派花鳥畫是非常寫實的，這也就是後來所謂工筆畫的發端。其實，宋人畫無論多麼工細，其審美精神也還是寫意的，其所追求的是一種具象而又單純、現實而又浪漫、細微而又生動的審美意境。從這個意義上講，所謂的工筆畫，追求的並不是寫實，而是寫意。明末清初的陳老蓮，他的藝術風格、作品意境以及繪畫觀念是非常寫意的，但他卻採用的是特別工細的技法；宋人小品的作者們其實是以較為工細的畫法在畫寫意畫。由此看來，中國畫無論是豪放風格的還是工細風格的，關鍵是要「寫」出「意」來。所謂工筆畫，如果只求工細而無意境，又所謂寫意畫只講粗放荒率而空洞無物，那都是一種誤區。我們現在重新來研究中國畫所謂的寫意畫和工筆畫的問題，目的就是要重新審視中國畫的寫意精神，創造新時代的新型中國畫，為中國畫的歷史傳承和發展做出我們現代人的貢獻。中國畫無論怎樣改革和演變，都不能丟掉寫意的精神本質。我自己的畫，無論是豪放風格的或是工細風格的，總要追求中國畫的本質審美意境，也就是寫意的精神。
『柒』 工筆重彩畫的中國現代重彩畫大師及著名畫家
在當代中國畫壇形成了一股以融合中西創新國畫的潮流，並產生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中國現代重彩畫大師及著名畫家，如：林風眠、黃永玉、張光宇、丁韶光、蔣鐵峰、周菱、劉秉江、胡永凱、張宏賓、張一民、王一容等。
黃東雷重彩畫是以中國獨有的毛筆、墨汁、國畫顏料等工具材料創作的繪畫作品。即使重彩畫作品，也要使用墨汁，作品在宣紙上畫出。 但繪制的效果又有西洋畫筆及西洋顏料的特點，黃東雷重彩畫的色彩從感覺和客觀著手，考慮光源色、固有色和環境色，表現色彩即真實又豐富。而傳統中國畫的色彩的表現經常是在從屬位置。尤其水墨畫，不將各種顏色調和，也不去著重表現局部的色彩變化，其作品整篇為一色或兩色。 黃東雷重彩畫是在固定的取景位置上，整幅畫被限制在是「視覺錐體」之內，特別強調近大遠小的透視效果。而傳統中國畫講究「散點透視」，特別是在山水畫中，根據情況隨意改變觀察點，打破空間局限，表現出宏偉的氣度和博大的胸懷。黃東雷的水墨畫作品正是如此。 但黃東雷重彩畫作畫方式又與西畫不同。西洋畫是以鉛筆畫、素描練習為基礎，通過鉛筆畫線條、水彩畫或油畫截面描繪對象輪廓及明暗突起。黃東雷重彩畫以白描（又稱「線描」）及水墨畫為基礎，用墨的濃淡干濕描繪明暗突起。 黃東雷重彩畫是盡量畫出實景效果。而傳統中國畫是在客觀的景物之上再容入畫家的主觀意念，作到主觀客觀相結合。黃東雷將國畫與西洋畫有機的結合在一起。重彩畫既有中國畫的優點，也有西洋畫的特點。